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[英国] 玛尼·弗格著，陈磊译

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出版社：中信出版社，中信出版集团

ISBN：9787508660844

版次：1

商品编码：11974149

品牌：中信出版

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：576

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　1、时尚领域专家玛尼·弗格率领国际专家团队联合编撰，内容可靠。

　　2、遴选2500年时尚发展史上的重要事件，聚焦图文细节。

　　3、大事年表梳理重大历史事件，将时尚发展和社会历史变革相对照，多维阐释时尚风潮。

　　4、超过1000幅高清图片，哑粉纸全彩印刷，版式新颖，完美呈现。

内容简介

　　时尚总是有着不同的定义。为了解答时尚是什么，《时尚通史》雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚历史，从古希腊罗马的垂裹服饰和中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一个时尚时期和潮流的演变。它将带领我们见识印度莫卧儿帝国令人赞赏不已的宫廷服饰和19世纪的钢箍裙撑，经典套装的线条设计和超短裙的政治隐喻，垫肩的出现过程和全新“智能”面料中融合的科学理念。书中提供的历史和文化背景将时尚发展与社会历史变革相对照，为读者揭示出时尚并非高不可攀。翻阅这部赏心悦目的美好读物，不但能掌握2500年的时尚精髓，也将从一个独特的角度重新认识我们自己。

作者简介

　　玛尼·弗格（Marnie Fogg），时尚专家、时尚媒体顾问，纺织业资深讲师，艺术设计理论与实践硕士。她著有大量时尚类图书，包括《时装店：60年代的文化现象》（2003）、《时装印花设计》（2006）、《时装店内部设计》（2007）、《古着针织衫》（2010）、《时装设计型录》（2011）和《时尚通史》（2013）。

内页插图

前言/序言

　　序

　　讲述时尚的整个历史，这能做到吗？时尚，是一个如此复杂的概念。一切事物都有时尚，不仅仅是服装，就连思想，甚至人们的名字都有。确实如此，时尚似乎是一种通用机制，它适用于现代生活的许多方面，尤其是涉及品位的方面。比如，我们不会和父母以及祖父母穿着同样的服装，也不会聆听同样的音乐。

　　时尚也是个动词，记住这一点很有用。让某物“时尚”起来，也就是说，要按照某种特定的方式来制作。我们要让外表看起来时尚，不仅要挑选服装，还要搭配特定的发型、身体语言和举止行动。我们制作物品（例如服装）方式的变化，明显与更大层面上的社会经济变化相关，其余影响因素还包括制衣行业的发展和个人选择的作用。

　　即便我们把“时尚”这个词的范围界定得狭窄一些，就界定为服装的流行式样，变了主语（例如变为“时装”），要讲述其整个历史仍然不可能做到，因为这个词涵盖的信息如此之大（还在不断地扩大），它涉及新出头的设计师、新的流行趋势、新的作品以及新的理念。更甚的是，学者们无法达成一致，时装到底起源于何时，如何将它与其他形式的服装和装饰区分开来。

　　时装的起源可以追溯到古希腊和罗马（约公元前5世纪）的服装风格，同样也可以从古代中国、埃及以及印度开始。世界不同地区的人民创造了不同风格的服装和装饰，并且在漫长的历史时期中维持了相当的稳定性。14世纪欧洲资本主义兴起，促使缝纫重视变化的规律。这通常被视作时装的“开端”。然而，近年来，学者们也强调在许多非欧洲国家中也存在着类似时装的产物。比如说，中国早在7世纪的唐朝就已经有了生产复杂的丝绸织物的工厂，这些织物被制作成各种款式精美的服装，随着时间的更迭而变化显著，并且与之前或后世的朝代风格迥异。

　　时尚的一个主要特征就是随时间而变化。但不能确定的是，服装流行的变化得有多么迅速、规律和广泛，我们才能将这种现象称为时尚。时尚或许只存在于18世纪，当时风格定期变化（“时尚”）的服装不再是少数精英阶层的特权物，而开始为西欧绝大多数城市居民所接受。随着欧洲资本主义、帝国主义以及殖民主义的发展，西欧的时尚逐渐被推广到全球。同时，时尚也有其他一些发展方向，而且当今时尚系统已经成了一个全球化的现象。

