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杨建荣 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光线
• 色彩
• 摄影入门
• 摄影教程

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504375896

版次：1

商品编码：11963851

包装：平装

丛书名： 创意无限系列

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：352

编辑推荐

　　本书凝聚了作者多年的教学实践和创作经验,内容丰富新颖,图文并茂，既可作为高校学生学习摄影的基础教材，也可作为相关机构摄影培训和摄影爱好者自学的参考书。

内容简介

　　本书涉及摄影的诸多方面，以实用简洁为宗旨，为摄影的具体操作提供了可行的解决方案。首先从对摄影的认识入手，让大家对司空见惯的摄影有更科学更全面的认识。懂得了这些，将为今后按动快门，提供更理智与更准确的选择，真正体会摄影给生活带来的无限乐趣。然后是对摄影所用工具相机的介绍，从胶片到数字，有简有繁，详略合理搭配，以数字为主，达到实用的目的。数码影像的表现技巧是数码摄影的关键点，从构图到光影的选择，以及拍摄内容的确定、后期图像的调整与制作，都有选择地给出了一些可以快速掌握的途径。最后数码影像的欣赏与评价是对照片审美与表达的一个综合定位，更深入的介绍摄影及摄影作品。

《光影的秘密：探索数码相机背后的艺术与技术》 引言：捕捉瞬间，定格永恒 在这个信息爆炸、视觉冲击无处不在的时代，摄影早已不再是少数专业人士的专利。数码相机的普及，让每个人都有机会成为生活的记录者和故事的讲述者。然而，拿起相机按下快门，与真正掌握“摄影”这门艺术与技术，有着天壤之别。一本优秀的书籍，不仅能教会你如何操作相机，更能引导你深入理解光影的语言，洞察构图的奥秘，挖掘情感的深度，最终将平凡的瞬间转化为动人的视觉叙事。 《光影的秘密：探索数码相机背后的艺术与技术》正是这样一本致力于为摄影爱好者和初学者量身打造的入门指南。它并非简单地罗列相机参数和操作步骤，而是将摄影的本质——对光线的理解、对画面的构建、对情感的表达——置于核心地位。本书旨在破除摄影的神秘感，让更多人能够自信地拿起相机，以全新的视角去观察世界，用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好，并赋予它们以生命和意义。 第一章：认识你的相机——不止是按钮和拨盘 许多人在拿到数码相机后，常常感到不知所措，仅仅局限于自动模式。本章将从最基础的层面出发，带你认识你手中的数码相机。我们将深入剖析相机的主要部件，如镜头、传感器、快门、光圈、感光元件（ISO）等，并解释它们各自的作用原理。与其枯燥地记忆技术名词，不如将它们转化为理解相机如何“看见”世界。 传感器：相机的心脏，画质的基石。 我们将解释不同尺寸的传感器（全画幅、APS-C、M4/3等）对画质、景深、低光表现的影响，以及它们在不同拍摄场景下的优势。 镜头：相机之眼，决定视野的宽度与深度。 从定焦到变焦，从广角到长焦，本书将详细讲解不同焦段镜头的成像特点，以及它们如何影响画面视角、畸变和压缩感。理解镜头，就像理解了摄影师的观察角度。 曝光铁三角：光圈、快门、ISO的协同作战。 这是摄影技术的核心，也是许多初学者感到困惑的地方。本章将以通俗易懂的方式，阐述这三者之间的相互关系，以及它们如何共同决定照片的亮度。我们将通过大量的实例，展示调整不同参数组合所产生的独特效果，例如大光圈的景深虚化，高速快门的凝固瞬间，低ISO带来的纯净画面。 对焦系统：捕捉清晰瞬间的利器。 从自动对焦的各种模式（单次对焦、连续对焦、区域对焦等）到手动对焦的技巧，我们将教你如何在复杂的场景下精准锁定焦点，确保画面主体清晰锐利。 白平衡：还原真实色彩的魔法。 为什么有时照片偏蓝或偏黄？本章将揭示白平衡的原理，并指导你如何根据不同的光源调整白平衡，从而获得准确且自然的色彩还原。 拍摄模式：从全自动到手动控制的进阶之路。 除了全自动模式，本书还将深入讲解半自动模式（光圈优先、快门优先）和全手动模式。我们将解释何时使用何种模式，以及如何通过主动控制参数来创造预期的视觉效果，从而摆脱相机的“束缚”，真正发挥创作潜力。 第二章：光影的语言——驾驭自然与人造光源 光是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本章将带领你深入探索光的本质，学习如何观察、理解和运用不同类型的光线，将其转化为具有表现力的视觉元素。 