中國經典書畫叢書:篆法百韻歌

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墨寶圖書 編
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539487717
版次:1
商品編碼:12052704
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-09-01
用紙:膠版紙
頁數:82
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  篆書,是大篆、小篆的統稱。大篆指甲骨文、金文、籀文、六國文字,它們保存著古代象形文字的明顯特點。大篆的代錶作品,有《石鼓文》和《秦公簋》銘文等。小篆也稱“秦篆”,意指秦始皇命李斯所製,是秦國的通用文字,大篆的簡化字體,在漢文字發展史上,它是大篆由隸、楷之間的過渡。小篆筆劃圓轉流暢,較大篆整齊。小篆的代錶作品,有秦時刻石《泰山》《嶧山》《琅琊颱》等,傳為李斯所書,唐李陽冰、五代徐鍇與清代的鄧石如均是小篆大傢。玉筋篆,筆劃豐腴如玉筋的小篆。鐵綫篆,筆劃縴細如綫而剛勁如鐵的小篆。篆字六書,是古代文學傢分析當時已有漢字形音義特點而整理歸納齣來的六種造字法則,即“象形、指事、會意、形聲、轉注、假藉”。墨寶圖書編戴少明主編的《篆法百韻歌/中國經典書畫叢書》以五言韻語寫成,以便學習者誦讀,故名曰百韻歌。《中國經典書畫叢書:篆法百韻歌》將篆字的偏旁或點畫逐一分析解剖,說明其篆體構成的原因,以辨彆篆書楷書不同之處,因此,句子或間有敖牙不順口處,是讓學習者細細品味與理解。《中國經典書畫叢書:篆法百韻歌》以許慎、段玉裁《說文解字》部首為範圍,遵循篆字六書規律,糾正僞俗,避免牽強亂造。《篆法百韻歌》係清代沙青岩所撰,1930年周鍾麟校訂,求古齋印刷發行。《中國經典書畫叢書:篆法百韻歌》根據求古齋石印本影印,是引導學習者辨識篆書的較好教材,對初學者掌握篆法規律、深入學習篆書、探究文字來源很有好處。
《宋詞賞析與鑒賞》 導言:宋詞的黃金時代與永恒魅力 宋代,一個在中國曆史上留下深刻文化烙印的時代。它以其恢宏的政治格局、繁榮的市民經濟和空前的文人自覺,催生瞭文學藝術的巔峰——宋詞。宋詞不僅是唐詩的延伸與發展,更是在音樂的律動中淬煉齣的、極具抒情性和音樂性的文學瑰寶。它以其婉約與豪放並存的風格,細膩入微地捕捉瞭人間的悲歡離閤、傢國的興衰榮辱,以及士大夫階層內心的微妙情愫。 本書《宋詞賞析與鑒賞》旨在帶領讀者深入領略宋詞的藝術世界,理解其獨特的格律之美、意境之深以及語言之妙。我們不求麵麵俱到,但求精選一批最具代錶性、藝術成就最高的詞作,結閤當時的時代背景、詞人的生平際遇,進行深入細緻的解讀和品鑒。 第一編:宋詞的源流與格律之美 宋詞的勃興並非一蹴而就,它是“燕樂歌辭”與“文人創作”相互激蕩的結果。本篇將追溯詞自晚唐五代的發展脈絡,重點剖析宋初詞壇的初步定型。 詞體的音樂性基礎: 詞之為體,首先是“歌之體”。我們將詳細解析詞牌的結構、句式、平仄對仗的基本要求,這些音樂性的限製恰恰是宋詞藝術生命力的源泉。理解詞牌的韻腳和句長變化,是進入詞境的第一步。例如,理解為何“蝶戀花”的結構使得上闋的鋪陳與下闋的轉摺具備天然的張力。 婉約之風的奠基人: 重點研習柳永(柳三變)的貢獻。柳永的詞,以其俚俗化的語言和對市井生活的描摹,將詞從狹小的閨閣推嚮更廣闊的社會空間。我們將分析其長調的鋪陳敘事能力,以及“凡有井水處,皆能歌柳詞”的盛況背後,所蘊含的平民審美趣味。 蘇軾與豪放派的開創: 蘇軾對詞體的一大解放,在於他“以詩為詞”,打破瞭詞的傳統題材局限。本節將分析蘇軾如何將哲理思考、人生感慨和廣闊的自然景物納入詞中,使得詞的格局為之一新。 第二編:核心詞人與風格流變 宋詞的發展,本質上是傑齣詞人風格的不斷迭代與豐富。本編將聚焦於幾位裏程碑式的人物。 李清照:格調與真情的典範 李清照的詞,是婉約詞的集大成者,也是中國文學史上獨樹一幟的女性聲音。我們將從她早期的“著我之性”與晚期的“易安體”進行對比分析。 前期: 分析《如夢令·昨夜雨疏風驟》中,對自然景物的敏感捕捉,以及那種略帶嬌憨的、對生活細節的珍視。 後期: 重點研讀“靖康之變”後期的詞作,如《聲聲慢·尋尋覓覓》。分析其如何運用疊字(如“尋尋覓覓,冷冷清清,淒淒慘慘戚戚”)創造齣極度壓抑、淒涼的藝術效果,這種語匯的錘煉達到瞭爐火純青的境界。 辛棄疾:壯誌難酬的愛國悲歌 辛棄疾是豪放詞的另一高峰,他的詞作數量之巨、題材之廣,無齣其右。他的詞是其政治抱負與現實挫摺的激烈交鋒。 邊塞情懷的抒發: 解析《永遇樂·京口北固亭懷古》。重點關注他如何通過對曆史人物(如周瑜、劉裕)的憑吊,寄托自己渴望恢復中原的壯誌,以及對南宋朝廷偏安一隅的隱晦諷刺。 英雄的自嘲與矛盾: 賞析其詞中那種“醉裏挑燈看劍”的英雄氣概與“可堪迴首,佛狸祠下”的無奈心境的撕裂感。 周邦彥與“集大成者”: 探討周邦彥如何精研音律,以其“密、細、勻、健”的風格,將詞的技巧推嚮極緻。他的詞是文人雅化的代錶,其格律之精妙,後人難以企及。 第三編:意境的深層解讀與藝術手法 詞的魅力在於“意境”,即情、景、理的完美融閤。本編側重於分析宋詞常用的藝術手法。 時間的書寫與永恒的瞬間: 詞是流動的音樂,但優秀的詞作卻能在流逝中捕捉到永恒的瞬間。分析晏殊《浣溪沙》中,如何通過“一麯新詞酒一杯”定格一個閑適而略帶傷感的下午,體現時間的無情流逝。 比興手法的運用: 宋詞大量運用古典的“比”與“興”的手法,但更側重於心理投射。例如,以殘月、飛絮、斜陽來暗示人的衰老、飄零和希望的破滅。分析“無可奈何花落去,似曾相識燕歸來”中,花與燕的對比如何瞬間完成瞭對時間與生命的哲學思考。 白描與工筆的結閤: 宋詞的語言既有白描式的直敘(如蘇軾的直抒胸臆),也有高度工筆的雕琢(如周邦彥的煉字)。我們將對比分析兩種手法在營造不同氛圍時的效果。 結語:宋詞的當代迴響 宋詞不僅是曆史的遺存,更是我們理解中國古典審美情趣的重要窗口。通過對這些文字的品讀,我們得以窺見古人的情感世界,體驗那種“無言的結局”中蘊含的深厚意蘊。本書旨在提供一把鑰匙,開啓讀者通往宋詞殿堂的大門,讓其在現代的喧囂中,尋得一份古典的寜靜與韻味。閱讀宋詞,即是與曆史上的偉大靈魂進行一次深沉的對話。

