老夫子港台版19-摇滚乐团 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王泽 著

图书标签:

• 老夫子
• 港台漫画
• 摇滚乐团
• 漫画
• 连环画
• 经典
• 怀旧
• 趣味
• 音乐
• 青少年

店铺： 英典图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787802445055

商品编码：1202370127

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名:老夫子港台版19-摇滚乐团

原价：12.00元

作者：王泽 绘

出版社：现代出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787802445055

字数：

页码：127

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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看老夫子请不要笑太大声，倘遭白眼，那老夫子就跟你没得玩了！

内容提要

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中国大陆唯一合法简体中文版。在香港，30万中小学生最爱看老夫子。——根据“悦读交享乐——全港学界悦读大行动2006”调查。名人看老夫子：常常被国外的动漫界朋友问到，华人最知名的漫画角色是谁？我脱口就回答“老夫子”。我想很多人大概也都跟我的反应一样，四十年来老夫子漫画角色已深印在我们脑海里，老夫子漫画在华人社会被誉为“漫画界的长青树”，乃实至名归。《老夫子》曾在台湾红编全岛，现在，又在香港风靡一时——30万中小学生都在看它，都爱看它。该书以“老夫子”为主人公，讲述了他在生活中发生的一系列有趣故事。故事贴近民俗，展现人生百态，亦庄亦谐，令人无味无穷！

目录

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老夫子异想世界
摇滚乐团
童言童语
黑白漫画
珍藏亮相
我与老夫子
人物档案
老夫子大画名人坊
口香糖
老夫子带您玩转香港
老夫子成语教室
老夫子哈哈大PARTY
老夫子××百科
老夫子DIY工作室
解答

