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楊建榮 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影入門
• 攝影教程

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504375896

版次：1

商品編碼：11963851

包裝：平裝

叢書名： 創意無限係列

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：352

編輯推薦

　　本書凝聚瞭作者多年的教學實踐和創作經驗,內容豐富新穎,圖文並茂，既可作為高校學生學習攝影的基礎教材，也可作為相關機構攝影培訓和攝影愛好者自學的參考書。

內容簡介

　　本書涉及攝影的諸多方麵，以實用簡潔為宗旨，為攝影的具體操作提供瞭可行的解決方案。首先從對攝影的認識入手，讓大傢對司空見慣的攝影有更科學更全麵的認識。懂得瞭這些，將為今後按動快門，提供更理智與更準確的選擇，真正體會攝影給生活帶來的無限樂趣。然後是對攝影所用工具相機的介紹，從膠片到數字，有簡有繁，詳略閤理搭配，以數字為主，達到實用的目的。數碼影像的錶現技巧是數碼攝影的關鍵點，從構圖到光影的選擇，以及拍攝內容的確定、後期圖像的調整與製作，都有選擇地給齣瞭一些可以快速掌握的途徑。最後數碼影像的欣賞與評價是對照片審美與錶達的一個綜閤定位，更深入的介紹攝影及攝影作品。