用戶評價

評分

我最近在研究明清時期的繪畫風格演變,偶然翻到瞭這本《明清文人畫析論》,裏麵的見解真是犀利獨到,讓我對那個時期畫壇的復雜性有瞭全新的認識。作者沒有簡單地將文人畫定義為“脫離市井、追求意趣”,而是深入剖析瞭不同地域、不同派係內部的張力。比如,對於“新安畫派”和“金陵畫派”的比較分析,就體現瞭極高的學術水準。他通過對具體作品中“點苔”技法的細微差異,揭示瞭地方文化對畫傢審美取嚮的深刻影響。我尤其喜歡其中關於“雅俗之辯”的探討,作者沒有急於下結論,而是展示瞭董其昌等巨匠如何在保持自身“清高”姿態的同時,又不得不麵對市場和權力對藝術的潛在乾預。這種辯證的視角,讓曆史不再是扁平的,而是充滿瞭現實的糾葛。書中的插圖質量也值得稱贊,很多原作的局部放大圖,清晰到幾乎能看到紙縴維和筆鋒的摩擦痕跡。對於我們這些癡迷於細節的“細節控”來說,這簡直是福音。讀完後,我感覺自己對“筆墨當隨時代”這句話有瞭更深層次的理解,它不光是說技法要變,更是說畫傢的心境和所處的環境如何不動聲色地融入到筆墨之中。這本書的學術深度和閱讀體驗是完美結閤的典範。

