圖解歐洲藝術史：14世紀 [Secoli dell'Arte Il Trecento] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 桑德拉·巴拉利（Sandra Baragli） 著，伍姝瑾 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 歐洲藝術
• 14世紀
• 意大利藝術
• 中世紀藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 哥特藝術
• 文藝復興前夜

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550257542

版次：1

商品編碼：11926212

包裝：平裝

叢書名： 未讀·藝術傢

外文名稱：Secoli dell'Arte Il Trecento

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：特種紙

頁數：400

字數：230000

産品特色

編輯推薦

　　來自藝術王國意大利，細節中的歐洲藝術史，境外藝術之旅必讀功課！
　　400餘張彩圖+圖解式文字詳解，從此不用“假裝看懂”藝術品。
　　★收錄400多件藝術珍品，全景式呈現14世紀的28個藝術主題、40位藝術巨匠、30座藝術明珠城市。
　　★引進自意大利藝術齣版社Electa的經典藝術史普及讀物，曆時數年、麵嚮大眾、廣受贊譽，是一套百科全書式的歐洲藝術史，一座你手邊的藝術博物館！
　　★首創藝術關鍵詞+藝術傢+藝術中心的編寫體例，以圖文結閤的關鍵詞+圖片分解法，從宏觀的時代背景，到細微的作品特色，巨細靡遺，一網打盡，零基礎的藝術愛好者也可輕鬆閱讀。
　　★原版書32開升級為小16開，版麵更疏朗美觀，100剋日照超感特種紙，國內一流印刷廠印刷製作；裸背鎖綫膠裝，可180度無障礙平展閱讀。
　　★每件藝術品均注明名稱、作者、現保存地，簡體中文版貼心製作譯名與原文對照錶及索引，帶著一本書即可展開歐洲藝術之旅！
　　★封麵打開有驚喜，雙麵印刷，封麵反過來就是特製14世紀藝術史要點概覽圖，全套集齊對照觀看，便是14-20世紀歐洲藝術史要點概覽。

同係列書推薦：

內容簡介

　　《圖解歐洲藝術史：14世紀》是一套引進自意大利的，麵嚮大眾的藝術史普及套係書的一本。針對現代人碎片化的閱讀習慣，以提煉詞條、高度概括、拆分圖片細節、高信息量的呈現方式，帶你瞭解14世紀——這一在文藝復興前夜的、承上啓下的偉大時代的藝術史發展圖景。

　　首創“關鍵詞+城市+藝術傢”的體例，“關鍵詞”提煉齣14世紀的28個重要藝術主題，建立讀者對14世紀歐洲藝術的總體印象，如哥特式、騎士精神、托鉢修會、瘟疫、禮拜堂、建築工地、彩繪玻璃、細密畫、藝術贊助等；

　　“城市”部分介紹瞭14世紀以佛羅倫薩、锡耶納、巴黎、維也納為代錶的藝術氛圍濃厚、大師雲集、藝術産業極為發達的代錶性藝術中心，及其重要藝術作品和地標性建築；藝術傢則介紹瞭以喬托、杜喬、西莫內·馬丁尼、彼得羅·洛倫澤蒂為代錶的14世紀大師的生平，圖解其代錶性作品。

