视觉美食:最佳餐饮品牌设计

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善本图书出版有限公司 著
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  • 品牌形象
  • 视觉传达
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出版社: 华中科技大学出版社
ISBN:9787568018586
版次:1
商品编码:12005830
包装:精装
开本:16开
出版时间:2016-08-01
用纸:铜版纸
页数:256
字数:128000

具体描述

编辑推荐

适读人群 :餐饮品牌管理者、平面设计师、大中院校平面设计专业师生
1.作品精选,涵盖平面与空间的完整呈现,符合当下设计行业的业务操作方式,实用性强。
2.本书设计特点突出,封面采用独特结构,极为精美。

内容简介

没有设计的铺陈,美食再美也不尽完美。一个成功的餐饮品牌设计足以成为一道令人胃口大开的前菜, 而平面设计师也就成为这道“佳肴”的大厨。本书精心收集全球特色的餐饮品牌设计案例,包含餐厅、咖啡馆、面包店和甜品店,设计范围广及平面设计、室内装潢。

作者简介

善本出版有限公司成立于2006年,专业从事设计类图书出版,并以平面设计、设计文化、艺术领域为主。目前已经出版图书七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国专业的设计类图书代理发行商之一,在北京和上海设立有分公司。

内页插图

目录

地方菜式

The Local Mbassy

BA 53

Clérigos Vinhos & Petiscos

Set Cafè

Vora Estany

Grüner Michel

Hornhuset

Kessalao

Hay Market

Brie-Bon

Galo Kitchen

Garçon

Ristorante Firenze

La Riera

La Bottega

Clifford Pier

Barabulya

Guzman Y Gomez

Casa Virginia

El Cariñito

Gymkhana

Kricket

KHA

Le Garçon Saigon

Sassy's Red

Idol Restaurant

Tumamigui

RAW

Mikôto

Thanks on the Table

4ECK

Noodle Theater

Corner House

MIU Creative Cuisine

海鲜

Catch and Release

The Pelican

The Ocean

Oyster´s & Co

快餐

Simple.

Botánica

Mary Wong

Pig´s Pearls

Holly Burger

Burger Circus

Burger & Love

Burger House

Better Burger

El Pollerio

Pelman Hand Made Café

Da Pizza Project

餐吧

Hotshot

La Condesa

Tamarindo

Kakhovka Bar

Sagrado

Una Kitchen & Microbrewery

Santa Monica Yacht Club

Puebla 109

En Vain

Mama Liu & Sons

Banyan Bar & Refuge

综合型餐厅

PLY

Graanmarkt 13

Never Ending Story

轻食

咖啡轻食

Kuglóf

Coffee House London

Cafe Decada

Le Marché Cafe

Café Frida

Papa Palheta

Coffee Maker

No. Six Depot

Sei Kee Cafe

Abarrotes Delirio

Galician Strudel

烘焙

The Dough Collective

Don de l’Amour

Carlotta

Maitre Choux

甜点

Enjoyer

Sweet Spoon

Remicone

Cowch Dessert Bar

Casca


精彩书摘

The Local Mbassy 是一家澳大利亚的精品咖啡餐馆,旨在向19 世纪20 年代的当地人致敬,尤其是那些为当代澳大利亚艺术、时尚及咖啡文化的塑造与发展做过贡献的人。设计理念是通过提供优质的Campos 特色咖啡打造一个在悉尼当地社会和美食文化中具有影响力的好去处。裸露的横梁和灯泡、混凝土饰面、经过翻新的家具以及一幅比真人要大的肖像壁画让人仿佛置身于20 年代的澳大利亚。


设计灵感源于餐馆的位置——古老大楼Bygdøy Allé 53,以及奥斯陆标志性的路标,旨在体现该品牌的清新与纯洁、传统与历史以及餐馆大厨极具创新性的烹饪手法。餐馆的菜单会随着北欧季节的变化而变化,因此配色方案便以这一特点作为依据。


