玉步摇 古风动漫人物CG绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浅鱼 著

图书标签:

• CG绘画
• 古风
• 动漫
• 人物
• 技法
• 玉步摇
• 绘画教程
• 插画
• 技法分享
• 角色设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115429063

版次：1

商品编码：12045206

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

浅鱼的作品唯美细腻，她本人兼具绘画经验和教学经验，因此更能将绘画技能、创作过程以一种通俗易懂的方式呈现给读者。本书不仅可以作为绘画爱好者学习参考之用，也可供古风爱好者欣赏珍藏。
——蓝铅笔培训机构

在日本能见到很多漫画工具书，比如动作集、概念集等，现在中国也有这么详细实用的古风绘画工具书了。从漫画家、古风爱好者，再到影视剧组都可以参考，实在是方便又超值的一本书。
——夏天岛职业漫画培训班 姚非拉

认识浅鱼很多年了，她是个做事非常认真负责的姑娘，浅鱼的画很青春靓丽，看了让人心情愉悦，这本书集结了她对古风绘画很详细的见解，从发型到服装配饰应有尽有。
—— 插画师 猫君大白

你们真是走运！本来各朝代的衣物和首饰形制需要阅读大量资料和整合才能获悉，但这么轻易就买到了这本全面的古风插画教程。感谢浅鱼老师的辛勤绘图和写作，希望大家好好利用本书，这会让你们创作出更加真实的中国古风作品。
——漫画家、插画家 八望

浅鱼是一位对待自己的作品非常认真严格的作者，坚持把每一格分镜和每一个人物都做到**。《玉步摇》这本书是她花了大量的时间和精力精心制作的，里面的发簪饰品、发型衣服等都是经过史料考据的，对于漫画创作者们极具参考价值，是一本非常值得入手的工具书。
——漫画家、插画家 洛君麟

内容简介

本书详细讲解了学习古风插画绘制的方法。全书分为12章，第1～2章总体介绍了古风插画的风格，以及绘制工具和作画的步骤；第3～4章从人体的基本比例开始到整个头部的比例画法，逐步进入到古风人脸的基本妆容画法；第5章首先介绍了古代主要的几种发饰，再根据史实介绍各个朝代男女的流行发饰及其画法；第6章讲述古风人物的各种常见动态和手势；第7～10章讲述不同朝代的衣物款式类型及全身装饰佩戴的画法；第11～12章综合前面章节所学内容进行实例讲解。
本书既适合对古风插画感兴趣但缺少基础的读者学习，同时也适合对古风插画有一定了解的读者作为长期的参考资料使用。

作者简介

浅鱼：漫画插画作者、漫画教师。

广州美术学院城市学院动漫教研室教师；
夏天岛职业漫画培训班专职漫画教师；
蓝铅笔艺术培训平台漫画教师。

已出版《动漫色彩》《古风美少女》《古风美少年》等教材。

以浅鱼浅海渔场为笔名，长期为《漫友》《zui漫画》等杂志供稿，发表短篇漫画《火山神》《失效催眠》等十余部。

古风插画作品收录于画集《虞美人》、杂志《知音漫客》等。

目录

第1章
古风插画的风格定位和方向
传统工具　6
数码工具　10
第2章
古风人物的基本作画步骤
确定人体比例　23
画出人物的脸部五官和发型　23
画出人物动作　23
设计人物的发型与服装　24
深入细化人物　24
描绘完善的线稿和大颜色　24
细化人物的发型　26
细化服装上的花纹和人物的配饰　26
细化人物的颜色　30
第3章
古风人物的人体比例
古风人物的体型特点　33
男性和女性的人体比例　34
其他不同年龄的男女人体比例　41
男性的比例　34
女性的比例　39
男性和女性身体比例的区别　40
不同年龄段的男性比例　41
不同年龄段的女性比例　42
第4章
古风人物的脸部
古头部的基本比例　44
不同性别、年龄人物的脸型和五官比例　44
不同角度的人脸画法　48
古风人物的妆容　51
脸型的比例　45
第5章
古代的发型和发饰
古代发饰的类型　54
不同朝代女性的发髻和发饰　61
男性的发式　80
男性的发冠　83
笄　54
簪　54
钗　56
步摇　58
扁方　59
钿子　59
梳篦　60
夏商周　61
秦汉　62
魏晋南北朝流行的发髻　65
隋唐时期流行的发型　68
宋代　72
辽元金时期流行的发式　73
明代流行的发式　74
清代　77
眼睛的位置　45
鼻子的位置　46
嘴巴的位置　46
发迹线的位置　47
五官的比例　47
不同角色的五官差别　48
眉毛的款式　51
不同朝代唇形款式　52
唐代流行贴花款式　52
第6章
古风人物的姿态动作和手势
站姿　87
女性手持扇子的姿态　93
弹奏乐器的动态　96
撑伞的动态　99
其他动作　101