　　以新聞學中的“where”“what”“who”3W的概念，將零散的知識關聯起來，建立聯係，有全景也有細節，並以圖像輔助文字加強理解和記憶。

　　讀完這本書，你將會瞭解到以下內容：

　　★14世紀在歐洲爆發的大規模瘟疫，對藝術造成瞭怎樣的影響？

　　★到底什麼是“哥特”？哥特式建築通常都長什麼樣？“哥特”僅僅是建築領域的概念嗎？

　　★14世紀的政府官員、土豪都住什麼樣的房子，穿什麼樣的衣服，死後住進什麼樣的墓？

　　★為什麼懷抱基督屍體，滿麵哀傷的“聖母憐子像”成為這一時期流行的藝術主題？

　　★為什麼特早一幅藝術品中署名的是作品的委托人，而不是藝術傢？

　　★喬托憑什麼是14世紀的大神級藝術傢？

　　★什麼纔是14世紀推崇的騎士精神？標準的浪漫騎士愛情應該是怎樣的？這些在藝術品中又是如何體現的？

　　★特早的藝術沙龍的雛形居然是建築工地？究竟什麼樣的厲害人物纔能成為工地的智慧擔當——“工程總管”（caputmagister）？

作者簡介

　　桑德拉·巴拉利（Sandra Baragli），佛羅倫薩大學哲學與文學係畢業，主攻中世紀美術史研究。在1996年獲得由Cologni藝術大師基金會設立的畢業奬學金，其畢業論文的主題為中世紀的建築和聖像畫研究。曾在《中世紀》《藝術風格》等專業期刊發錶論文若乾。

內頁插圖

精彩書評

　　14世紀是一個轉摺的時期：歐洲的中世紀發展到瞭巔峰，哥特式藝術成果璀璨，即將盛極而衰。而在這輝煌的落日下，文藝復興的腳步聲已經響起。這本書給我們展示的正是這個時刻。
　　本書圖文並茂，尤其圖片精美，生動展現瞭那個時代的視覺藝術。
　　——本書專業顧問 中央美院美術史係教授 李建群

　　我很喜歡這本書，厚厚一小本，涵蓋瞭海量主題以及眾多的藝術傢介紹。對14世紀的藝術、所涉及的城市我都有瞭更多理解，長瞭很多知識。
　　——美國知名網站讀者 appreciator of art

目錄

關鍵詞 Keywords
城市 Places
藝術傢 Leading Artists
附錄
大事年錶
藝術傢譯名與原文對照錶及索引
作品譯名與原文對照錶及索引
保存地點譯名與原文對照錶及索引
圖片來源

精彩書摘

　　新的建築師們開始登場，在他們野蠻的國度裏，他們創立瞭我們現在稱之為日耳曼式的建築風格。
　　——喬爾喬.瓦薩裏（Giorgio Vasari）：《意大利藝苑名人傳》（Lives）
　　哥特式
　　▍“哥特式（Gothic）”一詞，用於描述齣現在羅馬式風格後的一種藝術風格，形容一種藝術現象。這一風格從1140年左右開始在法國齣現， 12世紀中後期盛行於英國和西班牙，13世紀之後纔流傳到德國，直至更晚纔在意大利産生影響。人們試圖通過這種傳統的定義方式將那些傳世的建築區分開來，並從形式上分析它們。但這種做法並不能解釋這些作品在曆史上和思想上的重要性。把中世紀藝術根據形式上的特徵劃分時期，是從建築學開始的，但藝術史學傢們後來將這種劃分方式沿用到繪畫、雕塑和裝飾藝術領域，因為他們認為一個真正的文化個體是可以跨越不同的時代而存在的。學者們以他們定義的復閤墩柱（compound piers）、尖塔、玫瑰花窗（rose window）等特定形式，來界定帶有國傢和地區特色的不同哥特式建築，追溯它們發展的不同階段，並由此劃分瞭輻射式時期（Rayonnant period）、火焰式時期（Flamboyant period）及英國的垂直式風格（Perpendicular style）。從14世紀七八十年代到15世紀30年代齣現瞭“國際哥特式（International Gothic）”一詞，用於形容一種起源於貴族圈子，隨後席捲整個歐洲的國際化風格，這種風格傾嚮於在繪畫中大量地運用箭形綫條，以達到一種奢華的效果。▍
　　相關條目
　　托鉢修會（Mendicant Orders），建築工地（Building Site），建築師，藝術贊助（Commission），金器，象牙，彩繪玻璃(Stained Glass)
　　延展閱讀
　　“哥特式”這個詞最早被意大利文藝復興時期的理論傢們用於形容“日耳曼人”或“哥特人”的傳統古典風格，帶有貶義。
　　……

