编辑推荐

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雷诺阿作为印象派中的重要一员，一直深受人们喜爱。他是一位非常高产的画家，一生创作了数千幅作品，虽然并非都是精品，却大多深入人心。本书采用大8开设计，制作精良，内含近20张跨页彩图，将雷诺阿的作品完整地展现出来，细节之处一览无余。本书的原出版方Abbeville Press成立于1977年，一直处于世界艺术图书市场中流砥柱的位置，该公司的许多艺术书籍都屡获国内外、世界级的大奖。此次出版的中文版本无疑为更多的中国读者提供了方便，无论是研究探讨雷诺阿的生平及艺术创作，还是用作收藏装饰，都非常合适。

内容简介

安妮?迪斯泰尔对雷诺阿60多年中创作的画作进行了详细的分析，指出了其绘画作品的无限魅力：浓烈的色彩感染力，既性感又单纯的绘画手法。同时也不否认同时代作品参差不齐，一部分画作的品质影响了雷诺阿的名声，导致其杰出作品被忽略。雷诺阿在创作上的锐意革新，得到了众多好友的支持，其中既有西斯莱、卡耶博特等与雷诺阿志同道合的艺术家，也有像左拉、马拉美这样鼎鼎大名的作家，还有像杜兰德·鲁埃尔等重要的画商和赞助人。

作者简介

安妮?迪斯泰尔曾是法国国家博物馆的馆藏人员，先后在国立网球场现代博物馆、奥赛博物馆工作，担任法国博物馆部收藏部主任。

安妮?迪斯泰尔专研印象派绘画，发表过以印象派画作收藏家和画商为主题的多篇文章及作品《印象派画家的收藏家们》，并参与了多个国际画展的组织，如“印象派百年展（1974）”“雷诺阿（1985）”“修拉（1991）”等。

内页插图

目录

前言… ………………………………………………………………………………………………………… 17

1860—1864年：学徒时期… …………………………………………………………………………… 21

1865—1873年：接受还是拒绝？雷诺阿在巴黎画展… ……………………………………… 43

1874—1877年：印象派探索之路… ……………………………………………………………… 103

1878—1883年：印象派边缘——回归沙龙和游历…………………………………………… 153

1884—1890年：反响和革命………………………………………………………………………… 227

1891—1900年：一位“功成名就”的画家井然有序的生活……………………………… 267

1901—1907年：国际的认可………………………………………………………………………… 319

1908—1919年：科莱特的元老… ………………………………………………………………… 341

后 记……………………………………………………………………………………………………… 379

致谢… ……………………………………………………………………………………………………… 394

前言/序言

在职业生涯的最后时光，雷诺阿曾向他的密友——画家阿尔伯特·安德烈吐露：“如今回想我的一生，它就像落入河流的一枚软木塞，起起伏伏：一时浮出水面，一时卷入旋涡，一时前进，一时后退，一时又卡在芦苇秆上不得动弹。它绝望地想要摆脱束缚，奔向自由，最后却还是如其他人一般归于死亡。”那些对这枚软木塞一生的起伏经历感到好奇的人，画家并没有向他们隐瞒自己沉默寡言的性格。“一想到公众对于我爱吃炸肉排和我父母清贫却善良这些事情了如指掌，我就会感到十分震惊。”

画家常常活灵活现地描述自己的悲惨人生，而人们对此却毫不关心。他曾对一些有过分要求的人提出强烈的抗议，也曾因为自己的私生活片段被大众了解而焦躁不安。这样的态度是绝不会令传记作家感到开心的。幸运的是，雷诺阿留下了大量内容丰富的信件，除此之外，还有许多19世纪末20世纪初日常交流不可或缺的各类简单笔记。这些私人且专业的信件，以及少量的人物专访和权威的人物介绍，在充分展现雷诺阿本人性格的同时也显示了他的作品情况。这些早期的信息已经被文学界反复研究，而新的文件又在不断被发现，丰富着我们对画家人生的了解。