作者介绍

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文摘

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序言

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《老夫子港台版19-摇滚乐团》是一部充满青春活力、节奏明快的漫画作品，它以独具匠心的笔触，描绘了一群怀揣音乐梦想的少年们，如何在粤港台三地风起云涌的摇滚乐坛中，挥洒汗水、追逐荣耀的奋斗历程。故事并非仅仅停留在音乐本身，而是将其作为引子，深入探讨了友情、爱情、成长以及对自我价值的追寻，展现了那个时代年轻人特有的热血与迷茫，以及他们面对现实挑战时的坚韧与不屈。 故事发生在充满时代气息的八十年代末九十年代初，一个香港、台湾乃至整个亚洲摇滚乐开始爆发式生长的黄金时期。在那个录音室设备相对简陋，但音乐灵魂却无比丰沛的年代，一群来自不同背景的年轻人，因为对摇滚乐共同的热爱而走到一起，组成了“午夜狂想”乐团。乐团的核心人物是主唱阿杰，一个眼神中透露着不羁，歌声里充满力量的年轻人。他拥有天生的舞台魅力和极具爆发力的嗓音，是乐团的灵魂人物，也是所有烦恼和激情的源泉。 阿杰的身边，有着性格截然不同的队友们。吉他手阿明，他沉默寡言，技术却炉火纯青，每一次拨动琴弦都仿佛能触及心灵最深处。他的吉他solo，时而狂野如暴风骤雨，时而细腻如涓涓细流，是“午夜狂想”音乐中最具辨识度的色彩。鼓手阿勇，一个浑身是劲，永远精力充沛的阳光大男孩。他的鼓点如同心脏的跳动，稳健而有力，为整个乐团注入了澎湃的生命力。贝斯手阿强，他总是戴着一副眼镜，显得有些书生气，但他的贝斯线却如同乐团的脊梁，连接着所有的音符，让音乐更加饱满和富有层次。 故事的开端，他们还是一群在地下排练室里，用简陋设备敲打着梦想的年轻人。他们曾在街头巷尾进行小型的露演，被路人投来好奇的目光，也被视为不务正业的“捣蛋鬼”。然而，他们对音乐的热情却如同燎原之火，无法被任何外界的冷漠所扑灭。他们尝试创作属于自己的歌曲，从生活的点滴中汲取灵感，将内心的呐喊、对社会的观察、对未来的憧憬，一一融入到摇滚的节奏之中。 随着故事的推进，“午夜狂想”逐渐在粤港台的地下音乐圈中崭露头角。他们有机会参加一些小型音乐节，结识了形形色色的音乐人，也经历了第一次登上真正舞台的紧张与兴奋。在一次偶然的机会下，他们被一位颇具眼光的音乐制作人发掘，获得了正式发行唱片的机会。这对于这群怀揣梦想的年轻人来说，无疑是梦寐以求的转折点。 然而，音乐之路并非坦途。唱片发行后，他们并没有立刻一炮而红。摇滚乐在当时的市场中，依然被视为一种小众的、略带叛逆的音乐形式。主流媒体的冷淡，唱片销量的平平，让乐团成员们第一次体会到了现实的残酷。阿杰开始怀疑自己的坚持，阿明也因为找不到知音而倍感失落，阿勇的乐观也渐渐被现实磨损，阿强更是陷入了学业与音乐的矛盾之中。 在这个关键时刻，他们遇到了同样年轻、同样充满才华的竞争对手——来自台湾的“黑色闪电”乐团。这两个乐团，代表着不同的音乐风格和理念。如果说“午夜狂想”的音乐充满了草根的激情和细腻的情感，那么“黑色闪电”则更加前卫、更加实验，他们的音乐充满了力量和挑战性。两个乐团之间的竞争，不仅仅是音乐上的较量，更是一种理念的碰撞，是两种不同青春文化的象征。 书中对于这种竞争的描写，并非流于表面。它深入到两个乐团成员之间的微妙关系。有时候是惺惺相惜，看到对方的才华而互相激励；有时候又是针锋相对，因为对音乐的理解不同而产生冲突。在一次重要的音乐比赛中，“午夜狂想”和“黑色闪电”正面交锋，这场比赛成为了故事的高潮之一。他们不仅要在音乐上分出胜负，更要在心理上承受巨大的压力。 除了音乐上的挑战，团员们的个人生活也充满了波折。阿杰与一位美丽而独立的女孩，一个热爱艺术的大学生之间，萌生了一段刻骨铭心的恋情。这段感情，既是他音乐创作的灵感源泉，也成为了他人生中最大的考验。女孩的理解与支持，让他重拾信心，但现实的差距和对未来的迷茫，也让他们之间的关系充满了紧张和挣扎。阿明则在一次偶然的机会中，遇到了自己音乐的启蒙偶像，并在这个过程中，找到了自己独特的音乐风格，摆脱了单纯的模仿，开始真正形成自己的音乐语言。阿勇则在经历了挫折后，反思自己的浮躁，开始更加沉淀自己的技术，也更加理解了团队合作的重要性。阿强则在父母的期望和自己的音乐梦想之间徘徊，最终，他勇敢地选择了坚持自己的热爱。 故事中，对八十年代末九十年代初粤港台的社会文化氛围有着生动的描绘。繁华的都市夜景，迷茫而充满活力的街头文化，独立音乐场景的兴起，以及年轻人对自由、对个性的渴望，都得到了细致的展现。漫画中的场景，仿佛一幅幅老照片，将那个时代特有的气息扑面而来。无论是香港霓虹闪烁的街头，还是台湾充满文艺气息的校园，亦或是各地充满烟火气的夜市，都为故事增添了浓厚的地域色彩。 “午夜狂想”乐团的成员们，在一次次的跌倒与爬起中，不断成长。他们学会了如何面对失败，如何在逆境中保持乐观，如何理解和包容彼此的缺点，以及如何在音乐中找到属于自己的声音。他们明白了，摇滚乐不仅仅是愤怒的呐喊，更是内心的表达，是生活的热爱，是对梦想的执着。 故事的结局，并没有给出一个大获全胜的圆满句号，而是留下了更广阔的想象空间。也许他们依然在追逐音乐的道路上，也许他们迎来了新的挑战，也许他们有了新的梦想。“午夜狂想”的精神，在于他们永不放弃的坚持，在于他们敢于挑战的勇气，在于他们对音乐纯粹的热爱。他们代表着那个时代无数个为了梦想而奋斗的年轻人的缩影，他们的故事，激励着一代又一代的年轻人，去勇敢地追求自己的热爱，去活出属于自己的精彩。 《老夫子港台版19-摇滚乐团》不仅仅是一部漫画，它更是一首献给青春的赞歌，一曲对梦想的颂歌。它用最纯粹的画风，最动人的故事，描绘了一群少年追逐音乐梦想的炽热轨迹，也折射出那个时代年轻人的精神面貌与时代印记。它让读者在轻松的阅读中，感受到摇滚乐的力量，体会到友情的可贵，理解到成长的阵痛，更重要的是，能够从中找到属于自己的那份不灭的热情与对未来的向往。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《老夫子港台版19-摇滚乐团》，我并没有期待它能有多么深刻的“摇滚精神”的解读，因为我知道“老夫子”系列最擅长的，还是将生活中的荒谬和幽默放大。然而，意外的是，这本漫画在看似简单的故事情节中，却巧妙地融入了一些对当时社会风气和年轻人心态的观察。比如，漫画中对“追星”、“模仿”等现象的描绘，都带着一种善意的调侃。老夫子和秦先生扮演的，更像是一群试图跟上潮流，却又始终保持着自己独特节奏的普通人。我特别欣赏漫画中那种“接地气”的幽默，没有高深的理论，没有刻意的煽情，只有最直接、最淳朴的欢乐。看他们因为误解了摇滚乐而闹出的笑话，就像看到了生活中的自己，那种对未知的好奇，那种想要融入集体的渴望，以及那些因为笨拙而产生的可爱错误。这本书让我重新认识到，“老夫子”系列漫画之所以能经久不衰，正是因为它能够触及到我们内心最真实的情感，让我们在笑声中找到共鸣，找到属于自己的那份快乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，“老夫子”系列漫画最迷人的地方，在于它能够将最平凡的生活场景，演绎出最不平凡的趣味。这次的《老夫子港台版19-摇滚乐团》，更是将这种特质发挥到了极致。即便故事围绕着摇滚乐团展开，但核心依然是老夫子和秦先生在日常生活中遇到的各种鸡毛蒜皮的小事。比如，他们因为误解了摇滚乐的含义，而采取了一系列令人啼笑皆非的行动；又或者，他们试图加入一个业余的摇滚乐队，结果却因为各种原因而状况百出。我喜欢漫画中那种流畅的叙事节奏，每一个情节都衔接得恰到好处，不拖泥带水，却又充满了想象力。尤其是人物之间的对话，充满了港台漫画特有的市井气息，生动又有趣。读完这本漫画，我仿佛置身于那个充满活力的年代，感受着老夫子和秦先生的喜怒哀乐，也回忆起自己那些同样充满欢笑和泪水的日子。这是一种非常奇妙的阅读体验，让人在哈哈大笑之余，还能感受到一丝丝的温情。