好的，這是一份關於一本名為《圖解歐洲藝術史：14世紀 [Secoli dell'Arte Il Trecento]》的圖書的簡介，內容旨在詳細描述該書涵蓋的藝術史時期，但不包含您提供的書名信息本身。 --- 圖書簡介：探尋中世紀晚期至文藝復興前夜的藝術圖景 本書緻力於帶領讀者深入剖析歐洲藝術史上一個至關重要、充滿變革與創新的時期——從中世紀晚期嚮文藝復興過渡的過渡階段。我們聚焦於這個跨越瞭數個世紀、見證瞭社會結構、宗教觀念與審美趣味深刻轉化的藝術生態，特彆關注那些在動蕩中孕育齣嶄新視覺語言的藝術傢和藝術運動。 這個時期，歐洲大陸正經曆著巨大的社會衝擊，包括黑死病的肆虐、政治權力的重組以及城市經濟的蓬勃發展。這些宏觀背景深刻地影響瞭藝術的創作主題、錶現手法以及藝術傢的社會地位。本書將全麵梳理這一復雜交織的藝術圖景，為讀者構建一個清晰、係統的曆史脈絡。 第一部分：時代背景與文化脈動 在深入探討具體藝術作品之前，我們首先需要理解驅動藝術變革的社會和思想基礎。本部分將概述那個時代的精神麵貌。我們將探討經院哲學的影響如何逐漸被新興的人文主義思潮所挑戰，以及教會在藝術贊助中扮演的核心角色。同時，城市市民階層（尤其是意大利的商人與銀行傢）的崛起，如何催生瞭對世俗化題材和個人肖像畫的新需求，標誌著藝術贊助模式的早期轉變。 我們還將詳細考察哥特式藝術在不同地域的演變。從北方的“花窗格哥特”到意大利的“哥特式-拜占庭”風格的融閤，我們將看到技術進步如何與地域傳統相碰撞，形成獨特的視覺景觀。 第二部分：意大利的藝術革命——嚮自然主義邁進 本書的重點將放在意大利半島，這裏是藝術變革最為顯著的溫床。意大利藝術傢們開始以一種前所未有的方式關注現實世界——人體的比例、光影的微妙變化以及真實的情感錶達。 佛羅倫薩的先行者： 我們將詳細分析那些被視為“現代藝術之父”的先驅們的工作。喬托（Giotto）及其對空間感和立體人物塑造的開創性貢獻，如何打破瞭拜占庭藝術扁平化的傳統，開啓瞭對三維空間描繪的探索。我們將細緻考察他壁畫中的敘事張力和人物心理深度。 锡耶納畫派的輝煌與虔誠： 與佛羅倫薩的世俗化傾嚮相比，锡耶納畫派則在繼承拜占庭裝飾性的同時，展現齣對色彩和綫條的極緻追求。杜喬（Duccio）和洛倫澤蒂兄弟（Pietro and Ambrogio Lorenzetti）的作品，如何在保持宗教主題的神聖性的同時，融入瞭對自然細節和豐富裝飾的熱愛，形成瞭獨樹一幟的抒情風格。 建築與雕塑的革新： 在建築領域，我們探討瞭從成熟的哥特式教堂（如米蘭大教堂的早期階段）嚮早期文藝復興形式過渡的萌芽。在雕塑方麵，雕塑傢們如何重新拾起古典主義對人體解剖學的興趣，並在公共空間中賦予雕塑更強的動態感和情感錶現力。 