《玉步摇 · 古风动漫人物CG绘画技法》是一本专为古风动漫爱好者和CG绘画学习者打造的进阶指南。本书将带领读者深入探索如何绘制出既具东方韵味又不失现代CG表现力的古风动漫人物。全书内容紧密围绕古风人物的创作核心，从零开始，循序渐进，旨在帮助读者掌握从概念设计到最终渲染的完整流程。 第一章：古风意境的捕捉与解析 本章是本书的基石，旨在培养读者对古风美学的敏感度。我们将从古风文化的源头出发，深入剖析不同朝代、不同地域的服饰、发髻、妆容、配饰的特点及其背后所蕴含的文化意义。例如，汉代的飘逸典雅，唐代的雍容华贵，宋代的清丽雅致，明代的端庄大气，以及各少数民族服饰的独特风情。读者将学习如何通过对历史文献、传统绘画、影视作品、甚至古典诗词的解读，提取出构成古风人物的视觉元素。 文化溯源与风格辨析： 详细介绍历代主流服饰风格，通过大量实例对比，让读者清晰辨别不同时代、不同地域的古风特色。 神韵提炼与元素转化： 教授如何从复杂的历史资料中提炼出适合CG绘画的关键特征，并将其转化为具有表现力的绘画元素，而非生搬硬套。 意境营造与氛围感知： 强调古风人物不仅仅是服饰的堆砌，更是一种精神气质的体现。本章将指导读者如何通过人物的眼神、姿态、表情来传达内敛、含蓄、或是洒脱、不羁的古风神韵，并探讨如何为人物设定与之匹配的背景和氛围。 第二章：古风人物的造型设计与比例塑造 在理解了古风意境后，本章将重点关注如何在CG绘画中构建令人信服的古风人物形象。我们将从基础的人体结构出发，结合古风人物的审美特点，进行比例的调整和优化。 古风人物的理想比例： 探讨不同性别、不同年龄段古风人物的典型体态和比例特征，以及如何在写实与风格化之间找到平衡点。 骨骼与肌肉的理解在CG中的运用： 尽管是CG绘画，但对人体骨骼和肌肉结构的理解依然至关重要。本章将讲解如何在CG软件中，通过明暗关系、体积塑造来体现人物的骨骼结构和肌肉走向，使其更具生命力。 个性化设计与风格化表达： 教授如何根据人物的性格、身份、背景，在基础比例之上进行个性化的设计，例如，如何通过夸张或收敛的比例来突出人物的某种特质。 动态与姿态的表现： 古风人物的姿态往往蕴含着丰富的叙事性。本章将指导读者如何绘制出自然、优雅、或充满张力的古风人物动态，并讲解不同姿态所传达的情感信息。 第三章：服饰与道具的精细化绘制 服饰是古风人物最直观的身份标识，也是CG绘画中极具挑战性的部分。本章将带领读者深入研究古风服饰的材质、结构、纹样，以及各类道具的绘制技巧。 材质解析与表现： 详细解析丝绸、锦缎、麻布、皮革等常见古风服饰材质的物理特性，并教授在CG绘画中如何通过色彩、笔触、高光、阴影来逼真地还原不同材质的光泽、垂坠感、纹理。 服饰结构的理解与绘制： 讲解古风服饰的剪裁、缝制、层叠关系，以及如何理解衣褶的形成和运动规律，使其在画面中显得自然且富有体积感。 经典纹样的临摹与创新： 收集整理并详解各种具有代表性的古风纹样，如祥云、龙凤、回纹、花卉等，并教授读者如何临摹、拆解、重组，甚至在此基础上进行创新设计。 配饰与道具的细节刻画： 从发簪、步摇、玉佩，到佩剑、古琴、书卷，本章将逐一讲解各类古风配饰与道具的绘制要点，强调其在丰富画面细节、烘托人物气质方面的重要作用。 第四章：发型与妆容的神韵描绘 发型和妆容是古风人物“形”与“神”的灵魂所在。本章将聚焦如何通过精妙的发型设计和妆容表现，赋予人物生命力。 经典古风发型解析： 介绍不同身份、不同场合的经典古风发型，如高髻、垂鬟、盘发、披发等，并分析其结构和变化。 发丝的CG表现技法： 教授如何绘制出层次分明、飘逸灵动的发丝，包括发丝的走向、粗细变化、受光面与背光面的处理，以及如何利用笔刷和图层叠加来增加发丝的质感。 古风妆容的重点与色彩运用： 讲解古典妆容的特点，如黛眉、红唇、花钿、面靥等，并分析不同妆容所传达的情感和风格。重点在于色彩的搭配与晕染，以及如何通过妆容来强化人物的面部特征和神态。 “型”与“神”的结合： 强调发型和妆容并非孤立存在，而是与人物的面部轮廓、五官气质紧密结合，共同塑造出人物的整体神韵。 