中华经典名剧:牡丹亭

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[明] 汤显祖 著,蔺文锐 注
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101121315
版次:1
商品编码:12012705
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 中华经典名剧
开本:32开
出版时间:2016-11-01
用纸:胶版纸
页数:448
字数:230000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  在文学艺术的百花园里,我国的戏曲艺术,经历了宋元话本、元杂剧、明传奇等流变,以它自身的特点和艺术样式,绽放了奇异的光彩,成为我国非物质文化遗产之一。在八百多年的传播中,经岁月沉淀,时间历练,《长生殿》《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》赢得了“中国四大名剧”的美誉。

  2004年的“青春版”《牡丹亭》问世后,《牡丹亭》这部古典名剧又焕发了青春,“中华经典名剧”本《牡丹亭》一方面评论其文学之美,一方面讲解其表演之美,体现出将传统戏剧文本与舞台演出结合评析的鲜明特色。主要表现为:

  1.精选底本,精核原文,注释详赡。

  2.“点评”中加强了重点人物和唱词的分析,如在在《遇母》中对杜母的心理、在《硬拷》中对柳梅梦的形象分析都颇有新意。

  3.注重将文本赏析与舞台表演相结合,有传统昆曲《牡丹亭》的表演,也有现代“青春版”《牡丹亭》的表演和舞美,不仅能帮助人们“读”懂剧作,是一本《牡丹亭》文本的赏读指导,更能帮助人们“看”懂戏曲,是一本《牡丹亭》戏剧观剧指南。

内容简介

  《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一,共55出,描写杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事,洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想,感人至深,是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。
  《牡丹亭》取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》。汤显祖将原本不足四千字的话本小说扩充为55出的鸿篇巨制,并对故事做了创造性改编,使“人鬼恋”的话本脱胎换骨,取得了无与伦比的艺术成就。《牡丹亭》在人与人、人与鬼、人与神之间,形成层层叠叠的戏剧冲突和峰回路转的戏剧情节,呈现出缠绵的情怀与优美的意境。
  杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的动人的妇女形象之一,她的绝望爱情、彻骨悲伤源于貌似和谐的现世秩序的严重残缺。面对这种残缺,杜丽娘不是妥协,而是以青春生命的毁灭去追求超过生命的真挚爱情。通过凄恻而壮丽的毁灭,在冲突中实现对理想人格自由的追求,这些闪耀着“现代”色彩的理念使《牡丹亭》具有了同题材作品未曾达到的高度,揭开了具有启蒙意义的生命美学的新篇章。也正因如此,四百年来,《牡丹亭》无论在书斋案头,还是在歌舞场上,一直活跃非凡,影响惊人。
  《牡丹亭》以文词典丽著称,宾白饶有机趣,曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄,且巧妙迭出,无境不新,真堪千古矣”。

作者简介

  【原作者简介】

  汤显祖(1550—1616),字义仍,号海若、若士、清远道人。江西临川人。明代著名文学家、戏剧家。主要戏剧作品有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》,合称“临川四梦”,又称“玉茗堂四梦”。


  【评注者简介】

  蔺文锐,北京师范大学古代文学博士,现为中国戏曲学院副教授。长期关注戏曲文本、文本传播与戏曲演出的关系,关注戏曲的舞台表演,擅长戏剧文本与舞台表演的结合研究。

精彩书评

  汤义仍《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减价。

  ——明 沈德符

  杜丽娘事甚奇。而著意发挥,怀春慕色之情,惊心动魄且巧妙叠出,无境不新,真堪千古矣!

  ——明 吕天成

  古今传奇,用故事之胜者,莫如《桃花扇》;用臆说之胜者,莫如《牡丹亭》。《牡丹亭》之杜丽娘,以一梦感情,生死不渝,亦已动人情致,而又写道院幽媾之凄艳,野店合昏之潦草,无一不出乎人情之外,却无一不合乎人情之中。

  ——吴梅

  《牡丹亭》出,竟以荒远梦幻之事,俚俗俳优之语,一举而遂掩前古。盖其幽微灵秀,姚冶空濛,自成一家,独有千古,不特昔人屐齿所未尝到,即后之人亦难仿其颦眉也。夫曲,晚近之作,小道也,得《牡丹亭》而与诗、古文、词抗颜接席……吾谓《牡丹亭》非他,盖直接《诗》三百之法乳者也,思无邪之一化身也;是圣贤之心肠也;是豪杰之血气也;是才子之才、佳人之佳,兼此二者之无奈之情也;是能将闺门风雅,情性之本原,宛转曲折而书之,缠绵低徊而度之,明目张胆地而扮演之也。宁非天下之才耶?非天下之奇才而能如此耶?

