作品599-車爾尼鋼琴初步教程-實用教學版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 車爾尼作麯 著

圖書標籤:

• 鋼琴教程
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• 鋼琴練習
• 少兒鋼琴
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• 實用教學
• 鋼琴基礎
• 初學鋼琴
• 鋼琴譜

店鋪： 北發圖書網專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103036877

商品編碼：1192065629

齣版時間：2009-05-01

基本信息

商品名稱： 作品599-車爾尼鋼琴初步教程-實用教學版	齣版社： 人民音樂齣版社	齣版時間：2009-05-01
作者：（奧）車爾尼作麯	譯者：	開本： 8開
定價： 40.00	頁數：120	印次： 7
ISBN號：9787103036877	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

練習麯是鋼琴教材中的一個大項目，無論是業餘考級，還是專業教學，或是國際國內鋼琴比賽，練習麯都是重頭戲。從教學的角度來說，當學生開始學習鋼琴，就會逐步進行練習麯的學習，練習麯作為學習中的一條主綫，一直會延續到十七八歲。在此之前，學生們將通過練習麯的學習，獲得演奏鋼琴的各種技術手段，並盡可能地開發雙手的技巧能力，使雙手在演奏巴洛剋、浪漫派或近現代等各類不同風格的樂麯時能夠運用自如。 《車爾尼鋼琴初步教程(作品599實用教學版)》針對每一組練習麯，通過介紹練習方法的方式，希望能夠提供給學習者一些新的練琴思路。講解包含瞭技術和音樂兩個方麵。 《車爾尼鋼琴初步教程(作品599實用教學版)》由車爾尼編著。

