李斯特钢琴全集：匈牙利狂想曲1（原版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼 著，伊斯特凡·塞兰尼 编

图书标签:

• 李斯特
• 钢琴曲
• 匈牙利狂想曲
• 古典音乐
• 钢琴谱
• 原版
• 乐谱
• 弗朗茨·李斯特
• 浪漫主义音乐
• 钢琴演奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510253

版次：1

商品编码：10111868

包装：平装

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：120

内容简介

　　民间音乐有憨淳朴实和天真可爱的特色。
　　匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨?李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。

目录

总序
中文版序
序言
前言
手稿
第一首 匈牙利狂想曲
第二首 匈牙利狂想曲
第三首 匈牙利狂想曲
第四首 匈牙利狂想曲
第五首 匈牙利狂想曲英雄的葬礼
第六首 匈牙利狂想曲
第七首 匈牙利狂想曲
第八首 匈牙利狂想曲
第九首 匈牙利狂想曲佩斯城的狂欢节
评注

前言/序言

经典交响：贝多芬钢琴奏鸣曲全集 一部跨越时代的音乐史诗，深刻洞察人类情感与精神的恢弘画卷。 本卷汇集了路德维希·凡·贝多芬毕生创作的全部三十二首钢琴奏鸣曲，从他早期的青春激扬到晚期深邃的冥想，全面展现了这位音乐巨匠如何以钢琴这一媒介，革新了古典主义的范式，并预示了浪漫主义的磅礴气象。这不是简单的曲目汇编，而是一次对人类精神疆域的深度探索。 核心内容导览： I. 早期的辉煌与探索 (Op. 2 - Op. 14) 本部分涵盖了贝多芬初露锋芒时的作品，它们在海顿与莫扎特的影响下，展现出惊人的天赋和对传统形式的敏锐把握。 三首奏鸣曲，作品2 (Op. 2, Nos. 1-3): 这是贝多芬向维也纳乐坛的正式宣言。特别是C大调第三首，其结构之宏大、技巧之复杂，已然超越了同时代作曲家的窠臼。其中蕴含的戏剧张力，预示着他未来创作的史诗性。 “悲怆”奏鸣曲 (Op. 13): 这部作品是贝多芬创作生涯中的一个重要转折点。开篇庄严的引子（Grave），如同命运的低语，奠定了全曲沉郁而激昂的基调。它标志着贝多芬开始将个人情感的表达置于形式的规范之上。其慢板乐章（Adagio cantabile）的优美与深情，至今仍是钢琴文献中最动人心魄的旋律之一。 “月光”奏鸣曲 (Op. 27, No. 2): 尽管名称广为人知，但其真正的魅力在于其结构上的创新。第一乐章打破了传统奏鸣曲快慢相间的惯例，以近乎冥想般的、持续的琶音和模糊的节奏感营造出一种永恒的、内省的氛围。中间乐章的优雅与末乐章的狂暴形成了鲜明的对比，展现了情感的复杂性。 “牧歌”奏鸣曲 (Op. 28): 尽管出版时获得了这个略带田园气息的标题，但其结构严谨，尤其在浩瀚的第一乐章中，展示了贝多芬对宏大叙事的掌控力。 II. 中期的英雄主义与冲突 (Op. 22 - Op. 31) 这是贝多芬创作的“英雄时期”的重要组成部分。他的听力开始衰退，但音乐视野却以前所未有的广度和深度展开。作品中充满了意志力的抗争、胜利的渴望以及对人类潜能的赞颂。 “热情”奏鸣曲 (Op. 57): 这部作品被誉为“激情”的化身。它将戏剧性的对比推向了极致，尤其是终曲的狂风骤雨般的技巧要求和近乎不间断的、强劲的动力，对演奏者提出了极高的身体与精神要求。它清晰地表达了人类在面对巨大挑战时的不屈精神。 “华尔斯坦”奏鸣曲 (Op. 53): 这首作品以其灿烂辉煌的音响效果而著称。它超越了传统的钢琴音域限制，要求琴键的每一个音符都具有清晰的穿透力。末乐章的变奏主题，展现了贝多芬如何将看似简单的素材，发展成一个结构精妙、技巧繁复的巨大建筑。 作品31中的实验性： 这一组作品显示了贝多芬对奏鸣曲结构的不断解构与重塑。例如，G大调奏鸣曲（Op. 31, No. 1）在节奏上的自由处理，以及d小调奏鸣曲（Op. 31, No. 2，“暴风雨”）中，那种神秘的、带有戏剧独白色彩的写作手法。 III. 晚期的哲学沉思与精神升华 (Op. 101 - Op. 111) 进入晚期，贝多芬的音乐告别了外部的英雄主义，转向了更深层次的内在世界——对生命意义的追问、对永恒真理的追求，以及对超越尘世的宁静的向往。这些作品通常更具内省性、复调性，且结构更为自由。 降A大调奏鸣曲 (Op. 110): 这部作品体现了一种深刻的宗教感和精神性的和谐。其中间乐章的拟歌唱性与富有装饰性的旋律，与巴赫的复调技巧相呼应。末乐章的回归与升华，仿佛是灵魂在经历了挣扎后达到的最终和解。 降B大调奏鸣曲 (Op. 106, “锤子钢琴”): 这是贝多芬篇幅最长、技术要求最高的奏鸣曲之一。它要求钢琴具备极大的动态范围和清晰度，以应对其变幻莫测的织体和气势。其中的赋格（Fugue）段落，展现了贝多芬对对位法的精湛掌握，既是技巧的巅峰，也是思想的汇流。 c小调“最后”奏鸣曲 (Op. 111): 贝多芬的绝笔之作，被认为是钢琴音乐中最伟大的精神遗产之一。全曲仅分两部分。第一部分是充满斗争和挣扎的激烈陈述；而第二部分，一个不可思议的、宁静的、充满变奏的慢板乐章（Arietta），则将听者带入了一个几乎是宇宙性的、超越时间限制的冥想境界。其对位线的流畅和节奏的自由处理，为后世的德彪西和现代音乐家开启了新的听觉大门。 版本特色与学术价值： 本全集采用最可靠的早期版本（如原版手稿和首版印刷）进行校订，力求还原贝多芬在创作时的原始意图。对踏板标记、速度术语和指法的处理，严格遵循了当时的演奏实践，同时辅以适度的现代演奏适应性说明。 对于音乐学院的学生、演奏家以及所有热爱古典音乐的鉴赏家而言，这套奏鸣曲全集不仅仅是演奏曲目，更是理解西方音乐思想演变、体悟人类精神力量的不可或缺的指南。聆听它们，就是聆听贝多芬如何用黑白键书写出不朽的命运与自由的颂歌。