第五章：光影与色彩的东方韵味 光影和色彩是CG绘画的生命，对于古风人物而言，恰当的光影与色彩运用能极大地提升画面的东方韵味。 古风光影的特点： 探讨古典绘画中的光影处理方式，以及如何将其转化为CG绘画的语言。例如，柔和的侧光、晕染的光线、以及利用光影来塑造人物的立体感和空间感。 色彩心理学与古风色彩体系： 介绍古风色彩的常用搭配与禁忌，如五行色彩理论、以及不同色彩所代表的寓意和情感。 氛围色的运用与情感表达： 讲解如何通过全局的色彩倾向来营造特定的画面氛围，例如，暖色调的温馨、冷色调的清冷、以及运用对比色来突出主体。 材质与光影的互动： 强调不同材质对光线的反射和吸收是不同的，如何在CG绘画中精确表现这种互动关系，是提升画面真实感和表现力的关键。 第六章：神态与表情的细腻捕捉 人物的神态和表情是传达人物内心世界、叙述故事的关键。本章将深入研究古风人物的神态与表情绘制技巧。 五官的结构与情感表达： 详细解析眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴等五官在不同情绪下的细微变化，以及如何通过这些变化来传达喜、怒、哀、乐、嗔、痴等复杂情感。 眼神的“传神”技法： 强调眼神在古风人物塑造中的重要性，教授如何通过眼神的焦点、眼神光的运用、以及眼部周围肌肉的细微变化来赋予人物灵动的神采。 写意与写实结合的表情处理： 探讨在CG绘画中，如何将写实的表情处理与古风的写意美学相结合，既要符合人物的情感逻辑，又要保持画面的整体风格。 微表情的刻画： 讲解如何捕捉和绘制人物瞬间的微表情，例如，一丝不易察觉的微笑，或是一闪而过的愁绪，这些细节往往能让人物更加生动和立体。 第七章：CG软件实操技法与流程详解 本章将结合主流CG绘画软件（如Photoshop, Clip Studio Paint等），教授读者具体的绘画技法和工作流程。 笔刷的选择与运用： 推荐并演示适合绘制古风人物的各种笔刷，包括线稿笔刷、上色笔刷、纹理笔刷等，并讲解其具体使用方法。 图层管理与混合模式： 讲解高效的图层管理策略，以及如何利用各种混合模式来叠加色彩、增强效果。 从线稿到色彩的完整流程： 带领读者一步步完成一幅完整的古风人物CG作品，从起稿、勾线、铺色、体积塑造，到细节刻画、光影渲染、后期调整。 高效创作的技巧与心得： 分享一些提高CG绘画效率的实用技巧，如快捷键的应用、素材库的搭建、以及如何避免常见的绘画误区。 第八章：古风人物的动态构图与场景结合 一幅完整的画面不仅仅是人物本身，其构图和场景的配合同样重要。本章将探讨如何为古风人物设计出富有动感和故事性的构图，并将其融入到恰当的场景中。 黄金分割与视觉引导： 讲解如何运用构图法则，将人物放置在画面的最佳位置，引导观众的视线。 动态平衡与节奏感： 探讨如何通过人物的姿态、线条的运用，以及画面元素的疏密分布，来营造画面的动感和节奏。 场景的烘托与叙事： 介绍如何根据人物的性格和故事背景，选择或设计与之匹配的场景，并利用场景来衬托人物，增强画面的故事性。 远景、中景、近景的层次感： 讲解如何通过景深的处理，拉开画面层次，使画面空间感更强。 第九章：案例分析与进阶拓展 本书的最后一部分将通过对优秀古风CG作品的深度剖析，以及提供一些进阶的创作思路，帮助读者巩固所学，并激发更多创作灵感。 经典作品的拆解分析： 精选数幅不同风格的古风CG人物作品，从构图、色彩、光影、细节等方面进行详细解读，让读者学习大师的创作思路。 不同主题的人物创作： 提供如“侠客”、“仙子”、“士族”、“宫廷”、“江湖”等不同主题的古风人物创作思路和设计要点。 风格融合与创新实践： 鼓励读者在掌握基础技法后，尝试将古风与其他画风进行融合，探索属于自己的独特风格。 个人风格的养成与市场方向： 针对有志于将CG绘画作为职业发展的读者，提供一些关于个人风格建立和市场前景的建议。 《玉步摇 · 古风动漫人物CG绘画技法》致力于为读者提供一个全面、系统、实用的古风CG绘画学习平台。通过本书的学习，您将能够更加自信地绘制出充满东方韵味、令人过目难忘的古风动漫人物。