　　时尚触及生活的方方面面，包括艺术、商业、消费、技术、人体、身份、现代性、全球化、社会变化、政治和环境。时尚的审美性极为重要，现代时尚都聚焦在时装设计师身上。无论时尚能否被视作艺术，设计师们通常都被认为是时尚的最初创造者。然而，设计师们只是提出新的款式，最终决定它“入时”还是“过时”的是消费者。

　　因为衣服穿在我们的身体上，而服装又能表现出我们在特定的文化背景中所形成的个人品位，因此时尚在个人身份感上发挥着尤其重要的作用。它就像是“第二层皮肤”，向他人传达着我们是谁，或者我们想成为谁的信息。

　　时尚还是一个价值几十亿美元的全球性产业，雇佣了各国无数的劳动力。事实上，我们最好将其视为一个产业网，因为时尚系统涉及方方面面，包括生产原材料、加工、分销、营销从高级晚礼服到牛仔裤的各种潮流服饰。而且，时尚不仅只作为物品存在，它还拥有影像和意义。除了时装设计师，还有许多其他人（例如时装摄影师、记者，甚至是博物馆馆长们）创作影像，宣传理念，由此来告诉我们那些特定的服装可能意味着什么。时有说法，时尚系统与其说是贩售服装，不如说是贩售生活方式和梦想。

