敦煌石窟艺术简史(精装)

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赵声良 著
图书标签:
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出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515341934
版次:1
商品编码:11933917
包装:精装
开本:16开
出版时间:2016-05-01
用纸:纯质纸
页数:239
字数:150000

具体描述

编辑推荐

  享誉世界的敦煌石窟艺术,是中华文明发展的代表!敦煌研究院名誉院长樊锦诗推荐:来敦煌的时候大家先做一做功课,去看看这一本《敦煌石窟艺术简史》,这个书里面,它把敦煌石窟艺术的脉络做了梳理。
  展示丝绸之路中外文化交融的伟大成就,是中华文明的一个代表。

内容简介

  《敦煌石窟美术简史》一书,由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字,插图200余幅,共分六章,按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。
  敦煌艺术享誉世界,敦煌学备受国内外学术界的关注,而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究,集合了新的材料与研究成果,具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性,精选了大量紧密配合各章节内容的插图,注重了图文互证,在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

作者简介

  赵声良,敦煌研究院研究员,《敦煌研究》编辑部主任,东华大学兼职教授。主要研究敦煌石窟艺术和中国美术史,在国内外学术刊物上发表论文五十余篇,出版著作主要有:《敦煌石窟全集山水画卷》、《敦煌壁画风景研究》、《飞天史话》、《敦煌艺术十讲》等。

目录


前言
第一章 绪论
第一节 石窟艺术:从印度到中国
第二节 敦煌石窟的分布情况
第三节 敦煌石窟美术发展的分期
第四节 敦煌艺术相关的几个问题
第五节 敦煌石窟保护研究的历程
第二章 十六国北朝的敦煌石窟艺术
第一节 北凉的石窟艺术
第二节 北魏的石窟艺术
第三节 西魏时期的石窟艺术
第四节 北周时期的石窟艺术
第三章 隋代石窟艺术
第一节 隋代的洞窟形制
第二节 隋代的彩塑艺术
第三节 隋代壁画的题材与布局
第四节 隋代壁画的艺术成就
第四章 唐代前期石窟艺术
第一节 唐代前期的洞窟形制
第二节 唐代前期的彩塑艺术
第三节 唐代前期壁画的主题和布局
第四节 唐代前期壁画的艺术成就
第五章 唐代后期石窟艺术
第一节 唐代后期的洞窟形制
第二节 唐代后期的彩塑艺术
第三节 唐代后期壁画的主题与布局
第四节 唐代后期壁画的艺术特色
第六章 五代宋西夏元代石窟艺术
第一节 曹氏归义军时期的石窟艺术
第二节 西夏时期的石窟艺术
第三节 元代的石窟艺术
后记
主要参考书目
索引

