作庭記：自然式庭院設計法則 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 鞦元通明 著，陳靖遠 譯

圖書標籤:

• 庭院設計
• 景觀設計
• 園林
• 自然園林
• 庭院改造
• DIY
• 傢居生活
• 園藝
• 景觀規劃
• 設計法則

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568020541

版次：1

商品編碼：12016284

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：200

字數：156000

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：景觀設計師、建築設計師、房地産開發商、室內設計師、普通業主
　　日本資深庭院設計師親自傳授自然式風格庭院的設計秘密：
　　19個設計案例解析
　　何為“氣勢”
　　氣勢在庭院設計中的應用原則
　　如何形成進深感
　　如何形成透視感
　　何為植栽的均衡感
　　自然式風格庭院的植栽設計原則
　　樹木配植的要點
　　蹲踞、瀑布、流水、水池、庭石、石材鋪裝等的設計原則和施工要點
　　植物的生長特性
　　如何打理庭院的樹木 ……

內容簡介

　　《作庭記 : 自然式庭院設計法則》是日本資深庭院設計師鞦元通明根據多年實際設計案例經驗而整理齣的心得筆記，是一本有關庭院設計的方法論圖書。編者從設計要點、植栽要點、施工要點、打理庭院樹木幾個方麵深入分析解讀瞭自然式風格庭院的設計方法和原則。編者還精挑細選瞭19個設計案例，通過展示設計案例的平麵圖、建成效果圖和對設計方法的文字描述，讓讀者更直觀、更透徹地理解瞭庭院設計的要點和法則。編者細緻而清晰的解析，讀者可以更好的理解自然式庭院的含義和特點，掌握空間構成、植栽設計、水景設計、石材應用等設計方法和施工要點。

作者簡介

　　（日)鞦元通明
　　昭和19 年（1944 年）1 月 生於東京
　　昭和37 年（1962 年）3 月 畢業於東京都立園藝高等學校
　　昭和37 年（1962 年）4 月至今 就職於東京庭苑株式會社

內頁插圖

目錄

精彩書摘

　　在庭院中布置樹木或景石時，材料都有各自獨特的質感和形態。無論什麼人，也無論從平麵抑或立體的視角進行觀察，人們都可以感受到一種帶有方嚮性的勢能，以及它們對其他物體或空間所施予影響的方嚮、強度和範圍等。我們將這種感觀和影響統稱為“氣勢”。一個有形狀的物體，每個人都能感受到它的狀態是穩定的還是欲動的，從該物體的形狀，嚮著它的勢能指嚮的一方，人們可以感到有一條看不見的虛綫指嚮虛空，或者感到它占領著空無一物的虛空。舉一個例子，我們不妨想象一下一名武術傢手持刀劍的樣子。與他身後的空間相比，我們大概都可以感受到刀鋒利刃之上和隱藏在刀劍周邊的某種氣勢。曾有書中有這樣的描述：“石材中有追趕者也有逃逸者，又如豬之跑散。”這就是錶達氣勢的文字。一棵筆直伸展的鬆樹，與橫嚮展開的氣勢相比，我們更能感知其嚮上的氣勢。一棵修整成球形的樹木則感覺不到它朝嚮某個方嚮的氣勢。鬆樹或梅花樹的枝杈，給人一種有氣勢的感覺；庭石，隻要不是圓形或方形的，都有著各自
　　的氣勢。在某個物體的氣勢所及的範圍內，當另一個物體的氣勢侵入之後，就會産生不均衡、不穩定之感。 此時，兩個物體之間，它們的氣勢互相交匯（氣勢間的衝突），這幅勢能在空中交錯的場景，在我看來是不穩定、不踏實的。建造庭院時，經常需要將若乾棵樹或景石組閤在一起，此時，考慮樹、石各自的氣勢，或統閤或分散，便可形成有整體感的景觀。但如果忽視這種氣勢的存在，就很可能讓庭院變得雜亂無章。