评分☆☆☆☆☆

《玉步 mView：古风动漫人物CG绘画技法》这本书，单从书名就足以勾起我对中国传统文化与现代CG艺术结合的无限遐想。作为一名热衷于古风插画的画师，我一直深陷于如何在CG技术中捕捉和传达那种独特的东方韵味。书中关于“玉步摇”的意象，让我联想到古代女子轻盈曼妙的步伐，以及随之摇曳生姿的步摇饰品，这无疑是对古风人物形象细腻刻画的极高要求。我非常好奇书中是否会深入讲解如何通过CG软件来表现出人物的肌肤质感，如何让皮肤呈现出一种温润如玉的光泽，而不是生硬的色块堆叠。同时，头发的处理也是一大难点，古代发髻的繁复造型、发丝的柔顺或蓬松感，如何在CG中做到逼真而又不失艺术感，我期待书中能有独到的见解和实用的技法。此外，关于服饰的描绘，古风服饰的飘逸、垂坠以及材质的差异，例如丝绸的光泽、棉麻的质感，如何运用CG绘画的笔刷和图层来真实地还原这些细节，是我迫切想要学习的内容。而我最看重的是，书中是否会分享如何通过眼神、微表情来传递人物的情感，以及如何运用色彩和光影来烘托人物的性格和故事背景，让每一个人物都仿佛拥有灵魂，能够“活”在画面之中。这本书为我打开了一扇通往更深层次古风CG绘画的大门，我期待着能从中汲取养分，让我的创作更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

