作庭记：自然式庭院设计法则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 秋元通明 著，陈靖远 译

图书标签:

• 庭院设计
• 景观设计
• 园林
• 自然园林
• 庭院改造
• DIY
• 家居生活
• 园艺
• 景观规划
• 设计法则

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568020541

版次：1

商品编码：12016284

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：156000

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：景观设计师、建筑设计师、房地产开发商、室内设计师、普通业主
　　日本资深庭院设计师亲自传授自然式风格庭院的设计秘密：
　　19个设计案例解析
　　何为“气势”
　　气势在庭院设计中的应用原则
　　如何形成进深感
　　如何形成透视感
　　何为植栽的均衡感
　　自然式风格庭院的植栽设计原则
　　树木配植的要点
　　蹲踞、瀑布、流水、水池、庭石、石材铺装等的设计原则和施工要点
　　植物的生长特性
　　如何打理庭院的树木 ……

内容简介

　　《作庭记 : 自然式庭院设计法则》是日本资深庭院设计师秋元通明根据多年实际设计案例经验而整理出的心得笔记，是一本有关庭院设计的方法论图书。编者从设计要点、植栽要点、施工要点、打理庭院树木几个方面深入分析解读了自然式风格庭院的设计方法和原则。编者还精挑细选了19个设计案例，通过展示设计案例的平面图、建成效果图和对设计方法的文字描述，让读者更直观、更透彻地理解了庭院设计的要点和法则。编者细致而清晰的解析，读者可以更好的理解自然式庭院的含义和特点，掌握空间构成、植栽设计、水景设计、石材应用等设计方法和施工要点。

作者简介

　　（日)秋元通明
　　昭和19 年（1944 年）1 月 生于东京
　　昭和37 年（1962 年）3 月 毕业于东京都立园艺高等学校
　　昭和37 年（1962 年）4 月至今 就职于东京庭苑株式会社

内页插图

目录

精彩书摘

　　在庭院中布置树木或景石时，材料都有各自独特的质感和形态。无论什么人，也无论从平面抑或立体的视角进行观察，人们都可以感受到一种带有方向性的势能，以及它们对其他物体或空间所施予影响的方向、强度和范围等。我们将这种感观和影响统称为“气势”。一个有形状的物体，每个人都能感受到它的状态是稳定的还是欲动的，从该物体的形状，向着它的势能指向的一方，人们可以感到有一条看不见的虚线指向虚空，或者感到它占领着空无一物的虚空。举一个例子，我们不妨想象一下一名武术家手持刀剑的样子。与他身后的空间相比，我们大概都可以感受到刀锋利刃之上和隐藏在刀剑周边的某种气势。曾有书中有这样的描述：“石材中有追赶者也有逃逸者，又如猪之跑散。”这就是表达气势的文字。一棵笔直伸展的松树，与横向展开的气势相比，我们更能感知其向上的气势。一棵修整成球形的树木则感觉不到它朝向某个方向的气势。松树或梅花树的枝杈，给人一种有气势的感觉；庭石，只要不是圆形或方形的，都有着各自
　　的气势。在某个物体的气势所及的范围内，当另一个物体的气势侵入之后，就会产生不均衡、不稳定之感。 此时，两个物体之间，它们的气势互相交汇（气势间的冲突），这幅势能在空中交错的场景，在我看来是不稳定、不踏实的。建造庭院时，经常需要将若干棵树或景石组合在一起，此时，考虑树、石各自的气势，或统合或分散，便可形成有整体感的景观。但如果忽视这种气势的存在，就很可能让庭院变得杂乱无章。

前言/序言

　　这是一本设计方法论图书。人们经常称日本庭院为“自然风格的庭院”或“和风庭院”，日本设计师在此类庭院设计上也颇有造诣。因此，日本资深庭院设计师根据多年的设计经验整理出颇具实践指导意义的心得笔记。编者通过对设计要点、植栽要点、施工要点、打理庭院树木几个方面的深入解析，意图让读者理解自然式风格庭院真正的含义及作庭院设计时应该遵循的法则。读者通过《作庭记 : 自然式庭院设计法则》可以明白何为“气势”，如何形成进深感，如何形成透视感，何为植栽的均衡感等，更能掌握实际工程水池、庭石等的设计方法和施工要点。