前言/序言


域外奇珍:丝路重镇的艺术遗产与文化交融 一部深入解读中亚、南亚古代文明的视觉史诗 【本书信息】 书名: 域外奇珍:丝路重镇的艺术遗产与文化交融 著者: (此处留空,或写为“多位国际知名汉学家、考古学家合作”) 出版社: (此处留空,或写为“国家级艺术出版社”) 装帧: 精装,特种纸印刷,全彩高清图版 --- 内容梗概 《域外奇珍:丝路重镇的艺术遗产与文化交融》并非聚焦于中国境内某一特定石窟群的历史脉络,而是将目光投向更广阔的欧亚大陆腹地,聚焦于古丝绸之路上那些承载着多元文明碰撞与融合的艺术宝库。本书旨在通过对中亚、南亚次大陆,特别是粟特、犍陀罗、笈多王朝以及波斯萨珊王朝风格影响下的艺术遗存进行系统性的梳理与深入的比较研究,构建一幅跨越时空的文明交流图景。 全书按照地理区域和艺术类型划分为三大核心部分,辅以详尽的图版注释和考古发现报告。 --- 第一部分:中亚绿洲的犍陀罗之光与粟特飞天的摇篮 本部分着重考察丝绸之路上最为关键的枢纽地带——古印度河流域、克什米尔以及中亚河中地区的佛教艺术演变,着重探讨希腊化艺术如何与本土宗教信仰融合,最终催生出犍陀罗艺术的独特面貌。 一、 犍陀罗雕塑的“人体美学”与佛教叙事转型: 本书细致分析了犍陀罗时期(约公元一世纪至五世纪)造像的特征,包括其对古希腊雕塑技法如“湿衣贴体”的继承,以及早期佛陀形象(如“阿波罗式”面容、螺旋发髻、长袍衣褶)的形成过程。重点对比了犍陀罗地区与同期印度本土“秣菟罗风格”在表现手法上的异同,阐释了犍陀罗如何充当了佛教艺术向东传播的“第一站”角色。 二、 粟特贸易与艺术的流动性: 深入探讨了粟特人在丝绸之路上扮演的文化中介角色。通过对吐火罗语文献、粟特语墓葬壁画及小型器物(如银器、玻璃器)的研究,揭示了粟特艺术如何吸收了波斯萨珊王朝的纹饰母题(如联珠纹、对狮纹、人兽搏斗图),并将其融入到其独特的商业符号体系中。本书特别收录了对碎叶城、高昌(在非敦煌主体研究范围内)等地出土文物的比较分析,展现了粟特艺术的世俗化与国际化倾向。 三、 吐鲁番早期艺术的多元影响: 在不详述敦煌石窟内部体系的前提下,本书考察了吐鲁番盆地周边小型佛教遗址(如阿斯塔那、亚尔湖)的早期壁画风格。这些作品清晰地展现了来自西域的色彩技法(如矿物颜料的运用)以及印度、波斯元素在本土化过程中的早期试验与碰撞。 --- 第二部分:南亚次大陆的笈多黄金时代与“古典完美”的确立 本部分将视角转向佛教艺术的诞生地——古印度次大陆,聚焦于笈多王朝(约公元四世纪至六世纪)时期艺术的巅峰成就,探讨何为印度佛教艺术的“古典时期”。 一、 笈多王朝的“纯净之美”: 本书详述了笈多时期,特别是在萨尔纳特和摩图拉出土的造像,如何超越了犍陀罗的写实主义,追求一种内敛、精神性的美学高度。分析了佛陀面相的“三十二相”描绘如何被程式化和理想化,强调了“静谧感”、“内省性”以及身体轮廓的“柔和曲线”,这被认为是佛教雕塑美学的成熟标志。 二、 早期神像与世俗主题的并存: 笈多王朝不仅是佛教的繁荣期,也是印度教湿婆神、毗湿奴神造像风格确立的关键时期。本书对比了同期佛教与婆罗门教造像在姿态(如“吉祥座”、“全跏趺坐”)和手印(Mudra)上的继承与分野,揭示了印度宗教艺术在这一阶段的相互滋养关系。 三、 阿旃陀的壁画叙事: 通过对阿旃陀石窟(作为南亚典范)壁画的分析,展示了佛教“本生故事”的叙事结构是如何达到高度成熟的。这些壁画中对世俗宫廷生活、服饰、风俗的细致描绘,为研究次大陆南部的社会风貌提供了宝贵的视觉资料。 --- 第三部分:文明交汇处的媒介与风格转移 第三部分是本书的核心比较研究部分,探讨了艺术风格如何通过贸易路线和信仰传播,实现地理上的跨越和意义上的重构。 一、 波斯萨珊纹饰对中亚艺术的影响链条: 系统梳理了萨珊王朝的官方艺术符号——如狩猎场景、对兽纹饰、宝瓶纹——如何通过贵霜帝国和粟特商人的传播,渗透到更东方的艺术语汇中。重点分析了这些纹饰在波斯、粟特、以及中国西域地区(如克孜尔)不同载体(织物、金属器、石刻)上的变异与适应。 二、 媒介与技术的全球化: 探讨了不同材料在丝路上的流动:如中亚的玻璃工艺如何影响了南亚的镶嵌技术;犍陀罗流行的“灰泥塑像”技术如何向东传播,并与中国本土的土塑技术结合;以及天然颜料(如群青、朱砂)的贸易路线与它们在不同地域壁画上的色调差异。 三、 艺术中的“身份政治”: 本书通过分析不同时期和地域的供养人形象、赞助人铭文,研究了佛教艺术在不同文化圈内如何被用以构建地方精英或新兴商人群体的文化认同和宗教虔诚。例如,粟特商人赞助的佛塔模型与笈多王朝王室支持的寺院的差异性。 --- 结语:丝路文明的统一性与多样性 《域外奇珍》最终的目的是超越单一的“中国中心论”或“印度中心论”,提供一个欧亚大陆古代艺术史的宏观视角。它揭示了从地中海东岸到恒河流域的艺术实践,是如何通过“丝绸之路”这条生命线,形成一个动态的、相互塑造的艺术生态系统。读者将看到,即便在不同的信仰和地域背景下,人类对于美的追求和对精神世界的表达,总能在关键的历史节点上找到跨越文化障碍的共同语言。本书为研究全球化早期艺术史的学者和爱好者提供了详实而富有洞察力的参考资料。

