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李哲，李严，赵曙光 著，张玉坤 编

图书标签:

• 建筑摄影
• 航拍
• 无人机
• 低空
• 摄影技巧
• 构图
• 城市景观
• 建筑设计
• 后期处理
• 摄影指南

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561856352

版次：1

商品编码：12053122

包装：平装

丛书名： 建筑低空摄影（无人机拍摄）

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：210

字数：210000

正文语种：中文

内容简介

　　《建筑低空摄影》主要阐述利用无人机低空平台进行多种类建筑目标空中摄影的技巧和方法，详细介绍了建筑低空摄影常用器材选购、基本拍摄原则、摄影技巧、照片后期处理、摄影其他用途等内容。

内页插图

目录

序

第一章 建筑低空摄影常用器材选购
1．1 飞行平台分类、比较与选择
（1）轻型载人航空器介绍
（2）无人航空器介绍
（3）无人航空器的选购和使用基本原则
1．2 构成完整低空摄影系统的其他要件
（1）低空摄影用相机选择
（2）1低空摄影用相机云台选择
（3）飞行控制系统选择
（4）其他辅助器材的选择

第二章 低空摄影的基本拍摄原则
2．1 无人机操作基本原则
（1）专业化的训练
（2）处境意识的培养
（3）良好场地作业习惯的养成
（4）设备的日常调整、保养与维护
2．2 低空建筑拍摄的基本原则
（1）根据照片使用目的确定拍摄任务
（2）从空间及文化、内涵等角度熟悉被摄建筑及其周边环境
（3）根据任务、目的和踏勘结果，决定作业计划及相机器材选用
（4）培养空中构图的预判能力
（5）对照片可以进行裁切等有限度的调整、优化

第三章 低空建筑摄影的技巧
3．1 低空摄影的用光
（1）用光决定了低空摄影的成败
（2）时间与日光影调、角度
（3）被摄主体的特点与用光
（4）低空摄影用光技巧小结
3．2 低空摄影与气候、季节、地理条件
（1）季节与低空摄影
（2）季节与天气的合并作用
（3）地区特点与低空摄影
3．3 低空摄影的构图
（1）构图——低空摄影与地面拍摄的最大区别
（2）构图与飞行高度的关系
（3）拍摄机位与镜头方向的确定
3，4地面线性元素的影响
（1）自然线。陛元素
（2）人工线性元素
（3）建筑摄影中隐含线性元素的利用
3．5 建筑空间的特点与低空摄影
（1）建筑单体的空间特点与构图
（2）建筑文化内涵与低空摄影
3．6 把握低空摄影中的不可预见性
（1）摄影充满不可预见性
（2）特殊视角的不可预见性
（3）拍摄时机转瞬即逝

第四章 建筑低空摄影的后期处理
4．1 照片透视问题的软件纠正
4．2 超广角全景照片合成
（1）超广角照片拼接的优缺点
（2）超广角拼接的缺点和合理利用
4．3 低空360度全景影像拍摄与制作
（1）360度全景影像的拍摄
（2）360度全景互动漫游影像的制作
4．4 特殊的全景合成照片——空中俯拍球形全景

