白描画谱（16开大雅精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏 编

图书标签:

• 白描
• 绘画
• 中国画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画入门
• 雅致
• 精装
• 16开

店铺： 英典图书专营店

出版社： 敦煌文艺出版社

ISBN：9787546809441

商品编码：11480500294

包装：精装

开本：16

页数：600

内容简介

《白描画谱》

　　在中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其*初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。

　　白描多半是中锋直悬的线条*难遒劲，故极易见画者之功力。历代画家名手辈出，传派各不相同。白描大师如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。白描画谱凝聚了画家们卓越的聪明智慧和高超的艺术才能，是我国绘画艺术史上不可或缺的宝贵财产。   

目录

第*部分 白描基础
第二部分 花卉
第三部分 禽鸟
第四部分 动物
第五部分 鱼类
第六部分 虫类
第七部分 分树石山水
第八部分 古代人物
第九部分 古代仕女
第十部分 宗教传说
第十一部分 现代人物

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

白描画谱：笔尖下的无声叙事，线条间的精神流转 在浩瀚的书海中，总有一些作品，它们以最纯粹的形式，撩拨着人们内心深处对美、对意境的渴望。即将呈现在您眼前的这本《白描画谱》，正是这样一本力求回归艺术本源，探寻线条生命力之美的画集。它不追求色彩的绚烂，不依赖晕染的丰富，而是以最简洁、最精炼的笔触，勾勒出万物的神韵与姿态，引领读者进入一个素净而深邃的视觉世界。 本书采用16开的开本，精装工艺，旨在为读者提供一种尊贵而沉稳的阅读体验。精美的装帧不仅是对书中艺术品的致敬，更是对读者珍视艺术的心意传递。在翻阅的过程中，厚实的纸张，精致的印刷，都将成为观赏艺术的绝佳载体，让每一幅画作都仿佛触手可及，其细腻的线条和墨韵的微妙变化，得以真实而完整地呈现。 白描：笔墨的极致淬炼，意境的纯粹表达 “白描”，作为中国传统绘画技法中最为古老、也最具表现力的门类之一，其魅力在于“以线为骨，以形写神”。它抛却了色彩的干扰，将绘画的灵魂全然寄托于线条的运用。一根线条，或刚劲有力，如龙腾虎跃；或委婉流畅，似行云流水；或粗犷疏朗，展现雄浑之气；或细腻入微，刻画精微之态。每一笔，都凝聚着画家的功力与感悟，每一个转折，都蕴含着对物象的深刻洞察。 《白描画谱》正是这样一本将白描艺术推向极致的作品。它精选了诸多意境深远、技法精湛的白描佳作，涵盖了人物、山水、花鸟、走兽等多个艺术门类。这里的每一幅画，都是一次关于线条的深度探索，一次关于意念的纯粹表达。作者们以其非凡的观察力和超凡的笔墨技巧，赋予了这些黑白的世界以无限的生命力。 人物：瞬间的永恒，灵魂的捕捉 在本书的人物白描部分，您将看到一个个鲜活的生命跃然纸上。