　　时尚经常被视为微不足道、无聊的话题，不值得认真对待。这种说法大大贬低了时尚的价值。时尚远非无意义的循环变迁，而是现代社会和文化至关重要的组成部分。

《流光碎影：中国近现代社会风俗变迁史》导言：镜鉴往昔，观照当下本书旨在深入剖析自清末开埠，历经民国、新中国成立乃至改革开放以来，中国社会风俗习惯在剧烈社会变革冲击下的演变轨迹与内在逻辑。我们关注的不是宏大的政治叙事或经济数据，而是渗透于日常生活肌理之中的细微变迁——从衣食住行的物质表征，到婚丧嫁娶的礼仪重塑，再到公共空间中的人际交往模式的演化。通过对大量一手史料、地方志、私人信件以及口述历史的梳理，我们力求描摹出一幅立体的、充满张力的社会风俗变迁图景。第一章：开埠之风与“新”的萌芽（清末至民国初年）这一时期，西方文明的坚船利炮带来了物质层面的冲击，也无形中催生了对传统习俗的怀疑与革新冲动。 1.1 服饰的“去繁就简”与“中西杂糅”：传统以长袍马褂、袄裙为核心的服饰体系开始松动。男子的长衫开始被西装或中山装取代，尤其在知识分子和新式商界人士中。“洋布”的流行，不仅是材料的更换，更是对传统手工艺（如手工刺绣、织锦）地位的挑战。女性服饰方面，旗袍的诞生是一个关键的转折点。它融合了满族元素与西式剪裁的理念，从最初的宽松到后来的修身，成为一种具有现代审美意识的标志。同时，剪辫（男性）和缠足（女性）的废除，是社会风俗变迁中最具象征意义的政治行为，其影响远超服饰本身，直指身体自主权与民族认同的重塑。 1.2 饮食习惯的区域性渗透与“文明”的餐桌：茶叶、烟草的贸易带来了新的消费习惯。西餐馆、咖啡馆在通商口岸的出现，虽然局限于上层社会，却预示着饮食的“社交化”趋势。中国传统的宴饮礼仪，强调座次、敬酒顺序和菜肴的象征意义，在半西式化的宴会上开始出现混乱或简化。例如，筷子与刀叉的并用，反映了文化冲突下的实用主义选择。同时，对“卫生”概念的引入，使得传统上不甚注重食物保存和个人清洁的习惯，在城市中开始受到挑战。 1.3 婚丧嫁娶的“文明化”：传统“父母之命，媒妁之言”的婚姻模式受到“自由恋爱”思潮的冲击。虽然包办婚姻仍是主流，但知识界对“婚姻自主”的呼吁，催生了知识分子群体内部对朴素、文明婚礼的尝试——比如在教堂或学堂举办的简易仪式，取代了繁复的“三书六礼”。丧葬方面，西式殡仪的引入（如抬棺、唱诗班），与传统大操大办的挽歌形成了鲜明对比。对“土葬”的批判，为日后推行“火葬”埋下了伏笔。第二章：民国都市的“时髦”与传统礼教的拉锯（1920s-1940s）这一时期，风俗的变迁加速，尤其集中在都市空间。风俗不再是统一的，而是呈现出鲜明的阶层化和地域差异。 2.1 新的娱乐方式与公共空间的重塑：电影、戏剧、舞厅成为新的文化载体。电影院不仅放映故事，也成为展示摩登生活方式的窗口。舞厅的出现，彻底打破了传统社会中男女之间在公共场合保持距离的禁忌，引发了巨大的社会争议，被视为“伤风败俗”的典型。交际舞的引入，是身体语言革命的一部分。此外，报纸、杂志的普及，创造了“阅读的共同体”，人们开始通过印刷品获取统一的“时事”和“时尚”信息。 2.2 称谓、礼仪的简化与效率化：受西方个人主义和职业化影响，传统的宗族式称谓（如“某公”、“老太爷”）在商业和行政领域被“先生”、“小姐”、“主任”等取代。拜访礼仪趋于简化，名片开始流行，取代了过去需要专门信件或引荐的繁琐程序。这反映了社会对效率和契约精神的初步认同。 2.3 称谓与书信中的性别角力： “女士”一词在城市中逐渐取代“小姐”，带有一定的对女性独立人格的尊重和认可。信件的结尾敬语也从传统的“顿首拜上”转向更简洁的“敬启”或“顺颂时祺”。女性开始在信件中使用更自由的笔触，探讨个人情感与社会参与，这在传统社会中是不可想象的。第三章：新中国的风俗重建与集体主义的烙印（1950s-1970s）新政权对传统风俗进行了强力干预和改造，旨在建立一套服务于集体主义和革命理想的社会规范。 3.1 “破旧立新”与节日的革命：春节、中秋等传统节日的主题被重新诠释。春节的主题从祭祖团圆转向“欢度革命佳节”和“生产竞赛”。主要的民间庆祝活动被政治集会、游行、学习文件所取代。对“迷信活动”（如祭祀、烧纸、请神）的严厉禁止，使得大量的民间信仰活动退居家庭内部或彻底消失。五一、十一等政治性节日成为新的时间标记。 3.2 服饰的“革命化”与色彩的压抑： “人民装”——包括军装、干部装和学生装的蓝灰主色调——成为主流。服饰的审美标准不再是个体化的“美观”，而是“朴素”、“实用”和“无阶级区分”。