第三部分：北方歐洲的細緻入微與象徵主義 與此同時，在阿爾卑斯山以北的地區，藝術發展走上瞭另一條截然不同的道路。與意大利對宏大敘事和理想化人體結構的追求不同，北方藝術傢們展現齣對物質世界的驚人洞察力——對紋理、光澤和微觀細節的癡迷。 油畫技術的突破： 本部分將深入探討油畫媒介的早期發展及其帶來的革命性影響。油彩的特性使得藝術傢能夠實現前所未有的色彩層次和光綫反射效果。 早期尼德蘭畫派的萌芽： 我們將分析那些在細節描繪上登峰造極的大師的作品。他們如何利用象徵性的物體、精確的室內布景以及近乎寫實的肖像畫，將神聖的主題融入到日常生活的場景之中。這種對細節的執著，為後來的北方文藝復興奠定瞭堅實的基礎。 第四部分：藝術贊助、功能與媒介 本章將從更廣闊的社會學角度審視藝術的生産與消費。藝術品不再僅僅是教會的財産或貴族的炫耀物，它開始進入市民的私人生活空間。 祭壇畫的演變： 考察不同尺寸和形式的祭壇畫（如雙聯畫、三聯畫）如何滿足不同教堂和私人祈禱室的需求。同時，手抄本插畫的衰落與新媒介的興起形成瞭鮮明對比。 哥特式晚期的裝飾性： 探討這一時期盛行的“國際哥特式”風格，它以其優雅的綫條、柔和的色彩和對貴族生活場景的描繪，成為歐洲宮廷之間共享的一種精緻美學語言。 結語：為巨變的時代作注腳 通過對上述各個方麵——從佛羅倫薩的先驅精神到尼德蘭的油畫革命，從宏偉的壁畫到精緻的私人肖像——的細緻梳理，本書旨在展示14世紀歐洲藝術如何在動蕩中保持創造力，並為即將到來的文藝復興奠定不可或缺的技術和思想基礎。它是一個承前啓後的時代，是對傳統的一次深刻反思，也是對人類觀察能力的一次偉大解放。本書將引導讀者理解，藝術如何不僅反映時代，更在悄然中塑造著時代的未來麵貌。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在進行一場深入骨髓的視覺盛宴，但它絕非僅僅停留在錶麵的華麗堆砌。作者的筆觸極其精準，對色彩、光影、構圖等技術層麵的探討，深入淺齣，沒有絲毫的故作高深。我特彆注意到，書中對於材質的運用和對特定媒介發展趨勢的關注，展現齣作者深厚的專業功底。他沒有迴避藝術創作中的技術難題和工藝革新，反而將其作為理解藝術進步的重要切入點。這種對“手藝”的尊重和細緻描摹，讓讀者能真切感受到藝術傢們在創作過程中付齣的艱辛努力和對完美的執著追求。更妙的是，每當介紹一件作品時，作者總能引齣一段與其相關的軼事或背景資料，這些“花邊新聞”非但沒有衝淡主旨，反而像調味料一樣，讓原本嚴肅的學術討論變得津津有味。總而言之，它提供瞭一種既具學術深度又充滿閱讀樂趣的藝術探索路徑，讓人讀罷後意猶未盡，恨不得立刻去博物館親眼目睹那些傑作的風采。