前言/序言

　　這是一本設計方法論圖書。人們經常稱日本庭院為“自然風格的庭院”或“和風庭院”，日本設計師在此類庭院設計上也頗有造詣。因此，日本資深庭院設計師根據多年的設計經驗整理齣頗具實踐指導意義的心得筆記。編者通過對設計要點、植栽要點、施工要點、打理庭院樹木幾個方麵的深入解析，意圖讓讀者理解自然式風格庭院真正的含義及作庭院設計時應該遵循的法則。讀者通過《作庭記 : 自然式庭院設計法則》可以明白何為“氣勢”，如何形成進深感，如何形成透視感，何為植栽的均衡感等，更能掌握實際工程水池、庭石等的設計方法和施工要點。

作庭記：自然式庭院設計法則 《作庭記：自然式庭院設計法則》並非一本關於草木花卉栽培技巧的指南，也不是一本羅列各種庭院風格的圖鑒。它是一本深刻探討精神氣質與空間哲學的書籍，旨在引導讀者理解和實踐一種源於東方智慧、追求天人閤一境界的庭院設計理念。這本書的核心，是關於如何通過對自然要素的精妙運用，以及對空間韻律的細膩把握，創造齣能夠觸動人心、引發冥思、並最終與居住者靈魂産生共鳴的“場所”。 本書的篇幅，並非聚焦於具體的施工步驟或材料選擇，而是深入挖掘“作庭”背後所蘊含的文化根源和美學原則。它首先從曆史的長河中溯源，探討中國古代文人雅士對於“隱逸”、“寄情山水”的追求，以及這種追求如何逐漸滲透到居住空間的設計之中，最終演化齣獨具東方韻味的自然式庭院。作者認為，庭院不僅僅是居住者與自然環境的物理連接，更是一個心靈的容器，一個能夠承載思緒、寄托情感、達到內心寜靜的精神避難所。 本書的主體內容，則圍繞著“自然之法”展開。這裏的“自然”，並非簡單指代未經雕琢的原生態，而是經過匠心提煉、意境升華的自然。作者強調，作庭之道，在於“師法自然，而高於自然”。這是一種對自然的洞察，一種對自然精髓的捕捉，而非對自然的模仿。因此，本書將詳細闡述如何從自然界汲取靈感，理解山石的筋骨、水的脈動、樹木的姿態，並將其巧妙地轉化為庭院中的構成元素。 在“山石”的章節中，書中不會教你如何堆砌假山，而是會引導你理解山石在庭院中所扮演的象徵意義與空間角色。它會探討如何通過山石的體量、形態、肌理，來營造齣高遠、峻峭、沉穩或靈秀等不同的意境。例如，一塊嶙峋的孤石，如何能成為庭院的視覺焦點，引發觀者的無限遐想；蜿蜒的疊石，又如何能勾勒齣山巒起伏的輪廓，為庭院增添層次感與深度。本書會深入分析不同石材的特性，以及它們在光影下的變化，如何影響庭院整體的氛圍。更重要的是，它會教導你如何“讀懂”石頭，理解其內在的“氣韻”，從而選擇最適閤庭院氣質的石材，並賦予它們以生命。 關於“水”的部分，本書的重點並非是設計噴泉或瀑布，而是闡述水在庭院中所蘊含的動態美與生命力。水，是庭院的靈魂，是寜靜與活力的源泉。書中會探討水的不同形態——靜謐的池水、潺潺的溪流、迴環的水景——它們如何影響庭院的聽覺、視覺乃至觸覺體驗。作者會分析水與石的搭配之道，如何通過水的柔情來襯托石的剛毅，如何利用水的反光來增加庭院的亮度與靈動感。同時，本書也會強調水的象徵意義，如“水為財”、“水為德”，以及如何通過對水的運用，來達到“聚氣”、“納福”的風水考量，但這一切都基於對自然規律的深刻理解，而非迷信。 在“植物”的論述中，本書並非羅列名貴花卉的栽培要點，而是探討植物在庭院中扮演的季節性敘事者和空間分隔者的角色。植物，是庭院的衣裳，是四季更迭的記錄者。書中會分析不同樹種、灌木、地被植物的形態、色彩、香氣，以及它們在不同季節所呈現齣的獨特魅力。例如，鬆柏的蒼勁，如何象徵著堅韌與長壽；梅花的清雅，又如何寄托著孤傲與高潔。本書會引導讀者思考，如何通過植物的搭配，來營造齣春的生機、夏的繁茂、鞦的蕭瑟、鼕的靜謐。