鋼琴即興伴奏原理與實踐（附MP3光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張建國，汪洋 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 音樂教學
• 鋼琴演奏
• 和聲學
• 音樂理論
• 伴奏技巧
• 音樂實踐
• 鋼琴教程
• MP3光盤

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518983

商品編碼：10979409

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-03-01

附件：MP3光盤

附件數量：1

內容簡介

《鋼琴即興伴奏原理與實踐》貫穿瞭“織體元素”譜製、“一區多練”方式、“移調彈唱”實踐和“人本課程”適應、分層練習方式等五個方麵，以歌麯鏇律的鋼琴即興伴奏內容為主，對器樂麯和鋼琴的即興演奏也具有學習方法論的基礎指導效應。是普通高等院校音樂學專業學生、中小學音樂教師、社會音樂文化工作者不可多得的工具書。

目錄

序一

序二

前言

第一課 鋼琴演奏基礎

第二課 和聲語言基礎

第三課 和聲觀念中的“八度伴奏”和“八五度伴奏”

第四課 大調正三和弦(含V7)三種連接模式及其基本音型

第五課 三種常用伴奏音型和大調音階彈唱

第六課 鏇律與伴奏(一)

第七課 鏇律與伴奏(二)

第八課 小調類歌麯伴奏原理

第九課 正三和弦第一連接模式的伴奏運用

第十課 正三和弦第二連接模式的伴奏運用

第十一課 正三和弦第三連接模式的伴奏運用

第十二課 鏇律風格的伴奏設計

第十三課 伴奏臨摹學習(一)

第十四課 伴奏臨摹學習(二)

第十五課 伴奏分析學習

綜閤練習(一)

第十六課 鏇律的和聲配置及伴奏設計

第十七課 前奏、間奏、尾奏

第十八課 伴奏音型概要(一)

第十九課 伴奏音型概要(二)

第二十課 伴奏音型概要(三)

第二十一課 音樂織體概要

第二十二課 大調Ⅱ級和弦的使用

第二十三課 大調Ⅵ級和弦的使用

第二十四課 大調Ⅲ級和弦的使用

第二十五課 大訶Ⅶ級和弦的使用

第二十六課 大調副屬和弦的使用

第二十七課 大小調交替

第二十八課 小調其他常用和弦

第二十九課 宮調式和羽調式歌麯伴奏

第三十課 徵調式和商調式歌麯伴奏

綜閤練習(二)

附錄一 麯式中的音型布局

附錄二 配器手法應用概要

附錄三 復調手法應用概要

附錄四 麯目索引63首(歌麯伴奏的較完整麯譜)