评分☆☆☆☆☆

说到李斯特，我脑海中立刻浮现出的是那些如瀑布般倾泻而下的音符，以及那令人屏息的技巧。这部《李斯特钢琴全集：匈牙利狂想曲1（原版）》对我而言，简直就是一次音乐的朝圣。我一直对匈牙利狂想曲系列情有独钟，它们不仅仅是技巧的展示，更是李斯特对自己民族身份和历史情感的深刻抒发。我一直在想象，当李斯特将那些民间歌谣、舞曲的旋律，用他那鬼斧神工的技艺编织进钢琴作品中时，该是怎样一种令人震撼的景象。选择“原版”的意义在于，我渴望最直接地触碰到作曲家的灵感源泉，去感受那些未经修饰、充满原始生命力的音乐。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，让我能够更近距离地审视这些音乐的结构、和声以及它们所蕴含的丰富的情感层次。我非常期待在这部作品集中，能够发现一些我此前未曾注意到的音乐细节，从而对李斯特的艺术造诣有更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

光是“李斯特”这三个字，就足以让无数钢琴爱好者心潮澎湃。而当“匈牙利狂想曲”这个名字跳入眼帘，更是一种直觉性的渴望。我一直对李斯特的音乐充满了敬意，他的作品不仅仅是技巧的展现，更是情感的洪流，是历史的回响。这部《李斯特钢琴全集：匈牙利狂想曲1（原版）》对我来说，就像是推开了一扇通往那个辉煌时代的门。我尤其期待其中那些充满异域风情和民族魂魄的乐章，它们往往带着一股原始而又野性的生命力，在黑白键上激荡出令人心醉神迷的旋律。作为一名多年的李斯特乐迷，我对“原版”这两个字有着近乎执拗的追求，因为它意味着最纯粹的音乐表达，最接近作曲家创作初衷的声音。每一次聆听李斯特的作品，我都仿佛能感受到他指尖下的火焰在跳跃，那种激情、那种力量，总能穿透时空的阻隔，直抵人心最深处。这部作品集，我预感会是一次深度的心灵洗礼，一次对匈牙利民族音乐精髓的绝妙探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在研究李斯特的作品，尤其是他的“匈牙利狂想曲”。这套《李斯特钢琴全集：匈牙利狂想曲1（原版）》对我来说，就像是一本武林秘籍，充满了探索的乐趣。我一直对这种融合了民族特色与炫技技巧的音乐形式非常着迷，它们既有深厚的文化底蕴，又不乏令人惊叹的艺术表现力。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解李斯特是如何将匈牙利民族音乐的精髓，例如那些悠扬的民间旋律和激昂的民间歌谣，巧妙地融入到他的钢琴创作中。选择“原版”作品，是因为我认为这能最真实地反映作曲家最初的创作意图，避免因后期改编而产生的风格偏差。我期待着书中能够展现出那些具有鲜明匈牙利风格的节奏型、旋律特点，以及李斯特是如何运用他的钢琴技艺，将这些元素发挥到极致，创造出充满戏剧性和感染力的音乐篇章。这本书对我来说，是一次重温经典、挖掘细节的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本名为《李斯特钢琴全集：匈牙利狂想曲1（原版）》的书，收到后迫不及待地翻阅。作为一名对古典音乐情有独钟的听者，李斯特的作品一直是我探索的对象，尤其是那些极具表现力的“狂想曲”。这次选择这部“原版”书籍，主要是希望能够更深入地理解作曲家在创作时的意图，避免一些后人加工或改编可能带来的偏差。我一直在思考，那些充满匈牙利民族特色的旋律，在李斯特的笔下是如何被赋予了如此强烈的戏剧性和浪漫主义色彩的。这部作品集，我希望能从中找到解答。我尤其期待那些充满炫技段落的同时，也能感受到其中蕴含的深厚情感和民族情怀。这本书的装帧设计也相当精美，厚实的纸张和清晰的排版，都为我营造了一种沉浸式的阅读体验。我相信，通过反复的研读和聆听，我能够对李斯特的音乐，特别是他的“匈牙利狂想曲”，有一个更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个李斯特的忠实拥趸来说，听到“李斯特钢琴全集：匈牙利狂想曲1（原版）”这个名字，就如同听到了心底最深处的声音。我一直沉迷于李斯特音乐的宏大叙事和澎湃情感，而“匈牙利狂想曲”系列更是其中的翘楚，它们是李斯特对家乡土地、对民族文化的深情告白。我一直在思考，那些在民间流传的旋律，是如何在他的指尖幻化成如此辉煌的钢琴作品的。选择“原版”这本书，是因为我深信，最纯粹的音乐，才能最直接地打动人心。我迫切地想去了解，那些充满异域风情的旋律背后，蕴含着怎样的历史记忆和民族情感。这部作品集，我预感会是一场前所未有的音乐探索之旅，它将带领我深入李斯特的内心世界，感受他对音乐的极致追求，以及他对艺术的无限热情。我相信，通过这部作品，我对李斯特的理解将上升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