无论是古代贤哲的飘逸风姿，市井百姓的生动情态，还是神话传说中的仙佛鬼怪，都在画家的笔下栩栩如生。白描人物，尤其考验画家对人体结构、动态神情、衣纹褶皱的精准把握。在这里，线条不再是简单的勾勒，而是成为情感的载体，性格的写照。 一位人物的眼神，可能寥寥数笔，却能传达出千言万语的喜怒哀乐；一件衣袍的起伏，可能数条流畅的曲线，便能勾勒出人物的身份与心境；一个微妙的姿态，可能只是身体的轻微倾斜，却能展现出人物内在的精神力量。本书中的人物白描，不仅是形体的再现，更是对人物灵魂的深度挖掘与捕捉。它们静默地站立，却仿佛在低语，在诉说着各自的故事，邀请读者走进他们的世界，感受他们的悲欢离合。 山水：胸中丘壑，纸上乾坤 中国山水白描，是将自然造化之美，通过画家胸中丘壑，最终凝结于笔墨之间。本书的山水白描，旨在展现山川的壮丽，溪流的灵动，云雾的飘渺，以及隐藏在其中的人文气息。白描山水，尤为强调骨法的运用，追求“皴法”的意趣。虽然没有色彩的渲染，但画家通过线条的疏密、粗细、方圆、曲直，巧妙地模拟出山石的坚硬、树木的质感、水流的动态，以及空气的湿度与温度。 您将在此书中看到，嶙峋的山石，是如何通过干劲而富有弹性的线条勾勒而成，仿佛能触摸到其粗糙的肌理；连绵的山峦，是如何通过层层叠叠的笔触，营造出深远的空间感；飞流的瀑布，又是如何通过急促而有力的线条，表现出水势的磅礴与力量；若隐若现的云雾，又是如何通过轻柔而写意的笔触，增添画面的神秘与缥缈。更有山间隐士的茅屋，依山傍水，与自然融为一体，传递出一种宁静致远的东方哲学。这些山水白描，是对自然景致的提炼与升华，更是对画家心灵意境的写照，引导观者在方寸之间，领略胸中丘壑的广阔与深邃。 花鸟：生气盎然，物我两忘 花鸟白描，是中国传统绘画中最为雅致和富有情趣的题材之一。它捕捉了自然界中最灵动、最富有生命力的元素，通过简练的线条，展现出花朵的娇艳欲滴，鸟儿的机敏灵动，昆虫的微小精巧。本书的花鸟白描，追求的是“神似”，是捕捉花鸟的“生气”。 一朵含苞待放的花蕾，可能只是几笔勾勒，却已暗香浮动，仿佛能闻到其芬芳；一只展翅欲飞的鸟儿，可能只是寥寥数笔，却已捕捉到其展翅瞬间的动感与神韵；一片飘零的落叶，可能只是线条的疏淡，却已流露出秋的萧瑟与生命的轮回。画家们用他们对自然的敏感与热爱，将这些渺小而美好的生命，以最纯粹的艺术语言呈现在读者面前。这些花鸟白描，不仅是技艺的展现，更是画家与自然对话的结晶，传递出一种物我两忘的艺术境界。 走兽：矫健有力，野性呼唤 走兽白描，则展现了动物世界的原始生命力与野性之美。从腾跃的猛虎，到奔跑的骏马，再到悠闲的梅花鹿，本书中的走兽画作，均以其强健的体魄，矫健的身姿，生动的神态，吸引着观者的目光。白描走兽，尤其考验画家对动物解剖结构、肌肉纹理、毛发质感的理解与表现。 通过对线条的巧妙运用，画家们能够勾勒出动物奔跑时的力量感，扑击时的爆发力，以及静息时的悠然。毛发的蓬松感，可以通过无数细碎而富于变化的线条来表现；肌肉的起伏，可以通过流畅而富有力量的线条来强调。本书中的走兽，不仅仅是动物的形象，更是生命力的象征，它们奔腾于纸面，仿佛在呼唤着内心的野性与自由，激发着观者对自然与生命的敬畏之情。 传承与创新：古韵今声的对话 《白描画谱》并非仅仅是对传统技法的复刻，更是在传统基础上，注入当代艺术家的时代精神与创新思考。