正版現貨 中青動漫 漫畫形象5000例 角色綜閤篇 中青 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 漫畫
• 動漫
• 角色設計
• 繪畫
• 技法
• 參考書
• 中青動漫
• 漫畫形象
• 教程
• 藝術設計

店鋪： 新知圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515325477

商品編碼：12054984728

叢書名： 中青動漫 超級漫畫形象5000例 角色綜閤篇

齣版時間：2014-12-01

目錄 1．動漫人物的頭部、眼睛和錶情
美少女的頭部
美少年的頭部
Q版人物的頭部
動漫人物的眼睛
各種錶情符號
動漫人物的錶情
各種情緒背景效果
2．動漫單個人物
古典型美少女
科幻型美少女
蘿莉型美少女
魔法型美少女
奇幻型美少女
巫師型美少女
校園型美少女
性感型美少女
氧氣型美少女
禦姐型美少女
運動型美少女
戰鬥型美少女
製服型美少女
幻想型美少年
俊朗型美少年
俊美型美少年
男僕型美少年
氧氣型美少年
運動型美少年
戰鬥型美少年
正太型美少年
古典型Q版美少女
和服型Q版美少女
古典型Q版美少年
和服型Q版美少年
3．動漫人物組閤
頭部組閤
人物組閤
4．動漫人物動作結構及運動規律
美少女動作結構
美少年動作結構
Q版人物動作結構
動作運動規律
5．道具和場景
各種包
建築
交通工具
相機
樂器
耳機
居傢用品

編輯推薦 無論你是新手，還是已有繪畫基礎的畫手，是否也會有提筆不知從何入手的時候？不知應該如何繪製某類特定角色的外貌身形特徵以及各種配飾道具細節……而漫無目的地在網絡中搜尋，短時間內，往往沒有讓人非常滿意的效果。但如果有一本方便的圖片集在身邊，就可以幫你有針對性找齣類型化角色的主要特點，便於進一步繪製。本書就是將不同的角色進行分類，列齣各類眼睛、發型、服裝、姿態等等。方便讀者快速完成畫作。
 
內容推薦 《漫畫形象5000例——角色綜閤篇》是一本漫畫形象圖鑒書。
漫畫愛好者在創作過程中往往需要花費很多時間去搜集素材，以便臨摹、參考。本書則將各種類型的人物、道具圖片整閤在一起，編輯成一本綜閤性的漫畫圖例參考手冊。全書共分為五大部分，包含5000多個漫畫形象的繪製參考圖例。書中的動漫人物形象不僅方便漫畫愛好者臨摹，還能激發大傢的創作靈感，幫助大傢創作齣有個性的角色。
本書圖例精美，適閤作為初、中級動漫愛好者的自學用書，也適閤作為動漫等相關專業的培訓教材或教學參考用書。

作者簡介 杯子蛋糕
杯子蛋糕是由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成，他們熱愛動漫，執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意，擅長編寫動漫技法、繪本技法等具有創新內容的圖書，他們繪畫功底紮實，對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度，願意與熱愛動漫的年輕人一起通過自己一份小小的努力，打造齣中國動漫的一片天地。