用户评价

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这本书的排版逻辑简直是艺术史书籍的典范。它没有采用那种简单的按时间顺序机械推进的结构,而是巧妙地结合了地理空间和主题分类。比如,它会先用一个章节集中展示某个核心洞窟群的代表性壁画风格,然后紧接着用另一个章节对比分析不同时期“飞天”形象的演变,这种结构性的梳理,使得知识点之间的关联性变得异常清晰。我发现自己通过这本书的目录和章节安排,就能对敦煌艺术的全貌有一个清晰的地图认知。对于一个自学者来说,这种清晰的导览结构,比那些内容堆砌的书籍要实用得多,它引导着我的思路,而不是让我迷失在浩如烟海的图像资料中。

评分

我更欣赏的是它在宏大叙事之余,对“人”的关注。虽然主题是关于石窟艺术的演变,但书中的文字常常会让人联想到那些在艰苦条件下创作的僧侣和工匠们。它没有回避艺术创作背后的宗教信仰的力量,也没有忽略不同朝代更迭对寺庙庇护和资源投入的影响。读到某一页时,我仿佛能听到千年前工匠们敲击凿子的声音,感受到他们对信仰的执着,以及在漫长岁月中,艺术生命力得以延续的艰辛。这种将无生命的艺术品赋予历史温度和人文关怀的写作手法,让这本书的阅读体验超越了单纯的学术鉴赏,更像是一次与历史的深度对话。

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初次接触这类主题的著作,我原本还有些担心内容会过于学术化,让人望而却步,但这本书的叙事方式却出乎意料地流畅和亲切。作者似乎非常擅长将复杂的历史脉络和繁复的宗教内涵,用一种非常易懂且引人入胜的笔触娓娓道来。它不是那种干巴巴的罗列年代和佛像的教科书,而是真正融入了对当时社会、文化背景的探讨。比如,它在描述某一尊塑像的造型变化时,会自然地联系到当时的审美取向和供养人的社会地位,这种多维度的解读,极大地丰富了我对这门艺术的理解,不再只是停留在“好看”的层面,而是开始思考“为什么会这样”的深层原因。这种兼顾深度与可读性的平衡点,非常难得。

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这本画册的装帧设计真是没得挑剔,精装本拿在手里沉甸甸的,纸张的质感也非常好,摸上去光滑细腻,印刷的色彩还原度极高,那些壁画和塑像的细节都展现得淋漓尽致。光是翻阅的过程,就仿佛穿越回了那个辉煌的时代,感受到了匠人们的虔诚与技艺。尤其是那些大型的彩绘全景图,那种扑面而来的历史厚重感和艺术震撼力,是单纯看数字图片完全无法比拟的。装帧的考究,无疑提升了阅读体验,让这本艺术书籍不仅仅是知识的载体,更像是一件值得珍藏的艺术品。我特别喜欢它对不同时期、不同洞窟的区分处理,版式的设计上既保持了整体的统一性,又通过细微的字体、边框变化,暗示了风格的演进,看得出设计者对内容理解的深度。

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这本书在细节的考证和图版的选择上,体现了极高的专业水准。我注意到许多过去在其他出版物中比较少见的、或是分辨率不高的壁画局部特写,在这里都得到了清晰且高质量的呈现。特别是那些关于丝绸之路贸易路线影响下,外来元素融入敦煌艺术的对比图,对比得非常直观和有力。很多学者认为难以辨认的晕染技法和颜料成分分析,也通过清晰的图注得到了初步的解释,这对于研究美术技法的人来说,无疑是宝贵的资料。可以看出,编纂团队在资料搜集和图像版权获取方面,付出了巨大的心血,确保了图文资料的可靠性和权威性。

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老婆买的书,书中自有黄金屋,下次还会来买的!

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全新正品 不错

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还没看,应该不错

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正在拜读,现在真正能静下心来搞研究的人……

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完美

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商品质量挺好的,服务态度很好,物流速度很快,总之是一次满意的购物!

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京东,请看看你们的物流包裹,真是令人无言以对!

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