创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015 [Innovation Creativity Entrepreneurship] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范周，卜希霆 编

图书标签:

• 文创
• 两岸
• 创新
• 创意
• 创业
• 文化产业
• 设计
• 经济
• 研究报告
• 2015

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565718434

版次：1

商品编码：11998493

包装：平装

外文名称：Innovation Creativity Entrepreneurship

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：400

字数：563000

正文语种：中文

内容简介

　　《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》以文化创意产业为核心，针对学术研究、政策探讨、人才培养、产业融合、两岸交流等热点话题进行深入讨论，着力引导高校师生乃至全社会对于文化创意产业的关注与思辨，期望为一线产业发展提供有力的学术支撑和智慧贡献。

目录

走到“十字路口”的中国文化产业
第一篇 教育创新与文化发展
以大学校园结合文创产业为发展策略之初探
——以EmilyCarr大学为例
浅议文化创意产业发展的瓶颈与对策
论与文化创意产业相关专业产学研合作人才
培养模式的创新与实践
大胆把民间手工艺引入高校文化产业管理专业教学
——宁波市大红鹰学院文化产业管理专业教改经验
“创客教育”：文化产业人才培养的新路径
社会企业助推文化产业发展
论我国文化产业理论研究系统的构建
从幼年到青年：法国艺术与文化教育模式探析
论我国公众文化遗产教育的实施途径
高校在文化产业发展新时期的路径选择
构建文化产业管理课程体系中的价值维度
英国创意产业教育特点初探

第二篇 小微企业与品牌策略
我国情景喜剧的创意性营销探讨
河南小微文化企业发展现状与对策
桂林市红色旅游与文化产业融合发展研究
我国小微文化企业的现状分析与对策
论旅游产业的品牌创建
担当·创新·分享
——浙江小百花越剧团创新发展的样本意义
视频网站原创节目的品牌经营与文化策略分析
——以《侣行》为例
快时尚服装品牌个性维度的构建研究
NHK大河剧：日本“国民电视剧”的文化品牌价值与建构
小微文化企业成长环境SWOT-PEST分析与对策

第三篇 文化记忆与创意产业
文化记忆与创意产业的互动
杭州西溪湿地：民俗文化视阈下的媒介意义
地域文化资源的创意开发
——以吉林文化资源为例
关于非物质文化遗产产业化困境的若干思考
——以江苏省为例
转型时期关于我国文化产业治理范式的构建研究
文化记忆与文化产业发展
——关于中国文化“走出去”的思考
传统都市报业全媒体转型的思路探析
文化产业当前发展中零和价值对偶范畴体系的研究
国家创新驱动战略指导下的文化创意产业开发