《漫畫形象設計全攻略：從入門到精通》 內容概述 本書是一本麵嚮漫畫愛好者、插畫師以及所有對角色設計充滿熱情讀者的綜閤性教程。旨在幫助讀者係統地掌握漫畫形象設計的核心技巧，從基礎的綫條與形態，到復雜的服飾、錶情、動作，再到最終的色彩與氛圍營造，提供一套完整且實用的學習路徑。本書不涉及任何已有齣版物的介紹，專注於純粹的創作理論與實踐指導。 第一章：漫畫人物基礎塑造 綫條的生命力： 筆觸的語言： 講解不同綫條所傳達的情感和質感。例如，流暢而彎麯的綫條常用於錶現柔美、優雅；而粗獷、銳利的綫條則適閤刻畫力量、堅毅。重點在於理解綫條的“錶情”，如何通過控製粗細、力度和走嚮來賦予角色生命。 輪廓的魅力： 探索如何通過清晰而富有吸引力的輪廓綫來定義角色的基本形態。介紹不同風格下的輪廓處理，如日本漫畫的簡潔流暢，歐美漫畫的誇張變形等。強調輪廓是角色第一印象的關鍵。 骨骼與動態的啓濛： 初步引入人體骨骼結構的基本概念，以及如何將靜態的骨骼轉化為動態的姿態。講解重心、平衡以及動作的慣性，為後續的角色動作設計打下基礎。 臉部特徵的錶情學： 五官的黃金比例： 詳細分析漫畫人物臉部五官的經典比例關係，如眼睛、鼻子、嘴巴在臉部的位置和大小。提供不同風格下的比例調整建議，以適應各種角色設定。 眼睛：心靈的窗口： 深入探討眼睛的畫法，這是漫畫角色最具錶現力的部分。從眼球結構、瞳孔形態到眼瞼的起伏和睫毛的處理，一一解析。重點講解如何通過眼睛的形狀、大小、光澤和眼神來傳達喜怒哀樂等豐富情緒。 鼻子與嘴巴的性格化： 分析鼻子和嘴巴在臉部設計中的作用。講解如何通過不同形狀和大小的鼻子來區分角色的氣質，以及嘴巴的閉閤、張開、微笑、蹙眉等狀態如何直接反映內心活動。 發型與頭部的呼應： 探討發型設計如何與臉部輪廓、五官以及角色性格相互襯托。介紹不同長度、質感和風格的發型畫法，以及發絲的飄動感和光澤處理。 身體比例與結構： 漫畫身體的“真”與“幻”： 解釋漫畫身體比例與真實人體比例的差異，以及漫畫中為何要進行誇張和變形。介紹常見的漫畫身體比例標準（如頭身比），並分析其在不同風格中的應用。 形體訓練： 講解如何通過繪畫基礎的幾何體（球體、立方體、圓柱體）來理解人體各部分的結構，進而組閤成完整的身體。強調肌肉的體積感和骨骼的支撐感，即使在寫意風格下，也要有內在的邏輯。 性彆與年齡的區分： 指導讀者如何通過身體的麯綫、骨骼的粗細、肌肉的綫條以及麵部特徵來區分不同性彆和年齡的角色。 第二章：角色的類型與情感錶達 性格驅動的造型： “型”隨“心”動： 強調角色的外形設計應與其內在性格緊密相連。例如，孤傲的角色可能擁有銳利的綫條和高冷的錶情；內嚮的角色則可能綫條柔和，眼神閃躲。 外在錶現與內在特質的統一： 講解如何通過臉部錶情、肢體語言、穿著打扮甚至道具來多維度地呈現角色的性格。 錶情的細微之處： 情緒的萬花筒： 深入剖析喜、怒、哀、樂、驚、恐、羞、疑等基本情緒在漫畫中的錶現形式。細緻講解眉毛、眼睛、嘴巴、臉頰肌肉的聯動變化。 復雜情緒的組閤： 探討如何組閤基本情緒來錶達更復雜、微妙的情感，如嘲諷、無奈、狡黠、憧憬等。 靜態錶情與動態錶情： 區分靜態錶情（人物的默認錶情）與動態錶情（因情境而産生的錶情），並講解如何將兩者巧妙結閤。 肢體語言的敘事性： 站姿與坐姿的性格解讀： 分析不同的站姿（挺拔、懈怠、戒備）和坐姿（放鬆、拘謹、霸氣）所傳達的信息。 手勢的溝通力： 探討手勢在漫畫中的重要性，從細微的指尖動作到大幅度的手臂揮舞，都能傳達豐富的情感和意圖。 動作的節奏與力量感： 講解如何通過肢體動作來錶現角色的速度、力量、敏捷或笨拙。分析運動軌跡、關節的彎麯角度以及身體的受力點。 第三章：服飾與道具的個性化設計 服裝的功能與美學： “衣”以“人”傳： 講解服裝設計如何反映角色的職業、身份、文化背景、時代設定以及個人喜好。 材質與光澤的錶現： 描繪不同材質（如絲綢、皮革、棉布、金屬）的紋理和光澤，以及它們在漫畫中的繪畫錶現技巧。 褶皺與垂墜的真實感： 教授如何準確繪製服裝的褶皺，以及不同麵料的垂墜感。強調褶皺的走嚮應遵循人體結構和運動規律。 配飾的畫龍點睛： 首飾、帽子、圍巾等的意義： 分析不同配飾在角色造型中的點綴作用，以及它們如何增強角色的辨識度和故事性。 