每一位入选画册的艺术家，都在继承了白描精髓的同时，融入了自己独特的艺术语言与表现手法。他们对传统笔墨的理解，更加深刻而多元；他们对题材的选择，也更加贴近当下生活与情感。 本书所呈现的，是中国白描艺术在当代的发展与演进。它既是对古老传统的致敬，也是对未来艺术的探索。通过这些作品，我们不仅能看到中国白描艺术的悠久历史与辉煌成就，更能感受到它在当代所焕发出的勃勃生机与无限可能。 阅读的深度：意境的感悟与精神的洗礼 《白描画谱》的价值，并不仅仅在于欣赏画作本身。它更是一次引导读者深入体悟中国传统文化与艺术精神的旅程。在白描的世界里，线条的背后蕴含着哲学，笔墨的起伏关乎着情感。每一幅画，都是一次无声的叙事，一次深刻的思考。 在翻阅本书的过程中，您可以： 学习线条的语言： 细致观察每一根线条的走向、力度与变化，体悟其所蕴含的节奏与韵律。 感悟意境的美学： 在看似简单的画面中，感受画家所营造出的宁静、悠远、壮丽或灵动等多种意境。 理解中国人的审美： 领略中国传统艺术中“以形写神”、“虚实相生”、“气韵生动”等核心审美理念。 获得精神的慰藉： 在快节奏的现代生活中，通过欣赏这些纯粹而宁静的艺术作品，获得心灵的放松与升华。 激发创作的灵感： 对于艺术爱好者和创作者而言，本书是绝佳的学习范本，能够激发无限的创作灵感。 一本值得珍藏的艺术瑰宝 《白描画谱》不仅是一本画集，更是一次关于美学的对话，一次关于精神的探索。它以其独特的艺术形式，精美的装帧，以及作品本身的艺术价值，成为一本值得您珍藏的艺术瑰宝。无论您是艺术的初学者，还是资深的鉴赏家，亦或是希望在中国传统文化的长河中汲取养分的人，这本书都将为您带来意想不到的收获与惊喜。 请允许这本《白描画谱》带您进入一个由线条构建的纯粹世界，在那里，您可以倾听笔尖的诉说，感受墨韵的流转，与艺术的灵魂进行一场无声的对话。它将是您书架上的一道风景，更是您心灵中一份宁静而持久的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《白描画谱》（16开大雅精装）的时候，就被它那份沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。16开的尺寸，加上“大雅精装”的处理，让它在众多书籍中显得格外特别，仿佛一件艺术品。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但又总觉得自己基础薄弱，难以入门。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它没有一开始就堆砌复杂的理论，而是从最基本、最核心的“线条”开始讲解。我惊讶地发现，原来线条并非如此简单，不同的线条形态，可以表现出完全不同的质感和情绪。书中对描绘对象，从花鸟到人物，都做了非常细致的分解和讲解，让我能够理解其结构，然后用简洁的线条去表现。我最喜欢的是书中对“神韵”的捕捉，如何通过寥寥数笔，就能勾勒出事物的神态和意境。我尝试着跟着书中的范例临摹，虽然离大师的作品还有天壤之别，但那种线条在纸上流畅地滑过的感觉，以及对物象形态逐渐清晰的把握，让我感受到了绘画的乐趣。这本书让我明白，白描是通往水墨世界最直接、最有效的路径。