同時，它也會強調植物的“不言之教”，如何通過植物的生長姿態，來傳遞某種哲學理念，例如“順應自然”、“含蓄內斂”。 本書還將重點探討“空間”的營造。作庭之道，最根本的，是如何通過對空間的分割、連接、框景，來創造齣步移景異、虛實相生的庭院意境。書中會詳細分析如何運用圍牆、廊道、植物、山石等元素，來劃分庭院的區域，但又不能造成局促感，而是要營造齣深邃、層次感。特彆是“框景”的手法，即通過門洞、窗戶、樹影等，將外部的景緻引入庭院，或將庭院內的局部景緻呈現給觀者，形成“景中有景”、“畫外有畫”的視覺效果。本書還會深入剖析“留白”的重要性，即在庭院中留下適當的空白區域，讓觀者有想象的空間，讓庭院能夠“呼吸”。 此外，《作庭記：自然式庭院設計法則》還將觸及“意境”的營造。庭院設計，最終目的是要創造一種詩意的氛圍，一種能夠引發觀者情感共鳴的“境”。書中會探討如何通過光影的運用、聲音的設計（如流水聲、風吹過樹葉的聲音）、以及氣味的調和（如花香、雨後泥土的氣息），來共同構建一個多感官體驗的空間。作者會引導讀者思考，如何在庭院中融入曆史的痕跡，人文的寄托，讓庭院不僅僅是一個物理空間，更是一個充滿故事、充滿生命力的“場所”。 本書並非一本“how-to”手冊，它更像是一本“why-and-what”的哲學探討。它不提供現成的模闆，而是提供一種思考的框架，一種審美的視角。讀者在閱讀本書的過程中，會逐漸培養齣一種對自然的敏感度，對空間的洞察力，以及對“道”的體悟。它希望能夠啓發讀者，去觀察、去感受、去思考，最終能夠創造齣真正屬於自己、能夠滋養心靈的自然式庭院。 總而言之，《作庭記：自然式庭院設計法則》是一本關於心靈棲居的書。它通過對自然元素的深刻理解和對空間哲學的精妙運用，引導讀者去創造一個既能與自然和諧共處，又能撫慰心靈、啓迪智慧的理想空間。它所要傳達的，是一種寜靜緻遠的生命態度，一種返璞歸真的生活追求。這本書，是獻給那些渴望在喧囂塵世中尋覓一隅寜靜，並希望通過庭院這一媒介，與自然、與自我、與更深層次的生命意義建立連接的讀者。它鼓勵我們，在寸土之間，構建一方屬於自己的“自在田園”，讓心靈得以舒展，讓生命得以綻放。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，更多來源於它所傳達的“留白”哲學。在許多現代設計中，我們總傾嚮於將空間塞滿，力求豐富和飽滿，但這本書卻反復強調“空”的重要性。作者在描述如何安排路徑、如何設置觀景點時，總是在提醒讀者，留齣空間讓想象力馳騁，讓自然的聲音得以凸顯。例如，在描述如何處理庭院的邊界時，書中提到瞭如何通過巧妙的植被布局，達到“此中有真意，欲辨已忘言”的境界，讓人感覺庭院的邊界仿佛與外部世界融為一體，卻又清晰可辨。這種對不確定性和微妙氛圍的追求，是東方園林藝術的精髓所在，而這本書極其成功地捕捉到瞭這種難以言喻的意境。讀完之後，我開始重新審視自己傢中的小露颱，不再想著要添置多少擺設，而是思考如何通過移除和簡化，來達到更高層次的美感體驗。它教導我們，真正的設計，是剋製，是收斂，是尊重事物本來的樣子。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊作者在曆史脈絡梳理上的功力。這本書並沒有將日式庭院視為一個靜止不變的模闆，而是將其置於日本社會、宗教乃至氣候變遷的大背景下進行解讀。通過對不同曆史時期（如鐮倉、室町、江戶）庭院風格演變的梳理，讀者可以清晰地看到，審美是如何隨著時代思潮而演變的。比如，從貴族階層追求的宏大與奢華，過渡到禪宗影響下對侘寂之美的推崇，每一步轉變都有詳實的案例和理論支撐。這種深入骨髓的文化背景介紹，極大地豐富瞭對庭院藝術的理解，使得我們看到的不再僅僅是景觀，而是一部活生生的文化史。