盛世神采：清代官窑瓷器（公历2017年日历） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南京博物院 著

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• 盛世神采

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558010620

版次：1

商品编码：12011227

包装：精装

开本：48开

出版时间：2016-10-01

用纸：特种纸

页数：756

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　清官窑瓷纹样的题材包括了人物、动物、植物、静物和文字，但是，各朝题材内容有侧重，题材吉祥如意，表现手法具象化、程式化。清康熙、雍正和乾隆三朝官窑瓷登上了中国古代瓷器历史的巅峰。斗转星移，春秋变换，这些宫廷艺术品显得更加弥足珍贵。这些有着精湛完美的工艺，古色古香的款识的清官窑瓷**了时空，作为中国传统文化的形象代表走向世界。

内容简介

　　这本精美的日历收录了三百余种工艺精细、题材吉祥的清代官窑瓷器图片，并配合有简单的文字介绍。清官窑瓷纹样的题材包括了人物、动物、植物、静物和文字，但是，各朝题材内容有侧重，题材吉祥如意，表现手法具象化、程式化。清康熙、雍正和乾隆三朝官窑瓷登上了中国古代瓷器历史的巅峰。斗转星移，春秋变换，这些宫廷艺术品显得更加弥足珍贵。这些有着精湛完美的工艺，古色古香的款识的清官窑瓷**了时空，作为中国传统文化的形象代表走向世界、走向未来。

作者简介

　　南京博物院是中国三大博物馆之一，位于南京市玄武区中山东路321号，其前身是1933年蔡元培等倡建的国立中央博物院，是中国创建*早的博物馆、中国首座由国家投资兴建的大型综合类博物馆，是大型综合性的*家级博物馆、全国综合性历史艺术博物馆。现为*家一级博物馆、首批中央地方共建*家级博物馆、国家AAAA级旅游景区和全国重点文物保护单位。

