五代·荆浩 匡庐图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈传席 编

图书标签:

• 五代
• 绘画
• 匡庐图
• 荆浩
• 山水画
• 中国画
• 历史
• 艺术
• 名画
• 宋代

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539866031

版次：1

商品编码：11991404

包装：平装

丛书名： 中国画教学大图临摹范本

开本：4开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《五代·荆浩 匡庐图》大图为五代荆浩所作，全景式山水，整体气势雄伟夺人，细部刻画又甚精到。当中挺立一峰，峥嵘崔鬼，秀拔欲动；两侧而下，群峰竞立，如芙蓉初绽；山间有飞瀑如练，云气、屋宇、桥梁、林木，曲折掩映。正如画上元人韩屿题诗所说：“翠微深处著轩楹，绝磴悬崖瀑布明。借我扁舟荡空碧，一壶春酒看云生。”全画一派雄奇、壮美、幽深的气象，使人感受到画家驾驭大自然生命力的宽阔胸襟。古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅，用超大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌，便于清晰地观赏、研究、临摹。

前言/序言

五代·荆浩 匡庐图 《匡庐图》是中国五代时期著名画家荆浩的代表作，这幅巨幅山水画以其精湛的笔墨技法、磅礴的气势和深远的意境，在中国山水画史上占据着举足轻重的地位。然而，关于这幅画的文献记载并不十分丰富，且流传至今的真迹也存在争议。为了全面理解《匡庐图》的艺术价值和历史意义，我们需要从多个角度进行探讨。 一、 荆浩及其艺术风格 荆浩（约850-930年），字孟 ，五代时期河内（今河南沁阳）人。他被誉为“山水画之祖”，对后世山水画的发展产生了深远影响。荆浩的绘画风格承袭了唐代山水画的传统，但又在此基础上进行了创新。他尤为擅长描绘北方雄浑壮阔的山川景色，强调“笔精墨妙”、“气象宏远”。 荆浩的画风可以概括为以下几个特点： 1. 雄浑壮阔的北方山水： 荆浩的作品多描绘北方的崇山峻岭、幽深峡谷，展现出一种磅礴大气、刚健有力的视觉冲击力。他笔下的山峰巍峨耸立，云雾缭绕，有一种令人敬畏的力量感。 2. 精湛的笔墨技巧： 荆浩善于运用“大手笔”来勾勒山石的轮廓和纹理，线条刚劲有力，墨色浓淡变化丰富。他尤其擅长用皴法来表现山石的质感和体积感，如“大斧劈皴”等，为后世山水画的皴法发展奠定了基础。 3. 注重写实与意境的结合： 荆浩的山水画并非纯粹的写实，而是在写实的基础上融入了画家自身的情感和对自然的深刻体悟。他笔下的山水既有真实的景象，又营造出一种宁静、高远、超然的意境，引人遐想。 4. 强调“象外之意”： 荆浩认为，山水画不仅仅是描绘景物，更重要的是要表现出景物背后的精神和意蕴。“象外之意”是他艺术追求的重要目标，即通过画面引导观者超越表面的景象，体会作者所要传达的深层哲理和情感。 5. 对后世的影响： 荆浩的艺术思想和绘画技法对后世产生了巨大的影响，特别是对关仝、李成、范宽等北方山水画大家，以及郭熙、董源等南方山水画大家都有启发。他被认为是“五代山水画的集大成者”。 二、 《匡庐图》的艺术成就与解读 《匡庐图》据传描绘的是庐山（又称匡庐）的壮丽景色。虽然关于这幅画的直接文献资料不多，但通过一些零散的记载和学者的研究，我们可以推测其艺术成就和所要传达的意境。 1. 宏大的构图与全景式描绘： 《匡庐图》以其巨幅的尺寸，展现了庐山的全貌。荆浩可能采用了全景式的构图，将庐山的奇峰、秀水、云海、飞瀑等景致一网打尽，形成一个宏大而完整的山水世界。这种构图方式能够充分展现山水的壮丽与深邃。 2. 精妙的笔墨运用： 荆浩在《匡庐图》中，必定运用了他炉火纯青的笔墨技法。雄浑的山石轮廓，刚劲的皴法，以及墨色的层次变化，都会共同营造出山峦的巍峨和岩石的坚硬质感。云雾的处理可能更加细腻，展现出山间的变幻莫测。 3. 气势磅礴，意境高远： 《匡庐图》所要传达的，必然是庐山那种雄伟、秀丽、变幻无穷的气势。画面可能通过高远、深远、平远的结合，营造出一种深邃的空间感，使观者仿佛置身其中，感受到大自然的鬼斧神工。云雾的运用更是烘托了山水的缥缈与空灵，增添了画面的神秘感和哲理意味。 4. “可行、可望、可游、可居”的山水观： 晋代山水画理论家宗炳提出了“山水画的‘可行、可望、可游、可居’”的观点，强调山水画的观赏性和精神寄托功能。荆浩作为承接前代、开创未来的画家，他的《匡庐图》很可能也体现了这种将自然之美与精神生活相结合的理念。观者在欣赏画面的同时，也能从中获得心灵的慰藉和精神的升华。 5. 