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☆☆☆☆☆

〔日〕高桥哲史著，董方译

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出版社：南海出版公司

ISBN：9787544284196

版次：1

商品编码：12028756

品牌：新经典

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-09-01

用纸：雅致纸

页数：154

正文语种：简体中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

为常见店面类型提供全方位设计方案。

美观、人性化的设计，让人怦然心动！

直观的剖面图，清晰明了。

本书既能为私营店主和设计师提供参考，也能使普通读者收获智慧和灵感的启迪。

海报：

内容简介

你是否也梦想开一家自己的小店？

比如氛围优雅的料理店，香甜四溢的甜点屋，悠闲的咖啡店，抑或治愈系小杂货店……看着客人们大快朵颐或流连于店内精美的陈列，自己内心也得到满足。这里不仅是出售商品和服务的地方，还是客人独享惬意时光、与三五好友小聚的轻松空间。

如何打造这样一方满载情怀和梦想的空间呢？

书中以直观的解剖图，介绍了34种店面类型的设计方案。大到选址、整体空间布局、风格打造，小到店内桌椅材质、装饰品、背景音乐等细节元素的选择，所有的设计均以打动人心为宗旨，在合理预算内打造出人气店铺。

作者简介

高桥哲史

日本设计师，1960年生于千叶，曾就职于设计工场株式会社。2003年，在六本木成立了自己的工作室——madein。他的设计领域包罗万象，除餐饮店内装，还曾参与企业宣传设施的策划、公共资料馆和公园的设计、美国环球影业的设计、插图制作等。另外，他还涉足儿童玩具、成年人俱乐部、老年人专用设施等设计领域，并颇有建树。著有《建筑风格之书》等，也是多家室内设计杂志的撰稿人。