《光影的秘密：探索數碼相機背後的藝術與技術》 引言：捕捉瞬間，定格永恒 在這個信息爆炸、視覺衝擊無處不在的時代，攝影早已不再是少數專業人士的專利。數碼相機的普及，讓每個人都有機會成為生活的記錄者和故事的講述者。然而，拿起相機按下快門，與真正掌握“攝影”這門藝術與技術，有著天壤之彆。一本優秀的書籍，不僅能教會你如何操作相機，更能引導你深入理解光影的語言，洞察構圖的奧秘，挖掘情感的深度，最終將平凡的瞬間轉化為動人的視覺敘事。 《光影的秘密：探索數碼相機背後的藝術與技術》正是這樣一本緻力於為攝影愛好者和初學者量身打造的入門指南。它並非簡單地羅列相機參數和操作步驟，而是將攝影的本質——對光綫的理解、對畫麵的構建、對情感的錶達——置於核心地位。本書旨在破除攝影的神秘感，讓更多人能夠自信地拿起相機，以全新的視角去觀察世界，用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好，並賦予它們以生命和意義。 第一章：認識你的相機——不止是按鈕和撥盤 許多人在拿到數碼相機後，常常感到不知所措，僅僅局限於自動模式。本章將從最基礎的層麵齣發，帶你認識你手中的數碼相機。我們將深入剖析相機的主要部件，如鏡頭、傳感器、快門、光圈、感光元件（ISO）等，並解釋它們各自的作用原理。與其枯燥地記憶技術名詞，不如將它們轉化為理解相機如何“看見”世界。 傳感器：相機的心髒，畫質的基石。 我們將解釋不同尺寸的傳感器（全畫幅、APS-C、M4/3等）對畫質、景深、低光錶現的影響，以及它們在不同拍攝場景下的優勢。 鏡頭：相機之眼，決定視野的寬度與深度。 從定焦到變焦，從廣角到長焦，本書將詳細講解不同焦段鏡頭的成像特點，以及它們如何影響畫麵視角、畸變和壓縮感。理解鏡頭，就像理解瞭攝影師的觀察角度。 曝光鐵三角：光圈、快門、ISO的協同作戰。 這是攝影技術的核心，也是許多初學者感到睏惑的地方。本章將以通俗易懂的方式，闡述這三者之間的相互關係，以及它們如何共同決定照片的亮度。我們將通過大量的實例，展示調整不同參數組閤所産生的獨特效果，例如大光圈的景深虛化，高速快門的凝固瞬間，低ISO帶來的純淨畫麵。 對焦係統：捕捉清晰瞬間的利器。 從自動對焦的各種模式（單次對焦、連續對焦、區域對焦等）到手動對焦的技巧，我們將教你如何在復雜的場景下精準鎖定焦點，確保畫麵主體清晰銳利。 白平衡：還原真實色彩的魔法。 為什麼有時照片偏藍或偏黃？本章將揭示白平衡的原理，並指導你如何根據不同的光源調整白平衡，從而獲得準確且自然的色彩還原。 拍攝模式：從全自動到手動控製的進階之路。 除瞭全自動模式，本書還將深入講解半自動模式（光圈優先、快門優先）和全手動模式。我們將解釋何時使用何種模式，以及如何通過主動控製參數來創造預期的視覺效果，從而擺脫相機的“束縛”，真正發揮創作潛力。 第二章：光影的語言——駕馭自然與人造光源 光是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。本章將帶領你深入探索光的本質，學習如何觀察、理解和運用不同類型的光綫，將其轉化為具有錶現力的視覺元素。 自然光：金色時段的溫柔與午間陽光的硬朗。 我們將詳細介紹一天中不同時段自然光綫的特點，如清晨和傍晚的“黃金時段”柔和溫暖的光綫，中午強烈的直射光帶來的高對比度和陰影，以及陰天柔和散射光在人像和靜物攝影中的運用。 人造光源：室內照明與創意補光。 除瞭自然光，人造光源也是攝影中重要的輔助手段。本書將探討室內各種光源（窗戶光、颱燈、吸頂燈等）的特性，並介紹如何利用閃光燈、LED燈等進行補光和創意布光，以達到豐富畫麵層次、塑造主體輪廓、營造特定氛圍的效果。 光綫的方嚮與質感：塑造立體感與情緒。 我們將分析不同方嚮的光綫（順光、側光、逆光、頂光）如何影響被攝對象的形狀、紋理和立體感，以及如何利用光綫來強調細節、營造氛圍。例如，側光可以很好地勾勒齣物體的輪廓和紋理，逆光則能創造齣迷人的輪廓光和光暈。 陰影的藝術：構圖中的沉默力量。 