中国经典艺术歌曲（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪莉 著

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• 艺术歌曲
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• 教材
• 合唱
• 艺术
• 歌曲集

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051054

版次：1

商品编码：11968718

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国经典艺术歌曲》分为上下两册，共100首艺术歌曲。按照年代划分，上册从1922年至1949年以前，下册从1949年至本世纪初。每首歌曲的歌词均采用汉语、汉语拼音对照的形式，每首歌曲都带有作曲家的背景材料及歌曲创作信息。每首歌曲都带有钢琴伴奏或其他乐器助奏。绝大部分歌曲都配有演唱示范，便于读者学习和欣赏。
　　本书将给音乐艺术院校的师生提供一份良好的艺术歌曲教材，还给那些想要演唱中国艺术歌曲的演唱家们提供了很好的背景材料。给想要演唱中国艺术歌曲的外国演唱家提供了很好的版本。

前言/序言

诗意流光：跨越时空的音乐之旅 书名：诗意流光：跨越时空的音乐之旅 作者： [此处留白，可为虚构的音乐学者或评论家姓名] 出版社： [此处留白，可为虚构的专业音乐出版社名称] 页数： 约 680 页 装帧： 精装，配有大量珍贵历史图片与乐谱片段 定价： 人民币 188.00 元 内容简介： 《诗意流光：跨越时空的音乐之旅》并非一部专注于特定地域或历史时期艺术歌曲的选集，而是一部宏大叙事下的音乐人类学与美学探讨之作。本书致力于追溯西方乃至全球范围内，那些最能体现“歌曲”作为一种艺术形式，在不同文化土壤中如何扎根、演化，并最终达到其艺术高峰的历程。它是一扇通往人类情感深处、语言与旋律完美结合的奇妙之门。 本书分为五个主要部分，层层递进，从理论基石到实践剖析，力求为读者构建一个完整的“艺术歌曲”世界观。 --- 第一部分：起源与奠基——声音的文学性自觉 (The Genesis of Lieder) 本部分聚焦于艺术歌曲（Lied，Song Recital）在欧洲，尤其是德奥地区，从民间曲调、歌剧咏叹调的附属地位中挣脱出来，发展成为一种独立、严谨的艺术体裁的早期阶段。我们详细考察了诗歌与音乐结合的内在张力，探讨“文学性”如何在旋律的构建中占据核心地位。 核心章节探讨： 1. 从“通俗歌曲”到“艺术歌曲”的界限模糊与确立： 分析18世纪末期，受启蒙运动和早期浪漫主义思潮影响，音乐家开始对诗歌文本进行“忠实”而非“改编”的创作倾向。 2. 早期巨匠的尝试： 重点剖析舒伯特（Franz Schubert）早期作品中对格律的初步把握，以及舒曼（Robert Schumann）如何通过钢琴伴奏的“声音景观”来烘托诗歌意境的开创性贡献。我们不会深入探讨中国特定时期的经典作品，而是将其置于更宏大的欧洲古典浪漫主义的背景下进行比较性审视。 3. 诗歌选择的哲学基础： 考察从歌德、席勒到海涅的诗歌文本如何为音乐设定了情感的“上限”与“下限”，以及早期作曲家在文本选择上的偏好与限制。 --- 第二部分：浪漫主义的巅峰与内省 (The Zenith of Introspection) 浪漫主义时期被公认为艺术歌曲的黄金时代。本部分深入挖掘了这一时期作曲家如何利用音乐语言的极大灵活性，来表达人类最复杂、最隐秘的情感。 核心章节探讨： 1. 钢琴的“第二旋律”： 详细分析了勃拉姆斯（Johannes Brahms）如何将钢琴伴奏提升到与人声旋律平起平坐的地位，探讨其对和声复杂性的极致运用，如何描绘风景、心理状态乃至形而上的思考。 2. 德语艺术歌曲的“叙事曲”倾向： 考察沃尔夫（Hugo Wolf）在对莫里克、伊本·加比洛等诗人作品的诠释中，所展现的近乎戏剧化的心理刻画能力，以及他如何通过不协和音和自由的节奏来打破传统的结构约束。 3. 超越德语圈的共鸣： 简要涉及法国艺术歌曲（Mélodie）的早期萌芽，如加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）对“清晰”与“内敛”的追求，用以与德奥体系的“激情”和“密度”进行对比，展示不同文化背景下对“歌曲”概念的理解差异。 --- 第三部分：从田园诗到现代的断裂 (Pastoral Idylls and Modern Ruptures) 本部分关注19世纪末至20世纪初，当世界进入现代性危机时，艺术歌曲的体裁如何随之变迁，并开始探讨非德语系国家如何发展出具有自身独特美学特征的艺术歌曲传统。 核心章节探讨： 1. 自然的终结与精神的回归： 探讨马勒（Gustav Mahler）和理查·施特劳斯（Richard Strauss）的晚期作品中，艺术歌曲如何从个人化的私密表达转向对宇宙、死亡和存在意义的宏大叩问，其管弦乐配器对人声构成的巨大挑战与解放。 2. 俄罗斯的“歌曲”叙事： 专注于柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人的作品。分析俄国作曲家如何将民间音乐的叙事感、强烈的抒情性融入艺术歌曲，形成一种更具“史诗感”而非“内省感”的音乐风格。这部分内容将纯粹聚焦于俄国的创作实践。 3. 调性瓦解的尝试： 简要概述勋伯格（Arnold Schoenberg）早期对传统和声的探索，以及在无调性探索中，歌曲这一体裁所面临的结构性困境与创新方向。 --- 第四部分：二十世纪的多元图景 (The Multifaceted Twentieth Century) 进入20世纪，艺术歌曲不再是一个统一的德奥“Lieder”体系，而是分裂为全球各地基于不同语言、不同社会背景的多种声音。 核心章节探讨： 1. 新古典主义的回响与回归： 考察在两次世界大战的间隙，部分作曲家如何重新审视巴赫与莫扎特的清晰结构，并将这些元素融入新的和声语言中，以求在混乱的时代中重建音乐秩序。 2. 语言的音乐性重塑： 重点分析法国印象派（如德彪西的后期作品）和象征主义诗歌的结合，探讨音色、音画如何超越传统的叙事功能，成为音乐表达的直接载体。 3. 美国艺术歌曲的兴起： 探讨从查尔斯·艾夫斯（Charles Ives）到塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）的美国作曲家，如何将本土的民谣精神、爵士乐元素，乃至美国本土诗人的独特语汇，融入到艺术歌曲的创作中，形成一种独特的“美式抒情”。 --- 第五部分：当下的对话——歌曲的未来与遗产 (Contemporary Dialogue) 本书最后一部分将目光投向当代。艺术歌曲这一古老体裁，如何在电子音乐、极简主义和全球化背景下继续呼吸与发展。 核心章节探讨： 1. 极简主义与歌曲： 分析当代作曲家如何使用重复、延展、非功能性的和声，来处理诗歌中“瞬间的永恒感”。 2. 声音的边界拓展： 探讨现代作品中对人声技巧的极限测试，包括歌唱家对假声、气声、乃至非传统发声技巧的运用，以及这些技术如何服务于新的诗歌主题（如环境、科技、身份政治）。 3. 遗产的继承与颠覆： 总结浪漫主义、现代主义在当代歌曲创作中的残余影响，并展望未来，即“歌曲”这一形式如何继续在全球文化交流中扮演重要的抒情角色。 阅读价值： 《诗意流光》是献给所有热爱音乐、热爱文学的深度思考者的指南。它不提供现成的曲目列表或演奏指导，而是通过对艺术歌曲“创作理念”和“文化语境”的细致解剖，帮助读者理解为何特定旋律能够永恒地与特定文字共舞，并揭示出音乐如何成为人类经验最精炼的载体。本书的深度分析和广阔的跨文化视野，旨在激发读者对音乐史和美学理论的重新思考。

评分☆☆☆☆☆

拿起《中国经典艺术歌曲（上册）》，我首先感受到的是一种浓浓的时代气息。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一部浓缩的中国近现代音乐史。我翻阅到那些曾经伴随我父辈走过岁月的老歌，例如《我的祖国》的壮丽，到《浏阳河》的温柔，每一首歌曲都唤醒了我心中最深处的记忆。书中对歌曲的解读，充满了历史的温度，它让我了解到，这些歌曲不仅仅是艺术创作，更是那个时代人民心声的呐喊，是民族情感的寄托。我特别喜欢书中对一些革命歌曲的介绍，它们充满了力量和希望，激励着一代又一代中国人。这本书让我深刻地体会到，艺术歌曲的力量是可以跨越时间的，是可以连接起不同年代的人们的。我计划将这本书作为我的音乐启蒙，让我的下一代也能接触到这些伟大的艺术作品，感受其中蕴含的民族精神。