  ——俞平伯

精彩书摘

  【精彩片段】之一《题词》

  情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。

  点评:“因情成梦,因梦成戏”(《复甘义麓》),“一点情千场影戏”(《南柯记·情尽》)。情因一梦而起,杜丽娘、柳梦梅二人“以梦为真”,《牡丹亭》写尽了一对痴情恋人心灵情感世界的复杂性和丰富性。杜丽娘出入冥府、游魂幽媾、死而复生的爱情历程,超越三界、梦而死、死而生的浪漫情节,贯穿全剧。汤显祖通过这一系列奇幻情节,把在现实中无法实现的愿望,在超现实的理想境界中实现了,为呻吟于礼教文化铁幕内的青年开辟出全新的人生境界。这正是“理之所必无、情之所必有”奇迹,也是汤显祖情必胜理的决心和信心。

  【精彩片段】之二《惊梦》

  【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!恁般景致,我老爷和奶奶再不提起。(合)朝飞暮卷,云霞翠轩;雨丝风片,烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱!

  (贴)是花都放了,那牡丹还早。

  【好姐姐】(旦)遍青山啼红了杜鹃,荼·外烟丝醉软。春香呵,牡丹虽好,他春归怎占的先!(贴)成对儿莺燕呵。(合)闲凝眄,生生燕语明如剪,呖呖莺歌溜的圆。——《惊梦》

  点评:“游园”一节,标志着杜丽娘从牢笼般的深闺走进了大自然。在经过择日、严妆之后,杜丽娘终于迈进了她百转千回想象和憧憬着的园林:“不到园林,怎知春色如许!”在舞台上,杜丽娘在小锣里出场,九龙口站住,开始唱“梦回莺啭”,再慢慢地边唱边走,唱完“院”字,转身向里走去,接着春香就上场了。杜丽娘刚出场时披着斗篷,不能多做戏,所以身段不多(《梅兰芳讲解<牡丹亭·游园惊梦>·》)。闺门旦唱念讲究清、润、嗲。《游园》中,贴旦春香声音尖亮,明朗开放。闺门旦杜丽娘唱腔甜美、圆润、清亮,出声圆细,悠扬转折,如明珠走盘般晶莹圆转,还运用凤音、云音、鬼音、转喉等不同音色,凤音明亮圆润,云音高亢,鬼音幽咽、若断若续,极好地呈现了人物丰富复杂的情感。

  ……

  【皂罗袍】写杜丽娘入园观景,每一景物都是杜丽娘心理的折射,每一感情都与景色相连。……“姹紫嫣红”和“断井残垣”撩起了她“锦屏人忒看的这韶光贱”的哀伤,“牡丹虽好,他春归怎占的先”,一种无法迎春占先的青春焦虑,殷殷在目,跃然而出。这一切,便促成了杜丽娘“白日梦”的诞生。

  游园,对于春香和杜丽娘二者的意味完全不同。春香何其率真,“溺尿去来”就率意闯入园林,漫不经心,无所顾忌;杜丽娘又何其委曲,要先在心头百转千回辩护一番,才慎重地克服戒律跨越障碍。一个未受过礼教教化的年幼丫鬟,一个诗礼熏陶的大家闺秀:春香不曾受到压抑,其焕发是浅层次的;杜丽娘则因一向的压抑,一旦焕发即是深层次的,具有生命哲学的深度。以往古代女子的伤春多半流于花谢水逝、红颜薄命的哀怨之中,而汤显祖的《惊梦》却透过杜丽娘伤春的表层,令人信服地揭示了这一大家闺秀内心深处生命本能的压抑和痛苦,将杜丽娘“伤春而亡”的悲剧演绎到了极致。

  ……

  杜丽娘的梦,是一个觉醒的青春女性的梦。她因春生情,由情入梦,竟一下子梦到与情人柳梦梅宽衣解带,欢会于牡丹亭上。在青春版《牡丹亭》中,杜丽娘这时换上了一袭白衣,周身洁白轻柔,白衫裙上绣满翩翩飞舞的蝴蝶,将花开恋蝶的春梦盎然浮现在轻柔缥缈的洁白之上,既传达了梦境的朦胧,又有庄周梦蝶的妙意,也凸显了情色的旖旎缤纷。她与柳梦梅在花神的簇拥下相会,然后携手并肩,相倚相偎,缠缠绵绵,载歌载舞,将少女与情人欢会的娇羞与热烈表现得如诗如画。在梦中,与现实中的烦闷幽怨形成了鲜明反差,杜丽娘是如此的放松与满足,这是她体内自然人性的首次毫无压抑地释放。