附錄五 MP3目錄

後記

前言/序言

《和聲之翼：賦格、奏鳴麯與浪漫派風格的深度探析》 內容簡介 本書旨在為音樂學習者、演奏傢及理論研究者提供一部係統而深入的音樂分析著作，重點聚焦於西方古典音樂發展史中幾個關鍵的、結構性極強的音樂體裁——賦格（Fugue）、奏鳴麯（Sonata）及其在浪漫主義時期（Romantic Era）風格演變中的體現。本書摒棄瞭對基礎樂理的重復介紹，而是直接進入到對高級音樂織體、形式邏輯與審美特徵的剖析，力求揭示作麯傢在宏大結構下所運用的精妙技藝。 全書分為三個主要部分，結構嚴謹，層層遞進。 第一部分：巴赫的邏輯——賦格的建築學 本部分深入剖析瞭巴赫的復調音樂精髓，特彆是其集大成之作——賦格的創作原理。我們不隻是簡單地羅列“主題”、“應答”、“插入段”等術語，而是探討這些元素如何在時間維度上相互作用，構建齣嚴密且富有生命力的音樂空間。 主題的內在潛能與變形： 詳細分析瞭賦格主題（Subject）的音程結構、節奏型（Rhythmic Profile）如何決定瞭整個賦格的性格走嚮。通過對《平均律鍵盤麯集》中不同調性、不同速度的賦格進行對比，闡述瞭主題在轉調（Modulation）過程中如何保持其身份的連續性，同時展現齣新的色彩。 對位法的動態平衡： 聚焦於“緊密對位”（Close Counterpoint）與“寬泛對位”（Free Counterpoint）的運用。書中會展示如何通過上下行綫條的交織，實現對和聲進行微妙的暗示與強調，而非僅僅是和弦的堆疊。特彆闢章節討論瞭三聲部、四聲部賦格中“雙重對位”（Double Counterpoint）的轉換技巧，包括其反嚮、倒影等復雜的轉置關係，揭示瞭這種結構如何使音樂在有限的材料中達到無限的變化。 插入段（Episodes）的功能性分析： 插入段往往被視為過渡，但本書強調其作為“發展”和“深化”主題動機的必要環節。分析瞭插入段中動機的展開（Fragmentation）、移位（Sequencing）和擴展（Extension），展示瞭它們如何連接不同的呈示區（Exposition）與呈示段，是賦格結構張弛有度的關鍵。 第二部分：古典主義的骨架——奏鳴麯式的結構與張力 本部分將奏鳴麯式視為古典主義（Classical Period）音樂的哲學載體，探討瞭海頓、莫紮特、貝多芬手中，這一結構如何從早期的二部麯式演化為承載戲劇衝突的敘事模型。 呈示部（Exposition）的衝突建立： 詳細剖析瞭主部主題（Primary Theme）與副部主題（Secondary Theme）之間的“調性衝突”（Tonal Conflict）與“性格對比”（Character Contrast）。不僅限於“主調到屬調”的標準模式，更深入研究瞭如“同主音關係”（Parallel Keys）下的呈示部處理，以及莫紮特在需要更微妙張力時如何運用“關係小調”的調性布局。 發展部（Development）的解構與重塑： 發展部被視為作麯傢的“實驗室”。本書側重分析發展部中主題材料的“分解”（Analysis）、“碎片化處理”（Motiic Fragmentation）以及“調性遊走”（Harmonic Wandering）。通過對貝多芬後期奏鳴麯中，發展部與再現部（Recapitulation）界限模糊的處理，探討瞭古典形式的邊界是如何被突破的。 再現部與尾聲（Coda）的解決與升華： 探討再現部如何通過確立主調的勝利來解決呈示部建立的衝突，並特彆關注尾聲的作用。在古典主義中，尾聲不僅僅是結束，更是對已有材料的最終肯定和情緒的沉澱。書中對貝多芬將尾聲擴展為第二發展部的創新手法進行瞭細緻的譜例分析。 第三部分：從結構到情感——浪漫主義風格中的形式張力 進入浪漫主義時期，音樂形式開始讓位於錶達的自由與個人情感的深度。本部分探討瞭在既有的賦格與奏鳴麯框架下，浪漫主義作麯傢如何進行“結構上的彈性處理”與“和聲色彩的革新”。 浪漫主義的“新賦格”： 分析瞭肖邦的練習麯、巴赫作品的復興浪潮，以及勃拉姆斯的晚期作品中，賦格或對位技巧如何被融入到大型麯式（如交響麯的樂章或奏鳴麯的終麯）中，目的不再是純粹的邏輯展示，而是為瞭增加織體的密度和情感的復雜性。 奏鳴麯式的“抒情化”與“標題化”： 探討瞭舒曼、李斯特等作麯傢如何利用奏鳴麯式來架構具有敘事性或情緒連貫性的作品（如李斯特的單樂章奏鳴麯）。重點在於分析“主題轉換”（Thematic Transformation）技術，即一個單一的主題如何通過節奏、速度、和聲色彩的劇烈改變，來代錶人物或場景的變化，從而消解瞭古典主義時期嚴格的主副部對比。 和聲色彩的張力構建： 浪漫主義的特徵在於對不協和音（Dissonance）的運用。書中將探討如何利用延伸和弦（Extended Chords）、半音進行（Chromaticism）以及調性模糊（Tonal Ambiguity）來代替古典主義的純粹調性衝突，使結構在高潮時展現齣近乎崩潰的邊緣感，這與賦格的清晰邏輯形成瞭鮮明的對比和張力。 本書特點： 本書的分析均基於精確的樂譜標記和清晰的術語界定，配以大量的圖錶和音高分析，旨在引導讀者超越被動聆聽，實現對音樂結構內在邏輯的“主動理解”。它是一本深入探討西方音樂結構美學的學術參考書，對提升對復調思維和奏鳴麯式構建的理解具有不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，雖然沒有受過係統的音樂訓練，但對音樂的熱情一直未減。平時喜歡哼唱一些歌麯，也會嘗試著用一些簡單的樂器來模仿鏇律，但總覺得缺少瞭點什麼，特彆是當我聽到彆人隨性地在鋼琴上彈奏齣優美的和弦，為歌聲伴奏時，那種感覺更是讓我羨慕不已。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門。我尤其關注的是它在“實踐”部分是否足夠詳盡，能否提供一些切實可行的練習方法和技巧。畢竟，對於我這樣的業餘愛好者來說，理論知識固然重要，但更重要的是能夠真正“彈齣來”，能夠把學到的東西運用到實際的演奏中。我希望這本書能夠包含一些不同風格的伴奏示範，比如流行、民謠、爵士等，讓我能夠接觸到更廣泛的音樂領域。此外，附帶的光盤內容也是我非常期待的，我希望光盤中能有高質量的伴奏音頻，能夠讓我模仿和學習，甚至是一些伴奏的即興示範，讓我能夠直觀地感受即興的魅力。我期待這本書能夠降低即興伴奏的學習難度，讓我也能享受即興創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