第四篇 区域发展与特色文创
第五篇 新媒体与数字文化

精彩书摘

　　《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》：
　　（一）校园中的文创商业行为运作氛围，让全校所有学生随时零距离地感受与接触真实的文创商品，并进而养成日后接受与习惯于文创产品的消费行为
　　不论是在食、衣、住、行、育、乐的任何领域，基本上每个人都有自己生活上习惯使用或消费的用品，这些用品我们称之为日常生活用品。经济条件较为普通的人，通常就使用一般的产品；经济条件优渥的，可能就会购买较高端的产品，甚至是精品。然而，文化创意商品，不论是静态的有形物品，还是动态的抽象商品，都不是一般的所谓民生必需品。文化创意商品，也不一定就都是高价位产品。简单来说，文化创意商品是一种比普通商品更能让消费者在精神上拥有更多幸福感与喜悦感的商品。所以笔者认为，就现今两岸的社会环境而言，文化创意产品的消费推动是需要经历某种教育过程的。也就是说，一个人对于此类商品必须先经过行为上对它的接近，然后是心理上对它的认知接受与喜爱，最后才进入实际的购买行为。如此，文化创意商品的产销连贯性才算达成。否则，若没有能够认知与接受文化创意产品的消费者，那么即使市场上有再好的文创商品，也恐怕都只是曲高和寡、叫好不叫座而已。
　　对于即将成为社会上新一代经济自主的大学生来说，他们就是文化创意产业中非常重要的后端主角之一——潜在消费者。不论是任何专业领域的大学生，若能够在自己大学四年的生活当中，经常性地接触具有文化艺术与创意美感的文化创意产品，不但可以提升学生自己的生活品位与美学涵养，还可以使学生在将来就业后有了财务自主能力的时候，能够自然而然地喜爱并消费文化创意产品。如果在现今两岸的大学当中，有一些学校的校园能够开发或转型成为像EmilyCarr大学一样，让许多文创产品的商家驻点在校园中，并且形成一个有好几条街廓的文化创意产品观光商圈，则校园中的学生便能耳濡目染到文化创意的美感与气息。如此，学生在日后便能够自然而然地成为文化创意产品的消费者之一。
　　（二）文创、设计相关专业学生经营的创意产品可以在校园内的一线卖场上架，并很快得到消费者对其设计产品的反馈
　　在北美地区，近年来仍有一些杂志报道大学生在学校所学的东西与社会上的工作需求有很多不相吻合之处。这个现象和我们所了解的台湾目前的大学教育问题几乎一致。不过对于此一问题，世界排名第185名的加拿大渥太华大学（UniversityofOttawa）校长艾伦·罗克（AllanRock）就在他的一篇论述中指出：以前对大学教育环境所称的“象牙塔”，事实上今天已经不存在了。因为现在加拿大的大学提供了很多的实习、志愿者、交换学生（以上皆需要经过申请及严格审核）以及课堂上必须与外界交流的指定研究作业，所以加拿大大学所培养出来的大学生，不但在人力资源上是符合市场所需求的，而且学生在学校内所学到的专业知识与技能也是符合社会工作所需要的（AllanRock，2013）。以上艾伦·罗克校长之所以这样有信心的肯定论述，合理推论是因为他曾经在2009年加拿大十五所顶尖大学联盟论坛（U15）上发表的另一篇的文章：在渥太华2009年的大学毕业生有88%的人找到工作，其中有76%的毕业生所找到的工作都和他们在大学所学的专业领域有关。尤其是一般人认为大学里面的美术和应用艺术专业学生毕业后难以找到工作。但事实上，在这些艺术学院毕业的学生中，有90%的人都在毕业后的六个月找到工作，其中81%的人所从事的工作内容与当初他们在学校学习主修的学位课程有关（AllanRock，2009）。
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前言/序言

　　随着全球经济形势的变化，文化创意产业作为新动能推动经济快速发展的作用已经得到世界公认，文化创意产业的竞争亦成为国际竞合的重要领域。
　　随着全球化进程的加速，两岸在文化创意产业领域的需求和利益关联更为紧密，交流与合作也从区域性文化要素的流动，逐渐上升并演变为在全球文化产业市场体系重构中寻找自身定位和发展路径的探索与实践。
　　新形势下，海峡两岸基于全球视野的文化产业合作需要重新审视中华文化在全球市场中的比较优势——两岸需要建立一个双向、开发的文化消费市场，逐步打造一个中华文化特色鲜明的“文化生产系统”，通过合作互赢的产业接轨，强强联合、资源互补，快速推进中华文化在全球的能见度与竞争力。
　　在产业的沟通与合作中，人才始终是发展的核心所在。海峡两岸文化创意产业高校研究联盟成立以来，致力于两岸文化创意产业的交流与合作，尤其是注重中华文化人才的培养。每年，联盟都通过小型研讨会、大型文化论坛、青年学子大赛、文创培训班等形式吸引、推动两岸高校师生、从业者、爱好者加入这一交流平台，共同探讨两岸文化创意产业的现状、问题、对策和未来趋势，期望通过学术探讨，为两岸文化创意产业的发展提供一定的理论借鉴和学术思考。
　　2015年10月，联盟第12届白马湖论坛在杭州开幕。本次论坛吸引了160余所来自海峡两岸高校的文化创意产业研究者与从业者共340余人。与会者参加论坛的积极性从一个侧面反映，联盟近些年的工作是卓有成效的，已经成为海峡两岸文化创意产业交流与合作的学术平台，并且在两岸学界和业界得到了极大认可。
　　本届论坛以“创新·创意·创业”为主题，在主旨演讲之外，还分设了“教育创新与文化发展”“小微企业与品牌策略”“文化记忆与创意产业”“区域发展与特色文创”“新媒体与数字文化”五个分论坛，共收到学术投稿百余篇。以此为基础，秘书处甄选了其中的部分优秀文章，编撰成书。
　　在此，由衷地感谢各盟校对联盟学术活动的支持和参与，正是因为大家的共同努力，联盟才能一年年茁壮成长。感谢杭州市文化创意产业办公室，正是他们的一路扶持，联盟的交流机制才越来越顺畅，学术影响才越来越大。同时，也要深深地感谢秘书处的五位编辑：来自中国传媒大学文化发展研究院的雷持、刘皓然、孙一琪、时岱、王怡（排名不分先后），感谢参与校对的孟祥雁、王若唏、马英哲、张家榕四位同学。他们认真负责的工作态度和专业的编辑能力，为本书的顺利出版打下了坚实的基础。