《指尖上的探索：鋼琴演奏基礎與藝術修養進階》 內容簡介 本書旨在為初學者和有一定基礎的鋼琴學習者提供一個全麵、係統且深入的學習路徑，超越基礎技巧的機械訓練，著重培養學習者對音樂的理解、情感的錶達以及演奏的藝術性。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從樂理入門到高級演奏技巧的各個層麵，並融入瞭對音樂史、美學和實踐演奏的深度探討。 第一部分：音樂的基石——紮實的樂理與聽覺訓練 本部分是構建音樂素養的堅實基礎。我們摒棄枯燥的理論說教，采用“在實踐中理解理論”的教學方法。 第一章：音的語言與結構解析 詳細解析十二平均律的科學性，介紹音高、音組、記譜法的演變曆史，重點闡述五綫譜閱讀的效率化技巧，如利用對比記憶法和視唱聽寫相結閤的練習。深入探討音程與和弦的物理聲學原理，解釋它們如何在聽覺上産生不同的色彩和張力。本章特彆設立“聲音的建築師”環節，引導讀者思考如何用樂理知識去“構建”一段鏇律，而非僅僅“識彆”音符。 第二章：節奏的脈搏與時間的藝術 節奏是音樂的骨架。本書將節奏的復雜性分解為可操作的單元。從最基礎的節拍、小節劃分入手，係統講解復節奏、附點、切分音在不同音樂風格中的應用。通過大量的節拍器變體練習（如將重音置於二分音符或八分音符上進行練習），培養學習者對“內在節奏感”的精準把握。本章還探討瞭“自由時間”的概念，即在古典與浪漫主義作品中，演奏者如何運用如微小的延遲（rubato）來增添音樂的呼吸感和人性化的處理。 第三章：聽覺的雕塑與和聲的色彩 本部分強調耳朵的重要性。聽覺訓練不再是孤立的練習，而是與演奏緊密結閤。我們提供瞭一套漸進式的聽辨練習，涵蓋音程、三和弦、七和弦的快速識彆。更進一步，深入分析瞭調式（大小調、五聲調式、教會調式）帶來的不同情感基調。和聲部分，從功能和聲學（T-S-D）的基礎齣發，擴展到半音和聲的色彩變化，教導學習者在演奏復調作品時，如何清晰地“聽見”並突齣不同聲部的獨立鏇律綫。 第二部分：指尖的精準與技巧的突破 本部分專注於鋼琴演奏技巧的係統提升，旨在幫助學習者剋服技術瓶頸，實現手指的獨立性、均勻性和力量的有效控製。 第四章：基礎力度與觸鍵的科學 告彆“用力”的誤區，本書強調“控製”與“重量的轉移”。詳細剖析瞭腕關節、肘關節、肩關節的協調配閤，以及不同觸鍵方式（如觸擊、按壓、砸擊）在錶現不同音色時的適用性。特彆引入瞭“重量懸掛法”和“指尖的固定點練習”，確保每一個音符都能以一緻的力度和清晰度發齣，無論是極弱（pppp）還是極強（ffff）。 第五章：音階、琶音與跑動的流暢性 針對傳統技巧練習的枯燥性，本書設計瞭“主題式變奏練習”。音階不再是單一的音型，而是被賦予瞭節奏、力度和錶情的變化。例如，將音階分解為三度、六度和弦的連接練習，或以不同速度和重音模式進行跑動，以鍛煉手指的敏捷性和對位能力。琶音練習則側重於保持手型的穩定性和大臂的放鬆。 第六章：跨越障礙：八度和雙音的挑戰 八度和雙音是檢驗手部穩定性的重要關卡。本書提供瞭針對性的預備練習，如“手指擴張與收縮練習”，旨在提高指關節的韌性。在八度練習中，重點訓練手腕的“彈性蓄能”和“側嚮移動的精準定位”，確保連續演奏時，前一個音的重量能平穩過渡到下一個音，避免僵硬感。對於雙音練習，則強調兩個手指音高的絕對同步性。 第七章：踏闆的詩意：創造聲響的維度 延音踏闆和柔音踏闆是鋼琴演奏的靈魂。本書深入探討瞭踏闆的“聲學原理”——如何利用共鳴創造混響的層次感。講解瞭“半踏”、“重踏”、“連踏”在不同時期作品中的精確用法，以及如何通過“踏闆的更換”（Pedal Changes）來實現聲音的清晰過渡和色彩的漸變，使演奏真正具有空氣感和空間感。 第三部分：藝術的升華——風格與詮釋 在技巧成熟之後，音樂的生命力源於演奏者的理解和詮釋。本部分引導學習者進入音樂作品的深層結構與曆史背景。 第八章：風格的演變與演奏的規範 從巴洛剋（如賦格的織體清晰性）、古典主義（清晰的結構與平衡感）到浪漫主義（情感的自由抒發）和印象主義（色彩的模糊與光影的捕捉），本書詳細分析瞭不同曆史時期對音樂演奏的要求和審美標準。學習者將被引導去研究特定作麯傢的“演奏符號學”，理解如“staccato”或“legato”在巴赫與肖邦作品中的細微差異。 第九章：復調思維與織體分離 復調作品（如巴赫的創意麯與賦格）要求演奏者具備多聲部同時處理的能力。本書提齣瞭“聲部扮演法”：將三聲部視為三個獨立的“角色”，分彆給予不同的力度、音色和“個性”進行演奏。訓練學習者在彈奏時，能清晰地“聽見”並突齣主要的鏇律綫，同時確保伴奏聲部成為有生命力的支撐。 第十章：情感的錶達與個性化的解讀 音樂的最終目的是溝通情感。本章著重於如何將技術轉化為藝術語言。通過分析奏鳴麯的呈示部、發展部與再現部的戲劇衝突，引導學習者構建一個連貫的音樂敘事。探討瞭速度標記（Tempo Marking）背後的情感含義，鼓勵學習者在尊重原作精神的基礎上，發展齣成熟、有深度的個人詮釋，讓每一次演奏都成為對作品的全新發現。 附錄：經典練習麯的“深層挖掘” 本附錄選取瞭部分重要的練習麯，不提供機械的指法，而是提供“技術要點與風格解析”。例如，針對某套著名的練習麯，我們會詳細分析其核心技術難點（如連續的大跳或快速的音型變化），並提供超越練習本身，如何在實際演奏中運用這些新獲得的能力的具體建議，確保學習過程的高效與連貫。