内页插图

好的，以下是一份为一本名为《人气小店设计解剖书》的图书撰写的、不包含该书内容的详细简介： --- 《街角光影：百年建筑的私语与新生》一本关于城市记忆、建筑史诗与空间活化的深度探索之作在这座日新月异的城市丛林中，我们每天穿梭于钢筋水泥的森林，却常常忽略了脚下那些沉默的基石——那些历经风霜、见证了时代变迁的百年建筑。它们不仅仅是凝固的结构，更是承载着集体记忆的活化石，是历史与现代对话的独特载体。《街角光影：百年建筑的私语与新生》并非一本枯燥的建筑规范手册，也不是对宏伟地标的简单罗列。它是一场深入肌理的考古，一次对城市灵魂的细致探访。本书以人文关怀的视角，结合严谨的建筑学知识和生动的城市社会学观察，全面剖析了那些被时间打磨、却依然散发着独特魅力的老建筑的生命历程、结构奥秘及其在当代社会中的价值重塑。第一部：时间之沙——百年建筑的生命轨迹本部分将时间轴拉回，追溯一座城市骨骼的形成过程。我们探讨的不是建筑的“新”，而是其“旧”的价值。 1. 城市骨架的搭建：历史脉络与风格演变我们将聚焦于特定历史时期（如近代工业化初期、战后重建期或特定地域风格的成熟期）的建筑风格。例如，如何通过墙体的材质、窗楣的装饰细节，辨识出模仿古典主义的庄重感，或是承袭地方传统的实用主义。深入分析不同历史阶段的社会思潮、经济条件如何直接塑造成当时的建筑语汇。我们不只是展示图片，而是解读照片背后的社会情绪。 2. 构筑的秘密：材料的哲学与工艺的温度为什么有些老建筑能屹立百年不倒？本书将解构那些被现代技术逐渐淘汰的建筑材料——例如，特定比例的水泥配方、手工烧制的砖块、榫卯结构的精妙运用。我们将剖析工匠们如何利用本地材料的特性，对抗自然侵蚀，以及这些材料所蕴含的地域文化信息。例如，南方湿热地区对通风采光的特殊处理，如何通过深远的屋檐和通透的廊道得以体现。 3. 居住的记忆：空间中的生活剧场建筑是容器，内容是生活。本章侧重于解读空间布局的社会学意义。那些高挑的天花板，是工业时代对空间的慷慨；狭窄但私密的“老虎窗”，是都市局促生活中的一线生机。我们将通过对老式里弄、公馆、甚至老厂房的内部空间考察，重现居住者在特定历史背景下的日常仪式感——从早晨的阳光如何穿过老式木格窗，到黄昏时分的邻里互动模式。第二部：裂痕与修复——当代语境下的挑战与机遇时间在建筑上留下了不可磨灭的痕迹——风化、结构疲劳、功能过时。本部分将探讨当代建筑师、城市规划者如何面对这些“伤痕”，并赋予老建筑新的生命力。 1. 病理学分析：结构衰变的诊断与干预详细描述对老建筑进行健康评估的科学方法，包括非破坏性检测技术在木结构、承重墙体中的应用。重点讨论“修旧如旧”的理念如何在实践中平衡保护与安全。这不是简单的粉刷和加固，而是对历史层理的尊重，对原真性的审慎维护。 2. 功能的转译：从单一用途到复合再生许多老建筑，如旧仓库、老戏院、乃至废弃的发电厂，其原有的单一功能已不适应现代需求。本书将呈现全球范围内成功将这些空间“转译”为文化中心、创意园区、精品酒店或创新办公空间的案例。关键在于找到新功能与原有结构之间的“对话点”，避免生硬的植入。例如，如何将巨大的工业空间转化为采光优越的艺术展厅，同时保留设备残留物的历史暗示。 3. 法律与伦理：保护的边界与价值博弈城市更新的浪潮中，保护与发展的矛盾时有发生。本章将深入探讨建筑保护的法律框架、经济激励机制，以及保护主义与城市活力的平衡点。我们探讨“文脉保护”不仅仅是保护几栋建筑，更是维护城市叙事的连续性，避免城市记忆被一次性“清零”。第三部：光影的交汇——建筑与环境的共生美学建筑的魅力，在于其与周围环境的互动。本部分将关注建筑在特定光照、气候和城市肌理中的独特美学表现。 1. 气候的雕刻师：自然光影下的建筑表情建筑在一天之中，随着太阳角度的变化，其表皮、内部空间所呈现出的表情是动态的。本书将通过专业摄影和光影模拟，展示不同时间、不同季节，百年建筑如何与自然光线共同完成一场场视觉盛宴。特别关注深邃的窗棂、厚重的石材立面在光影作用下产生的戏剧性效果。 2. 城市视角的重塑：建筑在天际线中的定位一座优秀的百年建筑，即便被高楼环绕，依然能以其独特的比例和材质，在现代天际线中占据一席之地。我们将分析这些建筑如何通过体量、色彩与周边环境建立视觉联系，是成为背景的谦逊底色，还是通过对比成为视觉焦点。 3. 邻里间的对话：街道、广场与步行体验建筑不仅仅是墙体，它定义了街道的尺度和人们的步行体验。我们探究老建筑群体如何共同塑造出宜居、富有人情味的街区氛围，分析其低矮的尺度、内凹的入口、以及材质的亲和力如何鼓励人们停留、交往，并最终成为城市“慢生活”的温床。 --- 结语：《街角光影：百年建筑的私语与新生》旨在唤醒读者对身边“老”事物的敏感度。它鼓励我们慢下来，去聆听那些被历史打磨过的砖石所诉说的故事，去理解那些看不见的结构逻辑，并在理解其过去的基础上，共同参与到它们面向未来的“新生”进程中去。这是一本献给所有热爱城市、尊重历史，并对空间充满好奇心的读者的深度读物。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最近拜读了一本极其小众的关于中古时期欧洲修道院音乐手稿保护与修复的专业文献，这本书的专业深度让我这个外行人也感到震撼。它主要围绕着羊皮纸的化学降解过程、墨水的腐蚀性反应以及不同历史时期装订技术对乐谱保存的影响进行了详尽的论述。书中包含了大量的显微图像分析报告，展示了不同世纪抄写员使用的笔尖力度和羽毛笔的切口对纸张纤维造成的微观损伤，这细节程度简直令人咋舌。编辑团队似乎非常尊重原始材料，书中的插图几乎都是高分辨率的扫描件，有些残破不堪的乐谱片段，通过多光谱成像技术得以部分恢复，展示了失落的音符和记号，让人对历史的“不可逆性”产生深深的敬畏。这本书的结构非常清晰，从材料科学到历史考据，再到现代修复技术，层层递进。它让我对那些被时间磨损的“文物”有了全新的理解，明白每一次修复工作都是一场与时间赛跑的精细科学实验，充满了对知识和历史的虔诚。