《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》是一份深入剖析海峡两岸文化创意产业发展现状、趋势与挑战的专题报告。本报告聚焦于2015年这一关键节点，系统梳理了当年两岸在文化创意领域的创新实践、创意激活以及创业生态，力图为读者呈现一幅详实、全面的产业图景。 报告在内容编排上，注重逻辑性和深度。首先，它从宏观层面，对海峡两岸文化创意产业的政策环境、市场规模、产业构成等方面进行了概览式介绍。通过对国家和地区相关政策导向的分析，揭示了政策对于产业发展的推动作用和潜在影响。同时，报告也提供了2015年两岸文化创意产业的宏观经济数据，帮助读者了解产业的整体体量和增长态势。 在微观层面，报告深入探讨了“创新”、“创意”和“创业”这三个核心要素在两岸文创产业中的具体体现。 创新（Innovation）方面，报告关注的是文化内容、技术应用、商业模式等方面的革新。例如，在文化内容方面，如何将传统文化元素进行现代化转化，以适应当代审美和市场需求；在技术应用方面，数字技术、互联网平台如何赋能文化创意产业，催生新的表现形式和传播渠道；在商业模式方面，如何打破传统桎梏，探索多元化的盈利模式，如IP运营、内容付费、跨界合作等。报告将通过案例分析，展示两岸文创企业在技术、产品、服务及管理等方面的创新举措。 创意（Creativity）方面，报告侧重于文化创意产业的源头活水——创意人才的培养、创意空间的营造以及创意资源的整合。它将分析两岸在创意人才的引进、培养和激励机制上的差异与互补，探讨高校、研究机构、企业和政府在构建良好创意生态环境中的角色。此外，报告还会关注创意孵化器、众创空间、文化园区等载体，如何聚集创意人才，激发创新灵感，促进创意成果的转化。 创业（Entrepreneurship）方面，报告将重点分析两岸文化创意产业的创业主体、融资渠道、市场准入以及政策支持等问题。它将呈现2015年两岸文创创业的活跃度、主要创业领域、成功的创业案例以及面临的挑战。报告还会对风险投资、天使投资、政府引导基金等在文创创业中的作用进行深入分析，并探讨如何优化创业环境，降低创业门槛，激发创业活力。 本报告的独特之处在于其“海峡两岸”的视角。通过对比分析，揭示了海峡两岸在发展文化创意产业过程中，各自的优势、劣势、发展路径和相互借鉴的可能性。报告将探讨两岸在文化基因、市场环境、政策导向、人才储备、技术水平等方面的异同，并分析这些差异如何影响各自产业的发展。同时，报告也可能涉及两岸文创产业在合作、交流、竞争等方面的互动，为理解和推动两岸文创产业的融合发展提供有益参考。 此外，报告还可能关注特定细分领域，如数字内容、文化旅游、设计服务、出版、影视、动漫、演艺等，对其在2015年的发展状况进行深入剖析。通过对这些具体领域的案例研究，展现文化创意产业在不同场景下的创新与实践。 《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》不仅是一份对过去一年两岸文创产业发展的回顾，更是一份前瞻性的研究。它旨在为政策制定者、产业研究者、企业经营者、投资者以及所有关心文化创意产业发展的人士，提供一个权威、全面、深入的分析框架和信息来源，帮助他们更好地理解产业现状，把握未来趋势，应对挑战，抓住机遇。报告的内容严谨，数据翔实，分析深刻，力求为读者呈现一份具有高度参考价值的深度报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足以让人产生浓厚的兴趣：《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》。光是“创新”、“创意”和“创业”这三个词的组合，就已经勾勒出了一条清晰的脉络：从灵感的萌发，到概念的打磨，再到最终的市场化实践，这其中蕴含着多少激动人心的故事和深刻的洞见？而“海峡两岸文创研究报告”则进一步将焦点锁定在我们所处的特殊地域和文化背景下，这让人格外好奇，在两岸文化交流日益频繁的当下，文创产业的发展呈现出怎样的异同，又存在着哪些值得借鉴和学习的经验？2015年的时间节点，也恰好是一个承前启后的重要年份，很多当下的文创现象，或许都能在那一年找到其发展的源头或转折点。作为一名对文化创意产业充满好奇心的读者，我迫切地想知道，本书是如何将这三个核心概念在海峡两岸的语境下进行深入剖析的。它是否能为我揭示那些隐藏在成功文创案例背后的逻辑？是否能帮助我理解不同地区在文化传承与创新融合上的独特路径？我期待着本书能提供一份全面而深入的行业画像，让我能够跳出碎片化的信息，形成对海峡两岸文创产业更系统、更宏观的认识。这本书的出现，仿佛是一扇窗户，让我能够窥探到一个充满活力和可能性的领域。