Clérigos 的菜单兼收并蓄,从西班牙小菜tapas 配美酒、传统的葡萄牙美食到日本寿司,菜式十分丰富。设计灵感源于Bastir 为之设计的室内风格,把经典的burelé 图案和带有现代图案与纹理的传统瓷砖有机结合起来。为了营造一种轻松的氛围,菜单上印有一些谚语和笑话。最后呈现出来的一套报纸、传单和餐具垫给顾客带来一种别致有趣的美食体验。


前言/序言


视觉盛宴:探寻餐饮品牌的深度魅力 本书并非一本简单的食谱,也不是对当下潮流菜式的罗列。它是一次对“吃”这件寻常小事背后,那些塑造了我们味蕾记忆,引领我们走进一家又一家餐厅,甚至成为我们生活方式一部分的“品牌”的深度探索。从街角一家散发着诱人香气的咖啡馆,到米其林星级餐厅的精致菜单,再到风靡全球的快餐连锁,每一个成功的餐饮品牌,都不仅仅是提供美味的食物,更是在贩卖一种体验,一种文化,一种情感连接。 “视觉美食:最佳餐饮品牌设计”这本书,将带领你跨越纯粹的味觉体验,深入到构成餐饮品牌灵魂的每一个细节。它将剥开那些令人垂涎欲滴的菜肴本身,去审视它们是如何被包裹在一种精心设计的品牌语言中,从而打动人心,俘获忠诚。我们关心的,是那些让一家餐厅在众多竞争者中脱颖而出,成为顾客心中“非它不可”的选择的根本原因。 一、 品牌基因:从概念到实体的蜕变 每个伟大的餐饮品牌,都始于一个清晰而强大的核心概念。这个概念,可能是对某种地域美食的致敬,是对一种生活方式的倡导,是对健康理念的坚守,亦或是对某种文化符号的重塑。本书将深入解析,这些抽象的概念是如何被具象化,并最终转化为一家餐厅的独特身份。 我们会探讨品牌故事的塑造。一个引人入胜的品牌故事,能够赋予品牌生命力,让顾客产生情感共鸣。它可能源于创始人的 passion,对食材的极致追求,对烹饪技艺的传承,或是对社群连接的愿景。我们将剖析,如何通过文字、视觉以及服务中的点滴细节,将这个故事根植于顾客的心中。 品牌定位是品牌成功的基石。是高端奢华,还是亲民实惠?是快速便捷,还是慢享时光?是注重健康,还是追求极致的味蕾刺激?本书将通过大量案例,分析不同品牌如何精准地界定自己的目标受众,并以此为出发点,构建与之高度契合的品牌策略。我们将看到,那些成功的品牌,是如何深刻理解并回应其目标消费者的需求、渴望和价值观。 二、 视觉语言:让味蕾“看见”美味 在餐饮行业,视觉是第一眼的冲击力,是吸引顾客走进店门的无声邀请。本书将详细阐述,一套成功的餐饮品牌视觉系统是如何构建的,以及它在整个品牌体验中扮演的关键角色。 Logo与VI设计: 每一个标志性的Logo,都承载着品牌的精神内涵。我们将分析,优秀的餐饮Logo是如何做到简洁、易记、富有辨识度,并能准确传达品牌的核心特质。从色彩的选择,到字体的运用,再到图形的构成,每一个设计元素都蕴含着深远的考量。本书将展示,如何通过统一的视觉识别系统(VI),将品牌形象渗透到名片、菜单、包装、店面标识等一切可见之处,形成强大而一致的品牌印象。 空间设计与氛围营造: 餐厅的物理空间,是品牌体验的直接载体。我们会深入探讨,室内设计如何通过色彩、材质、灯光、布局以及软装等元素,来塑造品牌的情感基调。是温馨舒适,还是现代简约?是复古怀旧,还是前卫时尚?我们将分析,成功的空间设计如何与品牌定位相得益彰,为顾客提供沉浸式的用餐体验。例如,一家主打地中海风情的餐厅,其空间设计如何通过蓝白配色、藤编家具、绿植点缀,将顾客瞬间带入阳光明媚的海岸。 