自然光：金色时段的温柔与午间阳光的硬朗。 我们将详细介绍一天中不同时段自然光线的特点，如清晨和傍晚的“黄金时段”柔和温暖的光线，中午强烈的直射光带来的高对比度和阴影，以及阴天柔和散射光在人像和静物摄影中的运用。 人造光源：室内照明与创意补光。 除了自然光，人造光源也是摄影中重要的辅助手段。本书将探讨室内各种光源（窗户光、台灯、吸顶灯等）的特性，并介绍如何利用闪光灯、LED灯等进行补光和创意布光，以达到丰富画面层次、塑造主体轮廓、营造特定氛围的效果。 光线的方向与质感：塑造立体感与情绪。 我们将分析不同方向的光线（顺光、侧光、逆光、顶光）如何影响被摄对象的形状、纹理和立体感，以及如何利用光线来强调细节、营造氛围。例如，侧光可以很好地勾勒出物体的轮廓和纹理，逆光则能创造出迷人的轮廓光和光晕。 阴影的艺术：构图中的沉默力量。 许多摄影师常常忽略阴影的重要性，而阴影本身就是一种强大的视觉元素。本章将探讨阴影如何为画面增加深度、神秘感和戏剧性，以及如何利用阴影来引导观众视线，丰富构图。 第三章：构图的法则——引导视线，诉说故事 构图是摄影的骨架，是决定一张照片是否吸引人的关键。本章将为你揭示那些行之有效的构图法则，并鼓励你在掌握法则的基础上进行创新。 三分法与黄金分割：经典的视觉平衡。 这是最基础也是最常用的构图法则。我们将深入解释如何运用三分法和黄金分割来安排画面中的主体和元素，从而达到视觉上的和谐与吸引力。 引导线：穿越画面的无形之手。 道路、河流、栏杆……这些自然或人造的线条，都可以成为引导观众视线的“引导线”。本章将教会你如何发现和运用引导线，将观众的目光引向画面主体，增强画面的纵深感和叙事性。 对称与平衡：稳定而有力的视觉表达。 对称构图能给人带来稳定、庄重的感觉，而打破对称的平衡也同样能够创造出动感和张力。我们将探讨如何运用对称与平衡的原则来组织画面元素。 留白与负空间：让画面“呼吸”的艺术。 画面并非越满越好。适当的留白，即负空间，能让画面显得更简洁、更聚焦，并给观众留下想象的空间。本章将指导你如何有效地运用留白。 框架构图：画中画的奇妙效果。 利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝等）形成“画框”，将主体框入其中，可以增强画面的层次感和聚焦性。 视角的变化：从平淡到惊艳的转换。 尝试改变你的拍摄视角，如低角度仰拍、高角度俯拍，或者靠近主体进行特写，往往能带来意想不到的视觉冲击力。 观察与预判：成为画面的“组织者”。 构图并非拍摄后的“剪裁”，而是在按下快门前就已完成的思考过程。本章将强调观察力与预判能力的重要性，教你在现场如何快速评估场景，找到最佳的构图方案。 第四章：色彩的魔力——运用色彩表达情感与意境 色彩是照片的情感载体。掌握色彩的运用，能让你的照片瞬间“活”起来，传递出丰富的情感和深刻的意境。 色彩的语言：冷暖色调与情绪感知。 冷色调（蓝、绿、紫）常带来宁静、疏远、忧郁的感觉，而暖色调（红、橙、黄）则常传递出热情、温暖、活力的情绪。本章将深入探讨不同色调对观者心理的影响。 色彩的搭配：和谐与对比。 我们将介绍色彩搭配的基本原则，如互补色、邻近色、同类色等，以及如何利用色彩的对比来突出主体，增强画面的视觉冲击力。 饱和度与明度：控制色彩的强度与亮度。 调整色彩的饱和度和明度，能有效地改变画面的氛围。高饱和度会让画面更鲜艳、更吸引人，而低饱和度则可能营造出一种柔和、复古的质感。 后期中的色彩调整：锦上添花与风格塑造。 本章也将简要介绍后期软件中色彩调整的基本功能，如白平衡、色彩平衡、HSL等，并说明如何通过后期调整来增强画面的色彩表现力，甚至塑造独特的个人风格。 第五章：深入探索——人像、风光、静物与其他 在掌握了基础的相机操作、光影运用和构图技巧后，本书将引导你将这些知识应用于具体的拍摄题材。 人像摄影：捕捉人物的灵魂与神韵。 从眼神的捕捉到肢体语言的引导，从自然光的运用到背景的选择，本章将分享人像摄影的核心要素。我们将讨论如何通过光线和构图来突出人物的特点，以及如何在瞬间捕捉到人物的真情流露。 风光摄影：记录壮丽的自然之美。 从选择最佳的拍摄时机到运用前景、中景、远景来构建画面层次，从捕捉天空的云彩到展现大地的纹理，本书将带领你领略风光摄影的魅力。 静物摄影：平凡中的不凡。 即使是日常的物品，也能通过精心的构图和光影的运用，展现出非凡的美感。本章将探讨如何通过摆放、光线和角度来提升静物的质感和故事性。 微距摄影：发现微观世界的奇妙。 放大世界的细节，你会发现一个全新的宇宙。