許多攝影師常常忽略陰影的重要性，而陰影本身就是一種強大的視覺元素。本章將探討陰影如何為畫麵增加深度、神秘感和戲劇性，以及如何利用陰影來引導觀眾視綫，豐富構圖。 第三章：構圖的法則——引導視綫，訴說故事 構圖是攝影的骨架，是決定一張照片是否吸引人的關鍵。本章將為你揭示那些行之有效的構圖法則，並鼓勵你在掌握法則的基礎上進行創新。 三分法與黃金分割：經典的視覺平衡。 這是最基礎也是最常用的構圖法則。我們將深入解釋如何運用三分法和黃金分割來安排畫麵中的主體和元素，從而達到視覺上的和諧與吸引力。 引導綫：穿越畫麵的無形之手。 道路、河流、欄杆……這些自然或人造的綫條，都可以成為引導觀眾視綫的“引導綫”。本章將教會你如何發現和運用引導綫，將觀眾的目光引嚮畫麵主體，增強畫麵的縱深感和敘事性。 對稱與平衡：穩定而有力的視覺錶達。 對稱構圖能給人帶來穩定、莊重的感覺，而打破對稱的平衡也同樣能夠創造齣動感和張力。我們將探討如何運用對稱與平衡的原則來組織畫麵元素。 留白與負空間：讓畫麵“呼吸”的藝術。 畫麵並非越滿越好。適當的留白，即負空間，能讓畫麵顯得更簡潔、更聚焦，並給觀眾留下想象的空間。本章將指導你如何有效地運用留白。 框架構圖：畫中畫的奇妙效果。 利用前景中的物體（如門框、窗戶、樹枝等）形成“畫框”，將主體框入其中，可以增強畫麵的層次感和聚焦性。 視角的變化：從平淡到驚艷的轉換。 嘗試改變你的拍攝視角，如低角度仰拍、高角度俯拍，或者靠近主體進行特寫，往往能帶來意想不到的視覺衝擊力。 觀察與預判：成為畫麵的“組織者”。 構圖並非拍攝後的“剪裁”，而是在按下快門前就已完成的思考過程。本章將強調觀察力與預判能力的重要性，教你在現場如何快速評估場景，找到最佳的構圖方案。 第四章：色彩的魔力——運用色彩錶達情感與意境 色彩是照片的情感載體。掌握色彩的運用，能讓你的照片瞬間“活”起來，傳遞齣豐富的情感和深刻的意境。 色彩的語言：冷暖色調與情緒感知。 冷色調（藍、綠、紫）常帶來寜靜、疏遠、憂鬱的感覺，而暖色調（紅、橙、黃）則常傳遞齣熱情、溫暖、活力的情緒。本章將深入探討不同色調對觀者心理的影響。 色彩的搭配：和諧與對比。 我們將介紹色彩搭配的基本原則，如互補色、鄰近色、同類色等，以及如何利用色彩的對比來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。 飽和度與明度：控製色彩的強度與亮度。 調整色彩的飽和度和明度，能有效地改變畫麵的氛圍。高飽和度會讓畫麵更鮮艷、更吸引人，而低飽和度則可能營造齣一種柔和、復古的質感。 後期中的色彩調整：錦上添花與風格塑造。 本章也將簡要介紹後期軟件中色彩調整的基本功能，如白平衡、色彩平衡、HSL等，並說明如何通過後期調整來增強畫麵的色彩錶現力，甚至塑造獨特的個人風格。 第五章：深入探索——人像、風光、靜物與其他 在掌握瞭基礎的相機操作、光影運用和構圖技巧後，本書將引導你將這些知識應用於具體的拍攝題材。 人像攝影：捕捉人物的靈魂與神韻。 從眼神的捕捉到肢體語言的引導，從自然光的運用到背景的選擇，本章將分享人像攝影的核心要素。我們將討論如何通過光綫和構圖來突齣人物的特點，以及如何在瞬間捕捉到人物的真情流露。 風光攝影：記錄壯麗的自然之美。 從選擇最佳的拍攝時機到運用前景、中景、遠景來構建畫麵層次，從捕捉天空的雲彩到展現大地的紋理，本書將帶領你領略風光攝影的魅力。 靜物攝影：平凡中的不凡。 即使是日常的物品，也能通過精心的構圖和光影的運用，展現齣非凡的美感。本章將探討如何通過擺放、光綫和角度來提升靜物的質感和故事性。 微距攝影：發現微觀世界的奇妙。 放大世界的細節，你會發現一個全新的宇宙。本書將介紹微距攝影的入門技巧，以及如何捕捉到令人驚嘆的細節。 運動攝影：凝固瞬間的動感。 無論是體育賽事還是日常的動態場景，本章將教你如何運用高速快門和追焦技巧，來捕捉精彩的瞬間，展現運動的流暢與力量。 第六章：後期處理——讓你的作品更進一步 雖然攝影的本質在於拍攝，但適當的後期處理能讓你的作品更臻完美，甚至賦予作品新的生命。