《玉步摇：古风动漫人物CG绘画技法》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往古风CG艺术殿堂的钥匙。我一直以来都对古风动漫的人物形象情有独钟，但自己在实际创作中，总觉得在细节的处理上，尤其是人物的“神韵”方面，存在着不小的瓶颈。我非常期待书中是否会深入讲解如何刻画古风人物的面部比例和五官特征，特别是如何通过CG绘画来呈现出古风人物特有的含蓄、内敛的美感，而非简单地照搬现代动漫的画法。我特别关注书中关于眼睛的描绘，我希望能够学习到如何运用光影、色彩和线条，来捕捉和表现古风人物眼神中那种“顾盼生辉”的东方韵味。同时，我对书中关于古风服饰的讲解也充满期待。古风服饰的复杂性和多样性是CG绘画的一大挑战，我希望书中能够提供详细的技巧，例如如何表现丝绸、锦缎等不同材质的垂坠感和光泽感，如何绘制出繁复的纹样和精美的配饰，让人物的整体造型更加丰富逼真。此外，对于人物的动态姿态，古风人物的举手投足都讲究一种“仪态万方”，我希望书中能够提供一些关于如何通过CG绘画来捕捉和表现这种优雅、含蓄的动态美。这本书的名字本身就充满了诗意，让我对其中蕴含的绘画技法充满了好奇与向往，期待它能为我指引方向，让我能够创作出更具东方美学韵味的CG人物。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个绘画论坛上偶然看到有人提及《玉步摇：古风动漫人物CG绘画技法》这本书的，当时就引起了我的极大兴趣。我是一名有几年CG绘画经验的业余爱好者，尤其喜欢绘制古风角色，但总觉得自己的作品在“神韵”和“细节”上还差那么一点意思。看到这本书的书名，我立刻联想到它可能在笔刷运用、色彩倾向、材质表现等方面有独到的见解。我特别关注的是，书中是否会针对不同朝代的服饰特点进行分析和讲解？比如说，唐朝的雍容华贵，宋朝的清雅淡泊，明朝的端庄大气，这些在CG绘画中如何通过细节和整体风格来区分和表现？我非常期待书中能有关于人物姿态和动作的指导，因为古风人物的站姿、坐姿、行走都讲究一种仪态万方，如何在CG中捕捉这种静态和动态的美感，是我一直以来想要攻克的难点。此外，人物的表情设计也至关重要，古风人物的喜怒哀乐往往是内敛而含蓄的，如何在CG绘画中通过微妙的眉眼变化、嘴角弧度来传达情感，而不是过于夸张，也是我非常期待的内容。再者，对于背景的描绘，古风动漫的背景往往能极大地烘托人物的情感和故事氛围，不知道这本书会不会分享一些如何绘制古风场景的技巧，比如如何表现古建筑的飞檐斗拱、庭院的亭台楼阁，以及如何利用光影和氛围营造出诗意般的场景。总的来说，我对这本书抱有很高的期望，希望它能成为我提升古风CG绘画水平的得力助手，帮助我创作出更具东方韵味和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对古风动漫有着浓厚的兴趣，而《玉步摇：古风动漫人物CG绘画技法》这本书的书名，恰如其分地概括了我想要探索的方向。我是一名对CG绘画充满热情的爱好者，但总觉得自己在刻画古风人物时，总是在某些方面力不从心。例如，古代人物的脸型和五官比例，与现代动漫人物存在一定的差异，我希望能从书中找到关于这方面的详细讲解，了解如何通过CG软件准确地塑造出符合古风审美的面部特征。我特别关注书中是否会涉及如何处理人物的眼神，古风人物的眼神往往传达着一种含蓄、内敛的情感，我希望能学习到如何通过微妙的眼神变化来展现人物的内心世界。此外，古风服饰的复杂性也是一个巨大的挑战，从发饰、头饰到衣袍、裙摆，每一个细节都需要精心的处理。我希望这本书能提供关于不同朝代、不同身份的服饰特点的分析，以及如何通过CG技法来表现这些服饰的材质、纹理和垂坠感，让人物的整体造型更加生动逼真。同时，我也期待书中能够分享一些关于人物姿态和动态的绘制技巧，古代人物的举手投足都蕴含着一种优雅和韵味，如何在CG绘画中捕捉和表现这种动态美，是我一直以来想要学习的。总而言之，这本书的出现，让我看到了在古风CG绘画领域获得突破的希望，我迫不及待地想通过它来提升自己的绘画技巧，创作出更多令人惊艳的古风动漫人物。