本书将介绍微距摄影的入门技巧，以及如何捕捉到令人惊叹的细节。 运动摄影：凝固瞬间的动感。 无论是体育赛事还是日常的动态场景，本章将教你如何运用高速快门和追焦技巧，来捕捉精彩的瞬间，展现运动的流畅与力量。 第六章：后期处理——让你的作品更进一步 虽然摄影的本质在于拍摄，但适当的后期处理能让你的作品更臻完美，甚至赋予作品新的生命。本章将介绍后期处理的基础理念和常用工具。 后期处理的核心理念：尊重原作，适度调整。 后期并非“拯救”糟糕的照片，而是对优秀照片的“润色”。我们将强调后期处理的目的是增强照片的表现力，而非过度 P 图。 常用后期软件简介：Lightroom与Photoshop入门。 本章将简要介绍这两款主流后期软件的基本界面和核心功能，如裁剪、曝光调整、色彩校正、降噪等，为读者提供一个初步的了解。 色彩与影调的二次创作：营造氛围与突出重点。 通过对色彩和影调的进一步调整，可以极大地改变照片的氛围和情感表达。 锐化与降噪：提升画面质感。 合理的锐化能让画面更清晰，而适度的降噪则能减少噪点对画质的影响。 创意后期：探索更多可能性。 除了基本的调整，后期还能实现许多创意效果，如合成、特效等。本章将鼓励读者在掌握基础后，尝试更多元的后期玩法。 结语：摄影之路，永无止境 《光影的秘密：探索数码相机背后的艺术与技术》并非一本速成的秘籍，而是一扇为你打开摄影世界大门的钥匙。摄影是一场持续的学习与探索之旅，需要耐心、热情和不断的实践。本书提供的是基础的理论指导和实践方法，最终的成就，将取决于你拿起相机，走到户外，用心去观察，用镜头去记录，用影像去表达。愿这本书能陪伴你在摄影的道路上，不断发现美，创造美，并与世界分享你的独特视角。 请记住，最好的相机，是你手中正在使用的那台。而最好的摄影作品，是那些能打动你和他人内心的照片。享受这个过程，让光影在你手中跳舞，让你的故事在镜头里流淌。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《数码摄影》，我在书店里偶然翻开，书页泛着淡淡的油墨香，封面设计简洁大气，颇具专业感。随手翻阅几页，我就被其中精美的摄影作品所吸引，它们的光影、构图、色彩都极具冲击力，仿佛能瞬间将人带入那个凝固的瞬间。作者在图片的处理和呈现上，显然是花费了大量的心思，每一张照片都像是精心打磨的艺术品。我特别留意到其中几幅风景照，将自然景观的壮丽与人文元素的巧妙融合，展现出一种辽阔而深邃的美感，让人不禁心生向往。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《数码摄影》的过程中，我注意到作者在不同题材摄影的案例分析上，显得尤为用心。无论是人像摄影中捕捉人物神态的技巧，还是风光摄影中如何展现大自然的壮阔，亦或是微距摄影中探索微观世界的奇妙，作者都给出了具体的指导和范例。他对不同题材所应遵循的光线运用、景深控制、色彩搭配等都做了详细的剖析。例如，在讲解人像摄影时，他提到了眼神光的重要性，以及如何通过不同类型的柔光和硬光来塑造人物的轮廓和氛围。这种细致入微的指导，让读者能够针对自己感兴趣的领域，找到最直接有效的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“拍摄故事感”的引导上，达到了一个全新的高度。作者并没有将摄影仅仅视为技术的堆砌，而是强调了“用照片讲故事”的理念。他通过分析一些富有情感和叙事性的摄影作品，教会读者如何捕捉决定性瞬间，如何通过画面中的细节来传递情感，如何构建具有吸引力的视觉叙事。我印象最深的是，作者鼓励读者跳出“拍而美”的思维模式，去关注更深层次的表达，去思考照片背后的意义。这种强调人文关怀和情感表达的写作角度，让这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何用镜头去观察世界、表达内心的指南。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影》中关于后期处理的篇幅，给我留下了深刻的印象。作者没有将后期简单地等同于“美颜”或者“滤镜”，而是将其视为摄影创作的延伸，强调了“真实”与“表达”的平衡。从RAW格式的优势讲解，到曝光、色彩、对比度等基础调整的精细指导，再到局部调整和蒙版应用等进阶技巧，都娓娓道来。我尤其赞赏作者对于“适度”的强调，他反复告诫读者，后期处理的目的是为了更好地还原或强化照片的情绪和故事，而非过度修饰使其失真。这种对摄影伦理的考量，让这本书的价值远超一本单纯的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