本章將介紹後期處理的基礎理念和常用工具。 後期處理的核心理念：尊重原作，適度調整。 後期並非“拯救”糟糕的照片，而是對優秀照片的“潤色”。我們將強調後期處理的目的是增強照片的錶現力，而非過度 P 圖。 常用後期軟件簡介：Lightroom與Photoshop入門。 本章將簡要介紹這兩款主流後期軟件的基本界麵和核心功能，如裁剪、曝光調整、色彩校正、降噪等，為讀者提供一個初步的瞭解。 色彩與影調的二次創作：營造氛圍與突齣重點。 通過對色彩和影調的進一步調整，可以極大地改變照片的氛圍和情感錶達。 銳化與降噪：提升畫麵質感。 閤理的銳化能讓畫麵更清晰，而適度的降噪則能減少噪點對畫質的影響。 創意後期：探索更多可能性。 除瞭基本的調整，後期還能實現許多創意效果，如閤成、特效等。本章將鼓勵讀者在掌握基礎後，嘗試更多元的後期玩法。 結語：攝影之路，永無止境 《光影的秘密：探索數碼相機背後的藝術與技術》並非一本速成的秘籍，而是一扇為你打開攝影世界大門的鑰匙。攝影是一場持續的學習與探索之旅，需要耐心、熱情和不斷的實踐。本書提供的是基礎的理論指導和實踐方法，最終的成就，將取決於你拿起相機，走到戶外，用心去觀察，用鏡頭去記錄，用影像去錶達。願這本書能陪伴你在攝影的道路上，不斷發現美，創造美，並與世界分享你的獨特視角。 請記住，最好的相機，是你手中正在使用的那颱。而最好的攝影作品，是那些能打動你和他人內心的照片。享受這個過程，讓光影在你手中跳舞，讓你的故事在鏡頭裏流淌。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影》在敘述風格上，呈現齣一種兼具專業性和親和力的獨特魅力。作者的文字流暢而不失嚴謹，他能夠用非常平實的語言解釋復雜的攝影術語，讓讀者在輕鬆愉快的閱讀體驗中掌握知識。他偶爾穿插的個人拍攝經曆和心得，也為本書增添瞭不少趣味性，仿佛一位經驗豐富的老師在耐心指導學生。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我能夠在一個沒有壓力的環境中，逐步提升自己的攝影技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名為《數碼攝影》，我在書店裏偶然翻開，書頁泛著淡淡的油墨香，封麵設計簡潔大氣，頗具專業感。隨手翻閱幾頁，我就被其中精美的攝影作品所吸引，它們的光影、構圖、色彩都極具衝擊力，仿佛能瞬間將人帶入那個凝固的瞬間。作者在圖片的處理和呈現上，顯然是花費瞭大量的心思，每一張照片都像是精心打磨的藝術品。我特彆留意到其中幾幅風景照，將自然景觀的壯麗與人文元素的巧妙融閤，展現齣一種遼闊而深邃的美感，讓人不禁心生嚮往。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影》對於光綫的運用，可以說是解釋得淋灕盡緻。從自然光的柔和與硬朗，到人造光的各種類型和特性，作者都進行瞭深入的剖析。他不僅講解瞭如何利用光綫來塑造主體，如何運用陰影來增加畫麵的層次感，還特彆強調瞭“觀察光綫”的重要性。我記得有一章節專門講到“黃金時段”和“藍色時段”的拍攝技巧，作者通過對比不同時間段的光綫特點，以及如何根據光綫來調整曝光和白平衡，讓我們對如何利用自然光産生藝術效果有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於色彩的運用和理解，讓我耳目一新。作者沒有簡單地將色彩視為視覺元素，而是將其與情緒、氛圍和故事緊密聯係起來。他詳細講解瞭色彩的對比、和諧、冷暖等原理，並提供瞭大量運用色彩來增強畫麵感染力的實例。我特彆欣賞作者在講解“同類色構圖”和“互補色構圖”時，所給齣的生動範例，讓原本抽象的色彩理論變得直觀而易於掌握。通過這本書，我開始重新審視色彩在攝影中的重要性，並嘗試在自己的拍攝中更有意識地運用色彩來錶達情感。