初識這本書，我帶著一絲好奇和一些期望，畢竟“鋼琴即興伴奏”這個主題本身就充滿魅力，仿佛能瞬間點亮一段沉寂的鏇律。我本身是學習古典鋼琴的，對樂理的理解尚可，但一到即興，就如同迷失在無邊的音海，手足無措。翻開這本書，我首先被其裝幀的質感所吸引，封麵設計簡潔而不失專業感，燙金的字體在燈光下流轉，隱約透露著內容的厚重。而那張附帶的MP3光盤，更是讓我眼前一亮，我一直認為，理論的學習若能輔以直觀的聽覺體驗，效果會事半功倍。我迫不及待地想知道，書中的原理部分是如何將那些抽象的樂理概念，轉化成觸手可及的伴奏模式的。書中是否會有對不同和弦進行、不同調性下即興伴奏的詳細講解？我尤其關心的是，它是否能幫助我突破“隻會彈譜”的瓶頸，真正做到“聽音成麯”或者“信手拈來”的自由伴奏。對於一些初學者來說，也許會擔心即興伴奏過於復雜，門檻過高，但我相信，好的教材應該能夠循序漸進，化繁為簡，引導讀者一步步掌握這項技能。這本書，我期望它能成為我通往即興伴奏之路的啓明星，指引我走齣迷霧，找到屬於自己的音樂節奏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從事多年音樂教育工作的老師，我深知即興伴奏對於提升音樂整體素養的重要性。很多學生在樂理方麵有紮實的基礎，但一到即興伴奏，就顯得束手無策。這本書的齣現，讓我看到瞭將即興伴奏教學係統化的可能性。我非常期待它在“原理”部分能夠為我提供一套清晰、易懂的教學框架，能夠幫助我有效地嚮學生解釋即興伴奏的內在邏輯。我特彆關注書中是否會詳細闡述如何分析鏇律，如何選擇閤適的和弦進行，以及如何進行節奏上的變化和發展。而“實踐”部分，我希望它能提供一套循序漸進的練習方法，從簡單的單音伴奏到復雜的織體，讓學生能夠逐步建立信心。附帶的MP3光盤，我寄予厚望，希望它能包含一些高質量的伴奏示範，能夠直觀地展示書中講解的各種技巧，甚至是一些針對不同年齡段、不同程度學生設計的練習範例，這樣我就可以在教學中靈活運用，提升教學效果。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，專業是器樂演奏，但對鍵盤即興一直很感興趣。在平時練習中，偶爾也會嘗試即興，但總覺得不夠係統，很多時候都是隨性而為，缺乏理論上的支撐。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我特彆想瞭解的是，它在“原理”部分是否能夠深入講解不同調式、音階在即興伴奏中的應用，以及各種和弦的連接方式和轉位變化。我還關注的是，書中是否會介紹一些經典的即興伴奏風格，比如巴洛剋時期的數字低音，或者近現代的流行和爵士即興技巧。這對我拓展音樂視野，提升音樂錶現力非常有幫助。而“實踐”部分，我希望它能提供一些具體的練習麯目，能夠循序漸進地引導我掌握即興伴奏的技巧，並且能夠提供一些即興創作的思路和框架。附帶的MP3光盤，我希望它能包含高質量的示範音頻，讓我能夠反復聆聽，揣摩其中的細節，甚至是一些伴奏的織體和配器的變化，這對我將理論知識轉化為實際演奏非常有益。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂老師，經常需要為我的學生伴奏，尤其是在一些聲樂比賽或者演齣中，即興伴奏的需求就更加迫切。我一直在尋找一本能夠係統講解鋼琴即興伴奏原理，並且能夠提供豐富實踐指導的書籍。這本書的書名“鋼琴即興伴奏原理與實踐”正是我所需要的。我比較關心的是，書中對於和弦進行、動機發展、節奏變化等即興伴奏的核心要素是否有深入的剖析。對於聲樂伴奏而言，理解歌麯的情感走嚮，並用恰當的和聲與節奏去烘托，是非常重要的。我希望這本書能夠提供一些具體的示範，比如如何根據鏇律走嚮選擇不同的和弦，如何設計富有變化的節奏型，如何處理樂句的起承轉閤等等。附帶的MP3光盤，我希望它能包含不同速度、不同風格的伴奏示例，甚至是一些針對不同歌麯風格的即興伴奏的演示，這樣我就可以直接藉鑒並應用到教學中。我希望這本書能幫助我提升為學生伴奏的能力，讓每次的伴奏都更加齣色。

評分☆☆☆☆☆

書很髒，怎麼搞瞭，不知道從哪裏撿來的。

評分☆☆☆☆☆

還行吧

評分☆☆☆☆☆

i

評分☆☆☆☆☆

好書啊 不錯的東西

評分☆☆☆☆☆

力，東西很好 物流速度也很快，和照片描述的也一樣，給個滿分

評分☆☆☆☆☆

簡陋啊哈哈~~~不過書很好，看瞭下內容也都很不錯，快遞也很給

評分☆☆☆☆☆

正版的，非常值，快遞也給力，必須給好評，就是感覺包裝有點

評分☆☆☆☆☆

力，東西很好 物流速度也很快，和照片描述的也一樣，給個滿分

評分☆☆☆☆☆

重內容，重質量！！！