旗袍、高跟鞋等被视为“资产阶级情调”而被摒弃。发型也趋向于统一和整洁，卷发、烫发成为负面标签。配饰（如首饰、化妆品）的使用受到严格限制。 3.3 婚姻制度的彻底变革：《婚姻法》的颁布，标志着法律对婚姻自由的强制推行。废除买卖婚姻、一夫多妻制，提倡新式婚礼。城市中出现了“集体婚礼”或简朴的“公约式”婚礼，红绿喜庆的色彩被相对克制，取而代之的是对“爱情”和“同志”关系的强调。蜜月旅行等概念开始萌芽，但受到物资匮乏的限制。第四章：改革开放后的风俗回潮与多元化（1980s至今）随着国门的打开，被压抑的民间习俗开始复苏，同时，全球化带来了新的风俗形态。 4.1 消费主义的回归与“面子工程”：随着经济的松动，婚庆、寿宴等“礼仪经济”强势回归。高档酒席、豪华婚车、婚纱摄影成为新的攀比对象。对“洋节”（如情人节、圣诞节）的接受，显示了消费文化对传统节日仪式的渗透和重塑。生日庆祝从简单的“吃碗面”变成了购买蛋糕、互赠礼物的仪式。 4.2 科技对人际交往风俗的颠覆：电话、手机、互联网的普及彻底改变了交往礼仪。即时通讯工具（微信等）的流行，使得人际沟通的“及时性”压倒了“庄重性”。“点赞”成为新的社交货币，传统上需要耗费心力的拜访和书信往来，被碎片化的信息交流所取代。对“隐私”的观念也在网络化进程中不断被重新定义。 4.3 休闲方式的“个人化”与“体验化”：传统上以家庭或邻里为单位的集体休闲（如广场舞、下棋）依然存在，但旅游（国内游、出境游）成为新的重要休闲风俗。人们开始追求“体验式”消费，而非物质堆砌。健身、瑜伽等源自国外的身体活动，被纳入现代健康生活方式的规范之中。结语：永恒的变与不变中国社会风俗的变迁史，本质上是一部物质基础、政治权力与个体欲望相互搏斗的历史。每一次大的风俗更迭背后，都隐喻着社会结构和价值体系的深层调整。本书试图揭示，无论时代的风向如何变化，人类对归属感、身份认同和生命意义的追寻，始终是推动风俗流变最核心的驱动力。这些碎影般的风俗变化，汇集成我们理解中国现代性的独特文本。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术史颇感兴趣的读者，而《时尚通史》这本书，无疑为我提供了一个全新的视角来审视艺术与社会的关系。我之前阅读过许多关于绘画、雕塑、建筑的书籍，但服饰史却是我一直以来比较忽略的领域。然而，《时尚通史》的出现，让我意识到服饰的重要性丝毫不亚于其他艺术形式。书中关于不同时代服饰美学风格的阐述，与同期绘画、建筑风格的对比分析，让我茅塞顿开。例如，书中描绘的巴洛克时期服装的华丽、戏剧性，与同期的绘画和建筑风格完美契合，都展现了那个时代对宏大、激情的追求。而印象派兴起后，人们的着装风格也变得更加轻松、随意，这与画作中光影的捕捉和瞬间的描绘有着异曲同工之妙。更让我惊喜的是，书中还探讨了时尚与新兴技术之间的互动，比如摄影的出现如何改变了时尚传播的方式，以及数字媒体如何重塑了我们对时尚的感知。作者的分析非常到位，不仅指出了表面的流行趋势，更深入挖掘了这些趋势背后的文化动因和技术支持。读完这本书，我对艺术史的理解更加立体和全面了，也更加珍视服饰作为一种重要文化符号的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚通史》简直是我近期最惊喜的阅读体验！我一直对服饰的历史发展很好奇，但市面上很多书要么过于学术化，要么只关注某个朝代或风格，很难形成一个完整的认知。《时尚通史》却像一个通晓古今的导游，带领我穿梭于历史的长河中，从古希腊罗马的 draped garments 到文艺复兴时期繁复的宫廷礼服，再到工业革命后大众时尚的崛起，每一个时期的服饰都栩栩如生。让我印象深刻的是，书中不仅仅是罗列了服装的款式和材质，更深入地探讨了服装是如何反映当时的社会结构、经济状况、文化思潮甚至政治气候的。例如，书中详细描述了中世纪欧洲教会对服装的严格规定如何体现了宗教的权威，而洛可可时期那些华丽、夸张的服饰又如何折射出贵族阶层的享乐主义。作者的笔触细腻而富有洞察力，让我仿佛能亲眼看到那些穿着特定服饰的人们，感受到他们所处的时代氛围。我尤其喜欢书中对不同地区时尚差异的阐述，比如东方文化如何影响西方设计，以及殖民主义在时尚传播中的作用。读完这本书，我感觉我对时尚的理解不再停留在“好看”或“潮流”的层面，而是上升到了对人类文明演进的更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

