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谢柏梁，袁玉琴 编

图书标签:

• 中国影视
• 影视艺术
• 电影史
• 电视史
• 艺术史
• 文化史
• 中国文化
• 影视理论
• 历史
• 传媒

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106023942

版次：1

商品编码：10677497

包装：平装

丛书名： 随园影视论丛

出版时间：2006-02-01

用纸：胶版纸

页数：294

字数：264000

内容简介

《中国影视艺术简史》和《影视艺术概论》是特聘教授谢柏梁和袁玉琴教授共同主编的史论课配套教材。前者是对中国影视发展总体脉络的勾勒，后者是关于影视艺术及其审美特点要言不烦的阐述。这两本教材已经经过南师大和相关兄弟院校的多次使用，属于较为简明扼要、清晰生动的综述类教材。作为高校，这类教材今后还应该蔚为系列，为教学工作提供较为规范、适用的基本文献。袁玉琴教授是南师大影视学科的创始人，也在全国影视界的学术层面上开拓较早，成就颇丰。谢柏梁教授是南师大影视戏剧方面的学科带头人，在文学史研究、比较文学、戏剧史论和影视研究方面开拓甚勤，多有建树。

作者简介

谢柏梁，文学博士。南京师范大学特聘教授（2000——2005）。上海交通大学中文系主任，博士生导师。享受国务院政府特殊津贴。

目录

《随园影视论丛》总序
前言
屏幕文艺：中国文艺史的新纪元
上编:电影篇
第一章 电影的起源与中国无声电影
第一节 电影的起源
第二节 中国的无声电影时代
第二章 三四十年代的中国电影
第一节 30年代的中国电影(1932—1937)
第二节 40年代的中国电影(1937—1949)
第三章 新中国电影“十七年”
第一节 “十七年”电影发展概观
第二节 题材与风格的多面拓展
第三节 “十七年”电影艺术的收获与缺憾
第四章 “文革”时期的电影
第一节 样板戏电影
第二节 故事片创作
第五章 新时期以来的中国电影综述
第一节 新时期中国电影综述
第二节 影坛的常青树——谢晋
第六章 新时期电影中的“第四代”
第一节 1979年到1983年的繁荣期
第二节 1984，年以后的多元期
第七章 第五代导演的创作
第一节 异军突起的第五代
第二节 张艺谋：在影像与叙事之间从容行走
第三节 陈凯歌：沉郁而执著的歌者
第八章 第六代与新生群导演的电影
第一节 第六代：无代的一代
第二节 新生导演群：美丽的新世界
第九章 台港电影
第一节 台湾电影
第二节 香港电影

下编:电视与网络影视篇
第十章 电视剧概述
第一节 电视剧及其发展历程
第二节 中国电视剧的发展阶段
第三节 电视剧的主流扶植与百姓情味
第十一章 中国电视剧的初创期
第一节 “文革”前的中国电视剧
第二节 “文革”时的中国电视剧
第十二章 电视剧的复兴发展期
第一节 电视剧复兴的背景
第二节 电视剧复兴的历程
第三节 复兴期电视剧的文化特征
第四节 复兴期电视剧的美学品性
第五节 电视剧的新发展
第十三章 成熟期电视剧创作概况
第一节 成熟期电视剧创作的特征
第二节 成熟期优秀电视剧剧目概述
第十四章 主旋律电视剧的五大热门题材
第一节 改革题材电视剧
第二节 历史题材电视剧
第三节 军旅题材电视剧
第四节 反腐败题材电视剧
第五节 名著改编的电视剧
第十五章 通俗电视剧的五大类型
第一节 古装剧
第二节 言情剧
第三节 公安剧
第四节 家庭剧
第五节 情景喜剧
第十六章 电视文艺节目
第一节 电视文艺节目概述
第二节 电视综艺晚会
第三节 电视纪录片探索
第十七章 方兴未艾的网络影视
第一节 网络影视是什么
第二节 网络影视作品分类
第三节 网络影视的艺术特征
后记

