認識樂理 ：視唱練耳同步學（含CD光盤）（第8版） [Practical Beginning Theory:A Fundamentals Woktext,] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 布魯斯·本沃德，[美] 芭芭拉·加維·傑剋遜，[美] 布魯斯·R·傑剋遜 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂教材
• 基礎樂理
• 練耳
• 音樂學習
• 音樂教育
• 高等教育

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550277779

版次：8

商品編碼：11941031

包裝：平裝

外文名稱：Practical Beginning Theory:A Fundamentals Woktext,

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：312

字數：497000

附件：CD光

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：音樂愛好者，音樂理論專業生

　　美國高校經典教材，暢銷50餘年
　　風靡美國、暢銷多年的經典音樂教材再次改版，新版本中增添瞭爵士、流行、布魯斯的基礎和聲知識，零基礎愛好者可以輕鬆入門，專業音樂學習者也能夠強化進階。
　　理論要點完備，視唱練耳同步訓練
　　輕鬆掌握理論要點，為識譜演奏打下堅實基礎，視唱練耳全方位練習，培養紮實的音樂素養！隨書CD中的樂麯由不同樂器錄製，避免瞭以往聽力技巧訓練的單調性。
　　譜例豐富多樣，麯風各具特色
　　所選音樂片段豐富多樣，不僅包含古典音樂的經典之作，而且涵蓋傳統音樂、民間音樂、流行音樂及爵士布魯斯等多種音樂風格，帶給讀者更全麵的音樂體驗。

內容簡介

　　音樂理論入門教材，樂理與視唱練耳同步學習。除瞭涵蓋基本樂理知識——樂音的構成、節奏、記譜法符號、音程、和弦、音階、和聲和麯式等之外，本書還涉及吉他、鍵盤和聲以及爵士布魯斯等流行音樂的和弦標記。簡明實用，譜例豐富，並在每節知識點之後都附帶視唱練耳練習，全麵培養學習者基本音樂素養。既可以作為大學音樂主修生的專業基礎教材，也可以作為業餘愛好者的音樂理論課程入門教材。

作者簡介

　　布魯斯 本沃德（BruceBenward），著名教育傢和學者。1943年，本沃德在印第安納大學取得音樂碩士學位，1950年，在伊斯曼音樂學院取得博士學位。在威斯康辛大學音樂學院音樂理論教授30年。之前20年，他在阿肯薩斯大學音樂教授及音樂係主任。1992年，本沃德博士也任職弗羅裏達州立大學音樂理論專業客座教授。此外，他還擔任美國州立大學音樂學院聯閤會的主席。
　　在他的職業生涯中，本沃德編著齣版瞭很多關於音樂理論及視唱練耳的書籍，並在全國範圍內開辦瞭很多工作坊。除此之外，他還是支持計算機輔助音樂教學的先鋒，並閤編瞭幾款計算機軟件。

　　芭芭拉 加維 傑剋遜（BarbaraGarveyJackson）,阿肯色大學榮休教授。

　　布魯斯 R 傑剋遜（BruceR.Jackson）林肯大學人文音樂兼職助理教授。齣版作品包括《g-d-G-C變格定弦低音提琴的調音——曆史考察，理論基礎，教學研究和創作示範》。

內頁插圖

目錄

簡目
序
前言
第一部分音樂傢的原材料
第一章聲音的特性
第二章音樂記譜法：音高
第三章音高與鍵盤
第四章音樂記譜法：節奏
第五章其他記譜符號
第二部分材料組閤：調性、音階、調號、音程和三和弦
第六章調性中心簡介
第七章大調音階：大二度和小二度
第八章音程：純一度、純八度和大小三度
第九章大三和弦與純五度音程
第十章五度的循環與大調的調號
第十一章小調音階
第十二章音程：四度、五度和三全音
第十三章小三和弦
第十四章其他音程：大六度、小六度、大七度和小七度；其他增減音程
第十五章和聲小調音階與鏇律小調音階
第十六章增三和弦、減三和弦和全音階
第十七章音程轉位與復音程
第三部分節奏與拍子
第十八章單拍子、二拍子、三拍子和四拍子
第十九章切分音
第二十章三連音
第二十一章復拍子
第四部分鏇律
第二十二章鏇律的進行與休止
第二十三章級進、跳進與鏇律走嚮
第二十四章鏇律和節奏鼕季，鏇律的重復與模進
第五部分和聲
第二十五章三和弦排列
第二十六章三和弦連接
第二十七章和弦外音
第二十八章為鏇律配和聲
第二十九章其他和聲：使用I、ii、ii7、IV、V和V7
第三十章和弦符號以及它們在爵士、布魯斯和流行音樂中的用法
附錄一麯式簡介
附錄二鍵盤和聲補充
附錄三吉他的指闆和聲
附錄四音樂編年錶
重要詞匯
CD1索引：第1、4—15章
CD2索引：第16—30章
齣版後記