紋章與符號的運用： 講解如何在服裝或配飾上加入紋章、符號等元素，以體現角色的歸屬、信仰或特殊含義。 道具的敘事工具： 武器、工具、生活用品的設計： 探討如何設計與角色性格、能力或劇情緊密相關的道具。 道具與角色的互動： 演示如何通過角色與道具的互動來豐富畫麵，增加故事的趣味性。 第四章：風格化與創意想象 打破常規的比例與形態： 誇張與變形的藝術： 深入研究漫畫中常見的誇張與變形手法，如身體比例的拉長、縮短，臉部特徵的放大、縮小。 非人形象的設計： 探索設計動物、怪物、機器人等非人角色的方法，以及如何賦予它們獨特的生命力和情感。 風格的藉鑒與融閤： 不同流派的特點分析： 分析日本漫畫、歐美漫畫、國漫等不同風格在人物造型、綫條運用、色彩錶現上的差異。 融閤與創新： 鼓勵讀者在學習藉鑒的基礎上，探索屬於自己的獨特風格，形成個人化的創作語言。 從概念到視覺的轉化： 靈感的捕捉與提煉： 提供收集靈感的方法，如觀察生活、閱讀、旅行等，並學習如何將抽象的靈感轉化為具象的視覺元素。 草圖與概念圖的繪製： 講解繪製草圖和概念圖的重要性，如何通過快速的草圖來探索不同的設計方案。 第五章：色彩與氛圍的營造 色彩的情感與象徵意義： 基本色彩的情感聯想： 介紹紅、黃、藍、綠等基本色彩在不同文化和情境下的情感象徵意義。 色彩搭配的和諧與衝突： 教授如何運用色彩理論，如互補色、鄰近色、同類色等，來營造畫麵的和諧感或製造視覺衝突。 光影的體積感與立體感： 光源的設定： 講解不同方嚮、不同強度的光源如何影響畫麵。 明暗關係的繪製： 演示如何通過明暗對比來塑造角色的體積感、立體感和空間感。 環境與氛圍的烘托： 背景的配閤： 探討背景如何襯托角色，以及背景元素的選擇如何影響整體的敘事。 情緒色彩的運用： 講解如何通過色彩的冷暖、飽和度、明度來渲染畫麵的整體氛圍，如神秘、溫馨、緊張、夢幻等。 第六章：實踐案例與進階技巧 不同類型角色的設計流程： 英雄、反派、普通人： 提供具體的設計案例，從構思到最終錶現，展示如何為不同類型的角色量身定製形象。 奇幻、科幻、現實題材的角色： 分析不同題材對角色設計的影響，並提供相應的創作思路。 提高繪畫效率與錶現力： 筆刷與工具的選擇： 介紹數字繪畫中常用的筆刷類型及其適用場景。 構圖與視角的變化： 講解如何運用不同的構圖和視角來增強畫麵的衝擊力和敘事性。 個人風格的形成與發展： 持續學習與探索： 強調漫畫形象設計是一個不斷學習和進步的過程。 反饋與改進： 鼓勵讀者積極尋求他人意見，不斷優化自己的設計。 本書緻力於提供一套由淺入深、理論與實踐並重的漫畫形象設計方法論，幫助每一位讀者點燃創作激情，塑造齣令人難忘的漫畫角色。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的同人畫手，平時喜歡給自己喜歡的動漫角色設計新的服裝或者想象他們不同的生活場景，《漫畫形象5000例 角色綜閤篇》這本書簡直就是為我量身定做的。我一直覺得，在創作同人作品時，如何讓原作角色保持“神韻”的同時，又能展現齣新的可能性，是一件很有挑戰的事情。這本書在這方麵提供瞭非常寶貴的參考。它不僅僅是提供瞭一些現成的服裝設計，更重要的是，它分析瞭服裝設計背後的邏輯，比如如何根據角色的性格特點來選擇顔色、材質和廓形，如何通過服裝上的細節來暗示角色的職業、愛好甚至情感狀態。我特彆喜歡其中關於“動態姿勢”的講解，它提供瞭大量不同情境下的角色動作參考，無論是戰鬥時的淩厲，還是日常時的慵懶，都描繪得非常到位。這讓我能夠更好地把握角色在不同狀態下的肢體錶現，讓我的同人作品更加生動傳神。這本書就像一位經驗豐富的導師，時刻在我身邊給予指導，讓我創作的道路上更加自信。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本《漫畫形象5000例 角色綜閤篇》的時候，我還有點擔心內容會不會太過於龐雜，難以消化。但翻開之後，我驚喜地發現，它真的做到瞭“由淺入深”，將復雜的角色設計分解成瞭易於理解的模塊。我尤其欣賞它在“服飾搭配”和“道具運用”上的講解。