第五章 建筑低空摄影的他用途简介
5．1 低空摄影用于建设工程记录
5．2 低空摄影用于建筑调查与记录
5．3 低空摄影用于建筑测绘和空间分析
结语

前言/序言

　　无人机等微型飞行器的出现和成熟，填补了低空航拍平台的缺环，航空摄影的门槛越来越低，航拍器的购置、操作、维护越来越简便，众多摄影爱好者、建筑师可以像购买和使用普通相机一样购买和使用航拍器。
　　自然景观和城乡建筑是航空摄影的两大拍摄对象，建筑作为大体量的拍摄对象，与周边环境紧密联系的人工构筑物，对空中拍摄存在大量的刚性需求，因此低空航拍技术的进步主要惠及了建筑摄影领域，设备购置数量呈现井喷式发展。当前急需总结低空拍摄经验、更新已有的建筑摄影理论，以保持新设备和新方法之间的平衡发展，让无人机为建筑摄影插上翅膀。只有新的建筑低空摄影理论才能给航拍器赋以灵魂。
　　无人机等小型、微型航拍器的特点是非常机动灵活，和地面建筑摄影相比机位更加自由。它和传统的载人机航拍亦有区别，虽然两者都可以在近千米的高空拍摄城市风貌，但无人机还可以到距离仅有几米的地方拍摄古建筑顶部精美的装饰，因此无人机低空拍摄方法、技巧和传统的载人机“大航拍”存在很大差别。本书主要阐述利用无人机低空平台进行多种类建筑目标空中摄影的技巧和方法，因此命名为“建筑低空摄影”。
　　除了引入无人机等空中硬件平台之外，当前建筑摄影也已经与数字化图像技术紧密结合在一起，适当的后期图像处理不仅可以修正透视等建筑摄影的常见问题，而且使得建筑摄影从单纯的拍摄记录延伸到立体摄影、全景拍摄、三维测绘甚至建筑与城市虚拟漫游等领域。因此，操作者仅掌握基本的相机操作技巧、摄影知识、建筑审美知识是不够的，相关的图像软件处理技术和无人航拍器的购置、操作、调试、维护等基本知识都是必须掌握的。
　　摄影是“遗憾的艺术”。理想的场景、环境、光线、事件是摄影作品成功的必要条件，但机遇稍纵即逝，既不能人工收集，也难于预期。本书要讨论的不仅是如何抓住机遇，更主要的是帮助读者选择、购置适合的软、硬件系统，掌握基本的操作技巧与低空摄影艺术规律，并在此基础上去寻觅自己的拍摄对象与契机。
　　书中绝大部分拍摄技巧都是根据作者亲身经历和经验教训总结而来的，书中的摄影照片也大多出自作者，设备器材也大多为日常所用，并非风景名胜之地或哗众取宠之器。与同道分享朴素的案例甚至失败教训的同时，浅述低空摄影的基本知识技巧，期在现实的城市、乡村实景中避免干扰，获得最佳的拍摄效果，表达建筑的特色，展现设计的精髓。
　　本书假定读者已经具备基本的摄影常识，因此省略这部分基础性的内容，如有需要可参阅其他摄影书籍。