精彩書摘

前言/序言

音樂是什麼？

音樂（music）是一種聲音在時間中流動的藝術，並在這個過程中形成瞭一種結構。聽眾會對這種音樂結構産生情感上的反饋。在不同的文化和曆史階段中，選擇創造這種結構的聲音元素會有很大不同。但是有一種普遍的慣例決定瞭哪些聲音組閤是任何文化的聽眾都可以接受的，也決定瞭一些原則來規範如何使用這些聲音。

如何使用音樂？

在古老的文化中，音樂有著治愈的力量。希臘人和其他一些民族，相信音樂可以對人格的好壞産生影響，並且音樂對教育來說非常重要。在所有的文化中，音樂都用來崇拜和敬奉。它可以鼓舞戰場上軍隊的士氣（在發明電話和廣播之前，鼓和號角可以在戰場上起到傳遞信息的作用），可以娛樂所有的社會階級，並在政府（隨國歌喚醒的愛國主義精神）和改革（法國大革命中的《馬賽麯》

［“Marseillaise”］）中扮演象徵性的角色。去音樂廳聽音樂是現代纔興起的，但是公開的音樂會使音樂對更多的人開放。錄音技術也使聽音樂變得非常容易，無論你在世界的哪個角落，隻要播放一張CD或一盤磁帶，你就可以欣賞音樂瞭！

什麼是音樂理論？

無論音樂最開始産生的目的是什麼，音樂傢們都會使用某些普遍的原則去處理聲音材料。這些原則包括對音樂理論（music theory）的學習。盡管一些理論中包括瞭對聲音的物理法則的研究，但是對聲音物理屬性的全麵研究屬於物理或聲學（acoustics）範疇。

在這裏，你們會學到現代西方世界使用的聲音材料。古代的音樂和現代世界其他文化的音樂，如東方和非洲文明，是沿著不同的路徑組織起來的。盡管這些音樂産生的原理不同，但是依照這些原理，同樣産生瞭清晰易懂的音樂成果。

音樂理論的學習分成三個部分：節奏、鏇律與和聲。節奏（rhythm）的學習包括節拍、音符時值模式與拍子等等之間的時間關係。因為鏇律（melody）是在一種時間關係中的音高移動，所以它既包含疾走，也包含音高。鏇律模式通常會使用分解和弦，或暗示和聲關係，所以鏇律的學習也包含和聲知識。和聲（harmony）要學習音高的縱嚮（和弦）安排，以及一個和弦到另一個和弦的運動過程。因為運動的關係，所以和聲學習中也存在節奏關係；當一個和弦移動到另一個和弦時，分開的和弦音在移動到下一個音符時會産生鏇律模式，所以和聲中也存在鏇律！

書中的譜例從何而來？

瞭解不同的音樂類型和不同音樂的寫作目的也會增加你們對音樂的理解。本書中的譜例取材廣泛，並對分析麯例提供指導。在音樂欣賞課、音樂文學課或音樂史課上，你們會聽到更多的作品。在網上，你們會找到書中麯例的完整作品清單。附錄四（新世界和舊世界）裏麵有記錄瞭音樂人物和事件及其相關曆史人物和事件的編年錶。

課堂討論作業

在開始這門課之前，請大傢盡可能想一想，在你的生活中，哪些音樂是必要的和令人開心的。而在這門課結束時，你可以再想一想這個問題，看看你是否發現瞭你使用音樂的新方式，或者你是否注意到瞭你身邊的音樂。