《时尚通史》这本书，给我带来了一种前所未有的历史观。我一直以为历史是帝王将相的功过是非，是战争和政治的变迁，但这本书让我看到，生活在历史长河中的普通人，他们的衣食住行，他们的审美趣味，他们的一举一动，同样是构成历史的重要组成部分，而且，通过服饰，我们可以窥见一个时代的灵魂。书中关于平民服饰演变的章节，尤其让我印象深刻。从早期朴素的功能性服装，到工业革命后因纺织技术发展而出现的更多样化的面料和款式，再到后来消费者文化兴起后，服饰逐渐成为一种自我表达和消费升级的符号，这个过程让我对社会经济发展与普通人生活状态的联系有了更直观的认识。作者的叙述风格非常朴实，却又饱含深情。他没有刻意去拔高某个时代或某个风格，而是用一种平等的姿态，去展现不同时期、不同阶层人群的服饰文化。我尤其喜欢书中关于“二手衣物”和“可持续时尚”的探讨，这让我看到了时尚的另一面，它不仅仅是消费和追逐，更是与资源、与环境、与未来息息相关的议题。这本书让我对“时尚”这个词的理解，从表面的流行，升华到了对人类文明、社会变迁和个体生存方式的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我抱着一种“看看历史书而已”的心态翻开《时尚通史》，没想到却被深深吸引。作者似乎有一种魔力，能把枯燥的历史事件和服饰变迁串联得如同跌宕起伏的故事。我之前对“时尚”的理解仅限于 T 台上的模特和杂志里的新款，但这本书让我明白，时尚从来不是凭空产生的，它根植于社会土壤，是人们表达自我、身份认同、甚至是反抗精神的载体。书中关于维多利亚时代女性紧身胸衣的段落，不仅仅是描述了衣物的构造，更深刻地揭示了当时社会对女性身体的束缚和审美偏见。而到了20世纪，随着女性解放运动的兴起，裤装的流行，以及更加自由、舒适的服装设计，则成为了一种解放的象征。我特别喜欢书中关于“大众时尚”的论述，它打破了过去时尚主要属于贵族阶层的固有观念，展现了科技进步如何让时尚变得更加触手可及，也催生了快时尚等新的现象。作者的叙事风格非常流畅，语言生动，即使是涉及一些复杂的社会经济学理论，也用通俗易懂的方式表达出来，让我这个非专业读者也能轻松理解。这本书就像一面镜子，照出了人类社会几千年的变迁，而服饰，正是这面镜子中最生动的折射。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《时尚通史》之前，我对“时尚”这个词的联想总是停留在肤浅、短暂和追逐潮流上。我总觉得时尚不过是设计师们的游戏，与普通人的生活相去甚远。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用极其严谨的态度和生动的笔触，将时尚描绘成了一部波澜壮阔的社会发展史。我特别被书中关于“反叛的时尚”的章节所打动。从嬉皮士运动中色彩斑斓、自由不羁的装扮，到朋克文化中撕裂、粗粝的服饰，再到后来各种亚文化群体的独特着装风格，都清晰地展现了服装作为一种抵抗既有社会规范、表达个性和身份认同的重要方式。书中让我看到了，时尚不仅仅是迎合，更是对某种秩序的挑战，是对社会主流价值观的质疑。作者的叙述充满了人文关怀，他不仅仅在介绍服装，更在讲述穿着这些服装的人们的故事，他们的困惑、他们的追求、他们的反抗。这本书让我深刻地体会到，每一次服装的变革，都伴随着社会思潮的涌动和人们精神世界的改变。它让我开始重新审视自己的衣橱，不再只是为了“好看”，而是更关注服装背后所承载的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，用于了解挺好的

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的她说这本书还是挺不错的

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。好。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

速度很快，包装完好，囤起来慢慢看

评分☆☆☆☆☆

京东商城网购晒单发货速度很快

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评分☆☆☆☆☆

一本很有份量的书，挺好的

评分☆☆☆☆☆

主要是买给房客小妹读一读的，她很时尚，但肯定不知道这历史

评分☆☆☆☆☆

很不错的书籍，送货速度，下次还会再来。