各种情况都表明，雷诺阿只想以其作品被人熟知，而且他似乎成功地做到了：所有著名的博物馆都至少藏有他的几幅画作，任何一场画展只要有他的作品展出，都会吸引大批观众。其作品的复制品无所不在，被世人熟知，也令他在对他的生活，甚至对他的艺术都不甚了解的人群中广受欢迎。

雷诺阿一生创作了4000多幅署名作品。这样大量的产出也许会给后人对画家的研究带来阻碍，直到画家去世近一个世纪之后，也仍未能整理出一份完整系统的作品目录，尽管有不少出版物（包括至今尚未发行的）声称能够完成这一工作。于是雷诺阿成了印象派画家中唯一没有出版纪念目录的画家。

还有一点需要注意的是，尽管在过去的半个世纪里英语国家对印象主义的学术研究非常深入，但对雷诺阿的研究却远少于对其同行的研究。爱德华·马奈和埃德加·德加常从传统艺术中寻找灵感，他们的作品复杂，含义也较正式，其中所蕴含的深意如今已变得晦涩，需要额外注解。保罗·塞尚在面对现代事物的挑战时，能颠覆自己画静物、头骨和浴女时的风格，始终保持旺盛的好奇心。人们也能够轻松地通过克劳德·莫奈的后期作品《睡莲》来了解他作为印象派大师的特点。对这些艺术家的作品和主题的研究分析衍生出了各种流派的理论，有时甚至存在过度解读的现象。而雷诺阿却相反，他似乎不愿用人物肖像、室内外的人物、风景或者生活这种传统而有争议的象征主义来限制自己。他的很多模特都没有表明身份，但却个性鲜明，一眼就能看出他们是画室模特还是中产阶级。他的风景画常常主题不明，或者缺乏明显的个??性特点，然而，鉴于画家本人过着波澜不惊的生活，这些作品的表面含义在多彩现实的对比下自然也就减弱了。通过查阅公开的或私人的档案，如《贸易和工业部年鉴》和旧版《乔安导游》（当时游客不可或缺的旅游指导），当代的艺术史学家已经具备了鉴别能力，可以弄清楚雷诺阿作品的社会和物质背景，从而纠正对其作品的误解。但是从艺术史的角度来讲，对画家抱负的解释和评论也存在分歧。“画画就像装饰一面墙，对吧！所以应该尽可能的丰富多彩。对我来说，既然我们必须在画架前作画，那么这幅画就应该招人喜欢，令人愉悦，还有迷人，对！迷人！……一幅画在令人愉悦的同时一样可以很伟大，我也明白让人们认可这件事挺难。”雷诺阿于是建议人们用现在已经很流行的感官和单纯的方法来欣赏自己的画作。这种方法影响了很多人，雷诺阿让他们能够轻而易举地理解他们所沉迷的那个充满魅力的失落的世界。但也因此造成了有的艺术史学家对雷诺阿兴趣缺失，甚至不屑一顾。

那么我们就有理由重新思考雷诺阿作品的意义。近年来，各种各样的出版物提供了翔实的研究资料，有些关注新的传记和记录发现，有些则讨论雷诺阿作品的美学和历史学含义，同时画展经常性地展出他的作品，也使人们得以用全新的眼光来欣赏其作品。

我将在接下来的篇幅里努力实现这些目标：探寻雷诺阿的生平，描绘他的成长轨迹，弄清楚当时大众看不懂雷诺阿而追捧另一位同时期的优秀画家的原因；认真思考他将近60年不间断的绘画，尤其是他作为先后与库尔贝、莫奈和塞尚齐名的艺术家对自身的自我发现；判断他的影响力有多深多广，继而洞悉绘画艺术的迷人所在。

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　　◆罗丹艺术研究的权威学者--罗丹博物馆前馆长亲自执笔

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