《视野之外：城市脉络的静默叙事》 序言 城市的脉动，潮汐般的车流，错落有致的建筑，纵横交错的街道，它们构成了一幅宏大而复杂的画卷。我们身处其中，每日与这些钢铁、水泥、玻璃构建的景观擦肩而过，却往往只窥见冰山一角。那些藏匿于高处、隐藏于角落、被时间与功能所遮蔽的视觉维度，承载着城市发展变迁的肌理，诉说着不为人知的历史与故事。 本书并非一本关于如何攀登高楼或乘坐直升机进行航拍的指南，它更像是一次对城市深度观察的邀请，一次对“低空”——这并非物理高度的界定，而是视角转换与认知拓展的隐喻——之下，那些被忽略却至关重要的城市元素的静默探索。我们尝试从一个非传统的、略带疏离的视角，去审视那些构成城市骨架与灵魂的微观叙事。 第一章：几何的低语：建筑体块的抽象之美 建筑，是城市中最显性的存在。然而，当我们将其置于一个高于地面、却又未达天际的视角时，其形态与构成便呈现出截然不同的韵律。本书的第一部分，将带领读者一同“穿越”那些熟悉的屋顶，去发现建筑体块本身的几何张力。 单元体与整体： 在低空俯视下，单个建筑单元的独立性与聚合体的整体性被赋予了新的含义。我们关注建筑群落如何通过体块的堆叠、穿插、退让，形成视觉上的对话。例如，老城区鳞次栉比的红瓦屋顶，在特定光线下呈现出温暖的肌理；而现代商业区的玻璃幕墙则反射着天空，模糊了真实与虚幻的界限。这些看似简单的几何图形，却蕴含着建筑师对空间、功能乃至城市文脉的深刻理解。 光影的雕塑： 太阳，这位最古老的雕塑家，在建筑体块上投下千变万化的光影。从清晨柔和的金光，到午后锐利的阴影，再到傍晚温暖的余晖，不同的光线赋予了建筑不同的表情。我们通过对这些光影关系的观察，理解建筑表皮的材质、构造细节以及其在时间流转中的生命力。一个看似平淡的墙面，在光影的勾勒下，可能展现出细腻的纹理与深邃的层次。 尺度与比例的感知： 当我们的视角略微抬高，建筑的尺度感会发生微妙的变化。原本宏伟的建筑，在更广阔的视野下，与周围环境的比例关系被凸显出来。我们探讨不同尺度建筑的组合，以及它们如何影响整个街区的视觉平衡。例如，高耸的现代建筑与低矮的历史建筑并置，所产生的视觉冲击力与对话意义。 屋顶作为第五立面： 长期以来，我们习惯于从正面欣赏建筑，而屋顶，这个被遗忘的“第五立面”，在低空视角下，则变得尤为重要。屋顶的形态、材质、坡度、构件（如烟囱、通风口、天窗），甚至其上的植被或装饰，都成为理解建筑功能与风格的重要线索。我们观察不同时期、不同类型的屋顶，它们不仅是遮蔽风雨的结构，更是城市景观的重要组成部分。 第二章：肌理的织锦：地面交通与公共空间的视觉语言 除了巍峨的建筑，地面上的交通网络、公共广场、绿地公园，同样是城市不可分割的一部分。从一个略微抬高的视角审视它们，能揭示出城市运行的内在逻辑与生活的热度。 交通的脉络： 道路，如同城市的血管，承载着人流与物流的流动。在低空视角下，这些蜿蜒曲折或纵横交错的道路，构成了一幅动态的几何画。我们观察不同类型道路的形态——宽阔的林荫大道、狭窄的胡同、环绕的立交桥——它们反映了城市的规划理念与发展阶段。车辆的移动轨迹，在长曝光摄影中，会凝结成光带，诉说着城市的昼夜不息。 公共空间的呼吸： 广场、公园、滨水区域，是城市中的“呼吸空间”。从低空观察，这些开放空间与周边建筑的围合关系，其尺度、功能分区以及人流的聚集模式，都变得一目了然。我们探究一个广场的布局如何引导人流，一个公园的绿化如何为城市注入生机。那些在地面上不易察觉的微小细节，例如座椅的摆放、步道的材质，在略高的视角下，共同构成了公共空间的整体气质。 城市绿意的点缀： 城市中的绿地，无论大小，都是生命力的象征。从低空看去，那些公园的树冠、屋顶花园、阳台上的盆栽，以及街道旁的行道树，共同编织出一幅绿色的织锦。我们关注不同季节，绿色如何在城市中扮演的角色，以及它们如何与硬质景观形成对比与协调。 边界与连接： 城市由无数的边界构成——建筑与街道的边界，不同功能区的边界，甚至不同历史时期的边界。低空视角有助于我们观察这些边界的形态与相互作用。例如，围墙、栅栏、绿化带，它们既是分隔，也是连接。理解这些边界的形成与演变，是理解城市空间组织的关键。 第三章：功能的隐喻：城市活动的无声记录 建筑与空间并非静止的，它们承载着人类的活动，记录着城市的生命脉搏。从一个超然的视角，我们可以捕捉到这些活动的无声痕迹，解读城市功能的内在逻辑。 生产与消费的痕迹： 工业区、商业街、住宅区，它们各自有着独特的视觉特征。