初读《数码摄影》的目录，便被其严谨的结构所吸引。作者似乎遵循着一种循序渐进的学习逻辑，从最基础的相机操作，到光圈、快门、ISO的相互作用，再到景深、白平衡等核心概念的阐述，都安排得井井有条。我尤其欣赏作者在解释“曝光三角”时，不仅仅是理论的罗列，而是穿插了大量的实际拍摄场景分析，比如在弱光环境下如何权衡ISO的提升与噪点的增加，在拍摄高速运动物体时如何通过高速快门捕捉决定性瞬间。这些细节的处理，让原本枯燥的技术理论变得生动易懂，对于我这样希望能真正掌握摄影技术而非仅仅停留在“会按快门”阶段的读者来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影》对于光线的运用，可以说是解释得淋漓尽致。从自然光的柔和与硬朗，到人造光的各种类型和特性，作者都进行了深入的剖析。他不仅讲解了如何利用光线来塑造主体，如何运用阴影来增加画面的层次感，还特别强调了“观察光线”的重要性。我记得有一章节专门讲到“黄金时段”和“蓝色时段”的拍摄技巧，作者通过对比不同时间段的光线特点，以及如何根据光线来调整曝光和白平衡，让我们对如何利用自然光产生艺术效果有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影》在叙述风格上，呈现出一种兼具专业性和亲和力的独特魅力。作者的文字流畅而不失严谨，他能够用非常平实的语言解释复杂的摄影术语，让读者在轻松愉快的阅读体验中掌握知识。他偶尔穿插的个人拍摄经历和心得，也为本书增添了不少趣味性，仿佛一位经验丰富的老师在耐心指导学生。这种“润物细无声”的教学方式，让我能够在一个没有压力的环境中，逐步提升自己的摄影技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于色彩的运用和理解，让我耳目一新。作者没有简单地将色彩视为视觉元素，而是将其与情绪、氛围和故事紧密联系起来。他详细讲解了色彩的对比、和谐、冷暖等原理，并提供了大量运用色彩来增强画面感染力的实例。我特别欣赏作者在讲解“同类色构图”和“互补色构图”时，所给出的生动范例，让原本抽象的色彩理论变得直观而易于掌握。通过这本书，我开始重新审视色彩在摄影中的重要性，并尝试在自己的拍摄中更有意识地运用色彩来表达情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在摄影构图方面的讲解，绝对是亮点中的亮点。作者没有停留在“三分法”和“黄金分割”这种略显陈旧的理论上，而是深入探讨了视觉引导线、对称构图、留白艺术等更为高级的运用技巧。他通过分析大量优秀摄影作品，拆解其构图的巧妙之处，例如如何利用前景烘托主体，如何通过对角线打破画面平衡感，如何在景深控制中创造视觉层次。阅读过程中，我仿佛置身于一个专业的摄影工作室，与大师面对面交流，学习他们捕捉和塑造画面的独到眼光。这种实践与理论相结合的讲解方式，让我对构图有了全新的认识，不再是简单的规则套用，而是充满了艺术的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲述摄影器材的选择和使用时，展现出一种非常务实的态度。作者没有一味地推崇昂贵的设备，而是强调“适合”的重要性。他会根据不同的拍摄需求，推荐不同类型和价位的镜头、闪光灯等配件，并解释它们各自的优缺点。让我印象深刻的是，作者并没有将器材神化，而是反复强调，再好的器材也需要摄影师的技术和创意来驾驭。他甚至分享了一些利用普通设备拍出惊艳作品的案例，这对于预算有限的初学者来说，无疑是一种极大的鼓励和启发。