钢琴基础教程（修订版 2 附DVD二张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘诗瑶 著，韩林申，李晓平，徐斐，周荷君 编

图书标签:

• 钢琴
• 基础
• 教程
• 乐理
• 技巧
• 入门
• 练习
• 附带DVD
• 修订版
• 音乐教育
• 儿童钢琴

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510314

版次：1

商品编码：11944031

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：155

附件：DVD

附件数量：2

编辑推荐

　　《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程2（修订版）》所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。鉴于钢琴教学本身的特点，我们每册教程曲目的数量都安排得比较充裕，这是为了让教师针对不同的情况有挑选的余地。另外，在教学进程的安排上，教师亦可根据因材施教的原则，适当调整教材前后的进程。

内容简介

　　在《钢琴基础教程（2 修订版 ）/高等师范院校试用教材》中，我们对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。在编写注释的过程中，我们除了参考我国1980年出版的《辞海》（艺术分册）之外，还参考了国内外不同类型的音乐理论书籍和某些原版琴谱上的注释。

　　在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以本教程除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使本书更切合实际，并使技术上的训练更为全面。当然，在实际的教学中，教师还可以根据需要，从我国已系统出版的车尔尼作品等练习曲中选取补充教材。

　　《钢琴基础教程（2 修订版 ）/高等师范院校试用教材》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习（其中有些本来就是一首伴奏曲）。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

目录

修订版前言

前言
花鼓
回旋曲
练习曲
小前奏曲
塔兰泰拉
练习曲
松溪河水盘山流
再会
练习曲
牧民歌唱毛主席
啊，我的太阳
练习曲
叙事曲
练习曲
练习曲
小广板
对舞曲
F大调小奏鸣曲
练习曲
练习曲
北风吹
致野玫瑰
练习曲
纺织歌
加沃特舞曲
练习曲
绣荷包
练习曲
快板
小托卡塔
练习曲
练习曲
小奏鸣曲
珍重再见
练习曲
沉思
甜梦
练习曲
进行曲
骑士
小夜曲
练习曲
练习曲
草原上的故事
子弟兵和老百姓
练习曲
舞曲
进行曲
阿拉木汗
练习曲
小奏鸣曲
夜莺
练习曲
舞曲
郊外去
练习曲
春
练习曲
舞曲
桑塔·露琪亚
摇篮曲
小前奏曲
看戏
G大调小步舞曲
马赛曲
练习曲
小前奏曲
小奏鸣曲
山村新歌
二月里来
变奏曲
小号手
练习曲
嘎达梅林
四手联弹
国际歌
运动员进行曲
草原小姐妹
军队进行曲