我们观察工厂的屋顶、仓库的排布、商场的开放性，以及住宅楼的密集程度，来推测其功能与活动类型。即使没有人物出现，这些空间本身的组织方式，也已经传达了大量信息。 交通枢纽的活力： 车站、机场、港口，这些城市的交通枢纽，是人流与物流汇聚的焦点。从低空观察，我们可以看到它们庞大的规模、复杂的交通网络以及高效的运作模式。这些地方的活力，是城市经济和社会活动的缩影。 文化与历史的沉积： 历史建筑、文化遗产、宗教场所，它们在城市肌理中留下了独特的印记。我们关注这些场所的选址、建筑风格、周边环境，以及它们在现代城市中的位置，来理解城市文化与历史的传承。有时，一个被现代建筑环绕的老教堂，其独特的屋顶与钟楼，在低空视角下，显得格外醒目，诉说着历史的沧桑。 居住的秩序与疏离： 住宅区，是城市中最具生活气息的空间。然而，从低空俯视，我们看到的是一种秩序，一种集体化的居住模式。密集的公寓楼、整齐划一的别墅区，它们在视觉上呈现出一种规律性，但也可能伴随着某种程度的疏离感。我们探讨不同类型住宅区的空间构成，以及它们如何影响居民的生活体验。 第四章：时间的印记：城市变迁的视觉档案 城市是一个不断演进的生命体，每一处痕迹都承载着时间的重量。通过对不同视角的观察，我们可以捕捉到城市变迁的轨迹，解读历史留下的线索。 新旧交织的图景： 在许多城市中，古老的街区与崭新的摩天大楼并存。低空视角可以清晰地展现这种新旧交织的景象，以及它们之间的对话或冲突。我们观察古老建筑的屋顶如何融入现代化的街区，或者现代建筑如何巧妙地处理与历史文脉的关系。 城市扩张的痕迹： 城市的发展往往伴随着扩张，从中心向外围蔓延。我们可以通过观察道路网络的延伸、建筑密度的变化、绿地的消减，来追踪城市扩张的足迹。例如，从密集的市中心逐渐过渡到稀疏的郊区，再到广阔的农田，这一过程在视觉上构成了一幅生动的地图。 基础设施的演化： 桥梁、高架桥、管道、电力线路，这些隐藏在地面之下的基础设施，在低空视角下，会以新的形态呈现出来。它们是城市功能运行的神经系统，其布局与演变，也反映了城市的发展历程。 被遗忘的角落与再生的活力： 城市中总有一些被忽略的角落，例如废弃的工厂、老旧的码头，它们可能承载着历史的记忆，也可能在转型中焕发新生。从低空审视这些区域，能发现隐藏在日常景观之下的故事。 结语 《视野之外：城市脉络的静默叙事》并非一本技术手册，而是一次邀请。它邀请读者放下对“拍照技巧”的执念，转而以一种更具哲学性的目光，去观察、去感受、去理解我们所生存的城市。那些隐藏在“低空”之下的视觉信息，是城市真实生命力的体现，是历史与未来的交汇点，是无数故事的无声载体。 当我们重新审视那些熟悉的屋顶、街道、广场，当我们尝试从一个更广阔、更疏离的视角去解读它们的形态与肌理，我们或许会发现，城市并非仅仅是钢筋水泥的堆砌，而是一个充满复杂叙事、丰富情感与无限可能性的动态艺术品。这本书，愿成为您开启这份探索之旅的一扇小小的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《建筑低空摄影》，简直是我近期阅读过的最令人兴奋的摄影书籍之一！我一直对建筑的形态和结构充满好奇，但总觉得从地面拍摄，很难展现出建筑的真正“体量感”和与周围环境的“呼吸感”。《建筑低空摄影》的出现，恰恰填补了我的这一空白。作者以一种非常引人入胜的方式，引导读者探索低空摄影的魅力。他没有上来就讲那些晦涩难懂的专业知识，而是从最基础、最实用的无人机选择和操控技巧入手。他耐心细致地讲解了不同无人机的性能优势，以及如何根据拍摄需求来选择合适的设备。更让我惊喜的是，书中对构图的讲解，充满了艺术性和创新性。作者鼓励我们打破传统的摄影思维，去利用低空视角下的独特线条、曲面，以及与天空的互动，来创造出富有视觉冲击力和艺术感染力的画面。他用大量的实拍案例，详细解析了如何通过引导线、留白、以及建筑与环境的巧妙融合，来构建富有张力和深度的画面。我尤其欣赏书中关于“光影的叙事性”的章节。作者教我们如何去观察和利用不同时段的光线，如何通过光影的明暗对比，来突出建筑的立体感和质感，甚至如何通过光影来赋予建筑“生命”和“情感”。这本书的语言风格非常平实易懂，却又充满了艺术的魅力。排版设计也十分精美，图片清晰，色彩饱满，让人赏心悦目。我感觉，《建筑低空摄影》不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本带领我们重新认识和欣赏建筑的艺术之书。