菜单设计: 菜单不仅仅是点餐的工具,更是品牌故事的延伸和产品展示的窗口。本书将聚焦于优秀的菜单设计,分析其在信息传达、视觉美感和引导消费方面的作用。我们将探讨,如何通过精心挑选的字体、恰当的排版、高质量的图片以及富有吸引力的文字描述,来提升顾客的点餐体验,并激发他们的食欲。 摄影与内容创意: 在社交媒体时代,一张诱人的美食照片,往往比千言万语更能打动人心。本书将审视,高质量的食物摄影是如何成为餐饮品牌视觉营销的利器。我们将分析,如何通过光线、构图、色彩和道具的巧妙运用,拍出能够引起食欲、展现品牌风格的照片。同时,我们也将探讨,除了照片,还有哪些富有创意的视觉内容,能够丰富品牌的形象,吸引目标受众。 三、 体验至上:从点餐到离店的全方位打磨 品牌体验,是顾客与品牌互动的全过程。在餐饮行业,这种体验尤为重要,它关乎顾客的情绪,关乎他们的记忆,甚至关乎他们是否会成为品牌的忠实拥趸。 服务设计: 优质的服务是餐饮品牌不可或缺的一部分。本书将探讨,如何设计一套能够传递品牌价值,并让顾客感到宾至如归的服务流程。从迎宾的微笑,到点餐时的耐心解答,再到用餐过程中的细致关怀,以及最后的送别,每一个服务环节都蕴含着品牌的力量。我们将分析,那些屡获殊荣的餐厅,是如何通过人性化的服务,让顾客感受到被尊重和被重视。 产品创新与呈现: 即使拥有再出色的品牌设计,最终还是要回归到食物本身。本书将强调,产品创新与视觉呈现如何协同作用,共同打造卓越的品牌体验。我们会看到,一些品牌如何通过不断推陈出新的菜品,来保持顾客的新鲜感和好奇心。同时,菜品的摆盘、器皿的选择、以及上菜时的讲解,都将成为品牌视觉叙事的重要组成部分。 社群与情感连接: 在数字化时代,餐饮品牌越来越注重与顾客建立更深层次的情感连接。本书将探讨,品牌如何利用社交媒体、会员活动、线下体验等方式,来构建一个活跃的品牌社群。我们也会分析,一些品牌是如何通过传递积极的价值观,引发顾客的共鸣,从而将他们转化为品牌的忠实拥护者。 四、 品牌持续力:在变化中保持生命力 餐饮市场瞬息万变,消费者的口味和偏好也在不断演进。本书的最后一个部分,将聚焦于餐饮品牌的持续力,探讨它们如何在时代的洪流中保持自身的生命力。 适应与创新: 成功的品牌并非一成不变。我们将分析,那些能够在市场竞争中屹立不倒的品牌,是如何在保持核心DNA的同时,不断进行适应性创新。这可能体现在菜单的更新,空间设计的微调,营销策略的调整,甚至是与新兴技术的结合。 危机管理与品牌重塑: 任何品牌都可能面临挑战。本书将探讨,在面对负面舆论、食品安全问题或其他危机时,品牌如何有效地进行危机公关,并借此机会进行品牌重塑,甚至转化为新的增长点。 可持续发展与社会责任: 越来越多的消费者开始关注品牌的社会责任和可持续发展理念。本书将分析,一些餐饮品牌是如何将可持续实践融入到自身运营中,并通过积极的环保和公益行动,赢得了消费者的尊重和喜爱,从而进一步巩固了品牌的长期价值。 “视觉美食:最佳餐饮品牌设计”这本书,将是一次对餐饮行业品牌运作的深度透视。它不仅为餐饮从业者提供了宝贵的实战经验和设计灵感,也为每一位热爱美食、关注生活品质的消费者,提供了一个全新的视角,去理解我们所钟爱的每一家餐厅,是如何超越食物本身,构建起一段段令人难忘的品牌旅程。它将让你明白,当你走进一家餐厅,你享受的不仅仅是美味,更是由无数个精心设计的细节所编织而成的,一场真正的“视觉美食”盛宴。