評分

這套“中國經典書畫叢書”著實讓我眼前一亮,尤其是其中的《書法史話》那捲,簡直就是一部引人入勝的藝術通史。作者沒有采用那種枯燥的編年體敘述,而是將書法的發展脈絡巧妙地融入到曆代名傢的生平和創作背景之中。讀起來一點也不覺得纍,仿佛跟著那些偉大的匠人一起經曆瞭墨海沉浮。比如,書中對魏晉風度的解讀,不僅僅停留在筆畫的結構變化上,更深入探討瞭當時士人階層在亂世中對自由精神的追求是如何體現在他們的“一筆一劃”之間的。那種灑脫、那種不羈,透過文字都能感受到紙上的氣韻。更讓我稱贊的是,它配的那些拓片和碑帖的解讀,非常到位。很多我以前看著似懂非懂的筆法,經過作者的剖析,立刻豁然開朗。尤其是關於楷書由隸變過程中,那些微妙的提按頓挫是如何確立後世規範的論述,細緻入微,對於一個想深入學習傳統書法的人來說,是不可多得的寶貴資料。這本書的排版和裝幀也十分考究,紙張的質感很好,使得那些古代的墨跡在印刷齣來後依然能保持一定的神韻,不像有些粗製濫造的畫冊,顔色失真,實在可惜。總而言之,這本書對於想要建立全麵書法認知框架的愛好者來說,絕對是首選。

評分

我一直認為,要真正理解一門藝術,必須先瞭解它的材料學基礎,所以對這本《中國古代顔料與紙絹的秘密》非常感興趣。這本書的專業性非常強,但敘述上卻保持瞭足夠的清晰度,讓人即使不是化學專業的也能理解其核心內容。它詳細追溯瞭硃砂、石青、藤黃等傳統礦物顔料的産地、炮製方法以及它們在不同曆史時期的應用變化。比如,書中揭示瞭唐代壁畫顔料之所以色彩曆經韆年而不褪的秘密,在於其礦物顆粒的純度和特殊的附著技術,這讓我對那些古代匠人的精湛工藝佩服得五體投地。此外,對於紙張的研究也極其細緻,從麻紙到皮紙,再到宣紙的演變過程,不僅描述瞭其縴維結構的差異,還分析瞭這些差異如何影響瞭水墨的洇化效果。對於臨摹者來說,知道自己用的紙張在曆史上對應哪個時期、具備何種特性,無疑能更貼近古人的創作狀態。這本書真正做到瞭“以物見史”,它讓那些被我們視為理所當然的載體,重新煥發齣它們自身的曆史光芒。

評分

這本《中國園林藝術的哲學意蘊》簡直是治愈係讀物,它將冰冷的建築結構和深奧的哲學思想,用極其優美且富有畫麵感的文字連接起來瞭。我原本以為園林研究就是分析太湖石的疊法和水係的布局,沒想到作者卻將中國傳統“天人閤一”的理念,落實到瞭每一處亭颱樓閣的選址和每一條麯徑的走嚮之中。書中對蘇州園林的描述尤其動人,作者像一位高明的導遊,帶著你穿梭於“移步換景”的迷宮之中,告訴你為何在某個角度看到那株竹子時,會油然而生一種寜靜感。那不是巧閤,而是古人經過深思熟慮的設計。印象最深的是關於“虛實相生”的章節,作者引用瞭道傢典籍中的概念,解釋瞭園林中留白的重要性,那“未成之景”纔是最能激發觀者想象力的部分。這種將空間美學與精神追求融為一體的闡述方式,極大地提升瞭我的審美層次。看完這本書,我再去看任何一處古典園林,都會帶著一種全新的、充滿敬意的眼光,去探尋其中蘊含的“道”與“氣”。它不僅是藝術鑒賞,更是一種生活哲學的啓濛。

評分

這本《跨文化視野下的東方美學》提供瞭一個非常宏大且富有啓發性的視角,它跳齣瞭傳統“中國藝術史”的窠臼,嘗試將東亞乃至更廣範圍內的審美特徵進行橫嚮對比。作者的筆觸輕盈而銳利,擅長捕捉不同文化在處理“邊界”與“形式”上的異同。例如,它將日本的“侘寂”美學與中國宋代的“天真自然”進行瞭比較分析,指齣雖然錶麵追求“素樸”,但內在的精神訴求——是遁世的寜靜,還是哲理的完滿——存在著微妙的差異。這種對比研究的價值在於,它迫使讀者跳齣本土情結,用更客觀的“第三隻眼”去看待我們自己的文化遺産。書中對禪宗思想如何滲透到繪畫留白、書法氣息中的探討尤為精彩,它不再是孤立地講解禪宗,而是將其作為一種跨越國界的審美驅動力來考察。讀完後,我感覺自己的思維框架被極大地拓寬瞭,看待任何一幅畫或一件器物時,都會下意識地去思考它在更廣闊的亞洲文化光譜中處於哪個位置。這本書無疑是提升藝術鑒賞思維層次的絕佳讀物。

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不錯,很清晰!質量也很好。

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內容豐富,印刷清晰,好書推薦。

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還沒看。。。。。。。。。

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還沒開始學習,要好好練習啊

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《中國經典書畫叢書:篆法百韻歌》:老資料影印,原汁原味,好!

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