葡萄的男人铁脑跟所有男人一样，两手捧住后脑勺，蹲在地上。男人们的脚都拴了指头粗的电缆，四五个人串成一串。集上卖烧田鸡，就这么个穿法，葡萄心想。

评分☆☆☆☆☆

还好不错！

评分☆☆☆☆☆

正版

评分☆☆☆☆☆

这个不是很好，书侧面不整齐，

评分☆☆☆☆☆

人群里没有闺女，都是媳妇。闺女们都藏在各家磨道下或水井里，粮食也藏在那里。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，适合练

评分☆☆☆☆☆

版本不错噢

评分☆☆☆☆☆

累坏快递哥啦！赞一个！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢:..洛枫1.洛枫，他的每一本书几本上都有，这本张国荣禁色的蝴蝶很不错，张国荣禁色的蝴蝶可谓迄今为止，以张国荣为主题，最具思想深度的一本著作。既值得海内外哥迷珍藏回味，更应该引起广大社会读者和文化研究者的关注。张国荣禁色的蝴蝶作者洛枫是一位研究流行文化的学者，一位诗龄不短的诗人，同时，她也是一名哥迷。这本张国荣:禁色的蝴蝶以张国荣作为演艺者的角度出发，论辩和论证他在舞台上、电影里的艺术形象——或许，先从张国荣的生命历程及其与香港流行文化历史的关联说起，再阐释他的演艺风华。张国荣禁色的蝴蝶中，作者分析了张国荣的种种艺术形象，包括性别易装、异质身体、水仙子形态、死亡意识等，以丰富的资料搜集及问卷作基础，分析媒体对张国荣生前死后的论述以及张国荣迷的歌迷文化。通过作者的理性解读与诗意书写，我们得以了解张国荣是一个很有自觉意识的演员，他明白每个演出的处境，同时更知道在处境的限制中能够做些什么，进而让自我的演出超越限制而升华存在，在给予每一个角色活泼灵动生命的同时，也使他自己因那角色而蜕变出万千不同的姿彩。忆记张国荣的二三事二00一年的秋天，我为了盛世边缘一书，需要为其中一篇讨论任剑辉与张国荣性别易装的文章配置图片，便通过小思(卢玮銮)的帮忙联络哥哥张国荣，希望他可以在不收分毫的情况下，准许我和社刊用他的照片。然后得来哥哥的回复，有两项要求第一是必须把文稿送过去给他看，看看我到底写了些什么。第二是我挑选的照片不够漂亮，他要另行提供几张效果理想的给我。隔了些时候，收到他转过来的剧照，其中有一张白娘娘造型，原是他为电影霸王别姬而拍摄的，后来没有采用，所以照片是从未公开曝光的，而且他手上也只有这张孤本，没有底片，叮嘱我们千万不可丢失，至于我的文章，哥哥说能将他跟所喜爱、尊敬的任姐(任剑辉)相提并论，是一件令他很高兴和自豪的事情。二00二年二月，张国荣应小思的邀请到香港中文大学演讲，讲述他如何演绎李碧华的小说人物，跟他见面时互道安好，他笑称我做小朋友，我戏说你也不比我年长多少！是的，他看来年轻儒雅，而且谈笑风生，喜欢用幽默机智的言语善意地捉弄人家，眉梢眼角尽是风情，又带着待人以礼的真诚，敏锐于别人的反应与情绪。及后，我向他提了一个问题李碧华小说霸王别姬的第一版，原是对同性爱采取宽容、平和及自然的态度，但经由陈凯歌改编之后，却带来影片极端的恐同意识，扭曲了同性爱自主独立的选择意向，而作为一个认同同性爱的演员，他又如何利用自己的演出艺术，来颠覆影片的恐同意识呢哥哥的回答是令人动容的，他说他看过原著小说，也和李碧华谈过，但他很能理解作为中国内地第五代导演陈凯歌的个人背景，成长于文革