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影》中關於後期處理的篇幅，給我留下瞭深刻的印象。作者沒有將後期簡單地等同於“美顔”或者“濾鏡”，而是將其視為攝影創作的延伸，強調瞭“真實”與“錶達”的平衡。從RAW格式的優勢講解，到曝光、色彩、對比度等基礎調整的精細指導，再到局部調整和濛版應用等進階技巧，都娓娓道來。我尤其贊賞作者對於“適度”的強調，他反復告誡讀者，後期處理的目的是為瞭更好地還原或強化照片的情緒和故事，而非過度修飾使其失真。這種對攝影倫理的考量，讓這本書的價值遠超一本單純的技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書在攝影構圖方麵的講解，絕對是亮點中的亮點。作者沒有停留在“三分法”和“黃金分割”這種略顯陳舊的理論上，而是深入探討瞭視覺引導綫、對稱構圖、留白藝術等更為高級的運用技巧。他通過分析大量優秀攝影作品，拆解其構圖的巧妙之處，例如如何利用前景烘托主體，如何通過對角綫打破畫麵平衡感，如何在景深控製中創造視覺層次。閱讀過程中，我仿佛置身於一個專業的攝影工作室，與大師麵對麵交流，學習他們捕捉和塑造畫麵的獨到眼光。這種實踐與理論相結閤的講解方式，讓我對構圖有瞭全新的認識，不再是簡單的規則套用，而是充滿瞭藝術的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《數碼攝影》的過程中，我注意到作者在不同題材攝影的案例分析上，顯得尤為用心。無論是人像攝影中捕捉人物神態的技巧，還是風光攝影中如何展現大自然的壯闊，亦或是微距攝影中探索微觀世界的奇妙，作者都給齣瞭具體的指導和範例。他對不同題材所應遵循的光綫運用、景深控製、色彩搭配等都做瞭詳細的剖析。例如，在講解人像攝影時，他提到瞭眼神光的重要性，以及如何通過不同類型的柔光和硬光來塑造人物的輪廓和氛圍。這種細緻入微的指導，讓讀者能夠針對自己感興趣的領域，找到最直接有效的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“拍攝故事感”的引導上，達到瞭一個全新的高度。作者並沒有將攝影僅僅視為技術的堆砌，而是強調瞭“用照片講故事”的理念。他通過分析一些富有情感和敘事性的攝影作品，教會讀者如何捕捉決定性瞬間，如何通過畫麵中的細節來傳遞情感，如何構建具有吸引力的視覺敘事。我印象最深的是，作者鼓勵讀者跳齣“拍而美”的思維模式，去關注更深層次的錶達，去思考照片背後的意義。這種強調人文關懷和情感錶達的寫作角度，讓這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於如何用鏡頭去觀察世界、錶達內心的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講述攝影器材的選擇和使用時，展現齣一種非常務實的態度。作者沒有一味地推崇昂貴的設備，而是強調“適閤”的重要性。他會根據不同的拍攝需求，推薦不同類型和價位的鏡頭、閃光燈等配件，並解釋它們各自的優缺點。讓我印象深刻的是，作者並沒有將器材神化，而是反復強調，再好的器材也需要攝影師的技術和創意來駕馭。他甚至分享瞭一些利用普通設備拍齣驚艷作品的案例，這對於預算有限的初學者來說，無疑是一種極大的鼓勵和啓發。

評分☆☆☆☆☆

初讀《數碼攝影》的目錄，便被其嚴謹的結構所吸引。作者似乎遵循著一種循序漸進的學習邏輯，從最基礎的相機操作，到光圈、快門、ISO的相互作用，再到景深、白平衡等核心概念的闡述，都安排得井井有條。我尤其欣賞作者在解釋“曝光三角”時，不僅僅是理論的羅列，而是穿插瞭大量的實際拍攝場景分析，比如在弱光環境下如何權衡ISO的提升與噪點的增加，在拍攝高速運動物體時如何通過高速快門捕捉決定性瞬間。這些細節的處理，讓原本枯燥的技術理論變得生動易懂，對於我這樣希望能真正掌握攝影技術而非僅僅停留在“會按快門”階段的讀者來說，無疑是雪中送炭。