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马丁·泽尔 著

图书标签:

• 美学
• 艺术
• 设计
• 视觉文化
• 当代艺术
• 文化研究
• 审美
• 形式
• 观念
• 现代性

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516177662

版次：1

商品编码：11940178

包装：平装

丛书名： 美学与美育研究译丛

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：254

字数：242000

内容简介

　　《显现美学》回击当代前卫艺术对审美的挑战，认为即使观念艺术也并未摆脱、反而强化了“显现”。“美学应以‘显现’概念为起点”。动名词“显现”旨在强调审美时效性，即感知主体在“此时与此地”专注的“诸显象间游戏”。海德堡大学教授、伽达默尔弟子布不纳（Rüdiger Bubner）发表评论说：本书是“危险领域的动人篇章”，以“显现”概念开启了其他问题的广阔空间，建立了美学的新世纪。基尔大学教授海德布林克（Ludger Heidbrink）指出，“泽尔这本书是对常识之变容的机智而精致的辩护”。伽姆（Gerhard Gamm）则称“泽尔相当灵活地重构了艺术作品的形式自律问题以及接受方式问题”。该书2005年即由法瑞尔（John Farrell）译成英文出版，得到国际学界广泛重视。

作者简介

　　马丁·泽尔（1954—），德国法兰克福大学教授，首席研究员，德国美学会创始人之一，“显现美学”的开创者，被保罗?盖耶誉为“当代德国优秀美学家之一”。在《显现美学》（2000）之外，著有《分裂的艺术》（1985）、《自然美学》（1991）、《试论幸福的形式》（1995）、《伦理学与美学研究》（1996）、《阿多诺的沉思哲学》（2004）《显现的权力》（2007）《理论》（2009）《111种美德，111种罪恶》（2011）《电影艺术》（2013）等。

　　杨震，1980年生，北京大学与法兰克福大学联合培养哲学博士，北京社会科学院助理研究员，国际美学协会成员，从事哲学美学研究与讲学。曾师从马丁?泽尔学习多年。译有《查拉图斯特拉如是说》《绘画、权力与赞助制度》等书。

前言/序言

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《迷雾中的航向：当代艺术的多元探索》 这是一部深入剖析二十世纪末至今全球艺术图景的深度文本，它聚焦于艺术如何作为一种批判性工具、情感载体和社会镜像，在后现代主义的浪潮中不断自我革新和拓展边界。本书并非对某一特定流派或美学理论的详尽梳理，而是选择了一条侧重于“过程”、“语境”与“互动性”的考察路径。 本书的开篇，我们首先考察了“全球化”语境下，艺术权力结构的转移与重塑。作者跳脱出传统以西方为中心的叙事框架，将焦点投向了亚洲、拉丁美洲以及非洲新兴艺术生态的崛起。我们探讨了“地方性”如何在当代语境中被挪用、挑战乃至消解。例如，书中详细分析了东南亚特定区域的“仪式性回归”如何与全球资本的介入产生张力，艺术品不再仅仅是可供消费的对象，更成为了一种文化身份的争夺战场。 第一部分：媒介的嬗变与物质性的消解 本部分深入探讨了数字技术对传统艺术媒介的颠覆性影响，但侧重点在于“物质性”本身如何在新的媒介形态中获得重生或彻底的转向。 1. 数字原生体的物质探寻： 我们细致考察了新媒体艺术中那些故意强调其“硬件缺陷”或“代码冗余”的作品。这并非简单地拥抱数字美学，而是一种对媒介本体论的质疑——当图像无限复制且脱离物理载体时，其“重量”与“在场感”何在？书中选取了数个案例，探讨艺术家如何通过算法的“失控”来模拟自然界的不可预测性，借由屏幕的物理局限（如散热、像素点阵）来重申物质的存在。 2. 身体作为档案与场域： 本章摒弃了对传统雕塑的分析，转而关注行为艺术和身体介入艺术。核心论点在于，在信息爆炸的时代，身体重新成为最难被彻底数字化的“原初文本”。我们分析了那些利用疼痛、耐力或环境暴露来完成的表演，它们如何挑战观众的道德边界，并迫使人们重新思考“艺术的发生”与“作品的存续”之间的关系。特别关注了那些利用生物技术或可穿戴设备增强表演的实践，探讨科学边界与艺术表达的交集。 第二部分：叙事的碎片化与历史的重构 当代艺术的一个显著特征是它对宏大叙事的拒绝，转而青睐于边缘化、被遗忘的微观历史。 1. 不完整的档案与断裂的时间线： 本部分研究了艺术家如何利用“残骸”、“废弃物”或“未完成的手稿”来构建反历史叙事。我们考察了那些故意使用模糊、低分辨率或受损影像进行创作的艺术家，这些“不完美”的视觉语言，正是对主流历史记录的有力抵抗。例如，通过对战后某一小镇日常生活的碎片化记录，艺术家重建了一种非官方的、充满人情味的集体记忆，这种记忆与官方教科书中的宏大叙事形成了鲜明的对比。 2. 虚构的地理学与空间政治： 本章关注艺术实践如何“绘制”出不存在的空间，或重新定义已有的空间。我们探讨了“替代性景观”的创作，这些作品往往结合了地图学、建筑学以及田野调查的元素，旨在揭示权力结构如何通过对地理空间的划分和命名来实施控制。书中特别分析了那些在废弃工业区或争议地带进行干预性装置的案例，这些干预本身就是对现有空间秩序的无声抗议。 第三部分：社会介入与共同体的生成 当代艺术越来越倾向于走出美术馆的白立方空间，深入社会肌理之中。本书关注的不是艺术品本身，而是艺术实践所引发的“关系”的生成。 1. 协商性美学与参与的悖论： 我们深入探讨了“参与式艺术”的复杂性。作品的价值不再由创作者单方面定义，而是由参与者的互动所共同塑造。然而，本书也尖锐地指出了参与式艺术中的权力陷阱：参与者是否真正被赋权？他们的“贡献”是否最终被纳入艺术市场的框架，从而消解了其批判性？我们分析了那些试图在社区层面建立“临时自治空间”的艺术项目，及其在面对长期可持续性时的挣扎。 2. 伦理的景观与非人类主体的回归： 这是一个前沿领域，探讨艺术如何延伸其关怀对象，超越了人类中心主义的视野。本书关注那些与生态学、动物行为学和气候变化研究交叉的艺术实践。例如，艺术家如何利用传感器和数据可视化来“翻译”非人类主体的感受（如森林的声音、水流的压力），使之成为人类可以感知和反思的议题。这里的关键在于，艺术不再是“描绘自然”，而是试图在两个物种的认知鸿沟之间搭建一座暂时的、充满张力的桥梁。 总结： 《迷雾中的航向》是一部旨在激发思考的文本，它不提供确定的答案，而是提供了一套理解复杂当代艺术现象的分析工具。它要求读者放下对传统“美”的执念，转而关注艺术在动荡时代中，如何持续地充当着对现实的“挑衅者”与“翻译者”的角色。本书致力于揭示艺术实践背后那些微妙的意识形态斗争、媒介的内在张力以及社会关系的重构过程。