评分☆☆☆☆☆

《中国经典艺术歌曲（上册）》这本书，给我带来了一种前所未有的音乐体验。它不仅仅是歌词和旋律的简单堆砌，更像是一场深入的音乐考古。我从书中了解到，许多我们现在耳熟能详的经典歌曲，其背后有着如此丰富的故事和创作理念。比如《康定情歌》的民俗色彩，以及《大江东去》的豪迈气魄，都通过书中细致的分析，变得更加鲜活和立体。我发现，这本书的独特之处在于它将音乐的专业性与大众的接受度完美结合。它既有对音乐理论的深入探讨，又不乏对歌曲情感的细腻描绘，使得即使是没有音乐基础的读者，也能从中获得极大的乐趣。这本书让我对中国艺术歌曲的理解，上升到了一个全新的高度，它让我不仅仅是欣赏音乐，更是去“听懂”音乐，去感受音乐所传达的深层意义。

评分☆☆☆☆☆

当我开始阅读《中国经典艺术歌曲（上册）》时，我以为它会是一本枯燥的乐谱集，但事实远远超出了我的预期。这本书就像一位老友，娓娓道来那些穿越时空的旋律。它以一种非常直观的方式，将那些曾经只在广播里、电视里听过的歌曲，以文字和乐谱的形式呈现在我面前。我发现，原来《在那遥远的地方》不仅仅是一首简单的情歌，它背后蕴含着藏族人民对爱情的质朴追求和对自然的深情赞美。书中对词曲的分析，就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我看到了每个音符是如何组合成如此动人的旋律，每个字句又是如何承载着如此丰富的情感。我特别喜欢书中对几位著名歌唱家的介绍，他们用生命诠释的歌曲，至今仍令人动容。这本书让我重新认识了中国音乐的博大精深，也让我对那些经典的艺术歌曲有了更深的敬意。我打算慢慢地将这些歌曲学唱，让这些旋律再次在我的生活中回响，也让它们的光辉得以传承。

评分☆☆☆☆☆

《中国经典艺术歌曲（上册）》这本书，给我的感觉就像是在一个古老的画廊里漫步。每一首歌曲都像是一幅精心绘制的国画，色彩浓烈，意境深远。我尤其被那些描绘自然风光的歌曲所打动，例如《南泥湾》中对大生产运动的歌颂，以及《高原红》中对雪域高原独特风貌的描绘，都让我身临其境，仿佛能看到那片土地上的风土人情。书中的内容编排非常考究，从诗词的意境到旋律的起伏，都进行了深入的解读。我曾以为只是听听旋律就好，但这本书让我明白了，每一首经典的艺术歌曲都承载着一段历史，一段文化，一段民族的情感。我发现，很多歌曲的歌词都源自古典诗词，这种将文学与音乐完美结合的创作手法，让我对中国传统文化的魅力有了更深的认识。这本书不仅仅是音乐爱好者们的福音，更是每一个热爱中国文化的人都应该拥有的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人沉醉的宝藏！拿到《中国经典艺术歌曲（上册）》时，我便被它典雅的封面设计所吸引，仿佛能闻到纸页间散发出的历史墨香。迫不及待地翻开，映入眼帘的是那些耳熟能详却又从未如此深刻体会过的旋律。从《茉莉花》的婉转悠扬，到《黄河颂》的激昂澎湃，每一首歌曲都像是一段跨越时空的对话，诉说着中华民族的情感与智慧。我尤其钟爱其中关于乡愁的篇章，那些描绘江南水乡的柔美，或是北方原野的辽阔，都能瞬间将我的思绪带回故土，勾起心中最柔软的那一部分。书中对每首歌曲的创作背景、艺术特色以及演唱者的解读都十分到位，让我不仅能欣赏到音乐的美，更能理解其背后深厚的文化内涵。我曾经只是哼唱几句，现在却能细细品味其中的每一个音符，感受作曲家和歌词作者的心血。这不仅仅是一本乐谱，更是一本浓缩了中华民族精神画卷的艺术典籍。我已迫不及待地想把这些经典传唱下去，让更多人感受到中国艺术歌曲的无穷魅力。