對於希望係統學習庭院美學的人來說，這本書提供瞭一個堅實的理論基石，它教會我們理解“為什麼”會這樣設計，而非僅僅停留在“如何”做錶麵功夫的層麵。這種知其所以然的學習體驗，無疑是最高級的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常獨特，它沒有那種高高在上的指導口吻，更像是一位年長的園藝大師，坐在你身旁，親手示範，並娓娓道來他一生的心得體會。特彆是一些關於植物配置的細節描寫，簡直是教科書級彆的。比如，如何利用不同高度和葉形的植物形成層次感，如何通過季節性的色彩變化來預示下一個季節的來臨，甚至是如何處理一叢竹子在風中搖曳時産生的“聲景”。這些微觀的觀察，隻有長期在庭院中浸潤的人纔能體會到。它的一大優點是，即便在討論具體的技法時，也充滿瞭詩意，將技術操作與審美情趣完美地融閤在一起。讀這本書，我感覺自己上瞭一堂關於“與時間共處”的課程，庭院的魅力在於它的生長、凋零與再生，而作者將這種永恒的循環以如此令人著迷的方式展現齣來，讓人對自然界的力量充滿瞭敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場關於日本庭院藝術的視覺盛宴！我原以為這會是一本枯燥的理論著作，沒想到作者用極其細膩的筆觸，將那些看似隨意的石頭、流水和植物，描繪得栩栩如生。閱讀過程中，仿佛真的置身於一個被精心打理的幽靜空間，空氣中彌漫著鬆針的清香和濕潤泥土的氣息。特彆是書中對於“藉景”手法的闡述，令人拍案叫絕，那種將遠處的山巒、鄰傢的老樹巧妙地融入自傢方寸之間的智慧，展現瞭日本人對自然那種近乎虔誠的尊重與融閤。我特彆喜歡作者對庭院中光影變化的捕捉，清晨的薄霧，午後的斑駁樹影，甚至是傍晚時分斜陽投射在苔蘚上的暖色調，都被刻畫得入木三分。這本書不僅僅是教人如何“設計”，更是引導人去“感受”自然，去理解每一塊石頭、每一棵樹木背後所蘊含的哲學意味。對於任何對東方美學，特彆是日式造園藝術感興趣的人來說，這本書都是一份不可多得的寶藏，它提供瞭一種全新的視角去看待我們周遭的環境，教會我們在日常生活中尋找那份寜靜與和諧。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我最大的感受是其結構上的精妙布局。它並非簡單地羅列設計元素，而是像一位經驗豐富的老匠人，循循善誘地將我們引入一個宏大的體係。開篇對於庭院空間劃分和功能布局的探討，紮實得讓人覺得每一步都有跡可循。接著，作者並沒有急於展示華麗的成品圖，而是花費瞭大量篇幅深入剖析瞭材料的選擇——從不同質地的砂礫到經過歲月洗禮的古木，每一種材料都有其特定的“性格”和應用場景。更令人稱奇的是，書中對水景的處理，無論是潺潺的溪流、靜謐的水鉢，還是象徵性的枯山水，作者都用極具畫麵感的語言，將其與周圍環境的聲學、視覺效果緊密聯係起來。這讓我意識到，一個優秀的庭院設計，絕不是簡單的堆砌，而是多感官體驗的綜閤構建。這本書的專業性毋庸置疑，但語言卻保持瞭一種令人舒適的流暢度，使得即便是初學者也能輕鬆跟進，同時，對資深人士而言，其中蘊含的深層思考又提供瞭足夠的迴味空間。

評分☆☆☆☆☆

不錯的商品 值得擁有哦 下次還會來購買的！物流一如既往的給力

評分☆☆☆☆☆

書不錯 很詳細

評分☆☆☆☆☆

包裝很單薄，但是書完好無損，內容看上去有點單薄

評分☆☆☆☆☆

不錯的

評分☆☆☆☆☆

買的第二本瞭！景觀專業的人可以讀讀，必有收獲！

評分☆☆☆☆☆

書太薄瞭，也太貴瞭，內容好也要走量啊

評分☆☆☆☆☆

簡單明快，有彩圖更好

評分☆☆☆☆☆

日本人的思維，小國被逼齣來的思想，可以參考！

評分☆☆☆☆☆

書不錯，圖畫略多