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代服饰艺术的专著的简介，该书名为《锦绣华章：中国古代服饰的千年流变与审美意蕴》，共计十五万字，收录了从先秦至清末的历代服饰研究成果。 --- 锦绣华章：中国古代服饰的千年流变与审美意蕴 内容提要 《锦绣华章：中国古代服饰的千年流变与审美意蕴》是一部系统梳理和深度剖析中国古代服饰艺术发展脉络的恢弘巨著。本书摒弃了传统服饰史的简单罗列，转而从文化人类学、社会史学和美学哲学的多重视角，探讨了服饰——这一“穿在身上的历史”——如何承载礼制、彰显身份、反映时代精神，并最终演化为独特的东方美学符号。全书以时间为轴，兼顾地域与民族交融的复杂性，深入挖掘了不同历史阶段服饰形制、色彩、纹样背后的社会文化逻辑。 本书共分十二章，近百万字，配有数百幅高清复原图及出土文物拓片解析，力求为读者呈现一幅立体、生动、富有学术深度的古代服饰画卷。 --- 第一部分：礼制之源与先秦奠基（第一章至第三章） 第一章：文明的初创：服饰的史前萌芽与“衣冠上国”的缘起 本章考察了中国服饰的史前渊源，从新石器时代的兽皮、麻织品，探讨了早期纺织技术的进步对服制形成的基础作用。重点分析了“衣食住行”中“衣”的原始功能——保暖、遮蔽与区分部落的符号意义。继而，深入探讨了夏商周三代“垂衣裳而天下治”的礼乐制度如何将服饰提升至国家意识形态层面。黄帝“垂衣裳而天下治”的传说，被置于周礼建构的社会秩序中进行解读。 第二章：等级的刻度：周代冕服制度的严密构建 周代是服饰礼制定型的关键时期。本章详细剖析了周代森严的等级制度如何具象化于服饰之上。对“冕服”、“朝服”、“祭服”等主要形制进行了结构性分析，阐述了“五色正德”的哲学观念与服饰色彩体系的对应关系。特别关注了“玄衣纁裳”的深层象征意义，以及服饰在诸侯、卿大夫、士之间的明确划分，揭示了服饰如何成为维护宗法制度的无声工具。 第三章：春秋战国的变奏：诸侯争霸下的多元风尚 随着礼崩乐坏，春秋战国时期服饰呈现出空前的多元化和实用化趋势。本章对比了中原诸侯国与楚、吴、越等南方强国在服饰上的风格差异。探讨了胡服骑射对中原传统袍服体系带来的冲击与融合，如交领右衽的普及与变化。此外，首次系统性地整理了出土简帛中关于服饰形制的零星记载，展现了服饰从僵硬礼器向更具审美和实用价值的文化载体转化的初期迹象。 --- 第二部分：大一统下的融合与定型（第四章至第六章） 第四章：秦汉：帝制确立与汉服体系的初步成熟 秦朝统一六国后，对服饰制度进行了首次全国性的规范化。本章重点研究了秦汉时期的“深衣”形制，特别是曲裾与直裾的流行，以及其在儒家文化语境下的“体裁”与“风度”的体现。汉代“黄赤为上”的色彩偏好，以及官吏服饰（如“髆带”、“襆头”）的制度化进程，被视为中央集权下服饰规范化的重要成果。 第五章：魏晋风度：士人精神与服饰的审美解放 魏晋南北朝时期是中国服饰史上一个充满张力的时代。本章着重探讨了玄学思潮和士人精神如何催生了“褒衣博带”的审美风尚。分析了“帔”、“衫”、“襦裙”等女性服饰的宽大化趋势，以及这一时期服饰对魏晋名士“潇洒不羁”形象塑造的作用。同时，南北朝时期少数民族服饰（如鲜卑服饰）对汉族服饰的渗透与融合，也构成了本书关注的重点。 第六章：隋唐气象：开放、雍容与服饰的黄金时代 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰。本章将服饰艺术置于唐代海纳百川的国际化背景下考察。详细描述了唐代“齐胸襦裙”、“坦领”等突破性的女性服饰形制，并深入分析了胡风、异域服饰（如幞头、窄袖）对唐代主流审美的改造过程。色彩学上，唐代对“间色”的运用达到了前所未有的丰富程度，纹样上，“宝相花”、“联珠纹”等图案的兴盛，皆反映了唐代恢弘的帝国气象与自信的文化姿态。 --- 第三部分：世俗化、精致化与文化的内敛（第七章至第十章） 第七章：宋代：内敛的理性主义与服饰的文人化 宋代美学追求“天理”、“静穆”与“清雅”。