评分☆☆☆☆☆

《建筑低空摄影》这本书，真的是一本让我“相见恨晚”的佳作。我一直觉得，摄影的魅力在于捕捉那些不为人知的视角，而建筑，作为我们生活空间的重要组成部分，却往往被我们以一种程式化的方式去观看。这本书，正是提供了一种打破常规的视角——低空摄影。作者以一种非常务实且富有艺术性的方式，带领我们进入这个迷人的领域。他没有直接抛出晦涩的理论，而是从最基础的无人机选择和操控技巧讲起，这对于很多新手来说，无疑是极大的帮助。他详细介绍了不同无人机的特点，以及它们在建筑摄影中的适用性，让我对器材的选择有了更清晰的认识。更让我惊喜的是，书中花了大量的篇幅来讲解构图的艺术。他不再拘泥于传统的构图法则，而是鼓励我们用更开放的心态，去探索低空视角下的无限可能。他用大量精美的实拍案例，演示了如何利用建筑自身的线条、弧度，以及天空的留白，来创造出富有张力的画面。我特别喜欢他关于“动态构图”的讲解，如何通过引导线，让观者的视线在画面中流动，如何利用建筑与天空的交织，来打破画面的沉闷感。书中关于“光影的魔力”那一章节，更是让我大开眼界。他教我们如何去观察建筑在不同光线下呈现出的不同表情，如何利用日出日落时的黄金时刻，或者阴天时柔和的光线，来塑造建筑的立体感和质感。他的讲解不仅仅是技术层面的，更充满了艺术的想象力。这本书的排版设计也十分考究，图片清晰，色彩饱满，文字流畅，让人爱不释手。我感觉，这本书不仅仅是教我如何拍照，更是教我如何去“看”建筑，如何去发现建筑隐藏的美。

评分☆☆☆☆☆

《建筑低空摄影》这本书，给了我一种全新的视角去欣赏我们生活中的建筑。我一直以来都觉得，建筑摄影要么是从下往上仰视，要么就是平视，总觉得少了一点“呼吸感”。直到我看到了这本书，它提出的“低空摄影”概念，瞬间就吸引了我。作者的讲解非常系统，从无人机的选择和操作，到如何找到最佳的拍摄角度，再到如何利用光线和构图来展现建筑的美，都讲得非常透彻。我尤其喜欢他关于“捕捉建筑的轮廓与线条”的章节。他用大量的实例图片，展示了如何从低空拍摄，能够更好地勾勒出建筑的垂直线条，以及建筑与天空形成的优美弧度。他还讲解了如何利用无人机进行“慢速移动拍摄”，来捕捉建筑在运动中的动态美，这对我来说是全新的概念。书中对于“光影的运用”也给我留下了深刻的印象。他不仅仅是教我们如何利用自然光，更是教我们如何去观察建筑的表面纹理，以及如何在低空视角下，利用光影来突出建筑的立体感和层次感。我曾尝试过书中的一些技巧，发现拍摄出来的照片确实比以前有了很大的提升。这本书的语言风格非常接地气，没有过于专业的术语，非常适合像我这样的业余爱好者。而且，书中的图片质量非常高，色彩饱满，细节丰富，每一张都像是一件艺术品。这本书不仅仅是教授摄影技巧，更重要的是，它改变了我观察和欣赏建筑的方式。