評分☆☆☆☆☆

這本《作品599-車爾尼鋼琴初步教程-實用教學版》簡直是鋼琴初學者的福音，我當初學習鋼琴的時候，就希望有這樣一本既係統又貼閤實際的教材。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的指法、音符識彆開始，循序漸進地引導學習者進入鋼琴的世界。我尤其喜歡它在每個樂麯片段前都會有清晰的指導和提示，這對於我們這些對樂理知識不太瞭解的初學者來說，簡直是雪中送炭。它沒有一下子丟給你很難的麯子，而是通過一個個小練習，讓你在不知不覺中掌握瞭技巧。而且，這本書的“實用教學版”名副其實，它所選的練習麯和技巧訓練，都是為瞭紮實基本功而設計的，而不是那些華而不實、讓你望而卻步的炫技作品。每次翻開這本書，都能感受到一種循循善誘的力量，仿佛一位經驗豐富的老師就在耳邊低語，告訴你該如何下鍵，該如何控製力度。書中的一些插圖和圖錶也非常有助於理解，比如關於音程、和弦的解釋，用圖示的方式呈現，比純文字說明更容易消化。總而言之，如果你正在尋找一本能夠讓你穩紮穩打地邁齣鋼琴學習第一步的教材，這本書絕對是值得你信賴的選擇，它能讓你在枯燥的練習中找到樂趣，並建立起堅實的音樂基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，對於《作品599-車爾尼鋼琴初步教程-實用教學版》，我的感受可以說是愛恨交織，但更多的是一種難以言喻的親切感。這本書伴隨瞭我度過瞭無數個練習的夜晚，也見證瞭我手指從笨拙到逐漸靈活的過程。最讓我印象深刻的是，它並沒有將車爾尼那些“冷冰冰”的練習麯堆砌在一起，而是通過精心設計的過渡和銜接，讓每一首練習麯都服務於特定的教學目標。比如，書中有一個章節專門訓練手指的“下鍵”力度，通過不同的長短音和力度變化，讓我開始體會到音樂的情感錶達。還有一些練習，側重於左手和聲的穩定，讓我在彈奏鏇律的同時，也能保證伴奏部分的清晰和律動。我記得有一次，我在彈奏一首需要快速跑動的音階時，感覺手指總是跟不上，但翻到這本書裏一個關於“手指放鬆與連貫”的練習，我仿佛茅塞頓開，通過那個練習，我找到瞭讓手指“流暢”起來的關鍵。這本書的“實用”之處在於，它教會你如何“彈好”每一個音，而不是僅僅“彈完”每一個音。它注重細節，比如關於觸鍵的講解，以及如何保持手腕的放鬆，這些看似微小的提示，卻對我的演奏産生瞭巨大的影響。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到《作品599-車爾尼鋼琴初步教程-實用教學版》的時候，心裏還有點打鼓，畢竟“車爾尼”這個名字對於很多學琴的人來說，都意味著一段艱苦卓絕的“煉獄”時光。然而，這本書的“實用教學版”的確給我帶來瞭驚喜。它巧妙地將那些經典的練習麯融入瞭更具教學意義的框架中。我尤其贊賞它對節奏訓練的重視，書中很多練習都反復強調瞭節奏的準確性，並且提供瞭不同的練習方法，比如拍手打節拍，或者與節拍器配閤。這對於我這種容易在節奏上“打滑”的學習者來說，幫助太大瞭。而且，它在樂麯的選擇上，也考慮到瞭初學者的手指靈活性和協調性，不會一下子就讓你彈奏過於復雜的和弦或快速的音階。我記得其中有一個練習，專門訓練手指的獨立性，通過一連串的跳躍和連接，讓我感覺手指仿佛有瞭自己的“生命”，能夠按照我的意願去跳躍和停留。這本書的版式設計也非常舒朗，每一個音符都清晰可見，不會有那種密密麻麻讓人眼暈的感覺。對於我這樣已經有一定學習基礎，但總覺得基本功不夠紮實的“半路齣傢”者來說，這本書提供瞭一個很好的“迴爐再造”的機會，它讓我重新審視瞭鋼琴演奏中最基礎但也是最關鍵的部分。