内页插图

前言/序言

盛世风华：清代官窑瓷器研究 本书聚焦于清代（1644-1912年）数百年间，由朝廷直接主持烧造的御用瓷器，即“官窑”瓷器。清代是中国制瓷史上的一个高峰期，其官窑瓷器不仅在技术上达到了前所未有的高度，更在艺术风格上展现出强烈的时代特征与皇家气派。本书旨在通过对官窑烧造体系、技术演变、品种特征、官民窑关系以及其背后政治文化意义的深入剖析，为读者构建一个全面而立体的清代官窑瓷器图景。 第一章：清代官窑的体制与传承 本章首先追溯清代官窑的建立与发展脉络。康熙、雍正、乾隆三朝，是清代官窑烧造的鼎盛时期，尤其是景德镇御窑的制度化管理。我们将详细考察清廷对景德镇御窑厂（旧称“御器厂”）的设立、机构设置、人员调配（如唐英、李仲芳等重要督陶官的职能与影响），以及其与地方行政体系的互动关系。重点分析清初“三年一换”的官窑制度对器物风格初定所带来的影响，以及后期的常态化烧造模式。 同时，本章将探讨清代官窑对明代官窑技术的继承与革新。从永乐、宣德遗留下来的制瓷经验如何被重新激活，到官窑在配方、釉料、修胎工艺上如何吸收和超越前朝标准。这不仅仅是技术的延续，更是一种权力对“正统”艺术标准的重新确立。 第二章：釉彩的革命与技术巅峰 清代官窑的伟大成就之一，在于其釉彩技术上的突破与丰富。本章将分节详述不同时期最具代表性的釉色。 康熙朝：郎窑红与青花的成熟：重点剖析郎窑红（或称“霁红釉”）的烧成难度与成功，探讨其铜红釉的化学机理与视觉效果。同时，研究康熙青花在“墨分五色”技术上的精湛运用，以及其受士人审美趣味影响，呈现出的清新典雅格调。 雍正朝：彩瓷的辉煌与规范：雍正一朝是彩瓷发展的转折点。本章将细致区分和阐述粉彩（“洋彩”）与珐琅彩的工艺差异。珐琅彩的创烧，标志着官窑对西方技艺（如油画色彩概念）的吸收与本土化改造，其在清宫旧藏中的稀有性及其对雍正审美倾向的集中体现。粉彩的细腻过渡与丰富层次，如何彻底改变了传统五彩的风格。 乾隆朝：集大成与繁缛之美：乾隆官窑以其技艺的登峰造极而著称。本章将讨论“汇集百家”的风格特征，包括仿古创新的主题（如仿宋、仿元名窑器型）、金彩的广泛使用、以及更为复杂的刻画与堆塑工艺。重点分析“转心瓶”、“印盒”等造型复杂的创新器物，以及其背后所反映的乾隆皇帝对奢华与博学的追求。 第三章：造型与纹饰的语汇体系 官窑瓷器的造型和纹饰并非随心所欲，而是遵循严格的宫廷礼制和审美规范。 本章首先分析清代官窑的典型器型谱系，包括祭祀用器（如祭蓝釉、仿古礼器）、陈设用器（如瓶、尊、炉）和日用器（如盘、碗）。对器型比例的严苛要求，体现了“法度森严”的皇家气度。 随后，深入探讨纹饰的文化内涵。清代官窑纹饰中，“福寿绵长”的主题占据核心地位，如蝙蝠、万字纹、八宝纹的组合应用。同时，结合时代背景，分析如“婴戏图”、“花卉翎毛”等世俗化题材如何被纳入官窑体系，以及龙凤纹在不同使用场合的区分和演变。特别需要指出的是，清代官窑中对西方图案（如洛可可风格涡卷、花卉）的借鉴与融合，展示了清代盛世的开放性。 第四章：官窑的衰落与民窑的崛起 进入清代中晚期，特别是嘉庆、道光、咸丰至光绪时期，官窑的烧造质量和制度开始显现出衰落的迹象。本章将分析导致衰落的内外部因素： 制度松弛与贪腐：督陶官员更迭频繁，管理不善，导致原料采购和生产流程的混乱。 技术停滞与仿制：在景德镇，民窑（尤其是“行家窑”）在模仿官窑技术方面进步神速，部分民窑产品在技术上甚至可以媲美或超越衰落中的官窑，形成了“官改民制”的现象。 晚清的新尝试：尽管整体衰落，但光绪时期的“官搭民烧”模式下，仍出现了一些极具代表性的新风格，例如模仿晚明风格的仿古瓷，以及受慈禧太后个人喜好影响的特殊彩瓷品种。 结语：历史的镜鉴 清代官窑瓷器是研究清代政治、经济、社会风貌不可或缺的物证。它们不仅是精美的工艺品，更是承载了王朝气运、权力意志和时代审美的“硬通货”。本书旨在通过对这些传世珍品的细致考察，让读者领略中国传统制瓷工艺在封建王朝最后辉煌时期的极致表现，并理解其在世界艺术史上的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

从一个收藏者的角度来看，这本书的价值更多地体现在其“引人入胜”的叙事能力上，尽管它没有提供长篇大论的学术文章，但每一张图的排布和选用都透露出编辑团队对清宫旧藏乃至各大博物馆典藏的深刻理解。我特别留意到其中几张描金彩瓷的特写，其工艺的繁复程度令人咋舌，细看之下，那些人物的衣纹和花卉的脉络都清晰可见，这对于一个正在尝试辨识高仿品的爱好者来说，无疑提供了绝佳的参照样本。这种高分辨率的图像呈现，远胜于许多廉价的影印本。更让我感到惊喜的是，它似乎暗含着一条隐形的“官窑编年史”。虽然没有明确标注，但通过不同年份所选瓷器的风格更迭，一个熟悉清代历史脉络的人，可以轻易地勾勒出各个皇帝在位时期的审美重心和技术侧重。它没有生硬地灌输知识，而是鼓励读者主动去“读图”，去感受那些无声的历史对话，这对于培养真正的鉴赏力来说，至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对带有“日历”性质的出版物抱持着一种审慎的态度，总担心它们会为了凑数而滥用图片，内容深度不足。然而，《盛世神采》彻底颠覆了我的看法。它巧妙地将原本可能略显枯燥的瓷器鉴赏，融入到了日常的时间流逝之中。每天早晨，当我在厨房里为自己冲泡咖啡时，目光不经意间扫过那一页的钧窑月华或粉彩天球瓶，那种瞬间被拉入到另一个时空维度的感觉，非常奇妙。这种“碎片化”的知识输入方式，反而比厚厚一本书更能激发我的学习欲望。我发现自己开始关注那些小小的款识细节，以及不同釉彩在不同光线下呈现出的微小差异。这本书的版式设计非常讲究，留白得当，既保证了器物图的清晰度，又提供了足够的空间供我手写批注或记录当天的灵感。它不仅仅是一本记录日期的工具，更像是一位低调的、全天候的私人瓷器导师，用最优雅的方式陪伴着我度过2017年的每一天，这种长期、持续的接触，对于建立起一种对清代官窑的“肌肉记忆”是极其有效的。

