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适读人群 ：书法艺术爱好者"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
明朝崇祯十五年暮春三月，流寓于怀州的王铎为友人张抱一先后写下两卷书作。一是行书五言律诗卷，一是草书七言律诗卷。时年书家五十一岁，正值盛年，两件墨迹诚可谓其精品佳作。而今，这两件珍迹均藏于日本东京国立博物馆。有方家评说，王铎草书七言律诗卷，气势跌宕雄逸，行笔能纵能敛，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应。此作是绫地，高二十六厘米，横四百六十九厘米。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
前言/序言
明朝崇祯十五年暮春三月，流寓于怀州的王铎为友人张抱一先后写下两卷书作。一是行书五言律诗卷，一是草书七言律诗卷。时年书家五十一岁，正值盛年，两件墨迹诚可谓其精品佳作。而今，这两件珍迹均藏于日本东京国立博物馆。
有方家评说，王铎草书七言律诗卷，气势跌宕雄逸，行笔能纵能敛，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应。此作是绫地，高二十六厘米，横四百六十九厘米。本书将其放大印出，谨供读者欣赏。
用户评价
作为一名业余书法爱好者，我深知临习名家碑帖是提升技艺的不二法门，但过去接触到的许多碑帖，要么是内容过于零散，要么是释文过于繁琐，反而分散了我们对纯粹书法艺术本身的关注。这本书的编排，恰到好处地把握住了学习者在“看”与“学”之间的平衡点。它没有过多冗杂的考据和生硬的讲解，而是将主要的篇幅留给了作品本身，让观者能够沉浸在王铎那酣畅淋漓的墨色变化之中。我尤其欣赏它在“放大”处理上的考量，许多草书的精髓，恰恰隐藏在那些常被忽略的微小结构之中，比如一笔中的提按顿挫、墨色的浓淡枯湿的交替，只有将其放大，才能看得真切，从而在自己的练习中找到突破口。这种“聚焦”的编辑手法，避免了信息过载，让我的学习路径更加聚焦和高效。每当我感到笔力不足或结构松散时，拿出此帖，对着那遒劲有力的线条反复揣摩，心中的迷雾便会逐渐散去，重新找回了下笔的信心与准绳。
评分真正的高手过招，往往在于对“意境”的把握，而不仅仅是技巧的堆砌。王铎的草书之所以能位列“清代四大家”之首，绝非浪得虚名，其作品中流淌着一种文人的傲骨与时代的悲怆，这使得他的笔下线条充满了生命力。这本书的价值，在于它帮助我们这些后学者搭建了一座通往这种“生命力”的桥梁。通过其精准的色彩还原，我们能更好地体会到墨色在宣纸上洇化、干枯所产生的肌理变化，这些肌理正是情感的载体。当你不再仅仅将它视为一个个孤立的字，而是将其视为一个整体的气流运动时，才会真正理解草书的魅力所在。我个人尝试着不再去“描摹”字形，而是去“感受”线条的张力与释放，这很大程度上得益于这本帖在视觉上传达出的那种强烈的现场感。它引导我从机械的临写，逐步迈向更具个性和理解深度的书写实践，可以说，它在精神层面给予了我极大的启发和推动力。
评分对于资深的碑帖收藏者而言，工具书的权威性与版本的新旧是衡量其价值的两大标尺。这本《王铎草书七言律诗》系列（第八辑）的推出，无疑为当前的碑帖市场注入了一股清流。它不仅仅是对某一特定作品的简单复制，更像是一次细致入微的“数字考古”与高质量的物理呈现的完美结合。我注意到，在某些笔画连接的过渡处，其细节的清晰度远超我手中其他版本的影印本，这使得我们在学习其草书独有的“连绵”和“气口”时，有了一个更为可靠的参照物。过去常困扰于草书的结构平衡问题，总觉得下一笔该往哪里去，而在这本帖中，通过放大的细节，我看到了王铎如何巧妙地利用空间布局来维系整体的动势与稳定，这是一种更高维度的结构美学。可以说，它为我们提供了一个“放大镜下的神品”，让那些隐藏在迅疾笔触背后的深思熟虑暴露无遗，极大地丰富了我们对成熟草书创作的认知。
评分这部碑帖的出版，着实让我眼前一亮，尤其是对于那些深陷于传统书法学习却苦于找不到清晰、原汁原味范本的书友们来说，简直是久旱逢甘霖。我首先被它那令人心悸的装帧设计所吸引，纸张的质感和印刷的精细度，都体现了出版方对经典原作的敬畏之心。展开内页，那种扑面而来的墨韵和力道，让人仿佛能触摸到王铎先生当年挥毫泼墨时的呼吸与心跳。欣赏草书，最怕的就是那些经过过度“美化”或失真的影印本，它们往往只剩下了表面的狂放，而失去了内在的法度和精神。庆幸的是，这本影印本在保持原作神貌上做得极为出色，那飞白、那连带、那起收转折处的细微变化，都被精准地记录了下来。对于我们这些临帖多年的人来说，能够如此近距离地“观察”古人的笔法细节，远比泛泛而谈理论要来得实在得多。每一次摩挲，都是一次与古人的对话，能从中汲取到许多以往模糊不清的用笔诀窍，极大地拓宽了我对草书结体和章法的理解深度，可以说，光是这一份对原作细节的忠实呈现，就值回票价了。
评分初识王铎，常被其气势磅礴、变化万千的风格所震慑，但要真正将其“内化”为自己的笔墨语言，其中的艰辛不言而喻。这本书的价值，正在于它提供了一种近乎“透视”的视角去解析这种“变化”。它不仅仅是一本“帖”，更像是一本关于“如何用笔”的教科书。我发现，王铎的草书并非一味的狂放，其背后蕴含着极其严谨的晋唐法度。通过仔细对比原帖和我们自己的临本，我开始意识到自己过去在哪些环节上偷工减料了——或许是中锋行笔时“入纸”的力量不够，或许是牵丝映带时“提笔”的速度偏差。这本书的彩色印刷技术，极大地帮助我区分了墨色的“湿”与“干”所带来的不同体感，这在传统的单色影印本中是难以体会到的意境。这种对“时间感”和“材料感”的忠实再现，让我在学习中能够更有效地模仿其“气”与“韵”，而非仅仅停留在字形的模仿上，这对于提升临帖的层次感至关重要。
评分非常好
评分书好，快递给力
评分满意！很喜欢！！
评分质量不错
评分质量不错。送货及时，服务很好
评分好?
评分书好，快递给力
评分本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
评分嗯m.............
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