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《作品599-車爾尼鋼琴初步教程-實用教學版》這本書，對我來說，是一本“越嚼越有味”的教材。我最初拿到的時候，以為就是一本普通的練習麯集，但隨著學習的深入，我越來越發現它隱藏的智慧。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是讓你機械地重復練習，而是引導你“思考”如何去彈。書中經常會齣現一些“小竅門”和“練習提示”，比如在彈奏某個音型的時候，提醒你要想象手指是在“跳躍”而不是“滑動”，這種形象的比喻，一下子就點通瞭我。我尤其喜歡它對於“手指獨立性”和“手腕靈活性”的訓練。那些看似簡單的跳指練習，通過書中的引導，我逐漸體會到瞭手指之間那種“對話”的感覺，仿佛每個手指都有瞭自己的個性和力量。而且，這本書的編排順序也很有講究，它會把你可能遇到的演奏難點，提前通過一些小練習來“預演”，等你真正遇到大麯子時，就會發現那些技巧已經“融會貫通”瞭。書中的一些篇幅，還會涉及到一些簡單的音樂理論知識，比如關於調性的講解，雖然不深奧，但對於理解樂麯的結構非常有幫助。這本書就像一位經驗豐富的老友，在你遇到睏難時，總是能給你最恰當的建議，讓你少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《作品599-車爾尼鋼琴初步教程-實用教學版》這本書，是我彈琴路上遇到的“良師益友”。當初我選擇它，就是因為“實用教學版”這個名字，我希望找到一本能夠真正幫助我提升鋼琴技藝的教材，而不是那些隻停留在理論層麵的書。這本書做到瞭，它用最直接、最有效的方式，解決瞭我學習鋼琴過程中遇到的各種難題。我特彆喜歡它關於“手指觸鍵”的講解，書中不僅有文字的描述，還有一些非常形象的插圖，讓我能夠清楚地理解如何用指尖“觸碰”琴鍵，而不是“砸”下去。而且，這本書在音階和琶音的訓練上，也下瞭很大的功夫。它不像其他一些教材那樣，隻是簡單地讓你反復彈奏，而是通過一些變化組閤，讓你在練習中不斷挑戰自己，提高手指的速度和準確性。我記得有一次，我在彈奏一個比較難的段落時，總覺得手指不夠協調，但翻到這本書裏關於“手指的交叉與穿過”的練習，我恍然大悟，按照書中的方法練習瞭幾遍，手指的協調性果然得到瞭顯著提升。這本書的“實用”體現在每一個細節上，它教會你如何“演奏”，而不僅僅是“彈奏”，這種對音樂性的培養，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

老師讓買的，質量一般

評分☆☆☆☆☆

收到就這個樣子，跟客服反應，就是不做應答！我錢照付，可是很不爽，尤其是服務態度。懷疑就是當時這樣，直接給發來。

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好東西，要推薦必須的！

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很好用，是我想要的。

評分☆☆☆☆☆

非常好，非常快，不錯

評分☆☆☆☆☆

收到就這個樣子，跟客服反應，就是不做應答！我錢照付，可是很不爽，尤其是服務態度。懷疑就是當時這樣，直接給發來。

評分☆☆☆☆☆

不知道好不好，按老師要求買的

評分☆☆☆☆☆

非常好，非常快，不錯

評分☆☆☆☆☆

好東西，要推薦必須的！