评分☆☆☆☆☆

与其他动辄谈论“投资回报率”或“市场行情”的读物不同，《盛世神采》以一种近乎虔诚的态度对待艺术本身。它让我重新审视了清代官窑在世界艺术史上的地位。这本书的排版风格非常典雅，没有采用那种用力过猛的色彩对比，而是让瓷器本身的釉色和光泽成为绝对的主角。我尤其喜欢其中几张青花瓷的展示，那种“青花一色元当道”的韵味，在2017年的日历上被赋予了时间的延续性。想象一下，每天醒来，先看到一个带着时代烙印的、完美无瑕的艺术品，这无疑为一天的忙碌生活设定了一个高雅的基调。这种日复一日的浸润，使得我对“完美”的理解变得更加具体和可触及。它让我开始思考，我们现在所追求的快速和便捷，与当年工匠们耗费数月乃至数年打磨一件作品所体现出的那种时间沉淀的美感，究竟孰轻孰重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为那些时间碎片化却又渴望深入了解传统艺术的现代人量身定做的。它以一种极其克制而又充满力量的方式，将清代官窑的辉煌带入了我的日常。我尝试将它放在我书房里那些厚重的学术著作旁边，它立刻以其独特的现代设计感和历史厚重感的完美结合脱颖而出。我从未想过一本公历日历可以兼具如此高的艺术研究价值和日常实用性。翻阅过程中，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己是紫禁城里的某位低级文官，每天的工作就是记录和欣赏这些刚刚出窑的、等待皇帝检阅的稀世珍品。这种沉浸式的体验，是很多昂贵的艺术展览门票都无法提供的。它成功地将一个看似高高在上的艺术门类，通过这种亲民的载体，拉到了我们触手可及的日常生活中，让人在不经意间，完成了一次与盛世艺术的深度邂逅。

评分☆☆☆☆☆

这本《盛世神采：清代官窑瓷器》的公历2017年日历版，对于任何一位对中国陶瓷艺术，尤其是清代官窑情有独钟的爱好者来说，简直是一份意外的惊喜。我本来只是想找一本关于清代官窑的图录或研究专著，没想到竟然淘到了这样一本集实用性与审美价值于一体的“跨界”之作。这本书的装帧设计非常大气，纸张的质感上乘，即便是作为日历翻阅，也能感受到印刷工艺对瓷器色彩还原的用心。每年选取的那些精美绝伦的官窑器物照片，每一张都仿佛能透过纸面感受到御窑工匠们鬼斧神工的技术和康熙、雍正、乾隆三朝鼎盛时期的皇家气象。我尤其欣赏它在器物选择上的独到眼光，避开了那些烂大街的“明星款”，而是穿插了一些造型奇特、纹饰寓意深远的精品。仅仅是每天翻阅不同的器物图样，就已经是一种视觉上的享受和知识的积累，它不只是简单地展示了“美”，更是在潜移默化中，让我对清代不同时期的官窑风格演变有了更直观的体悟，比如雍正时期的线条的洗练与色彩的纯粹，与乾隆时期繁复的装饰风格形成了鲜明的对比，这种对比在日历的每日更迭中得到了极佳的体现。

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

不错的日历，多买了几本

评分☆☆☆☆☆

书很好，零星收集资料太麻烦，一本书全有了。

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知识量很大

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东西还是那么好，下次再买

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不错的日历，多买了几本

评分☆☆☆☆☆

相当棒的手册！