"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。
明朝崇祯十五年暮春三月,流寓于怀州的王铎为友人张抱一先后写下两卷书作。一是行书五言律诗卷,一是草书七言律诗卷。时年书家五十一岁,正值盛年,两件墨迹诚可谓其精品佳作。而今,这两件珍迹均藏于日本东京国立博物馆。有方家评说,王铎草书七言律诗卷,气势跌宕雄逸,行笔能纵能敛,结体欹正莫测,点画错综复杂,线条枯实互应。此作是绫地,高二十六厘米,横四百六十九厘米。
孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
明朝崇祯十五年暮春三月,流寓于怀州的王铎为友人张抱一先后写下两卷书作。一是行书五言律诗卷,一是草书七言律诗卷。时年书家五十一岁,正值盛年,两件墨迹诚可谓其精品佳作。而今,这两件珍迹均藏于日本东京国立博物馆。
有方家评说,王铎草书七言律诗卷,气势跌宕雄逸,行笔能纵能敛,结体欹正莫测,点画错综复杂,线条枯实互应。此作是绫地,高二十六厘米,横四百六十九厘米。本书将其放大印出,谨供读者欣赏。
真正的高手过招,往往在于对“意境”的把握,而不仅仅是技巧的堆砌。王铎的草书之所以能位列“清代四大家”之首,绝非浪得虚名,其作品中流淌着一种文人的傲骨与时代的悲怆,这使得他的笔下线条充满了生命力。这本书的价值,在于它帮助我们这些后学者搭建了一座通往这种“生命力”的桥梁。通过其精准的色彩还原,我们能更好地体会到墨色在宣纸上洇化、干枯所产生的肌理变化,这些肌理正是情感的载体。当你不再仅仅将它视为一个个孤立的字,而是将其视为一个整体的气流运动时,才会真正理解草书的魅力所在。我个人尝试着不再去“描摹”字形,而是去“感受”线条的张力与释放,这很大程度上得益于这本帖在视觉上传达出的那种强烈的现场感。它引导我从机械的临写,逐步迈向更具个性和理解深度的书写实践,可以说,它在精神层面给予了我极大的启发和推动力。
评分这部碑帖的出版,着实让我眼前一亮,尤其是对于那些深陷于传统书法学习却苦于找不到清晰、原汁原味范本的书友们来说,简直是久旱逢甘霖。我首先被它那令人心悸的装帧设计所吸引,纸张的质感和印刷的精细度,都体现了出版方对经典原作的敬畏之心。展开内页,那种扑面而来的墨韵和力道,让人仿佛能触摸到王铎先生当年挥毫泼墨时的呼吸与心跳。欣赏草书,最怕的就是那些经过过度“美化”或失真的影印本,它们往往只剩下了表面的狂放,而失去了内在的法度和精神。庆幸的是,这本影印本在保持原作神貌上做得极为出色,那飞白、那连带、那起收转折处的细微变化,都被精准地记录了下来。对于我们这些临帖多年的人来说,能够如此近距离地“观察”古人的笔法细节,远比泛泛而谈理论要来得实在得多。每一次摩挲,都是一次与古人的对话,能从中汲取到许多以往模糊不清的用笔诀窍,极大地拓宽了我对草书结体和章法的理解深度,可以说,光是这一份对原作细节的忠实呈现,就值回票价了。
评分作为一名业余书法爱好者,我深知临习名家碑帖是提升技艺的不二法门,但过去接触到的许多碑帖,要么是内容过于零散,要么是释文过于繁琐,反而分散了我们对纯粹书法艺术本身的关注。这本书的编排,恰到好处地把握住了学习者在“看”与“学”之间的平衡点。它没有过多冗杂的考据和生硬的讲解,而是将主要的篇幅留给了作品本身,让观者能够沉浸在王铎那酣畅淋漓的墨色变化之中。我尤其欣赏它在“放大”处理上的考量,许多草书的精髓,恰恰隐藏在那些常被忽略的微小结构之中,比如一笔中的提按顿挫、墨色的浓淡枯湿的交替,只有将其放大,才能看得真切,从而在自己的练习中找到突破口。这种“聚焦”的编辑手法,避免了信息过载,让我的学习路径更加聚焦和高效。每当我感到笔力不足或结构松散时,拿出此帖,对着那遒劲有力的线条反复揣摩,心中的迷雾便会逐渐散去,重新找回了下笔的信心与准绳。
评分初识王铎,常被其气势磅礴、变化万千的风格所震慑,但要真正将其“内化”为自己的笔墨语言,其中的艰辛不言而喻。这本书的价值,正在于它提供了一种近乎“透视”的视角去解析这种“变化”。它不仅仅是一本“帖”,更像是一本关于“如何用笔”的教科书。我发现,王铎的草书并非一味的狂放,其背后蕴含着极其严谨的晋唐法度。通过仔细对比原帖和我们自己的临本,我开始意识到自己过去在哪些环节上偷工减料了——或许是中锋行笔时“入纸”的力量不够,或许是牵丝映带时“提笔”的速度偏差。这本书的彩色印刷技术,极大地帮助我区分了墨色的“湿”与“干”所带来的不同体感,这在传统的单色影印本中是难以体会到的意境。这种对“时间感”和“材料感”的忠实再现,让我在学习中能够更有效地模仿其“气”与“韵”,而非仅仅停留在字形的模仿上,这对于提升临帖的层次感至关重要。
评分对于资深的碑帖收藏者而言,工具书的权威性与版本的新旧是衡量其价值的两大标尺。这本《王铎草书七言律诗》系列(第八辑)的推出,无疑为当前的碑帖市场注入了一股清流。它不仅仅是对某一特定作品的简单复制,更像是一次细致入微的“数字考古”与高质量的物理呈现的完美结合。我注意到,在某些笔画连接的过渡处,其细节的清晰度远超我手中其他版本的影印本,这使得我们在学习其草书独有的“连绵”和“气口”时,有了一个更为可靠的参照物。过去常困扰于草书的结构平衡问题,总觉得下一笔该往哪里去,而在这本帖中,通过放大的细节,我看到了王铎如何巧妙地利用空间布局来维系整体的动势与稳定,这是一种更高维度的结构美学。可以说,它为我们提供了一个“放大镜下的神品”,让那些隐藏在迅疾笔触背后的深思熟虑暴露无遗,极大地丰富了我们对成熟草书创作的认知。
评分可以
评分这一放大系列印刷不错,继续发扬光大
评分书好,快递给力
评分不错
评分好字帖,练字练字根本停不下来,要练字
评分...............
评分孙宝夂先生的系列放大本字帖质量好,是书法爱好者的必备!
评分不错不错不错不错不错
评分可以
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