评分☆☆☆☆☆

评价一 我最近读完了那本关于艺术史的巨著，感觉像是经历了一场穿越时空的视觉盛宴。作者的叙事功力实在令人叹服，他不仅仅是在罗列那些流派和大师的名字，而是将艺术品的诞生置于其所处的社会、政治和技术背景之下，让我对文艺复兴时期的光影变幻有了全新的理解。特别是他对巴洛克艺术中那种戏剧性的张力和情感爆发的剖析，简直是入木三分，仿佛能听见教堂管风琴的轰鸣和观众的惊叹。不过，书中对于一些非常小众的地域性艺术形式着墨稍显单薄，如果能再扩展一些非西方主流艺术的视角，整体的广度会更上一层楼。总体来说，这是一本知识密度极高，但阅读体验却极为流畅的作品，对任何想深入了解西方美学演变脉络的爱好者来说，都是一本不可多得的指南。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，我对当代艺术一直抱有一种敬而远之的态度，觉得很多作品晦涩难懂，这次翻阅的这本书彻底改变了我的看法。它用一种极其平实的语言，拆解了那些看似高深莫测的观念艺术和装置艺术背后的逻辑和哲学基础。作者的论证过程非常严谨，他没有急于下结论，而是引导读者一步步跟随艺术家的思维轨迹。我印象最深的是关于“留白”在东方和西方美学中的不同诠释那一部分，对比分析得极其精妙，让我对极简主义的内在张力有了更深层次的体会。当然，书中在讨论后现代解构主义时，引用的理论术语略显密集，初次接触的读者可能需要反复研读才能完全消化，但只要坚持下去，收获绝对是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

评价三 这本书的装帧设计简直就是艺术品本身，厚重的纸张，精致的插图印刷质量，让人爱不释手。我很少见到一本理论性这么强的书籍能把视觉体验做得如此出色。内容上，它巧妙地将美学理论与日常生活中的感知经验联系起来，比如对“丑陋”和“崇高”的重新界定时，作者引用了大量的电影和设计案例，这使得抽象的理论变得鲜活起来。我尤其欣赏其中关于色彩心理学的那几章，它解释了为什么某些颜色组合能立刻引发特定的情绪反应，这对我日常进行室内设计构思很有启发。唯一的缺憾是，部分章节的排版似乎过于紧凑，在光线不好的地方阅读时，眼睛容易感到疲劳，建议后续再版时能增加一些行间距。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我之所以推荐这本书，是因为它成功地搭建了一座连接古代哲学与现代科技审美的桥梁。作者没有将美学局限在视觉艺术中，而是将其拓展到了人机交互界面、虚拟现实环境乃至算法生成的美感。他提出的“可计算美学”概念，尽管还处在早期探索阶段，但无疑为未来的设计领域指明了一个新方向。书中对哥特式建筑的结构力学与精神意象的结合分析，既有建筑学的严谨，又不乏哲学的浪漫。唯一的不足是，在处理跨文化审美差异时，似乎过多地依赖了西方案例，对于亚洲审美体系的深度挖掘还略显不足，期待作者在后续研究中能更均衡地展现全球化的美学图景。总的来说，这是一本极具前瞻性和思辨性的佳作。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这是一部非常“个性化”的美学著作，作者的个人哲学色彩极其浓厚，他不太遵循传统学院派的叙事方式，而是采取了一种近乎散文诗的笔触来探讨“感性经验的组织方式”。这种风格非常迷人，读起来像是在与一位才华横溢但脾气古怪的导师进行深夜长谈。他对于形式与内容的辩证关系有着独到的见解，特别是对“偶然性”在艺术创作中的作用的论述，颇具启发性。不过，对于那些习惯于标准教科书逻辑的读者来说，这本书的跳跃性可能会让他们感到有些困惑，因为它更注重于意境的营造而非知识点的线性传授。对我而言，它更像是一面镜子，映照出我自身对世界审美的局限。

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