评分☆☆☆☆☆

《白描画谱》（16开大雅精装）这本书，从拿到手的那一刻起，就给我一种“大雅”的格调。16开的尺寸，使得里面的画作和讲解都得到了充分的展开，而精装的装帧，则更增添了一份厚重感和收藏价值。我一直以来都对中国传统绘画中的白描技法情有独钟，但苦于没有系统的指导，常常是望而却步。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇学习的窗户。它并非简单地罗列图谱，而是将白描的艺术化为一套系统性的教学体系。书中对于线条的运用、墨色的变化、以及对物象结构的理解，都进行了深入浅出的阐释。我尤其喜欢书中对于“笔法”的讲解，它让我认识到，每一笔线条的运用都蕴含着画家对物象的观察和理解，寥寥数笔，却能表现出事物的神韵。我尝试着跟着书中的范例进行临摹，尽管我的技艺尚显稚嫩，但那种线条在纸上流淌的感觉，以及对物象形态的逐渐清晰的捕捉，让我获得了巨大的成就感。这本书让我明白，白描不仅仅是一种绘画形式，更是一种对事物本质的提炼和表达。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿到《白描画谱》（16开大雅精装）之前，我曾对“画谱”这类书籍抱有一丝疑虑。很多人可能会觉得它过于枯燥，或者只是一些简单的图示。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的精装设计，就已经流露出一种“大雅”的格调，16开的尺寸在视觉上提供了极大的舒适度，可以清晰地欣赏到画谱中的每一处细节。最让我着迷的是，这本书不仅仅是简单的“临摹范本”，它更像是一部关于“观察”的教科书。书中对于描绘对象形态的理解，对于线条变化所传达的情绪和质感的捕捉，都进行了深入浅出的阐述。我注意到，作者并没有回避描绘的难点，反而将一些看似复杂的结构，通过分解和归纳，变得简单易懂。比如，在描绘人物的动态时，书中展示了如何从骨骼和肌肉的走向去理解形体，再转化为流畅的线条。这让我意识到，白描并非只是“画个样子”，而是要“画出神韵”。书中提供的范例，涵盖了自然界中的万物，从花鸟走兽到山石人物，每一种都展现了白描技法的多样性和表现力。我特别喜欢其中关于花卉的描绘，那些微妙的花瓣层次，那些摇曳的枝叶，都通过最简洁的线条被表现得淋漓尽致。它让我开始重新审视周围的世界，发现原来生活中处处是绘画的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，它的触感和视觉冲击力是无与伦比的。16开的大雅精装，光是摆在书架上，就已经是一种艺术品。翻开它，厚实而带有微微纹理的纸张，让我忍不住想要用指尖去感受。我一直是个对传统艺术充满好奇的人，但往往缺乏系统性的指导。《白描画谱》的出现，可以说填补了我在这方面的空白。我之前以为白描就是简单的勾线，但这本书让我明白，线条本身就蕴含着无限的可能性。书中对不同线条质感的运用，对虚实的处理，对墨色的浓淡变化，都做了非常细致的展示。它不仅仅是提供“怎么画”，更重要的是，它引导你去“怎么看”。我记得其中有一章节，专门讲解了如何观察物体的结构，然后用最精炼的线条将其捕捉下来。这让我意识到，观察力才是绘画的基石。书中大量的范例，让我眼界大开，各种题材的描绘都展现了白描的独特魅力。我尤其被其中一些描绘古籍纹样的部分所吸引，那种严谨的构图和精巧的细节，让我赞叹不已。这本书让我从一个旁观者，变成了一个渴望亲身实践的参与者。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次捧起这本《白描画谱》（16开大雅精装）时，首先映入眼帘的是它那厚重而典雅的外观。16开的尺寸，加上“大雅精装”的工艺，赋予了这本书一种庄重而又不失亲和力的气质。我一直对中国传统绘画有着莫名的情愫，但往往因为技法的门槛而望而却步。这本书，恰恰为我打开了一扇通往白描艺术的窗户。它没有直接抛出晦涩的理论，而是从最基础的线条勾勒入手，循序渐进地引导读者理解白描的精髓。我尤其欣赏书中对“笔墨”的细致讲解，它让我明白，每一根线条都不仅仅是简单的勾勒，更是情感的载体，是观察的体现。例如，在描绘竹子时，书中通过不同的线条变化，生动地展现了竹子的挺拔、竹叶的飘逸，以及竹节的坚韧。这种对细节的深入刻画，让我重新审视了事物的外在形态和内在精神。我尝试着跟随书中的范例进行临摹，虽然初学，但那种线条在纸上流动的感觉，以及对物象结构的逐渐清晰认识，让我体会到了前所未有的乐趣。这本书让我明白，白描是一种简洁而又充满力量的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《白描画谱》（16开大雅精装）真是一次令人惊喜的阅读体验。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但常常因为缺乏基础而望而却步。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。首先，它的装帧就足够吸引人，16开的大尺寸，搭配大雅精装的设计，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，纸张厚实，印刷精美，色彩还原度极高，仿佛能感受到画师们笔下的温度。更重要的是，这本书的内容安排非常合理。它并非简单地堆砌图画，而是将白描这种绘画技法进行了系统性的梳理。从最基础的线条勾勒，到不同物体的形态表现，再到对光影和体积的初步感知，都循序渐进地展开。