用户评价

评分

这本书在“文化融合”方面的探讨让我耳目一新。我一直对那些能够巧妙地将不同文化元素融入品牌设计中的餐厅感到好奇,而《视觉美食》这本书则对此进行了深入的剖析。它展示了如何从一个国家的传统文化、历史故事、甚至是艺术形式中汲取灵感,并将其转化为现代化的、具有吸引力的品牌视觉语言。例如,书中介绍了一个以“亚洲融合菜”为特色的餐厅,其品牌设计就融合了中国的水墨画元素、日本的几何图形以及东南亚的色彩搭配,形成了一种既有东方韵味又不失现代感的独特风格。我特别喜欢书中关于“符号学在品牌设计中的应用”那一章,它解释了如何通过选择具有文化代表性的符号,并赋予其新的生命力,来构建一个富有深度的品牌形象。这些符号可能是一个古老的图腾,也可能是一种传统的纹饰,通过现代的设计手法,它们能够引发消费者的共鸣,并传递出品牌所要表达的文化内涵。这本书让我明白,一个成功的餐饮品牌,不仅仅是在做生意,更是在讲述一个跨越文化的、富有魅力的故事。

评分

《视觉美食》这本书在“可持续性设计”的层面也提供了非常宝贵的见解。在当今社会,越来越的消费者关注品牌的环保和社会责任,而这本书恰恰回应了这一趋势。它展示了许多餐饮品牌如何通过选择环保材料、采用可回收包装、甚至在品牌故事中融入环保理念,来吸引注重可持续性的消费者。例如,书中介绍了一个以“零浪费”为理念的餐厅,其品牌设计就大量运用了回收木材、再生纸张,并且在包装设计上极大地减少了塑料的使用。菜单上的图片也常常会强调菜品的新鲜度和当地食材的来源,传递出一种对地球的尊重。我印象最深刻的是关于“绿色字体”的章节,它并非指绿色的颜色,而是指那些能够体现环保理念的设计元素,比如使用自然的纹理、有机线条,以及传递生命力的视觉符号。这本书让我意识到,一个有责任感的品牌,其设计本身就应该传递出一种积极的价值观,能够与那些追求可持续生活的消费者产生共鸣,形成一种更加深远的品牌认同。

评分

《视觉美食》这本书在“多感官体验设计”的维度上也展现了其独到之处。它认识到,一个完整的餐饮品牌体验,并不仅仅依赖于视觉,更需要调动消费者的听觉、嗅觉、触觉甚至味觉。书中展示了许多品牌如何巧妙地将这些感官元素融入品牌设计中,以创造出更加沉浸式的消费体验。例如,一个以“海滨度假”为主题的餐厅,其品牌设计不仅运用了清新的蓝色和沙滩色调,还在店内播放着海浪的声音,空气中弥漫着淡淡的海盐味,甚至餐具的触感也模仿了贝壳的质感。还有一家以“音乐酒吧”为特色的餐饮空间,其品牌设计就与音乐的节奏和风格紧密结合,从灯光的闪烁方式到菜单的排版,都充满了律动感。书中还探讨了如何通过“味觉包装”来强化品牌形象,例如设计出能够传递特定风味暗示的包装颜色和图案。这本书让我意识到,一个真正出色的餐饮品牌,是一个能够全方位调动消费者感官,让他们在各个层面都感受到品牌魅力的艺术品。

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《视觉美食》这本书在“目标受众分析”方面也做得非常出色。它强调了在进行品牌设计之前,深入了解目标受众的重要性,并提供了相应的分析方法和案例。书中展示了如何根据不同年龄、性别、职业、消费习惯的消费者群体,来量身定制品牌的设计风格。例如,面向年轻群体的甜品店,其品牌设计可能更加活泼、色彩鲜艳,并且会融入时下流行的网络文化元素;而面向商务人士的高端餐厅,则可能更注重简约、大气、具有品质感的视觉呈现。我特别喜欢书中关于“用户旅程图”的章节,它帮助设计师梳理出顾客从认知品牌到最终成为忠实客户的整个过程,并思考在每一个环节中,视觉设计如何能够更好地服务于顾客的需求。通过对目标受众的深入洞察,品牌设计才能真正做到“对症下药”,有效地吸引并留住目标客户,实现商业价值的最大化。