作庭记：自然式庭院设计法则 《作庭记：自然式庭院设计法则》并非一本关于草木花卉栽培技巧的指南，也不是一本罗列各种庭院风格的图鉴。它是一本深刻探讨精神气质与空间哲学的书籍，旨在引导读者理解和实践一种源于东方智慧、追求天人合一境界的庭院设计理念。这本书的核心，是关于如何通过对自然要素的精妙运用，以及对空间韵律的细腻把握，创造出能够触动人心、引发冥思、并最终与居住者灵魂产生共鸣的“场所”。 本书的篇幅，并非聚焦于具体的施工步骤或材料选择，而是深入挖掘“作庭”背后所蕴含的文化根源和美学原则。它首先从历史的长河中溯源，探讨中国古代文人雅士对于“隐逸”、“寄情山水”的追求，以及这种追求如何逐渐渗透到居住空间的设计之中，最终演化出独具东方韵味的自然式庭院。作者认为，庭院不仅仅是居住者与自然环境的物理连接，更是一个心灵的容器，一个能够承载思绪、寄托情感、达到内心宁静的精神避难所。 本书的主体内容，则围绕着“自然之法”展开。这里的“自然”，并非简单指代未经雕琢的原生态，而是经过匠心提炼、意境升华的自然。作者强调，作庭之道，在于“师法自然，而高于自然”。这是一种对自然的洞察，一种对自然精髓的捕捉，而非对自然的模仿。因此，本书将详细阐述如何从自然界汲取灵感，理解山石的筋骨、水的脉动、树木的姿态，并将其巧妙地转化为庭院中的构成元素。 在“山石”的章节中，书中不会教你如何堆砌假山，而是会引导你理解山石在庭院中所扮演的象征意义与空间角色。它会探讨如何通过山石的体量、形态、肌理，来营造出高远、峻峭、沉稳或灵秀等不同的意境。例如，一块嶙峋的孤石，如何能成为庭院的视觉焦点，引发观者的无限遐想；蜿蜒的叠石，又如何能勾勒出山峦起伏的轮廓，为庭院增添层次感与深度。本书会深入分析不同石材的特性，以及它们在光影下的变化，如何影响庭院整体的氛围。更重要的是，它会教导你如何“读懂”石头，理解其内在的“气韵”，从而选择最适合庭院气质的石材，并赋予它们以生命。 关于“水”的部分，本书的重点并非是设计喷泉或瀑布，而是阐述水在庭院中所蕴含的动态美与生命力。水，是庭院的灵魂，是宁静与活力的源泉。书中会探讨水的不同形态——静谧的池水、潺潺的溪流、回环的水景——它们如何影响庭院的听觉、视觉乃至触觉体验。作者会分析水与石的搭配之道，如何通过水的柔情来衬托石的刚毅，如何利用水的反光来增加庭院的亮度与灵动感。同时，本书也会强调水的象征意义，如“水为财”、“水为德”，以及如何通过对水的运用，来达到“聚气”、“纳福”的风水考量，但这一切都基于对自然规律的深刻理解，而非迷信。 在“植物”的论述中，本书并非罗列名贵花卉的栽培要点，而是探讨植物在庭院中扮演的季节性叙事者和空间分隔者的角色。植物，是庭院的衣裳，是四季更迭的记录者。书中会分析不同树种、灌木、地被植物的形态、色彩、香气，以及它们在不同季节所呈现出的独特魅力。例如，松柏的苍劲，如何象征着坚韧与长寿；梅花的清雅，又如何寄托着孤傲与高洁。本书会引导读者思考，如何通过植物的搭配，来营造出春的生机、夏的繁茂、秋的萧瑟、冬的静谧。同时，它也会强调植物的“不言之教”，如何通过植物的生长姿态，来传递某种哲学理念，例如“顺应自然”、“含蓄内敛”。 本书还将重点探讨“空间”的营造。作庭之道，最根本的，是如何通过对空间的分割、连接、框景，来创造出步移景异、虚实相生的庭院意境。书中会详细分析如何运用围墙、廊道、植物、山石等元素，来划分庭院的区域，但又不能造成局促感，而是要营造出深邃、层次感。