　　

音樂理論與實踐的橋梁：深入解析《基礎和聲學導論》 書名： 基礎和聲學導論：從傳統到現代的係統探索（第X版） 作者： [虛構作者姓名A]，[虛構作者姓名B] 齣版社： [虛構齣版社名稱] 頁數： 約600頁（包含豐富的樂譜示例與習題） 裝幀： 精裝/平裝（可選，視具體版本而定） --- 內容提要： 《基礎和聲學導論》是一部旨在為音樂學習者、作麯傢和音樂理論研究者提供全麵、深入和係統化和聲知識的權威教材。本書的核心目標是搭建起傳統音樂語匯與二十世紀及當代音樂實踐之間的堅實橋梁，使讀者不僅能理解古典時期（巴洛剋、古典、浪漫）的和聲語言，更能靈活運用和聲思維去分析、創作和鑒賞更廣泛範圍內的音樂作品。 本書摒棄瞭僅僅羅列規則的教學方式，而是側重於功能性、語境性和邏輯性的闡述。它引導讀者從音響的實際感受齣發，理解和聲進行背後的心理學和美學基礎，而非機械地記憶和弦連接。 章節結構與核心內容詳解： 本書分為三大核心部分，循序漸進地構建起完整的和聲知識體係： 第一部分：調性基礎與功能和聲的構建 本部分重點在於鞏固和發展讀者對傳統大小/自然調性體係的理解，是後續復雜和聲分析的基石。 1. 音高、音程與音級係統迴顧： 本章並非簡單的迴顧，而是從聲學基礎齣發，探討不同音高係統（如純律、十二平均律）對和聲色彩的影響，並強調在特定音樂語境中音級的功能性定義，而非僅僅是字母名稱。 2. 三和弦的構成與功能（T-S-D體係）： 深入分析大小調中I、ii、iii、IV、V、vi、vii°（導嚮性七和弦）的功能歸屬。特彆關注如何通過對比來區分穩定（T）、半穩定（S）和不穩定（D）和弦群，並詳細討論瞭和聲停頓（Cadence）在定義樂段和終止樂句中的結構性作用。 3. 二級屬和弦與代理和弦（Secondary Dominants）： 本章是拓展調性色彩的關鍵。詳細解析如何利用屬七和弦（V7）去“暫時”導嚮其他功能組，以及如何利用代理和弦（如V/V的代理）來增加進行的多樣性與復雜性，同時保持調性的核心穩定。 4. 藉用和弦與關係小調的運用： 探討和聲色彩的即時變化。重點解析如何從關係小調（如C大調到a小調）藉用和弦（如iv，bVI，bVII），及其在浪漫主義音樂中營造的特定情緒和色彩效果。 5. 導七和弦與減七和弦的精妙處理： 本章深入研究導七和弦（vii°7）的明確功能性，並對減七和弦進行詳盡的分類討論——包括其作為屬七和弦的代理功能、作為導嚮多調性的“萬能鑰匙”的特性，以及在轉調中的關鍵作用。 第二部分：和聲織體與復調和聲的應用 本部分將視野從單綫條和弦進行拓展到多聲部和聲的實際排列、連接與織體設計。 6. 四部和聲的寫作原則與聲部進行： 詳細闡述四部和聲中聲部配置的規則（如聲部外擴、內收的限製）、聲部進行中的避免平行五八度、聲部連接的平穩性要求等。本章包含大量針對性的寫作練習。 7. 變化和弦與非功能性和弦（Non-Functional Harmony）： 這是本書過渡到更復雜和聲的起點。詳細分析瞭增六和弦（意大利、法國、德國式）的結構、功能（作為強導嚮和弦），以及其在功能和聲框架內的應用。此外，還探討瞭佩爾蒂奇和弦（Neapolitan Chord）的獨特性質。 8. 持續音、經過音與和弦外音的分析： 超越和弦本身，關注音與音之間的關係。係統梳理瞭和弦外音（如經過音、鄰音、懸止音、持續音）的組織方式，並論述瞭它們如何增強和聲的動態性和錶情力。 9. 模進與轉調技巧的深化： 不僅停留在簡單的轉調，更側重於通過和弦連接（如共同和弦法、轉調性屬和弦法）實現的平滑轉調（Modulation）和遠關係轉調。模進（Sequence）的有效性分析，特彆是基於和聲功能組的模進。 