我尤其喜欢书中对经典作品的解析，那些大师级的白描作品，通过书中细致的讲解，让我得以窥探其精妙之处。不仅仅是“看”，更是“学”。它鼓励读者动手去模仿，去实践，而非仅仅被动地接受。我尝试着跟着书中的引导临摹了几笔，虽然初学乍练，但那种线条在纸上流淌的感觉，让我体验到了前所未有的乐趣。这本书仿佛一位耐心的老师，循循善诱，让我从最基本的一点一线开始，逐渐建立起对白描的信心。那种成就感，是任何电子书都无法比拟的。我甚至可以想象，未来我能够用这本书作为工具，为我自己的创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《白描画谱》（16开大雅精装），就被它那沉甸甸的质感所吸引。大雅精装的设计，不仅提升了书籍的整体美感，更在于它传递出一种对传统艺术的尊重和传承。我一直以来都对中国传统的绘画技法情有独钟，但苦于没有合适的入门指导。这本书的出现，无疑是雪中送炭。它并没有一开始就抛出过于复杂的理论，而是从最基础的线条入手，一点一点地引导读者去理解白描的精髓。我惊喜地发现，书中对于线条的讲解，不仅仅是关于“画出形状”，更是关于“画出生命”。它阐释了如何通过线条的粗细、缓急、顿挫来表现物体的质感、体积和动感。我尝试着跟着书中的范例进行临摹，每一次落笔，都仿佛在与古人的智慧对话。书中提供的各种描绘对象，无论是自然景物还是人物动物，都极具代表性，而且都经过了精心的挑选和编排，逻辑清晰，循序渐进。我尤其喜欢书中对写意画的白描处理，如何在简洁的线条中捕捉事物的神韵，这一点让我受益匪浅。这本书让我明白，白描不仅仅是一种绘画技法，更是一种对事物本质的提炼和表达。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《白描画谱》（16开大雅精装）给我带来了一次前所未有的艺术启迪。单就其16开的大雅精装而言，就足以让我在书架上毫不犹豫地将它摆放在最显眼的位置，那厚实的书页和精美的印刷，本身就是一种视觉享受。作为一名对中国传统水墨画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能有这样一本能够系统性地指导我进行白描练习的书籍。这本书恰恰满足了我的需求，并且远远超出了我的预期。它并非简单的图例堆砌，而是对白描这一技法的深度挖掘。书中从最基本的线条训练开始，逐步深入到对物象结构、比例、神态的捕捉。我特别欣赏书中对于“笔墨”的细致讲解，它告诉我，每一根线条都蕴含着作者的情感和对物象的理解。比如，在描绘竹子时，书中展示了如何用不同的线条来表现竹节的硬朗、竹叶的飘逸，以及竹竿的挺拔。这种对细节的关注，让我意识到白描并非只是“画形”，更是“画魂”。我甚至开始尝试模仿书中的一些练习，虽然初学，但那种线条在纸上跳跃的感觉，让我体验到了绘画的纯粹乐趣。这本书让我明白，白描是通往水墨画世界最坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到《白描画谱》（16开大雅精装）的那一刻，我就被它的“大雅”气质所折服。16开的尺寸，搭配精装的装帧，使得它不仅仅是一本画谱，更像是一件精美的工艺品。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但常常因为缺乏系统的指导而感到无从下手。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它并非简单地提供大量的图例，而是将白描这一技法进行了深入浅出的讲解。书中对线条的运用、对物象结构的处理，都进行了详细的阐释。我尤其喜欢书中对于“笔法”的讲解，它让我明白，每一笔线条的运用都蕴含着作者的思考和情感。比如，在描绘花卉时，书中展示了如何用不同的笔触来表现花瓣的柔嫩、叶片的筋脉，以及枝干的枯荣。这种对细节的关注，让我开始重新审视自己对物象的观察方式。我尝试着跟着书中的范例进行临摹，每一次落笔，都感觉自己在与古人的智慧进行对话。这本书让我明白，白描不仅仅是一种绘画的技法，更是一种观察世界、表达情感的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《白描画谱》（16开大雅精装）的到来，无疑为我的艺术探索之路增添了一抹亮色。从它16开的尺寸和精美的“大雅精装”设计来看，我就知道它绝非泛泛之辈。我一直对中国传统绘画的魅力心向往之，但又常常被其深厚的功底和繁复的技法所吓退。然而，这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它以一种极其耐心且系统的方式，将白描这一古老的绘画技法娓娓道来。我惊喜地发现，书中对线条的讲解，不仅仅是关于“画出轮廓”，更是关于“画出质感与神韵”。它引导读者去理解，如何通过线条的粗细、虚实、转折来表现物体的形态、体积以及内在的精神。我特别喜欢书中对自然万物的描绘，无论是花鸟鱼虫，还是山石人物，都展现了白描技法的多样性和表现力。我尝试着临摹了几幅，虽然远不及书中范例的精妙，但那种线条在纸上游走的流畅感，以及对物象形态逐渐清晰的捕捉，让我获得了巨大的满足感。这本书让我明白，白描是通往更高层次绘画境界最坚实的地基。

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书厚，便宜，印刷有不清晰的部分。

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