本章探讨了宋代服饰如何从唐代的雍容转变为内敛的理性主义风格。女性服饰趋向简洁、修长，褙子、宋裤的普及标志着日常服饰体系的成熟。对宋代官服“公服”制度的演变进行了细致梳理，并分析了宋代刺绣、缂丝工艺的精微化倾向如何反映了文人对工艺细节的极致追求。 第八章：元代的征服与重塑：蒙古服饰的介入 本书首次独立探讨了元代服饰的“二元”结构。分析了蒙古贵族服饰（如“质孙服”）的特点及其对中原汉族服饰体系的短暂覆盖。重点关注了元代服饰在制度上对汉族传统服饰的压制与在民间渗透中发生的微妙变化，揭示了这一时期服饰在民族文化张力下的复杂处境。 第九章：明代：复古、定型与礼制的重申 明朝的服饰政策体现出强烈的“恢复周汉之制”的倾向。本章详细描绘了明代皇帝服饰（如“冕服”、“便服”的演变）、官员品级服饰（补服制度的确立与纹样的图案学）以及民间服饰的典雅规范。重点分析了明代女性服饰中“袄裙”、“比甲”的组合方式，以及对宋代服饰元素的继承与再加工，展示了明代服饰体系的集大成性。 第十章：清代：满汉交融下的服饰革新与刺绣的巅峰 清代服饰是满族服饰文化与汉族传统服饰碰撞与融合的产物。本章详述了“马蹄袖”、“马褂”、“旗装”等满族服饰要素如何融入主流，以及清初对汉族传统服饰（如“圆领袍”）的强制性改制。重点分析了清代服饰纹样所展现的世俗化、吉祥化倾向，并对清代苏绣、湘绣等地方刺绣流派的成熟及其在服饰上的登峰造极进行了专题研究。 --- 第四部分：服饰的符号学解读（第十一章至第十二章） 第十一章：纹样与符号：图腾、神话与世俗寓意 本章脱离线性叙事，转向对服饰纹样的符号学分析。深入探讨了龙凤、十二章纹、云雷纹、海水江崖纹等核心图案的演变轨迹，考察了它们在不同历史时期所承载的政治权力、道德观念和宗教信仰的意义。通过对色彩（如“玄”、“黄”、“朱”、“黛”）的心理学和哲学解读，揭示了古代中国人对“天人合一”的审美追求如何物化于衣裳之上。 第十二章：织造工艺的科技史：丝绸之路上的技术革新与服饰美学 本章从技术史的角度，考察了中国古代纺织、印染、刺绣技术的每一次重大突破，如提花机的改进、植物染料的开发、缂丝技术的成熟等，如何反作用于服饰的形态和美感。通过对出土文物（如马王堆汉墓丝织品、吐鲁番阿斯塔那古墓出土纺织品）的科技分析，勾勒出中国服饰艺术在世界纺织史上的领先地位。 --- 结语 《锦绣华章》不仅是一部服饰的编年史，更是一部解读中国文化、礼制和社会变迁的无字史书。通过对“衣冠”的细致入微的考察，本书旨在揭示中华文明如何在其最贴身的载体上，刻画出了千年不朽的东方审美意蕴与人文精神。 --- 适合读者： 历史学、服装设计学、文物考古学、中国文化史研究者，以及对古代服饰美学有深度兴趣的普通读者。 作者信息： [此处留空或写一虚构的资深学者姓名，例如：王廷钧 教授/研究员] 出版社： [此处留空或写一权威历史类出版社名称] 页数： 约 1300 页（不含图录） 装帧： 函套精装，附带高清图录分册。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读，我被其细腻入微的叙事风格所吸引，它没有那种高高在上的学术腔调，更像是老一辈电影人坐在暖炉边，向你娓娓道来那些关于创作与挣扎的故事。尤其让我印象深刻的是关于新中国成立初期，艺术工作者如何在新思想的指引下，努力探索“为人民服务”这一核心命题的实践过程。书中对那一时期舞台艺术和早期电视节目的交叉影响有独到的见解，指出许多电影的布景和表演模式是如何被移植到新兴的电视媒介中去的，这种跨媒介的观察角度相当新颖。作者并未回避历史中的曲折与探索的阵痛，例如在特定历史时期，艺术创作所受到的种种限制和由此产生的妥协，但评述的基调始终保持着对艺术生命力的尊重与探寻。读来，我仿佛能闻到老胶片的松香气味，感受到摄影棚内灯光的灼热，那些被时间冲刷的记忆碎片，经由作者的梳理，重新焕发出清晰的轮廓和温度，让人对艺术的坚韧与变迁有了更深层次的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极具匠心，它并非严格按照时间顺序线性展开，而是围绕几个核心的“美学范式”进行螺旋上升的论述。