  【精彩片段】之三《惊梦》

  【山桃红】则为你如花美眷,似水流年,是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。小姐,和你那答儿讲话去。(旦作含笑不行)(生作牵衣介)(旦低问介)那边去?(生)转过这芍药栏前,紧靠着湖山石边。(旦低问)秀才,去怎的?(生低答)和你把领扣松,衣带宽,袖梢儿揾着牙儿苫也,则待你忍耐温存一晌眠。(旦作羞)(生前抱)(旦推介)(合)是那处曾相见,相看俨然,早难道这好处相逢无一言?

  点评:【山桃红】(则为你如花美眷)这支曲子虽是柳梦梅所唱,但仍是杜丽娘梦中所生,因此,仍是杜丽娘自己的感情和语言。“则为你如花美眷,似水流年”一句,“如花美眷”是用他人的眼光来审视赞叹自己的美丽,“似水流年”一变而为对生命之花绚丽而短暂的花期和时光流转的慨叹,既有“不思而至”的灵动,又妙合杜丽娘梦中的情思跳跃、超越常情的思维特点。

  ……

  游春生情、因情感梦、又因梦而惊,这里杜丽娘从“游园”到“惊梦”的感情起落发展的“三部曲”,十二支曲词意境优美,使得这出戏自始至终流动着一种内在的优雅的韵律之美。我们至此明白,汤显祖通过园林要写的就是春天,他要告诉人们一个被忘却了的、然而无比明媚的春天的存在。随着杜丽娘的情绪趋于热烈,那个物理性的有着建筑实体的园林隐去了,取而代之的是无穷无尽涌上来的声、光、色,是春天生命的集体喧哗,是生命喧哗中的灵魂悸动。似乎只在短短的瞬间,杜丽娘就经历了从天光乍泻到春色满园的生命巡礼。她走进了自己生命的春天。数天之后,她独自一个人,再度来到花园寻梦。

  男女主角经典唱段【山桃红】和【皂罗袍】,在青春版《牡丹亭》中,成为全剧反复出现的主题音乐。这突出了人物的音乐个性,强化了戏剧情节和音乐之间的联系,使曲牌体各不相关的唱腔融为一体,全剧有了完整统一的音乐形象。