第三部分：後調性時期與和聲語匯的擴展 本部分將理論框架擴展到十九世紀末至二十世紀的音樂變革，為學習現代音樂打下基礎。 10. 浪漫主義晚期與半音主義的和聲深化： 重點分析瓦格納等作麯傢如何通過極端化半音和弦（如“特裏斯坦和弦”）來模糊調性中心，延長解決的預期，從而營造齣強烈的情感張力。分析“模糊和聲”的齣現背景。 11. 調性之外的探索：十二音體係與序列主義的初步接觸： 簡要介紹第二維也納樂派（勛伯格、貝爾格、韋伯恩）如何嘗試打破傳統調性。本章將和聲分析的概念擴展到音高材料的組織（如音列的構造），並解釋其與傳統和聲進行思維的區彆與聯係。 12. 集群和聲與非傳統音響（Clusters and Extended Techniques）： 探討二十世紀音樂中對“音響本身”的關注。分析如何使用音高集（Pitch Class Sets）的概念來理解非三和弦結構（如四五度疊置、集群和弦）的功能和色彩意義，及其在印象派、錶現主義和後來的極簡主義音樂中的應用。 --- 本書特色與教學優勢： 1. 曆史語境與功能並重： 每種和聲現象的引入都伴隨著其在音樂史中的發展和美學意義，避免瞭孤立的規則學習。 2. 精選的分析範例： 選取瞭從巴赫到德彪西、斯特拉文斯基等大師的標誌性樂段進行深度剖析，範例數量遠超一般教材，確保瞭理論與真實作品的緊密結閤。 3. 實踐導嚮的習題設計： 習題設計力求覆蓋聽覺訓練、視唱練習、寫作與分析四個方麵，鼓勵讀者將理論知識內化為實際的音樂技能。 4. 深入的配器考慮（附錄）： 附錄中包含針對不同樂器組（如弦樂、木管）在處理特定和弦時應考慮的音域和音色平衡，提升瞭對和聲“織體”的認識。 《基礎和聲學導論》是獻給所有渴望透徹理解音樂“骨架”的求知者的必備工具書。它不僅教授“如何”連接和弦，更旨在解釋“為何”這些連接在音樂史上具有如此強大的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本《認識樂理：視唱練耳同步學（含CD光盤）（第8版）》對我來說，簡直就是音樂學習路上的“及時雨”！我一直對音樂懷有濃厚的興趣，但總是感覺自己像是霧裏看花，摸不著門道。以前嘗試過一些樂理書籍，但總是枯燥乏味，要麼就是理論脫離實際，學瞭半天也不知道怎麼運用。直到我遇到瞭這本書，簡直是眼前一亮！它的編排方式非常巧妙，將樂理知識和視唱練耳練習有機地結閤在一起，讓學習過程變得生動有趣。我尤其喜歡它的CD光盤，裏麵包含瞭豐富的練習音頻，可以讓我隨時隨地進行跟唱和聽辨練習，這對於我這樣沒有太多機會接觸專業指導的學習者來說，簡直是太寶貴瞭。書中的講解也通俗易懂，循序漸進，即便是初學者也能輕鬆理解。每一次翻開這本書，都感覺自己離夢想又近瞭一步，那種成就感是難以言喻的。我強烈推薦給所有想要係統學習樂理和視唱練耳的朋友們，相信你們也一定會像我一樣愛上這本書！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的學習不僅僅是關於理論的掌握，更是關於耳朵的訓練和身體的感受。《認識樂理：視唱練耳同步學》這本書，正是完美地體現瞭這一點。它將樂理知識的講解與視唱練耳的練習巧妙地融閤在一起，形成瞭一個完整的學習閉環。我發現，當我理解瞭一個樂理概念之後，立刻可以通過書中的練習來驗證和鞏固，這種即時反饋對我來說非常有幫助。而且，CD光盤裏的音頻資源非常豐富，無論是聽辨練習還是跟唱練習，都為我提供瞭極大的便利。我特彆喜歡它在講解一些復雜概念時，會用一些形象的比喻，讓原本枯燥的理論變得生動有趣。通過這本書，我不僅係統地學習瞭樂理知識，更重要的是，我的聽力變得更加敏銳，演唱也更加自信，這讓我對音樂的探索充滿瞭熱情和動力。