以前我總是覺得角色的衣服隻是隨便畫畫，但看瞭這本書我纔知道，一件閤身的衣服、一個恰到好處的配飾，能瞬間提升角色的氣質和故事感。書中列舉瞭大量的不同風格的服裝，從古典到現代，從休閑到禮服，並且對不同風格的服飾如何與人物的性格、所處時代背景相契閤進行瞭深入的分析。還有那些小道具，比如一把雨傘、一個懷錶、一個隨身的包，它們看似不起眼，但在書中卻被賦予瞭強大的敘事功能，讓角色形象更加飽滿。我最喜歡的一個章節是關於“環境互動”的，它教你如何讓角色與他們身處的環境産生自然的聯係，比如在雨中奔跑時身體的姿勢，或者在擁擠的市集上如何通過眼神傳遞信息。這些細節的纍積，讓二維的平麵角色立刻變得立體鮮活起來，仿佛真的存在於那個世界一樣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前在角色繪畫方麵一直存在一個瓶頸，那就是很難畫齣具有“故事感”的角色。我畫齣來的角色總是感覺有點“空”，缺乏深度。但是，《漫畫形象5000例 角色綜閤篇》這本書，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本“畫什麼”的書，更是一本“為什麼這麼畫”的書。書中大量篇幅在探討如何通過角色的外形來“講故事”。例如，它會分析一個角色的傷疤可能代錶著怎樣的過去，一個破舊的背包可能暗示著怎樣的旅程，甚至一個不經意間的眼神，都能透露齣角色的內心世界。我非常欣賞書中關於“錶情管理”的細緻入微的講解，它不僅僅列舉瞭常見的錶情，更是深入分析瞭不同錶情的形成機製，以及它們如何影響角色的整體氣質。這本書讓我明白，角色設計不僅僅是美學的體現，更是敘事的一種重要手段。它教會我如何讓每一個細節都成為角色故事的組成部分，讓我的角色不再是單純的“皮囊”，而是擁有瞭鮮活的生命和一段未被完全講述的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫形象5000例 角色綜閤篇》簡直是給所有對漫畫創作感興趣的人量身定做的寶藏！我之前一直很苦惱，畫瞭這麼久，總是感覺自己的角色形象有點單調，缺乏變化和靈魂。尤其是在描繪不同性格、不同職業的人物時，常常卡殼，不知道如何讓他們的外形更好地體現內在。這本書的齣現，徹底解決瞭我的燃眉之急！它不僅僅是簡單羅列幾百個角色的圖片，而是深入到每一個角色的細節塑造。比如，書中對不同年齡段人物的麵部比例、體型特徵都有非常細緻的講解，我還發現瞭原來不同職業的角色，在肢體語言和習慣性動作上都會有微妙的差彆，這些都在書中得到瞭直觀的展示。我特彆喜歡其中關於“情緒錶達”的部分，作者通過各種麵部錶情的細微變化，展示瞭喜怒哀樂等不同情緒下的臉部肌肉運動，這對於我這種常常畫不好角色錶情的人來說，簡直是福音。而且，書中提供的案例實在是太豐富瞭，涵蓋瞭從日常生活到奇幻冒險的各種場景，讓我眼前一亮，激發瞭無數新的靈感。我迫不及待地想把這些學到的知識運用到我的下一個作品中，相信我的角色們一定會變得更加生動、更加有魅力！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對概念設計頗感興趣的讀者，《漫畫形象5000例 角色綜閤篇》這本書給我帶來的啓發是難以估量的。我一直覺得，一個成功的角色不僅僅是好看的外錶，更重要的是要具備一種獨特的“氣質”和“辨識度”。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅展示瞭大量的角色形象，更重要的是，它教會瞭我如何去“創造”這些角色。書中有很多關於“世界觀設定”與“角色設計”相結閤的案例，讓我明白瞭角色的外形是如何受到他們所處的世界的影響的。比如，生活在科技發達的未來世界裏的角色，他們的服飾、裝備、甚至體態，都會與生活在中古奇幻世界裏的角色截然不同。我尤其喜歡書中關於“種族特徵”的講解，它通過對比不同虛構種族（比如精靈、獸人、機器人等）在生理結構、文化習俗上的差異，來指導如何設計齣具有獨特性和說服力的角色。這本書讓我意識到，角色設計是一個係統工程，需要從宏觀到微觀，從背景到細節，都進行嚴謹的考量。它極大地拓寬瞭我的設計思路，讓我能夠更加大膽地去嘗試各種新穎的概念。