评分☆☆☆☆☆

哇，刚翻完一本关于城市空间规划的书，真是大开眼界！它深入探讨了现代都市生活中，那些看似不经意的公共区域是如何通过精妙的设计，潜移默化地影响着居民的行为模式和社区凝聚力的。作者没有停留在宏观的理论层面，而是用大量的实地案例，比如重新设计的城市广场、升级改造后的老旧街区，清晰地展示了“人性化尺度”在城市肌理中的重要性。尤其让我印象深刻的是关于“绿肺”植入的章节，不仅仅是种几棵树那么简单，而是关于如何利用垂直绿化和屋顶花园，在寸土寸金的CBD区域创造出微气候调节系统，这简直是建筑师和城市规划师们必须研读的宝典。这本书的图文排版也极其考究，大量的剖面图和三维模型，让原本抽象的概念变得触手可及，仿佛我正亲自参与到每一次规划决策中去，感受着材料选择和光影布局带来的细微差别。读完之后，再走在熟悉的街道上，看世界的角度都变了，开始注意到那些被我们习以为常忽略的城市细节，比如地砖的铺设方式对行人流线的影响，或是低矮围墙在无形中划定的私人与公共界限。这不仅仅是一本专业书籍，更像是一本关于如何重新爱上我们所居住的城市的手册。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我刚刚读完一本关于行为经济学的深度分析报告集，它彻底颠覆了我对“理性决策”的固有认知！这本书汇集了近十年心理学和金融学交叉领域的前沿研究，用非常严谨的实验数据和统计模型，揭示了人类在日常生活中那些看似随机、实则可预测的认知偏差。它不像教科书那样枯燥，而是通过一系列非常贴近生活的场景——比如超市里的“锚定效应”、投资市场中的“损失厌恶”——来构建复杂的理论框架。我特别喜欢其中关于“默认选项设计”的部分，了解了为什么仅仅改变一个按钮的位置或默认勾选框的状态，就能在不侵犯自由选择权的前提下，引导出更符合社会整体利益的行为。这本书的论证逻辑非常强悍，每一个结论都有坚实的实证支撑，同时语言表达精确而富有洞察力，没有丝毫的故弄玄虚。它让我意识到，我们自以为是的“自由意志”，其实在很大程度上是被我们大脑的“捷径思维”所操控的。阅读的过程就像是拿到了一份人类心智操作手册，既令人兴奋又略带不安，强烈推荐给所有对市场营销、政策制定或个人理财感兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本探讨日本传统工艺复兴的画册，它集中展示了那些在工业化浪潮中几近失传的手艺人如何运用当代设计语言，让古老的技艺焕发出新的生命力。这本书的侧重点不在于宏大的历史叙事，而是聚焦于“匠心”本身——那种对手工制作的极致追求，以及对材料特性的深刻理解。每一页的特写镜头都清晰地捕捉到了木材的纹理、陶瓷釉面的光泽，甚至是编织物纤维的韧性，那些细微到肉眼难以分辨的层次感，在高清印刷下被完美还原。书中收录的访谈录也非常引人入胜，手艺人们谈论的不是商业利润，而是如何与手中的材料“对话”，如何通过上百次的失败尝试，才能找到那个最恰当的力度与火候。这让我深思，在追求效率和批量生产的今天，我们是不是正在快速失去对“慢工出细活”的敬畏？这本书像一面镜子，映照出我们这个时代对“快速消费”的盲目崇拜，同时，也提供了一种坚韧且美好的反思路径，让人愿意停下来，去欣赏那些需要时间沉淀才能体现其价值的美好事物。这本书的装帧本身就体现了这种精神，厚重的纸张和简洁的留白，充满了禅意。

评分☆☆☆☆☆

我终于找到了一本真正深入剖析当代纪录片叙事手法的理论著作，它完全避开了对著名导演作品的简单评论，而是聚焦于非虚构影像如何构建“真实感”这一核心命题。作者从符号学和修辞学的角度出发，详细拆解了诸如“固定长镜头的使用”、“背景音效的刻意缺失”、“对受访者眼神的剪辑处理”等技术元素，是如何共同作用于观众的潜意识，从而建立起一种“我正在目睹真相”的错觉。书中引用了大量电影理论中关于“蒙太奇”和“纪实性承诺”的讨论，但用非常易懂的语言将其应用于纪录片领域。最让我耳目一新的是，作者探讨了当代的“自我纪录”现象，即创作者如何巧妙地在镜头前暴露自身的偏见和局限性，反而以一种更诚实的方式获得了观众的信任，这是一种非常高明的叙事策略。这本书的批判性非常强，它迫使我以后观看任何新闻片段或影像资料时，都要带着更警惕的眼光去审视其背后的“构建”过程，极大地提高了我的媒介素养。

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

物流速度快服务质量好

评分☆☆☆☆☆

很好很喜欢希望京东能够多搞一些图书优惠活动推动全民阅读

评分☆☆☆☆☆

内容有点过于简单了

评分☆☆☆☆☆

不好看

评分☆☆☆☆☆

经典书，不可错过