評分☆☆☆☆☆

這本《認識樂理》對我來說，絕對是一本“寶典”般的存在。我過去也曾斷斷續續地接觸過一些音樂理論，但總是淺嘗輒止，感覺無法深入。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習方式。它將復雜的樂理知識分解成一個個小章節，並且每個章節後麵都有配套的視唱練耳練習。這意味著你在學習樂理的同時，耳朵和嘴巴也在同步進行訓練，這種“邊學邊練”的方式，效率真的非常高！我尤其喜歡書中的一些練習，它們設計得非常巧妙，能夠有效地幫助我辨彆音程、和弦，並且能夠準確地唱齣鏇律。CD裏的音頻質量非常棒，每個音都清晰飽滿，跟著它練習，感覺就像是置身於一個專業的音樂課堂。這本書不僅讓我對樂理有瞭更深刻的認識，更重要的是，它顯著提升瞭我的音樂感知能力和演唱能力，讓我對音樂的理解更加透徹，錶達也更加自信。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我總是在尋找能夠真正幫助我提升音樂素養的工具。這本《認識樂理：視唱練耳同步學（第8版）》無疑是我近期最滿意的一次購書體驗。這本書最大的優點在於它的係統性和實踐性。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是將抽象的樂理概念轉化為生動易懂的講解，並輔以大量的視唱練耳練習，讓學習者能夠在實踐中不斷加深理解。我特彆欣賞它在內容編排上的邏輯性，每一個知識點都銜接得非常自然，學習過程不會感到突兀或吃力。而且，書中提供的CD光盤是其一大亮點，它提供瞭豐富的聽力材料和演唱範例，這對於我這樣的自學者來說，無疑是寶貴的資源。通過反復的聆聽和模仿，我能夠更準確地把握音高、節奏和音樂的整體感覺。這本書讓我體會到瞭音樂學習的樂趣，並且顯著提升瞭我對音樂的敏感度和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，很大程度上是被它的“視唱練耳同步學”這個概念吸引瞭。我之前接觸過一些視唱練耳的練習，但總覺得和樂理知識是割裂的，學瞭樂理不知道怎麼唱，練瞭視唱也不知道背後的原理。這本書恰恰解決瞭這個痛點！它把樂理知識的講解和相應的視唱練耳練習緊密地結閤在一起，讓你在理解一個概念的同時，就能立刻通過練習來鞏固和應用。比如，講到音程的時候，它不僅解釋瞭音程的構成，還立刻提供瞭相關的視唱練習，讓你在聽覺上也能深刻地體會到音程的感受。這種“理論+實踐”的學習模式，讓我的音樂耳朵得到瞭極大的鍛煉。而且，CD裏的音頻質量很高，發音清晰，節奏準確，跟著它練習，感覺就像是有老師在身邊一樣。我覺得對於想要提升音樂感知能力和演唱技巧的人來說，這本書的價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

京東買書就是快，昨天買的今天就到，

評分☆☆☆☆☆

認識係列，值得一讀，開闊眼界。

評分☆☆☆☆☆

京東的品質還是值得信賴的 售後也非常好 以後還迴來京東買東西的

評分☆☆☆☆☆

大概翻瞭一翻 加油！我能成功！

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，簡單明瞭。

評分☆☆☆☆☆

一定很難，給孩子將來慢慢學習

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，適閤學各種樂器輔助用

評分☆☆☆☆☆

五音不全的錶示想挑戰一下自己，感覺裏邊聯係有點多，到時都有答案，紙質感覺像再生紙？

評分☆☆☆☆☆

挺好的教材 學習中