  ……


中华经典名剧:牡丹亭 《牡丹亭》是中国古典戏曲的巅峰之作,由明代剧作家汤显祖所著,是一部歌颂爱情、追求自由的浪漫主义杰作。这部戏曲以其深邃的思想内涵、绚烂的艺术技巧和动人的故事情节,千百年来一直深受人们的喜爱,成为中国戏曲史上不可逾越的里程碑。 故事梗概: 《牡丹亭》的故事发生在南宋时期,主要围绕着一个大家闺秀杜丽娘与书生柳梦梅之间跨越生死的爱情展开。 故事的开端,我们遇见了年轻貌美的尚书之女杜丽娘。她生活在森严的礼教和压抑的环境中,内心却渴望着自由与爱情。一个午后,她在后花园的梅树下小憩,梦中遇见了一位才貌双全的书生,两人在梦中互诉衷肠,情意绵绵。梦醒之后,丽娘对这位梦中情人念念不忘,日夜思念,竟因此染上了相思之病,日渐憔悴。 她将自己的情思寄托于画卷之上,画下了梦中情人的形象,并将自己的心事倾诉于诗词之中。然而,她的病日益沉重,家族中的长辈和下人都无法理解她的痛苦,只当她是得了无名之症。最终,在无尽的思念和绝望中,杜丽娘病逝,被葬于自家花园的梅树旁。 丽娘死后,她的灵魂并未安息。她不甘心就此消逝,对人间的美好生活和对梦中情人的思念让她化为一只幽灵,在人世间游荡。她偶然来到一处庭院,正是她梦中与情人生生相会的柳梦梅所居住之处。柳梦梅是一位贫困却才华横溢的书生,他同样对一位不知名的女子魂牵梦绕。 在一次偶然的机会下,柳梦梅在花园中发现了杜丽娘的画像。他被画中女子惊人的美貌和神似自己梦中情人的形象深深吸引。他翻开画卷,发现了题在画上的诗词,这些诗词更是深深触动了他的心灵,让他确信这便是自己一直在寻找的灵魂伴侣。 柳梦梅循着画卷上的线索,找到了杜丽娘的墓地。在对丽娘的墓前凭吊时,他情不自禁地将自己的情意倾诉。就在此时,奇迹发生了。在柳梦梅的深情呼唤和爱的力量感召下,已死去的杜丽娘竟然能够感知到,并且她的灵魂回到了自己的肉体之中。 这是一个惊世骇俗的复生。杜丽娘从沉睡的坟墓中醒来,与前来寻她的柳梦梅重逢。这时的丽娘已经历了生与死的考验,她的爱情更加坚定,她的内心更加成熟。 然而,他们的爱情之路并非坦途。杜丽娘的复生和她与柳梦梅的结合,在当时的社会礼教和家族制度下,是难以被接受的。杜丽娘的父亲,一位深受传统观念束缚的官员,坚决反对这桩婚事,甚至想要将柳梦梅治罪。 在重重阻碍面前,杜丽娘和柳梦梅并没有退缩。他们凭借着对彼此坚定的爱和对自由的追求,勇敢地面对挑战。最终,在一些正直官员的帮助下,以及他们的真情打动了世人,他们的爱情得到了认可。柳梦梅考取功名,成为一名受人尊敬的官员,而杜丽娘也得以与心爱的人长相厮守,他们的爱情故事也因此成为了一个永恒的传奇。 艺术特色与价值: 《牡丹亭》之所以能够成为千古绝唱,与其独特的艺术魅力和深邃的思想价值密不可分。 浪漫主义的极致追求: 《牡丹亭》是汤显祖“临川四梦”中最负盛名的一部,也是他浪漫主义创作风格的集大成者。它大胆地突破了现实主义的束缚,将“情”置于至高无上的地位。戏曲中的“情”不再是狭隘的男女之爱,而是升华为一种超越生死的、对生命本真渴望的哲学境界。杜丽娘因情而死,又因情而生,这种“情不知所起,一往而深”的力量,展现了人性的最美好与最强大的一面。 “人鬼情未了”的奇幻构思: 《牡丹亭》最令人称道的便是其“人鬼情未了”的奇幻构思。将死亡与复生、现实与梦境、人界与鬼界巧妙地融合在一起,营造出一种亦真亦幻、如梦似梦的艺术氛围。这种构思不仅极大地增强了故事的戏剧性和感染力,更在一定程度上反映了当时社会思想的活跃和对传统观念的挑战。 诗化的语言与精美的唱腔: 汤显祖的语言功力在《牡丹亭》中得到了淋漓尽致的体现。全剧的唱词和念白,如诗如画,充满韵律美,将人物的内心世界和情感变化表现得细腻入微。尤其是那些脍炙人口的唱段,如“皂罗袍”、“惊梦”、“寻梦”、“写真”等,至今仍被广为传唱,具有极高的艺术价值。其唱腔设计也极具匠心,与剧情和人物情感紧密结合,能够深深打动观众。 鲜活的人物形象: 杜丽娘是一位反抗封建礼教、追求个性解放的典型形象。她聪明、敏感、多情,敢于冲破禁锢,为爱而生,为爱而死,最终也为爱而生。柳梦梅则是一位才情兼备、情深义重的书生,他忠于自己的情感,敢于挑战世俗的偏见。除了主角,剧中的其他人物,如春香、石道姑、陈最良等,也都形象鲜明,各有特色,共同构成了丰富多彩的人物画卷。 深刻的社会批判意义: 《牡丹亭》在歌颂爱情的同时,也深刻地批判了当时封建社会森严的礼教制度、僵化的科举制度以及虚伪的道德观念。杜丽娘因为追求自由的爱情而被视为“不肖”,柳梦梅也一度受到官府的追捕,这些都反映了当时社会对个性和自由的压抑。戏曲通过杜丽娘的“还魂”这一奇幻的结局,寄托了对美好理想和个性解放的向往。 对中国戏曲艺术的贡献: 《牡丹亭》在昆曲的发展史上占有极其重要的地位。它在继承传统戏曲的基础上,进行了大胆的创新,无论是故事情节、人物塑造,还是语言艺术和表演技巧,都达到了新的高度。它极大地丰富了戏曲的表现力,对后世的戏曲创作产生了深远的影响,被誉为“中国古典戏曲的百科全书”。 时代背景与影响: 《牡丹亭》创作于明代中后期,这是一个社会经济繁荣、文化思潮活跃的时代。市民阶层的崛起,以及一些新的思想观念的萌芽,为《牡丹亭》中对自由、爱情的歌颂提供了思想土壤。同时,明代也是戏曲创作的黄金时期,戏曲艺术得到了极大的发展和成熟。 《牡丹亭》问世后,迅速风靡全国,成为当时最受欢迎的剧目之一。它被广泛演出,并被改编成各种形式的艺术作品。至今,《牡丹亭》仍然是中国戏曲舞台上不可或缺的经典剧目,它的影响早已超越了地域和时代的限制,成为中华文化宝库中的璀璨明珠,更是世界艺术史上的珍贵遗产。它所传达的对真挚情感的讴歌,对生命意义的探索,以及对自由精神的呼唤,至今仍能引起人们的强烈共鸣。 结语: 《牡丹亭》是一部集思想性、艺术性和观赏性于一体的伟大作品。它以其超凡脱俗的想象力,瑰丽雄奇的艺术魅力,以及对人类永恒情感的深刻洞察,打动了一代又一代的观众。阅读或观赏《牡丹亭》,不仅是对中国古典戏曲艺术的欣赏,更是一次对生命、爱情、自由等深层主题的深刻体验和思考。它所展现的“情”的力量,是穿越时空的,是能够触及人心灵深处最柔软的部分的。