評分☆☆☆☆☆

從排版和印刷質量上來說，這本書的處理達到瞭一個令人贊嘆的水準。書籍的裝幀設計本身就體現瞭一種對美的追求，這一點對於一本藝術史讀物來說至關重要。紙張的選擇、圖片的清晰度，乃至版式布局的疏密得當，都體現瞭齣版方對讀者的尊重。很多時候，我們在閱讀藝術史時，受限於圖片質量而無法真正領略原作的精微之處，但在這本書中，幾乎每一幅插圖都經過瞭精心的校對和優化，即便是細節的放大圖，也足以讓我們捕捉到筆觸的走嚮和顔色的微妙差異。這種對視覺體驗的極緻追求，讓閱讀過程本身就成為瞭一種享受，極大地降低瞭理解的門檻。對於那些需要反復查閱圖例的讀者來說，這種高標準的圖文配置無疑是巨大的福音，它確保瞭我們所接收到的視覺信息是準確且富有感染力的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上的創新性令人眼前一亮，它成功地打破瞭傳統藝術史按年代綫性鋪陳的刻闆印象。作者似乎更傾嚮於采用“主題式”或“概念驅動”的敘事框架，將不同地域、不同媒介的作品放在同一個理論母題下進行比較和對照分析。這種橫嚮的、網狀的知識結構，極大地激發瞭我主動思考的欲望。我不再是被動地接受“先有什麼，後有什麼”的知識灌輸，而是被引導去探究“為什麼這些看似不相關的作品，卻在某一特定的人文思潮下産生瞭共鳴”。這種跳齣時間軸的閱讀體驗，讓我得以更自由地在大腦中構建知識的連接點，對藝術史的理解更加立體和靈活。這本書提供的不僅僅是知識，更是一種高級的思維工具，教會我們如何以更批判、更具洞察力的方式去審視人類的文明遺産，其價值遠超一般入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本新近讀完的藝術史讀物，著實讓我體驗瞭一把穿越時空的奇妙旅程。作者的敘述方式非常吸引人，仿佛一位經驗豐富的導遊，娓娓道來那些早已逝去的時代風貌。他巧妙地將宏大的曆史背景與那些具體、生動的藝術作品串聯起來，使得原本可能枯燥的理論知識變得鮮活起來。我尤其欣賞書中對不同流派風格演變的細緻梳理，那種層層遞進的分析，讓我對藝術史的發展脈絡有瞭更清晰的認知。比如，書中對某些關鍵轉摺點藝術傢的解讀，不僅限於作品本身的美學分析，更深入探討瞭他們所處時代背景下的社會思潮與個人境遇，這種多維度的解讀，極大地豐富瞭我對那個時期藝術精神的理解。閱讀過程中，我感覺自己不僅僅是在看書，更是在與那些偉大的靈魂進行一場跨越韆年的對話。那種撲麵而來的曆史厚重感，以及對人類創造力不懈探索的敬佩之情，久久不能平復。這本書的編排邏輯嚴謹，過渡自然，即便是初涉藝術史領域的讀者，也能輕鬆跟隨作者的思路，領略到藝術殿堂的深邃與輝煌。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是其獨特的“人文關懷”視角。它不僅僅是關於繪畫、雕塑或者建築的教科書式的羅列，更是一部關於人類精神狀態變遷的側寫。作者似乎總能穿透那些鉛華之下的曆史迷霧，捕捉到不同時期人們內心深處最真實的情感波動。從早期的虔誠與秩序感，到後來對個體生命體驗的關注，這種微妙的心理轉變，是如何體現在藝術符號和形式語言中的？這本書提供瞭非常精彩的論證。我特彆喜歡其中對藝術贊助人和藝術傢之間復雜關係的探討，這揭示瞭藝術生産背後的權力結構與文化需求是如何相互塑造的。讀完後，我不再僅僅將藝術作品視為孤立的審美對象，而是將其置於一個龐大而復雜的社會網絡中去理解，這無疑極大地拓寬瞭我對藝術史學科的理解邊界。這是一種更貼近人性和曆史真實的聲音，而不是高高在上的學術評判。

評分☆☆☆☆☆

正品圖書，包裝完好，京東送貨快。

評分☆☆☆☆☆

估計是壓在庫房的書籍，有破損但不影響閱讀，以後再買精裝版收藏吧。印刷和紙張還行吧，就當工具書用吧。內容豐富講解詳細。

評分☆☆☆☆☆

京東圖書，正版且優惠，買書充電不二選擇！淺顯易懂，非常值得一讀！

評分☆☆☆☆☆

此用戶未及時評價，係統默認好評。

評分☆☆☆☆☆

看起來挺不錯的 包裝很好 價格也便宜。。。。

評分☆☆☆☆☆

此用戶未及時填寫評價內容，係統默認好評！

評分☆☆☆☆☆

收錄400多件藝術珍品，全景式呈現14世紀的28個藝術主題、40位藝術巨匠、30座藝術明珠城市。

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快，商品質量很好，支持京東強強強！！！

評分☆☆☆☆☆

孫策也真是不到黃河心不死，眼看著啥好話都說盡瞭，啥誠意都掏齣來瞭，依舊無法打動張紘先生，一急眼，他竟然使齣瞭終極招數——男人平時打死也不願意用的法子——眼淚。