评分☆☆☆☆☆

《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》这个书名，让我产生了一种强烈的共鸣，因为它触及了我一直以来对“创新”在文化领域中的重要性以及其具体实现方式的好奇。在我看来，真正的创新，并非仅仅是形式上的改变，更是对文化内涵的挖掘和对时代精神的呼应。本书的“创新”二字，让我期待它能深入探讨如何在继承传统文化的基础上，注入新的活力，使其在当代社会焕发新的生命力。它是否会分析一些成功的创新案例，例如如何将传统戏曲与现代科技结合，如何将非物质文化遗产转化为具有市场吸引力的产品，或者是如何利用新媒体传播和推广本土文化？我希望本书能够提供一套关于文化创新的思考框架，帮助我理解如何在复杂的文化环境中，找到突破口，实现真正有价值的创新。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择阅读《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》，很大程度上是出于对“创意”这个概念在实际应用中的困惑。创意，听起来美好，但如何将其转化为可落地的项目，如何让它在市场中产生价值，这其中的过程充满了未知。本书题目中的“创意”二字，让我期待它能提供一套系统的思考方法，帮助我理解创意的来源、孵化以及实现路径。它是否会探讨如何打破思维定势，如何从日常生活中汲取灵感，如何通过跨界合作碰撞出新的火花？我希望书中不仅能谈论宏观的创意理论，更能提供一些具体的实践案例，展示那些成功的创意是如何被孕育、打磨，并最终走向市场的。对于我而言，理解“创意”背后的逻辑，并学会如何有效地运用它，是打开文创产业大门的关键。我期待本书能为我点亮这盏灯，让我看到创意在实际操作中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》的过程中，我被书中关于“海峡两岸”的比较性研究深深吸引。作者并没有将两岸的文创发展视为孤立的个体，而是敏锐地捕捉到了它们之间千丝万缕的联系与差异。我特别关注书中对两岸在政策扶持、人才培养、市场环境以及文化基因方面的对比分析。例如，书中是如何剖析台湾在早期文创发展中积累的丰富经验，以及大陆在近年来快速崛起并形成独特优势的？那些在台湾被视为“老旧”但却蕴含深厚文化底蕴的元素，是如何在大陆创新的土壤中焕发新生？反之，那些源自大陆的独特文化符号和故事，又如何在台湾的文创设计中被赋予更精致、更具国际视野的表达？这种跨越地域的视角，让我对文创产业的全球化趋势和本土化实践有了更深刻的理解。我开始思考，未来两岸文创产业的合作与竞争将走向何方，又有哪些协同效应值得我们去探索和挖掘。这本书为我提供了一个宏观的框架，让我能够在这个框架下去审视和理解两岸文创产业的动态发展。

评分☆☆☆☆☆

读完《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》之后，我最大的感受是，这本书并非仅仅是对现象的简单罗列，而是深入到了文创产业发展的肌理之中，呈现出一种多维度、深层次的思考。作者在“创新”这一章节的论述，远超出了我对于“新奇特”的简单理解，他们巧妙地将创新置于文化内核与市场需求的交汇点上，分析了如何在传统文化的土壤中孕育出具有时代精神的新生命。我特别欣赏书中对“原创性”的探讨，它不仅仅是形式上的独一无二，更是价值体系和文化符号的重塑。至于“创意”，本书并没有将其神化，而是将其还原为一种系统性的思维过程，从洞察用户痛点到提供解决方案，再到价值的实现，每一个环节都充满了精密的计算和对人性的深刻洞察。而“创业”，则被赋予了更广阔的维度，它不仅仅是资金的募集和团队的组建，更是关于如何构建一个可持续发展的生态系统，如何在高风险中寻找确定的增长点，以及如何在激烈的市场竞争中保持文化品牌的独特性和生命力。这些内容，对于我这样一个初涉文创领域的人来说，无疑是醍醐灌顶，让我看到了一个产业背后更为复杂和迷人的运作逻辑。