评分☆☆☆☆☆

对于《老夫子港台版19-摇滚乐团》，我最深的感受是，它成功地捕捉到了那个时代年轻人对自由和个性的追求，即使是以一种极其漫画化的方式。老夫子和秦先生虽然不是真正的摇滚青年，但他们身上那种敢于尝试、不怕犯错的精神，却与摇滚乐的内核有着某种共通之处。漫画中，他们对摇滚乐的理解可能有些偏差，对音乐的热情也可能表现得有些笨拙，但这恰恰是“老夫子”系列最可爱的地方。他们不追求完美，只享受过程，然后在过程中闹出各种笑话，最终收获成长的经历。我喜欢作者对人物内心世界的描绘，那些微小的挣扎、渴望和喜悦，都通过精湛的画技展现在读者面前。看着他们为了心中的“摇滚梦”而努力，即使最终是以一种意想不到的方式收场，也让人觉得充满力量。这本漫画不仅仅是一则笑话集，它更是一种精神的象征，一种对生活的热爱和不懈的追求。

评分☆☆☆☆☆

“老夫子”系列漫画陪伴了多少人的童年与青春，我便是其中之一。这次拿到的是《老夫子港台版19-摇滚乐团》，虽然标题直指摇滚乐团，但实际翻阅下来，内容远不止于此，它更像是老夫子和秦先生在时代浪潮下的各种啼笑皆非的遭遇。封面上老夫子那一副夸张的表情，就预示着这本漫画充满了经典的“老夫子式”幽默。我尤其喜欢漫画中对人物动作和表情的细腻刻画，一个简单的眼神，一个夸张的肢体语言，就能传递出丰富的情绪，让人捧腹大笑。虽然我不是摇滚乐的狂热粉丝，但漫画里描绘的那些试图追赶潮流、却又闹出不少笑话的场景，着实让人忍俊不禁。老夫子试图学习摇滚乐的笨拙，秦先生被卷入其中的无奈，以及周围角色们各种捧哏逗哏的反应，都构成了一幅幅生动有趣的画面。这种跨越时代的幽默，似乎总能恰到好处地触动人心最柔软的部分，让我们在忙碌的生活中找到片刻的轻松与慰藉。它不仅仅是一本漫画，更是一种情怀的寄托，一种对过往岁月的回味。

评分☆☆☆☆☆

这本《老夫子港台版19-摇滚乐团》给我带来的惊喜，在于它不仅仅是简单的搞笑，更是一种对社会现象的巧妙讽刺。虽然主题是摇滚乐团，但漫画并没有局限于音乐本身，而是巧妙地将老夫子和秦先生置身于各种与“流行文化”相关的事件中。比如，他们试图模仿摇滚明星的造型，结果闹出了一系列滑稽的误会；又或者，他们被卷入一场所谓的“摇滚音乐节”，结果发现整个过程充满了欺骗和夸张。作者通过老夫子那特有的“憨厚”形象，以及秦先生的“精明”反差，将这些现实中的荒诞一一展现出来。我特别欣赏漫画中对细节的处理，例如那些充满年代感的服装、道具，以及当时流行的俚语，都让整个故事更加真实可信。阅读过程中，我时常会想起自己年轻时对各种流行事物的追逐，那些曾经的疯狂和傻气，在这本漫画里得到了完美的重现，让人既感到怀念，又忍不住会心一笑。这不仅仅是一本漫画，它更像是一面镜子，映照出我们曾经的模样。