评分☆☆☆☆☆

《建筑低空摄影》这本书，与其说是一本摄影指导，不如说是一次关于如何重新认识和欣赏我们身边建筑的奇妙旅程。我一直觉得，我们每天走在街上，看到的建筑，很多时候都只看到了它们“站着”的样子。这种视角，虽然熟悉，但往往忽略了建筑在空间中“生长”的姿态，以及它们与天空、与周围环境融为一体的独特韵味。这本书，就像是为我打开了一扇通往全新视觉维度的大门。作者并没有直接抛出高深的理论，而是用一种非常接地气的方式，引导我们去思考“为什么”要从低空拍摄建筑。他通过对比不同视角下的同一座建筑，让我们直观地感受到低空摄影所能带来的震撼和独特美感。比如，从地面仰视，我们可以感受到建筑的巍峨和宏伟，但这种视角往往会被地平线分割，显得有些压抑；而从高空俯瞰，虽然能展现建筑的整体布局，却又失去了细节和立体感。低空摄影，恰恰找到了一个绝佳的平衡点。它既能保留建筑的细节，又能捕捉到建筑与天空交织的线条，甚至能发现一些隐藏在地面视角下难以察觉的建筑“表情”。书中关于“动态构图”的讲解，让我耳目一新。他不再强调传统的“三分法”，而是鼓励我们在低空视角下，去寻找那些能够引导视线、制造画面张力的线条和曲线。比如，飞机的起降轨迹、鸟儿的飞行路径，甚至云朵的形状，都可以成为构图的元素，让画面充满生命力。我还特别欣赏书中关于“光影叙事”的章节。低空视角下的光影，与地面视角完全不同，它更能捕捉到建筑立面上微妙的光影变化，以及这些光影如何勾勒出建筑的肌理和质感。作者用生动的案例，教会我们如何利用日出、日落时分的光线，或者阴天时柔和的光线，来突出建筑的层次感和立体感。这本书的专业性体现在它对细节的关注，从前期勘景的考量，到后期修图的技巧，都面面俱到。它不是一本“速成”的书，而是一本需要你反复品读、反复实践的书。