评分☆☆☆☆☆

拿到《玉步摇：古风动漫人物CG绘画技法》这本书，首先让我眼前一亮的是其封面设计，画面中人物的衣袂飘飘、眼神含情，充满了古典美。我是一名相对初级的CG绘画学习者，一直以来都对古风题材情有独钟，但自己在尝试绘制时，常常觉得人物显得呆板，缺乏灵动感。我非常好奇书中是否会讲解一些基础的线稿绘制技巧，如何勾勒出流畅而有力量的线条，以奠定人物的造型基础。同时，对于色彩的运用，我一直比较困惑，不知道如何才能调和出既符合古风韵味又不失现代审美的色彩。我期待书中能提供一些关于色彩搭配的范例和原理分析，例如如何运用中国传统的五色观来构建人物的整体色调，如何通过色彩的冷暖对比来塑造人物的情绪。此外，材质的表现也是我的一大痛点，例如如何用CG软件模拟出丝绸、麻布、金属等不同材质的质感，让人物的服饰和道具看起来更加真实可信。我特别想知道，书中是否会分享一些关于笔刷的配置和使用心得，能够帮助我更高效地画出衣物的褶皱、发丝的飘逸以及皮肤的光泽。更重要的是，我希望能从书中学习到如何赋予人物生命力，让她们不仅仅是画面的一个元素，而是有故事、有情感的鲜活个体。这本书的题目让我充满了期待，希望它能为我这个小白指明方向，让我少走弯路，在古风CG绘画的道路上取得长足的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本《玉步摇：古风动漫人物CG绘画技法》的封面设计就深深吸引了我，那是一种古韵与现代CG技法完美融合的视觉冲击。我一直对中国传统文化和古风动漫情有独钟，而这本书的标题立刻击中了我的兴趣点。在翻开之前，我脑海中已经勾勒出许多关于它的期待：它会不会深入讲解如何在CG绘画中表现出古风人物的飘逸气质？比如，那些层层叠叠的汉服，如何才能画出其应有的垂坠感和质感，而不是显得生硬死板？还有，发髻的细节处理，古代女子发饰的种类繁多，如何才能在CG中准确且艺术地呈现？我特别好奇的是，书中是否会分享一些能够模拟丝绸、薄纱等不同材质的笔刷设置和绘画技巧？以及，在光影表现上，如何才能营造出一种含蓄、柔美，又不失层次感的古风氛围？我希望它能提供一些关于色彩搭配的建议，毕竟中国传统色彩体系博大精深，如何将其运用到CG绘画中，才能既有古韵又不失现代审美，这对我来说是一个很大的挑战。另外，对于人物的面部特征，古风人物的面部往往强调一种淡雅、含蓄的美，如何通过CG软件细腻地刻画出这种神韵，而不是流于表面，也是我非常期待能从书中学习到的。再者，古风动漫人物的眼神往往承载着丰富的情绪，如何用CG技术捕捉和表达这种“顾盼生辉”的神韵，我想书中一定有独到的见解。总而言之，在未读到具体内容之前，单凭书名和封面，我就已经对其充满了美好的憧憬，迫不及待地想深入探索其中蕴含的古风CG绘画奥秘。

评分☆☆☆☆☆

对于《玉步摇：古风动漫人物CG绘画技法》这本书，我第一时间被它那富有东方诗意的书名所吸引。我是一位在CG绘画领域摸索了几年时间的业余爱好者，尤其钟情于创作古风题材的作品，但常常觉得自己在人物的“灵气”和“韵味”上还有所欠缺。我非常好奇，书中是否会详细讲解如何通过CG技术来表现古风人物的皮肤质感，如何让皮肤呈现出一种自然的光泽和细腻的纹理，而不是僵硬的色块。同时，人物的眼睛部分对我来说也是一个巨大的挑战，古风人物的眼睛往往蕴含着丰富的情感，我希望书中能够提供一些关于如何描绘眼神的技巧，让人物的目光能够“说话”，传递出内心的故事。此外，古风服饰的复杂度和美感也是我一直以来想要深入研究的方向。我期待书中能够详细解析不同朝代的服饰特点，并提供具体的CG绘画技法，例如如何表现丝绸的垂坠感、刺绣的精美细节，以及如何通过色彩的搭配来营造出服饰的时代感和人物的性格特点。再者，古风人物的肢体语言和姿态也充满着东方特有的含蓄和优雅，我希望这本书能够分享一些关于如何绘制具有动态美和仪态的技巧，让人物形象更加生动自然。总的来说，这本书的题目让我充满了期待，我希望它能成为我学习和提升古风CG绘画技艺的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《玉步摇：古风动漫人物CG绘画技法》这本书时，我的内心涌起一股强烈的共鸣。作为一名在CG绘画领域摸索多年的爱好者，我一直对古风题材情有独钟，但常常感到自己在表现古风人物的神韵和细节上力不从心。我非常好奇书中是否会提供一套系统性的方法，来讲解如何从零开始绘制一个古风动漫人物。我特别关注书中是否会针对古风人物的面部特征进行详细的解析，例如如何准确地把握人物的脸型、五官比例，以及如何通过微妙的线条和色彩来刻画出人物含蓄内敛的气质。同时，我对于书中关于古风服饰的讲解也充满了期待。古风服饰的剪裁、配色、材质都蕴含着丰富的文化信息，我希望这本书能够提供关于如何通过CG技术来表现服饰的垂坠感、光泽感以及细节上的精美之处，让人物的服装看起来既真实又富有艺术感。此外，我也希望能从书中学习到如何通过人物的姿态、动作来传达情感，古风人物的举手投足都可能蕴含着故事，如何在CG绘画中捕捉和表现这种动态美，是我一直以来想要提升的方面。这本书的书名本身就充满了古典的意境，让我对书中的内容充满了无限的遐想，我期待它能够成为我提升古风CG绘画技艺的宝贵指南，帮助我创作出更具东方韵味的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《玉步摇：古风动漫人物CG绘画技法》这本书的书名时，我的脑海中立刻浮现出无数幅优美的画面：白衣胜雪的仙子，剑眉星目的侠客，温婉贤淑的大家闺秀…… 我是一名对古风动漫情有独钟的CG绘画爱好者，虽然接触CG绘画有一段时间了，但总觉得自己的作品缺乏一种“古意”。我特别好奇这本书是否会详细讲解如何刻画古风人物的五官，尤其是眼睛，古风人物的眼睛往往带着一种深邃而内敛的情感，如何通过CG绘画来表现这种“秋水含烟”的美感，是我一直想攻克的难点。同时，书中对古风服饰的解析也让我充满期待，无论是飘逸的广袖，还是精致的盘扣，亦或是复杂的发髻，这些细节都构成了古风人物的独特魅力。我希望这本书能提供一些关于如何绘制出服饰的垂坠感、材质感以及层次感的技巧，让我能够更好地表现出不同面料的质感。此外，古风动漫人物的站姿、手势以及整体的姿态也都蕴含着一种独特的东方美学，如何在CG绘画中捕捉和传达这种“形神兼备”的韵味，也是我非常期待从书中学习到的。这本书的书名本身就充满了诗意，让我对其中的内容充满了无限的遐想，希望它能为我指引方向，让我创作出更加生动、更有韵味的古风CG人物。