比如，它会花大量的篇幅去解构某个特定时期（例如改革开放初期）的“抒情现实主义”是如何在意识形态松动的大背景下获得空前解放的，并将其与同期西方电影思潮进行巧妙的参照对比。我特别欣赏它对视觉语言的分析，作者似乎对镜头语言有着近乎本能的敏感，能够清晰地阐释出某位导演标志性的场面调度、光影运用甚至是剪辑节奏，是如何构建起观众的特定情感体验。举例来说，书中对某位先锋导演运用长镜头来营造“时间即存在”这一哲学命题的论述，详尽到让我愿意立刻重温那部作品，并带着新的眼光去审视每一个画面构图的深意。这种注重“本体论”层面的探讨，使得这本书摆脱了单纯的文化史描述，而更像是一部关于中国影像如何“学会说话”的修辞学专著，其学术深度令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这部作品以一种近乎口述史的方式，描摹了中国电影和电视剧从萌芽到如今的波澜壮阔。作者的笔触如同经验老到的导演，镜头精准地对准了那些决定时代命运的转折点。我读到二十年代初那些先驱们如何在简陋的设备下，用光影讲述着民族的觉醒，那种筚路蓝缕的艰辛，简直能让人感受到放映机齿轮转动的粗粝声响。特别是关于早期默片时代的叙述，那种通过面部表情和肢体语言传递的强烈情感张力，被文字描绘得淋漓尽致，让人不禁联想到那些老电影的黑白影像，画面虽暗，精神却亮如白昼。它不只是罗列年代和作品，更重要的是挖掘了艺术形式背后的社会土壤和哲学思考。比如，如何看待早期左翼电影对现实的深刻介入，以及这些叙事如何反哺了当时的社会思潮，这种深度的剖析，远超一般的行业回顾，更像是一部关于国民精神图腾构建史的侧写。整本书的节奏把握得非常好，从历史的宏大叙事，到具体到某部电影美学风格的微观剖析，切换自然流畅，仿佛跟随着一位博学的向导，穿梭于百年光影画廊之间，每一次驻足都有新的发现和震撼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化现象的观察者，我发现这本书最可贵之处在于它对“大众文化”与“精英艺术”之间张力的深刻捕捉。它没有将电视剧简单地视为低人一等的通俗读物，而是花了极大的篇幅去分析黄金时期的港剧和八十年代的内地“筒子楼”剧集，是如何在娱乐大众的同时，不动声色地构建起一代人的集体记忆和道德参照系。作者善于从社会学和人类学的视角切入，分析例如“英雄模式”是如何随着社会经济结构的变迁而迭代更新的，从早期的革命英雄到后来的都市白领，这些形象的转变背后反映的是观众内心需求的悄然位移。书中对影像符号的解构是极其生动和接地气的，那些耳熟能详的台词和场景，经过作者的重新解读，立刻呈现出新的文化密码。这种将宏大叙事拉回到日常生活经验层面的叙述手法，极大地增强了阅读的代入感和共鸣性，让人忍不住想去和身边的人讨论，那些被我们一起见证和消费的影像，究竟塑造了我们今天的模样。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气韵是极其磅礴而又带着一丝深沉的忧患感的。它并没有停留在对辉煌成就的简单赞颂，而是坦诚地探讨了在市场经济浪潮全面冲击下，艺术创作面临的异化与挑战。对于九十年代以来，商业资本如何重塑影视工业流程，以及这种重塑对艺术原创力的潜在侵蚀，作者的论述尖锐而富有洞察力。我尤其关注其中关于“全球化语境下中国电影身份认同”的章节，它探讨了中国电影如何在努力走向国际市场的同时，如何避免陷入刻板的文化输出陷阱，这无疑是当代艺术工作者必须面对的难题。书中引用了大量不甚为人知的内部访谈资料，使得这些论述并非空泛的理论推测，而是基于第一手鲜活经验的总结。整本书读完，心中涌起的不是知识的满足，而是一种对未来艺术走向的复杂期待与审慎乐观，它成功地构建了一个历史的坐标系，让我们得以定位此刻，并展望前路漫漫的艺术征程。

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