评分☆☆☆☆☆

《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》这本书，给我的感觉就像是在一个巨大的文创产业的迷宫中，找到了一张非常详尽且精密的地图。作者在“报告”这个部分，所呈现出的数据和案例分析，让我看到了扎实的学术功底和对行业现状的深刻洞察。我尤其对书中关于2015年这个时间节点下，两岸文创产业的一些具体发展指标和趋势的描绘感到惊艳。它是否点出了当时一些新兴的文创业态，比如如何利用新媒体传播文化，如何将传统工艺与现代设计相结合，或者是如何通过IP授权和衍生品开发来实现商业价值？我期待着书中能够提供一些具体的、可量化的数据，来支撑其论点，而不是仅仅停留在宏观的描述。而且，作为一份“研究报告”，它应该具备一定的学术严谨性，我在阅读时也会留意其研究方法的科学性和结论的可靠性。如果书中能包含一些对未来发展趋势的预测，那就更具参考价值了，能够帮助我更好地规划未来的学习和职业发展方向。

评分☆☆☆☆☆

《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》这本书，从书名就能感受到一种宏大而深刻的学术气息。我猜想，作者在撰写过程中，一定进行了大量的田野调查、数据收集和案例分析。对于“研究报告”这几个字，我最看重的是其内容的严谨性和客观性。我希望书中能够提供一些扎实的研究成果，而不是停留在泛泛而谈的层面。例如，它是否会对两岸文创产业在不同细分领域的表现进行详细的梳理和对比？它是否会探讨影响产业发展的关键因素，比如政策、技术、市场需求、消费者偏好等等？我对书中可能包含的深度访谈、专家观点以及量化数据分析非常感兴趣。如果本书能够提供一份具有说服力的研究结论，并且为海峡两岸的文创产业发展提供切实可行的建议，那么它将是一本极具价值的参考书。

评分☆☆☆☆☆

《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》这本书，从书名来看，似乎聚焦在“2015年”这个相对具体的年份，这让我对其内容的时效性产生了一定的好奇。在信息爆炸的时代，一年的时间在文创产业中，可能就已经意味着巨大的变化。我想知道，本书是如何捕捉到2015年这个特定时期的海峡两岸文创产业的特点和发展动向的？它是否深入探讨了当时的一些热门话题、新兴业态，或者是政策上的调整对产业格局的影响？我期待书中能够提供一些对当时市场趋势的精准判断，以及对未来发展方向的预判。毕竟，回顾历史是为了更好地理解现在和展望未来。如果这本书能够帮助我梳理出2015年海峡两岸文创产业的重要脉络，并且为理解当下以及未来几年的发展奠定基础，那么它的价值将是巨大的。我希望它能提供一种“时间切片”，让我能够清晰地看到那个时期的产业画像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》，让我联想到很多关于文化与商业结合的有趣话题。我一直对如何让文化内容变得具有商业价值感到好奇。这本书是否会探讨一些具体的商业模式，例如文创产品的开发、IP的运营、文化体验服务的提供等等？它是否会分析在不同市场环境下，哪种商业模式更具优势？我特别想知道，在海峡两岸，有哪些成功的文创企业，它们是如何通过“创新”、“创意”和“创业”这三个环节，构建起自己的商业帝国？我期待本书能够提供一些鲜活的案例，通过这些案例，我能更直观地理解文创产业的商业逻辑，以及创业者在其中所扮演的角色。这本书，或许能为我揭示出，如何将一份美好的文化情怀，转化为一份可持续的商业事业。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》这本书产生极大的兴趣，很大程度上是因为它触及了我一直以来所关注的“创业”这个话题，并且将其置于“文创”这个充满魅力的领域。我一直觉得，文创产业的创业，相比于其他行业，有着独特的挑战和机遇。它不仅仅是商业模式的构建，更是文化价值的输出和情感的连接。这本书是否能为我解析，在文创领域，如何有效地从一个创意走向一个成功的商业项目？它是否会提供一些关于早期创业者如何寻找融资渠道、如何组建高效团队、如何进行市场定位和品牌推广的实用建议？我特别期待书中能够分享一些真实案例，关于那些在海峡两岸，从零开始，最终将自己的创意变成具有影响力的文创品牌的创业者们的故事。他们的经历，或许能为我提供宝贵的经验和启发，让我少走弯路，更好地理解创业的本质和其中的艰辛与乐趣。