用户评价

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这部作品的语言艺术也是一大亮点。虽然我读的是现代白话文译本,但字里行间依然能够感受到古文的韵味和诗意。那些描绘景色的句子,如同一幅幅生动的画卷在我眼前展开;那些刻画人物情感的词句,又如同丝丝缕缕的琴音,直抵人心。这种将诗意与故事融为一体的表达方式,让阅读过程本身就成为一种美的享受,也让作品的思想内涵得到了更深层次的升华。

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不得不说,这部作品的叙事节奏处理得相当巧妙,起承转合之间,仿佛有一双无形的手牵引着读者的情绪。从前期少女细腻的情感波动,到后来为爱执着、不顾一切的坚定,每一步都显得那么自然而又深刻。我尤其欣赏作者在刻画人物内心世界时所使用的笔触,那种含蓄而又富有张力的描写,让我能真切地感受到角色们的喜怒哀乐。尤其是主角在经历生死考验后,那种对生命和爱情的全新理解,更是让人拍案叫绝,深感震撼。

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我一直对那些能够触及灵魂深处的故事情有独钟,而这部作品无疑做到了。它让我思考,在我们追求理想和爱情的道路上,究竟有多少阻碍是来自外界,又有多少是源于内心的恐惧和束缚。主角最终能够突破重重困难,实现自己的心愿,这本身就是一种极大的鼓舞。它告诉我们,勇敢地去爱,去追求,即使面对再大的艰难险阻,也终有拨云见日、雨过天晴的那一天。

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我最近有幸读到了一部令人惊艳的经典,虽然我并非专业的戏曲研究者,但这部作品所散发出的魅力,足以让我沉醉其中。故事围绕着一个名叫杜丽娘的大家闺秀展开,她的生活仿佛被一层精致的金箔包裹,外表光鲜亮丽,内里却涌动着不为人知的青春与渴望。在一次偶然的机会,她在自家的花园中梦见了一位书生,两人在梦中情意绵绵,醒来后,却再也无法忘怀。这个梦,如同投入平静湖面的一颗石子,在她原本安逸的生活中激起了层层涟漪,也预示着她即将踏上一段非同寻常的旅程。

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读罢这部书,我最大的感受便是对“情”的深刻体会。它不仅仅描绘了年轻男女之间纯真的爱恋,更进一步探讨了情之所系、情之所归的哲学命题。那种超越生死、超越世俗的坚守,让我看到了人类情感最纯粹、最强大的力量。在阅读的过程中,我仿佛也跟着主角一同经历了那份锥心刺骨的思念,那份奋不顾身的追求,也最终理解了为何这份情能够流传千古,打动一代又一代的人。

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了解当时社会生活了解历史。

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京东自营,好评哦,值得信赖。

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京东618,满脸叠加用券,超划算有没有?买买买!

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更陈王奋起挥黄钺。

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很好很好,值得收藏!

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郊原血。

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四大名剧怎么读才能理解各种生意。谢谢中华书局出版的物美价廉的好书。

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内容丰富,印刷清晰,非常喜欢。

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最近对文言文比较感兴趣,中华书局的物有所值!

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