评分☆☆☆☆☆

《玉步摇：古风动漫人物CG绘画技法》这本书，光是听名字就足以让我这个对中国风CG绘画充满热情的爱好者心动不已。我一直以来都试图在我的CG作品中融入更多的古典元素，但总觉得在细节处理上还有很大的提升空间。我非常期待书中是否会有一部分内容专门讲解如何绘制古代人物的发型，特别是那些精致复杂的古代发髻，如何通过CG技术来表现发丝的层次感和光泽感，让发髻看起来既写实又富有美感。同时，对于人物面部表情的刻画，古风人物往往追求一种内敛含蓄的美，如何在CG绘画中通过微妙的眉眼处理、嘴角弧度来传达人物复杂的情感，而不是过于直白，是我一直以来苦恼的问题。这本书的书名让我联想到，它或许会分享一些关于如何表现人物“神韵”的技巧，这种“神韵”不仅仅是外在的描绘，更是内在气质的流露。此外，古风服饰的华美与复杂也是一大看点，我渴望了解书中是否会提供关于如何绘制不同材质（如丝绸、锦缎、薄纱）的技巧，以及如何通过色彩搭配来营造出不同朝代的服饰风格，让人物形象更加鲜活饱满。最后，我对于书中是否会讲解如何运用光影来烘托人物的氛围和情感也非常感兴趣，毕竟恰当的光影运用能够极大地增强CG作品的表现力。总之，这本书的出现，让我看到了在古风CG绘画领域突破自我的希望。

评分☆☆☆☆☆

买了好多好多好多 可以看到海枯石烂 哈哈哈 慢慢学慢慢来

评分☆☆☆☆☆

资料很全，不是看完就过的书，可以长期做图鉴参考！！每个朝代都写的很清楚，要画哪个朝代一找就有了！

评分☆☆☆☆☆

好书，挺细致的。

评分☆☆☆☆☆

买了好多好多好多 可以看到海枯石烂 哈哈哈 慢慢学慢慢来

评分☆☆☆☆☆

我狠喜欢??????????(*^．^*) 亲亲~

评分☆☆☆☆☆

我狠喜欢??????????(*^．^*) 亲亲~

评分☆☆☆☆☆

浅鱼老师真的很认真！资料很齐全，感觉像我这样对古风完全不懂的小白也可以学习画古风了啦～

评分☆☆☆☆☆

资料很全，不是看完就过的书，可以长期做图鉴参考！！每个朝代都写的很清楚，要画哪个朝代一找就有了！

评分☆☆☆☆☆

资料很全，不是看完就过的书，可以长期做图鉴参考！！每个朝代都写的很清楚，要画哪个朝代一找就有了！