特别是“框景”的手法，即通过门洞、窗户、树影等，将外部的景致引入庭院，或将庭院内的局部景致呈现给观者，形成“景中有景”、“画外有画”的视觉效果。本书还会深入剖析“留白”的重要性，即在庭院中留下适当的空白区域，让观者有想象的空间，让庭院能够“呼吸”。 此外，《作庭记：自然式庭院设计法则》还将触及“意境”的营造。庭院设计，最终目的是要创造一种诗意的氛围，一种能够引发观者情感共鸣的“境”。书中会探讨如何通过光影的运用、声音的设计（如流水声、风吹过树叶的声音）、以及气味的调和（如花香、雨后泥土的气息），来共同构建一个多感官体验的空间。作者会引导读者思考，如何在庭院中融入历史的痕迹，人文的寄托，让庭院不仅仅是一个物理空间，更是一个充满故事、充满生命力的“场所”。 本书并非一本“how-to”手册，它更像是一本“why-and-what”的哲学探讨。它不提供现成的模板，而是提供一种思考的框架，一种审美的视角。读者在阅读本书的过程中，会逐渐培养出一种对自然的敏感度，对空间的洞察力，以及对“道”的体悟。它希望能够启发读者，去观察、去感受、去思考，最终能够创造出真正属于自己、能够滋养心灵的自然式庭院。 总而言之，《作庭记：自然式庭院设计法则》是一本关于心灵栖居的书。它通过对自然元素的深刻理解和对空间哲学的精妙运用，引导读者去创造一个既能与自然和谐共处，又能抚慰心灵、启迪智慧的理想空间。它所要传达的，是一种宁静致远的生命态度，一种返璞归真的生活追求。这本书，是献给那些渴望在喧嚣尘世中寻觅一隅宁静，并希望通过庭院这一媒介，与自然、与自我、与更深层次的生命意义建立连接的读者。它鼓励我们，在寸土之间，构建一方属于自己的“自在田园”，让心灵得以舒展，让生命得以绽放。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常独特，它没有那种高高在上的指导口吻，更像是一位年长的园艺大师，坐在你身旁，亲手示范，并娓娓道来他一生的心得体会。特别是一些关于植物配置的细节描写，简直是教科书级别的。比如，如何利用不同高度和叶形的植物形成层次感，如何通过季节性的色彩变化来预示下一个季节的来临，甚至是如何处理一丛竹子在风中摇曳时产生的“声景”。这些微观的观察，只有长期在庭院中浸润的人才能体会到。它的一大优点是，即便在讨论具体的技法时，也充满了诗意，将技术操作与审美情趣完美地融合在一起。读这本书，我感觉自己上了一堂关于“与时间共处”的课程，庭院的魅力在于它的生长、凋零与再生，而作者将这种永恒的循环以如此令人着迷的方式展现出来，让人对自然界的力量充满了敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，更多来源于它所传达的“留白”哲学。在许多现代设计中，我们总倾向于将空间塞满，力求丰富和饱满，但这本书却反复强调“空”的重要性。作者在描述如何安排路径、如何设置观景点时，总是在提醒读者，留出空间让想象力驰骋，让自然的声音得以凸显。例如，在描述如何处理庭院的边界时，书中提到了如何通过巧妙的植被布局，达到“此中有真意，欲辨已忘言”的境界，让人感觉庭院的边界仿佛与外部世界融为一体，却又清晰可辨。这种对不确定性和微妙氛围的追求，是东方园林艺术的精髓所在，而这本书极其成功地捕捉到了这种难以言喻的意境。读完之后，我开始重新审视自己家中的小露台，不再想着要添置多少摆设，而是思考如何通过移除和简化，来达到更高层次的美感体验。它教导我们，真正的设计，是克制，是收敛，是尊重事物本来的样子。