前言/序言

探索音乐的无限可能：经典钢琴学习的坚实基石 （本书旨在为所有渴望踏入键盘艺术殿堂的学习者提供一条清晰、系统且充满启发性的学习路径，内容完全独立于《钢琴基础教程（修订版 2 附DVD二张）》所涵盖的特定教材体系。） --- 第一章：触键的艺术与心灵的对话——钢琴学习的初始篇章 本书的开篇，我们将深入探讨钢琴学习中最为基础却又至关重要的环节：正确的坐姿、手型与触键理念。我们坚信，优美的音乐源于扎实的基本功，而基本功的构建，始于对键盘的第一次“接触”。 1.1 建立身体与乐器的和谐共振 我们将详细剖析如何找到最适合自己的演奏高度与距离，确保脊柱的自然放松和肩膀的舒展，避免长时间练习带来的身体僵硬与疲劳。手型的建立并非僵硬的模仿，而是一种适应钢琴机械原理的自然姿态。本书提供了大量图解，展示从“拱形手掌”到“手指独立运动”的渐进过程，强调指尖的集中与力度传导的效率。 1.2 听觉的启蒙：从噪音到音色的感知 音乐的学习，首先是听觉的训练。本章引入了“主动聆听”的概念，引导学习者区分不同的音高、音色和力度变化。我们不急于演奏复杂的曲目，而是专注于单音的“质感”：如何通过不同的触键方式（如“落下”、“按压”与“击打”的微妙区别），发出圆润、饱满或轻盈的音色。这是培养音乐感受力的第一步。 1.3 节奏的脉动：时间的艺术与律动的捕捉 节奏是音乐的骨架。我们采用非传统的、更偏向于身体感知的节奏训练方法。通过模仿自然界的韵律（如心跳、脚步声），帮助初学者建立内在的“节拍感”。教材中设计了大量的拍手、踏脚同步练习，确保学习者在接触五线谱之前，已经对小节划分和时值概念有了直观的理解。 --- 第二章：符号的解码与视奏的桥梁——读懂音乐的语言 掌握了触键的方法后，下一步是理解音乐家们交流的媒介——乐谱。本章旨在将抽象的五线谱符号转化为具体的演奏指令。 2.1 认识五线谱的“地图” 本书采用空间记忆法来快速识谱，而非机械的死记硬背。我们区分高音谱号与低音谱号区域的相对位置，通过“中央C”为基准点的视觉锚定，建立音符与键盘位置的快速映射。识谱练习将结合大量的“即时反应”小卡片设计，增强视奏的反应速度。 2.2 时值与表情记号的深度解读 时值（全音符、二分音符等）的理解不仅是时长的计算，更是对音乐“呼吸”的把握。同时，我们详细解释了意大利语表情术语（如 Allegro, Andante, Sostenuto）背后的情感含义，强调表情记号是演奏者对作曲家意图的二次创作，而非束缚。 2.3 基础乐理的实用化：和弦与调性的初步概念 在不陷入枯燥理论推导的前提下，本章介绍了大调与小调的音级结构。学习者将通过演奏简单的音阶和和弦（如C大调、a小调），直观感受不同调性带来的情绪差异。这为后续的即兴演奏和和声理解打下感性基础。 --- 第三章：基础技巧的螺旋上升——手指的独立与力量的平衡 任何伟大的演奏家都离不开扎实的技术训练。本章专注于设计一套科学、渐进的练习体系，以发展手指的灵活性、均匀度和耐力。 3.1 跨越“五指”的局限：音阶与琶音的系统化练习 音阶练习绝不应是枯燥的重复。我们引入了不同节奏型（如附点节奏、三连音）对音阶的变奏练习，以训练手指在不同速度和力度下的稳定性。琶音（分解和弦）的练习则侧重于手臂与手腕的自然放松，确保音符之间的连接流畅无痕。 3.2 根音的支撑与和弦的清晰度 本章强调“根音发力”的理念，尤其在演奏和弦时，确保最低音的清晰度和力度感。针对和弦转换的练习，着重于手型的“预定位移”——如何在音符落下前，提前将手部形态调整至下一个和弦的形状。 3.3 跨指与穿指的技巧突破 双手的协调性是中级阶段的挑战。对于跨越八度、或在快速跑动中需要穿指的段落，本书提供了针对性的慢速分解训练，通过镜面练习法，矫正不必要的身体晃动，确保每一次手指的跨越都是精准而有力的。 --- 第四章：演奏曲目中的技术熔炉——乐曲风格的初步把握 理论与技巧的结合最终体现在实际的演奏中。本章精选了早期古典主义及巴洛克风格的简易小曲，旨在将学到的技术融入音乐表达。 4.1 巴洛克时期的清晰度与对位思维 我们选择了一些早期复调音乐的简化版本，帮助学习者理解“声部进行”。即便只是单声部演奏，也要想象其他声部的存在，培养音乐的层次感。重点在于音符的清晰分离与连贯性。 4.2 古典时期的平衡与结构感 针对海顿、莫扎特早期作品的选段，训练的重点转移到乐句的“呼吸”与“对称性”。如何处理乐句的起承转合，如何通过细微的力度变化来烘托旋律的高潮，是本章探讨的核心。 4.3 提升音乐的叙事性：情感融入的初级阶段 学习者将被引导思考：这首曲子想“讲”一个什么故事？即便是最简单的练习曲，也应该有其内在的情感流露。本章提供了关于如何处理重音、延长记号，以及使用踏板（如果适用）来塑造音响背景的初步指导。 --- 第五章：高效练习与自我评估的体系构建 成功并非偶然，而是系统化、有目的的练习的结果。本书最后一部分聚焦于如何将练习时间最大化，并培养自我纠错的能力。 5.1 制定个性化的练习计划 告别“随机练习”。本章提供了一套“技术-曲目-乐理”三段式练习结构模板，并指导学习者如何根据自身的弱点（例如，左手节奏不稳，或某个特定音程难以把握）来分配练习时间。 5.2 分解与慢练的艺术 “慢练是通往快练的唯一途径”——我们探讨了如何科学地“慢练”。这包括使用节拍器进行极慢速的逐小节拆解，专注于每一个指尖的准确性，而非仅仅是“弹过去”。