对人与自然的思考： 在《匡庐图》中，画家可能也会巧妙地融入一些人物的描绘，但这些人物在宏大的山水面前，显得渺小而不足道。这正体现了中国传统山水画中“天人合一”的思想，即强调人在自然面前的渺小，以及对自然力量的敬畏。这种构图也可能引发观者对人生、宇宙的深层思考。 6. “笔精墨妙”与“气象宏远”的体现： 《匡庐图》作为荆浩的代表作，其“笔精墨妙”的技法和“气象宏远”的意境，是必然要被突出展现的。他可能通过细致入微的笔触刻画山石的纹理，用浓淡墨色渲染出山峦的层次和体积，再通过云雾的飘逸和飞瀑的奔泻，将整个画面营造得生动而富有生命力。 三、《匡庐图》的流传与争议 关于《匡庐图》的流传，历史上存在一些模糊和争议。 史料记载： 关于《匡庐图》的直接记载，主要散见于北宋郭若虚的《图画见闻志》等文献中。郭若虚记载了荆浩画《匡庐图》的故事，并对其给予了高度评价。 真迹辨伪： 历史上，曾出现过一些署名荆浩的《匡庐图》作品。然而，由于年代久远，加之画作的流传过程复杂，目前学界对于哪些作品是荆浩的真迹，存在着较大的争议。一些学者认为，一些署名作品可能为后人临摹或仿作。 研究的挑战： 对《匡庐图》的研究，很大程度上依赖于对相关史料的解读、对荆浩艺术风格的把握，以及对存世画作的比较分析。由于缺乏确凿的实物证据，研究工作也面临一定的挑战。 四、 总结 尽管关于《匡庐图》的真迹和详细记载存在争议，但它作为荆浩艺术生涯中的一个重要作品，其在中国山水画史上的地位是不容置疑的。荆浩的《匡庐图》，以其雄浑的山水、精湛的笔墨、磅礴的气势和深远的意境，展现了五代时期山水画的最高成就。它不仅是对庐山自然景色的艺术再现，更是画家对自然、宇宙、人生深刻理解的体现。 《匡庐图》所代表的北方山水画风，强调力量感、体积感和空间感，对后世山水画的发展产生了深远影响，孕育了关、李、范等一代山水画大师，并进一步发展出“三远”等构图理论。因此，即使我们无法亲眼目睹其真迹，但通过对荆浩艺术风格的理解和相关史料的研究，依然能够感受到《匡庐图》所蕴含的巨大艺术魅力和历史价值。它代表了中国山水画从唐代的“龙鳞”初展，到宋代“范宽之牛”的蓬勃发展之间，一座重要的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《五代·荆浩 匡庐图》这本书，让我受益匪浅。它不仅提升了我对中国古代山水画的鉴赏能力，更让我对那个时代的文化艺术有了更深入的理解。这本书适合所有对中国古代艺术、历史感兴趣的读者，尤其是那些想要深入了解五代时期山水画的爱好者。它是一次令人愉悦的阅读体验，也是一次深刻的心灵洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《五代·荆浩 匡庐图》这本书，真是让人爱不释手。我拿到它的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的便是那幅著名的《匡庐图》。它以一种极其震撼的方式呈现在我眼前，画面之宏伟，细节之丰富，令人叹为观止。荆浩的笔墨技法，在那时可谓是独树一帜，他将山水的雄浑与灵动完美地结合。我尤其喜欢他对山石的处理，那种层层叠叠、皴擦晕染的效果，仿佛真的能感受到山峦的坚实与厚重。而那些蜿蜒的溪流，又增添了几分生命的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节处理也做得非常到位。例如，书中对《匡庐图》的装裱、题跋、印章等都进行了细致的考证和介绍。这些看似微小的细节，却能帮助读者更全面地理解一件艺术品的历史价值和文化内涵。它让我明白，一件伟大的艺术品，不仅仅是画面本身，还承载着丰富的历史信息和人文故事。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对五代时期中国的绘画史有了更清晰的认识。荆浩作为那个时代的巨匠，他的艺术成就对后世产生了深远的影响。书中不仅详细介绍了荆浩的艺术风格，还探讨了他与其他同时代画家的比较，以及他对宋代山水画发展的影响。这种纵向和横向的梳理，让我对中国山水画的发展脉络有了更宏观的把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是关于一幅画的，它更像是一扇窗，让我得以窥见五代时期那个动荡却又充满艺术创造力的时代。作者对荆浩的生平、他的艺术理念以及《匡庐图》的创作背景进行了深入的考证和解读。读着读着，我仿佛能听到那个时代的风声，感受到那个时代的士大夫阶层对山水画的独特情怀。他们不仅仅是在描绘自然，更是在寄托情感，表达对隐逸生活的向往，对乱世的无奈，以及对精神家园的追寻。《匡庐图》在这样的背景下，便有了更深层次的意义，它不再只是一幅画，而是那个时代的缩影，是荆浩对人生、对自然的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