评分☆☆☆☆☆

读完《建筑低空摄影》，我最大的感受就是——原来我们每天看到的建筑，还可以这样“活”过来。我一直对建筑有种莫名的情结，但总觉得从地面拍摄，总有一种“仰望”或者“平视”的局限性，难以展现建筑与天空、与周围环境的真正互动。这本书，就像为我打开了一扇全新的窗户。作者以一种非常亲切和启发性的方式，引导我们进入低空摄影的世界。他并没有一开始就堆砌专业的术语，而是从最基础的无人机操作和拍摄思路讲起。让我印象深刻的是，他提到了“寻找建筑的呼吸感”的概念。他说，低空摄影最迷人的地方在于，它能够捕捉到建筑在空间中的“存在感”，那种与蓝天白云交织、与大地保持一定距离的微妙关系。他用大量的实拍照片，来诠释这个概念。比如，如何利用无人机的飞行轨迹，去勾勒出建筑的轮廓；如何捕捉建筑顶部的细节，以及它们与天空形成的有趣对比。书中关于“构图的平衡术”也让我大受启发。他不再局限于传统的构图法则，而是鼓励我们去大胆尝试，去利用低空视角下的线条、曲面，以及留白，来创造出富有视觉冲击力的画面。我还非常喜欢他关于“光影的魔法师”的章节。他教我们如何去观察建筑在不同光线下呈现出的“表情”，如何在日出日落时分，捕捉到那些温暖而富有故事性的光线，让建筑充满生命力。这本书的价值，在于它提供了一种全新的、更具艺术性的观察和记录建筑的方式。它让我重新认识了身边的建筑，也让我对摄影有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《建筑低空摄影》，简直是一本让我“眼前一亮”的摄影宝典。我一直对建筑摄影情有独钟，但总觉得传统的拍摄手法，要么是仰望时显得有些笨重，要么是平视时缺乏变化。当我看到这本书的名字，就充满了好奇，低空摄影？这究竟会带来怎样的视觉冲击？翻开书页，我被深深吸引住了。作者并没有直接进入高深的理论，而是从最基础的无人机选择和操作技巧入手，这对于我这样的新手来说，简直是福音。他耐心地讲解了不同无人机的性能特点，以及它们在建筑摄影中的优势和劣势，比如续航能力、图传距离、云台的稳定性等等，让我少走了很多弯路。更让我惊喜的是，书中花了大量的篇幅来讲解构图的艺术。他不再拘泥于传统的“黄金分割”或者“三分法”，而是鼓励我们用更开放的心态，去探索低空视角下的无限可能。他用大量精美的实拍案例，演示了如何利用建筑自身的线条、弧度，以及天空的留白，来创造出富有张力的画面。我特别喜欢他关于“动态构图”的讲解，如何通过引导线，让观者的视线在画面中流动，如何利用建筑与天空的交织，来打破画面的沉闷感。书中关于“光影的魔力”那一章节，更是让我大开眼界。他教我们如何去观察建筑在不同光线下呈现出的不同表情，如何利用日出日落时的黄金时刻，或者阴天时柔和的光线，来塑造建筑的立体感和质感。他的讲解不仅仅是技术层面的，更充满了艺术的想象力。这本书的排版设计也十分考究，图片清晰，色彩饱满，文字流畅，让人爱不释手。我感觉，这本书不仅仅是教我如何拍照，更是教我如何去“看”建筑，如何去发现建筑隐藏的美。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《建筑低空摄影》这本书，在最初吸引我的是它的名字。我脑海里瞬间就勾勒出一种画面：不是那种高高在上的航拍，也不是那种仰望的视角，而是一种仿佛置身于建筑“腰间”或者“肩膀”的独特观察角度。这种视角，感觉能更直接地触摸到建筑的“生命脉搏”。当我真正翻开这本书，它的内容完全超出了我的预期。它没有讲那些高大上的器材，而是从最基础的无人机操控技巧说起，非常贴心。我之前也尝试过无人机，但总觉得拍出来的建筑缺乏灵魂，要么构图死板，要么细节丢失。这本书的作者，似乎完全理解我这种痛点。他用通俗易懂的语言，讲解了如何通过调整飞行姿态，来找到建筑的“最佳观赏点”。比如，他提到了如何利用无人机进行“环绕拍摄”，不仅能全方位展现建筑的立体感，还能发现建筑不同侧面隐藏的美。他还分享了关于“跟随拍摄”的技巧，让建筑在运动中展现出它的动态美，这在我看来是极具创意的。我尤其喜欢他关于“视觉叙事”的章节。他不仅仅是教我们怎么拍，更重要的是引导我们去思考“拍什么”和“为什么拍”。他用一系列令人惊叹的图片案例，展示了如何通过低空视角，去捕捉建筑与周围环境的对话，比如建筑与河流的倒影，建筑与山峦的呼应，甚至是建筑与当地居民生活的交融。这些图片，不再是冰冷的建筑影像，而是充满了故事感和人情味。我还注意到，书中对“天气与光线”的运用有着非常细致的讲解。他不是简单地告诉你“好天气适合拍照”，而是教你如何根据不同的天气条件，找到最适合拍摄的角度和时机。比如，在多云的天气里，低空拍摄的建筑，在云朵的衬托下，会显得更加神秘和富有层次感。这本书的价值，在于它提供了一种全新的、更具艺术性的观察建筑的方式。