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是其结构上的精妙布局。它并非简单地罗列设计元素，而是像一位经验丰富的老匠人，循循善诱地将我们引入一个宏大的体系。开篇对于庭院空间划分和功能布局的探讨，扎实得让人觉得每一步都有迹可循。接着，作者并没有急于展示华丽的成品图，而是花费了大量篇幅深入剖析了材料的选择——从不同质地的砂砾到经过岁月洗礼的古木，每一种材料都有其特定的“性格”和应用场景。更令人称奇的是，书中对水景的处理，无论是潺潺的溪流、静谧的水钵，还是象征性的枯山水，作者都用极具画面感的语言，将其与周围环境的声学、视觉效果紧密联系起来。这让我意识到，一个优秀的庭院设计，绝不是简单的堆砌，而是多感官体验的综合构建。这本书的专业性毋庸置疑，但语言却保持了一种令人舒适的流畅度，使得即便是初学者也能轻松跟进，同时，对资深人士而言，其中蕴含的深层思考又提供了足够的回味空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场关于日本庭院艺术的视觉盛宴！我原以为这会是一本枯燥的理论著作，没想到作者用极其细腻的笔触，将那些看似随意的石头、流水和植物，描绘得栩栩如生。阅读过程中，仿佛真的置身于一个被精心打理的幽静空间，空气中弥漫着松针的清香和湿润泥土的气息。特别是书中对于“借景”手法的阐述，令人拍案叫绝，那种将远处的山峦、邻家的老树巧妙地融入自家方寸之间的智慧，展现了日本人对自然那种近乎虔诚的尊重与融合。我特别喜欢作者对庭院中光影变化的捕捉，清晨的薄雾，午后的斑驳树影，甚至是傍晚时分斜阳投射在苔藓上的暖色调，都被刻画得入木三分。这本书不仅仅是教人如何“设计”，更是引导人去“感受”自然，去理解每一块石头、每一棵树木背后所蕴含的哲学意味。对于任何对东方美学，特别是日式造园艺术感兴趣的人来说，这本书都是一份不可多得的宝藏，它提供了一种全新的视角去看待我们周遭的环境，教会我们在日常生活中寻找那份宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞作者在历史脉络梳理上的功力。这本书并没有将日式庭院视为一个静止不变的模板，而是将其置于日本社会、宗教乃至气候变迁的大背景下进行解读。通过对不同历史时期（如镰仓、室町、江户）庭院风格演变的梳理，读者可以清晰地看到，审美是如何随着时代思潮而演变的。比如，从贵族阶层追求的宏大与奢华，过渡到禅宗影响下对侘寂之美的推崇，每一步转变都有详实的案例和理论支撑。这种深入骨髓的文化背景介绍，极大地丰富了对庭院艺术的理解，使得我们看到的不再仅仅是景观，而是一部活生生的文化史。对于希望系统学习庭院美学的人来说，这本书提供了一个坚实的理论基石，它教会我们理解“为什么”会这样设计，而非仅仅停留在“如何”做表面功夫的层面。这种知其所以然的学习体验，无疑是最高级的。

评分☆☆☆☆☆

不错，喜欢看

评分☆☆☆☆☆

有活动买的！以后有空仔细读读

评分☆☆☆☆☆

好书，看得非常开心，会继续买。

评分☆☆☆☆☆

还可以，讲的挺仔细。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，非常好用

评分☆☆☆☆☆

还可以,吧,看了一点.

评分☆☆☆☆☆

有活动买的！以后有空仔细读读

评分☆☆☆☆☆

便宜实惠，方便快捷。

评分☆☆☆☆☆

做活动时买的，价格合适