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这本书的书名让我一眼就爱上了:《视觉美食:最佳餐饮品牌设计》。作为一名对美食和设计都充满热情的业余爱好者,我一直好奇究竟是什么样的视觉元素能够塑造出一个令人垂涎欲滴、难以忘怀的餐饮品牌。这本书无疑满足了我所有的好奇心。我迫不及待地翻开了它,就像在品尝一道精心准备的佳肴一样,每一个细节都让我沉醉。 首先,这本书在排版和设计上就给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本关于设计理论的书籍,更像是一本视觉盛宴。精美的插图、清晰的排版、恰到好处的留白,都让人赏心悦目。当我翻到关于“色彩心理学在餐饮品牌设计中的应用”那一章时,我被书中那些用色彩构建出的不同氛围的设计案例所震撼。从暖色调带来的温馨舒适感,到冷色调营造出的现代时尚感,再到那些大胆而富有创意的色彩组合,每一个案例都详细解析了色彩选择背后的逻辑和对消费者心理的影响。我甚至开始反思自己在家里的厨房配色,是否也能借鉴这些理念,让用餐环境更加愉悦。书中还探讨了如何通过字体设计来传达品牌的个性和定位,比如一些手写体 font 显得更有人情味和手工感,而一些无衬线 font 则显得更加现代和简洁。这些看似微小的细节,却能对品牌的整体形象产生巨大的影响,这让我对“设计”这两个字有了更深层次的理解。这本书让我明白,一个成功的餐饮品牌,绝不仅仅是口味好,更是一个多维度的感官体验,而视觉设计正是构建这种体验的关键一环。

评分

《视觉美食》这本书对于“品牌一致性”的讲解可谓是细致入微。我一直认为,一个强大的餐饮品牌,其各个触点都应该传达出统一的信息和风格,而这本书则为我提供了清晰的实现路径。书中通过大量的案例,展示了如何将品牌的核心理念和视觉形象延伸到品牌的每一个角落,从 Logo、VI 系统(视觉识别系统)到菜单、餐具、包装、员工制服,甚至到店内音乐和气味的选择。例如,一家以“慢生活”为主题的茶馆,其品牌设计就贯穿着柔和的色调、天然的材质(如竹、木、陶)、以及手绘风格的插画,即使是用来打包茶叶的包装袋,也同样遵循着这种简约自然的风格,让人在接过时就能感受到一种放松和宁静。书中还强调了“线上线下的一致性”,即品牌的线上宣传(如社交媒体、网站)和线下体验(如店铺环境、服务)必须保持高度统一,以建立一个完整的品牌认知。我发现,当一个品牌在所有地方都表现出一致性时,它就更容易在消费者心中留下深刻且清晰的印象,也更容易赢得消费者的信任。

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这本书最大的亮点之一在于它对“故事性”在餐饮品牌设计中的强调。我一直认为,好的品牌背后都应该有一个引人入胜的故事,而《视觉美食》这本书恰恰在这方面提供了丰富的思路和案例。它并没有仅仅停留在展示精美的 Logo 和海报,而是深入探讨了品牌故事如何通过视觉元素得以传达。例如,书中有一家以“复古工业风”为主题的咖啡馆,其品牌设计就巧妙地融入了旧式机械零件、做旧的木材和复古的灯具元素,从名片到菜单,再到店内的装饰,无不体现着这种怀旧的情感。读者通过这些视觉符号,仿佛穿越回了那个年代,感受到了咖啡馆想要传达的那份独特韵味。还有一家以“农场直送”为卖点的餐厅,其品牌设计则大量运用了手绘风格的蔬菜水果插画、麻绳包装以及朴实的牛皮纸材料,直接向消费者传递了其新鲜、天然、健康的品牌理念。我特别喜欢书中关于“叙事性字体”的章节,它解释了如何通过字体的笔画、粗细、倾斜度来讲述品牌的故事,比如一些带有弧度的字体可能传递出柔和与亲切,而一些棱角分明的字体则可能暗示着力量与决心。这本书让我意识到,品牌设计不再是简单的美学堆砌,而是一种与消费者建立情感连接的艺术,而故事则是连接这种情感的桥梁。