它让我意识到，原来我们每天擦肩而过的建筑，竟然可以如此多姿多彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑摄影情有独钟，但总觉得传统的拍摄手法，要么是仰望时显得有些笨重，要么是平视时缺乏变化。《建筑低空摄影》这本书，恰恰满足了我对突破性视角的期待。这本书，与其说是一本摄影教程，不如说是一次视觉的盛宴。作者以一种非常生动且富有启发性的方式，带领我们进入了低空摄影的奇妙世界。他没有一开始就谈论高深的理论，而是从最基本、最实用的无人机操控技巧开始讲解。这对于我这样从零开始的学习者来说，简直是雪中送炭。他详细阐述了不同型号无人机的性能差异，以及它们在捕捉建筑细节、展现建筑空间感方面的优势。更让我惊喜的是，书中对构图艺术的讲解，充满了创新和突破。作者鼓励我们打破常规，去利用低空视角下的独特线条、曲面，以及与天空的互动，来创造出富有生命力和想象力的画面。他用大量的精美实拍照片作为案例，详细解析了如何通过引导线、留白、以及建筑与环境的呼应，来构建富有张力的画面。我尤其欣赏书中关于“光影叙事”的章节。作者教我们如何去观察和利用不同时段的光线，如何通过光影的明暗对比，来突出建筑的立体感和质感，甚至如何通过光影来赋予建筑“情绪”。这本书的语言风格非常平实易懂，却又充满了艺术的感染力。排版设计也十分精美，图片清晰，色彩还原度高，让人赏心悦目。总而言之，《建筑低空摄影》是一本让我从技术到艺术都有所收获的宝贵书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在让我太惊喜了！我一直对建筑摄影很感兴趣，尤其是那种从独特视角展现建筑宏伟和细节的风格。当我在书店无意间看到《建筑低空摄影》时，它立刻吸引了我。我一直觉得，大多数建筑摄影要么是仰视，要么是平视，虽然也能捕捉到建筑的美，但总觉得缺少了那么点“穿越感”。这本书的名字就直击我的痛点，让我好奇不已。翻开目录，我就被深深吸引住了。它没有一开始就讲晦涩的理论，而是从最基础的器材选择讲起，非常务实。摄影师耐心地解释了不同类型无人机的优缺点，以及它们在建筑摄影中的适用性，比如续航能力、图传稳定性、摄像头像素和传感器尺寸等。这对我这个刚入门的新手来说，简直是雪中送炭。他还详细介绍了不同镜头焦段对建筑视觉效果的影响，比如广角镜头如何夸张建筑的体量感，标准镜头如何还原真实比例，长焦镜头又如何压缩空间，突出局部细节。更让我赞叹的是，他没有停留于器材层面，而是花了相当大的篇幅去讲解构图的技巧，这才是真正决定一张照片“活不活”的关键。他用大量的实例图片，从不同高度、不同角度，演示了如何利用低空视角来寻找建筑的黄金分割点，如何运用引导线来突出建筑的线条感和纵深感，如何利用光影来塑造建筑的立体感和层次感。我尤其喜欢他讲解关于“留白”和“负空间”的部分，这能让画面更具呼吸感，而不是死板地堆砌信息。他还提到了如何处理前景和背景的关系，如何通过低空视角来捕捉建筑与周围环境的互动，比如建筑与河流、绿植、甚至人群的巧妙结合，让整个画面更加生动有趣。这本书的排版也很精美，图片清晰，文字排版舒适，读起来一点都不枯燥。我感觉就像是跟着一位经验丰富的老师在身边手把手教学一样，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《建筑低空摄影》这本书，对我来说，是一次对摄影视角的颠覆性探索。我一直认为，建筑摄影的魅力在于展现建筑的宏伟与细节，但往往受限于地面视角，难以完全捕捉到建筑与周围环境的整体关系。而这本书，恰恰提供了一种全新的解决方案——低空摄影。作者以一种非常细腻和富有洞察力的方式，引导读者去重新审视建筑。他没有上来就讲复杂的器材，而是先从“思考”开始，思考为什么低空视角能够带来如此与众不同的视觉效果。他通过大量的对比图，让我们直观地感受到，从低空拍摄，能够更好地展现建筑的“向上生长”的动势，以及建筑与天空融为一体的和谐美。书中关于“寻找建筑的语言”那一章节，让我受益匪浅。作者鼓励我们去观察建筑的线条、纹理、色彩，以及它们在低空视角下的相互作用。他用生动的案例，展示了如何通过寻找建筑的“骨架”和“肌肉”，来构图，如何利用建筑的“表情”和“姿态”，来赋予画面生命力。我尤其欣赏他关于“光线与色彩的交响曲”的讲解。他不仅仅是讲如何利用自然光，更是教我们如何去捕捉那些稍纵即逝的光影瞬间，如何利用低空视角，让建筑在光影的变幻中呈现出不同的“性格”。他还会分享一些关于后期处理的经验，但重点在于如何“强化”而不是“改变”建筑原有的美感。这本书，让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感和视角的表达。它让我学会了如何用更富有艺术性的眼光，去发现和记录身边的建筑之美。