我最被打动的是书中对荆浩艺术精神的阐述。他所追求的“笔精墨妙”，那种将内心情感融入山水的情怀，让我深思。在那个时代，当政治的污浊与战乱频仍，艺术家们往往选择以山水画作为心灵的栖息地。荆浩的《匡庐图》便是如此，它展现了一种超然物外、寄情山水的理想境界。这种精神上的追求，对于身处现代社会、压力重重的我们来说，依然具有深刻的启示意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也堪称一绝。它采用了高品质的纸张，印刷清晰，色彩还原度极高，使得《匡庐图》的细节得以完美呈现。翻阅这本书，就像是在与一位艺术大师进行跨越千年的对话。我甚至能想象到荆浩当年是如何挥洒笔墨，如何在宣纸上勾勒出如此壮阔的山河。那种沉浸式的阅读体验，是其他普通画册无法比拟的。它不仅仅是一本学术著作，更是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我曾经去过庐山，对那里的景色留下了深刻的印象。当我在书中再次看到《匡庐图》时，感觉仿佛回到了那片山水之中。荆浩笔下的匡庐，既有真实山水的雄浑壮阔，又融入了他对理想之地的憧憬。读这本书，我仿佛可以跟随荆浩的笔触，一起漫步在那云雾缭绕的山间，感受那份宁静与超脱。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在分析《匡庐图》构图时所展现出的独到眼光。荆浩如何利用空间的虚实对比，如何营造出高远、深远、平远的意境，这些都讲得非常透彻。书中有大量的图例分析，将画面中的具体笔触、线条、墨色变化一一呈现，并配以详细的文字说明。这对于我这样的普通读者来说，实在是太有帮助了。以前看古画，总是觉得很美，但却说不出个所以然。现在，通过这本书，我仿佛学到了读懂古画的“钥匙”，能够更细致地去欣赏每一处匠心独运的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常吸引人。作者在保持学术严谨性的同时，运用了许多生动形象的比喻和描绘，使得原本可能枯燥的艺术史解读变得趣味盎然。我尤其喜欢作者对画中景物的拟人化描写，仿佛那些山峦、溪流、松柏都拥有了生命，都在静默地诉说着自己的故事。这种文学性的表达，让我在阅读中获得了双重的享受。

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大图印刷很好。值得购买学习

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好

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质量很不错。老公很喜欢！

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挺好的

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