评分

这本书对于“情感化设计”的解读让我受益匪浅。它并非仅仅停留在视觉的“好看”,而是深入挖掘了设计如何触动消费者的情感,从而建立更深层次的连接。书中充满了许多让读者感到温暖、愉悦、甚至怀旧的案例。例如,一家家庭式烘焙坊,其品牌设计就采用了温暖的手写字体、柔和的色彩以及复古的插画,营造出一种亲切、温馨的家庭氛围,让人仿佛回到了童年时光。还有一家以“疗愈”为主题的咖啡馆,其品牌设计则运用了舒缓的蓝色和绿色调,搭配柔和的灯光和自然的植物元素,旨在为顾客提供一个放松身心的空间。书中还探讨了如何通过“故事性”的包装设计来唤起消费者的情感共鸣,例如在包装上印制一些充满诗意或哲理的句子,或者设计一些能够勾起美好回忆的图案。我发现,当一个品牌能够触动消费者的情感时,它就不再仅仅是一个商品或服务,而是一种情感的载体,一种生活方式的象征,从而更容易在消费者的心中占据一席之地。

评分

这本书对于“创新思维”在餐饮品牌设计中的重要性给予了充分的肯定。它并没有拘泥于传统的品牌设计模式,而是鼓励设计师们打破常规,探索新的可能性。书中提供了许多令人惊叹的案例,展示了那些极具创意和颠覆性的餐饮品牌设计。例如,有一个餐厅,其品牌设计完全颠覆了传统的菜单形式,而是通过 AR(增强现实)技术,让顾客在手机上就能看到栩栩如生的菜品模型,甚至可以“解构”菜品的食材构成。还有一家快餐品牌,其包装设计就充满了趣味性和互动性,例如可以折叠成小玩具,或者印有可以涂鸦的图案,让用餐体验变得更加有趣。书中还探讨了如何通过“反差设计”来吸引眼球,例如将极其简约的品牌标志与极其复杂的店面装饰形成对比,或者使用一种出人意料的配色方案。这些创新的设计不仅让品牌脱颖而出,更能给消费者带来惊喜和愉悦,从而在激烈的市场竞争中占据优势。

评分

我尤其欣赏这本书对于“用户体验”在餐饮品牌设计中的考量。它不仅仅关注了视觉上的美观,更深入地探讨了设计如何影响顾客在整个用餐过程中的体验。书中有一个案例,一家高端日料店,其菜单设计就极为考究。它采用了特殊的纸张材质,触感温润,搭配简约而优雅的排版,让顾客在翻阅菜单时就能感受到品牌的精致。菜单上的菜品图片并非随意的拍摄,而是经过精心布置和后期处理,每一张都如同艺术品般诱人,但又不会过度夸张,力求真实地展现菜品的魅力。更有趣的是,书里还提到了菜单的“流程设计”,例如如何根据顾客的用餐习惯,将热门菜品、推荐菜品以及套餐设计得清晰明了,减少顾客的选择困难。此外,这本书还探讨了店内空间的视觉引导,例如通过地面材质的变化、灯光的设计以及墙面装饰的细节,来引导顾客从入口、点餐区、用餐区到洗手间等区域的流动,使整个用餐过程更加流畅和舒适。我从中受益匪浅,开始从一个消费者的角度去审视身边的餐饮店,思考它们的设计是否真正考虑到了顾客的便利性和愉悦感,而不仅仅是好看。

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