对于难点，提出“片段化循环强化法”。 5.3 录音与反思：成为自己的老师 利用现代工具进行自我评估是进步的关键。我们鼓励学习者定期将自己的演奏录制下来，并提供了一份详细的“听觉检查清单”，从节奏准确性、音色均匀度、踏板使用效果等方面进行客观分析，从而精准定位下一阶段的改进方向。 --- 本书期望成为每一位钢琴学习者案头不可或缺的工具书，它不提供现成的答案，而是提供探索音乐世界所需的基本工具、方法论和持续进步的动力。通过对这些基础的深刻理解和反复实践，学习者将能自信地迈向更广阔的钢琴演奏领域。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它厚实的质感和精美的封面吸引了。翻开书页，一股清新、专业的风格扑面而来。我最看重的是教材的系统性，尤其是对于钢琴学习这样一项需要打下坚实基础的技能。我希望这本书能够提供一个完整、逻辑严密的学习路径，从最基础的乐理知识，如五线谱的认识、音符时值的理解，到初步的键盘指法训练，再到简单的乐曲弹奏，都能有条不紊地展开。我特别关注它的练习部分，希望练习题能够由浅入深，既能巩固当天所学，又能循序渐进地挑战学习者，而不是简单重复。我希望通过这本书，能够系统地建立起我对钢琴的初步认知和技能，为后续更深入的学习打下坚实的基础，而不是学完之后感觉一知半解。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上源于它“修订版”和“附DVD”的标签。在我看来，这意味着它不是一个简单的新版本，而是经过了更成熟的考量和优化。我个人对教材的“实用性”非常看重，希望它能真正解决我在学习过程中会遇到的实际问题。DVD的存在，让我预感到它在教学方式上会有所创新，或许能提供比传统教材更生动、更直观的学习体验。我希望DVD不仅仅是书本内容的简单复制，而是能有独立的教学设计，比如针对某些难点动作的分解示范，或是配合练习曲的弹奏示范。我也希望这本书在内容上能够有所侧重，比如在音准、节奏、指法这几个核心基本功的训练上，有更深入、更科学的设计。我希望这本书能成为我从零开始，稳步提升钢琴技能的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对钢琴一直怀有一种模糊的向往，但苦于没有合适的入门引导。拿到这本书，我最直观的感受是它的“亲和力”。我希望它不是那种上来就让人望而却步的“大部头”，而是能让一个完全的门外汉也能轻松翻阅，甚至产生“我好像也能学会”的信心。我特别关注它在讲解乐理时是否使用了通俗易懂的语言，是否避免了过于专业的术语，或者是否对专业术语做了详尽的解释。我希望它能像一位循循善诱的老师，耐心地引导我认识钢琴的每一个部分，熟悉每一个键位，理解最基本的音乐语言。而且，如果书中能包含一些非常简单的、能快速产生成就感的练习曲，那就更好了，能够及时地给予我学习的动力和反馈。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本钢琴教材，但总是觉得要么太枯燥，要么进度太快，很容易打击我的积极性。这次拿到这本《钢琴基础教程（修订版 2 附DVD二张）》，我最期待的就是它的DVD部分。我设想，理论讲解配合上真人示范，一定比枯燥的文字更容易理解和模仿。尤其是在指法、手型这些非常讲究细节的地方，光看文字描述很难完全领会，如果有视频演示，就能直观地看到正确的姿势，避免走弯路。我希望DVD能够涵盖从最基础的坐姿、手型，到简单的指法练习，再到一些初级的曲目演示。而且，如果DVD的讲解风格也能生动有趣一些，那就更好了，能够让学习过程充满乐趣，而不是像在完成一项任务。我非常看重这一点，相信这会是本书最大的亮点之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅了几页，就足以让我对它的编排和内容的呈现方式感到非常满意。首先，它的排版设计非常清晰，每一个乐理概念的讲解都配有直观的图示，这对于初学者来说至关重要。我尤其欣赏的是，它并没有一股脑地塞入过多的理论知识，而是循序渐进，将每一个概念拆解成易于理解的小块，确保读者能够逐步吸收。而且，它对一些常见的初学者容易混淆的概念，比如节奏与节拍的区别，又或是音程与音阶的构成，都做了非常细致的区分和解释，并且通过小练习来巩固理解。我感觉作者在编写过程中，真的站在了一个完全零基础的初学者的角度去思考，努力去预判他们可能会遇到的困惑。当然，具体效果如何，还要等到我真的开始系统的学习才能下结论，但初步印象绝对是加分的。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好h

评分☆☆☆☆☆

书收到了，还不错，很清晰，比我之前买的那本书好多了，好评，好评！！！

评分☆☆☆☆☆

不错的书，孩子很喜欢。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，应该是正版。帮希望对孩子的学习有帮助

评分☆☆☆☆☆

东西非常不错！东西非常不错！

评分☆☆☆☆☆

书质量不错，物流很快。希望对娃有帮助。

评分☆☆☆☆☆

送货很快，版本也不错。

评分☆☆☆☆☆

好，急用的，特别满意！

评分☆☆☆☆☆

促销买入，相当于五折不到。里面还配了DVD，高清示范弹奏，真的很实用，非常好