正版现货 中青动漫 漫画形象5000例 角色综合篇 中青 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新知图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515325477

商品编码：12054984728

丛书名： 中青动漫 超级漫画形象5000例 角色综合篇

出版时间：2014-12-01

目录 1．动漫人物的头部、眼睛和表情
美少女的头部
美少年的头部
Q版人物的头部
动漫人物的眼睛
各种表情符号
动漫人物的表情
各种情绪背景效果
2．动漫单个人物
古典型美少女
科幻型美少女
萝莉型美少女
魔法型美少女
奇幻型美少女
巫师型美少女
校园型美少女
性感型美少女
氧气型美少女
御姐型美少女
运动型美少女
战斗型美少女
制服型美少女
幻想型美少年
俊朗型美少年
俊美型美少年
男仆型美少年
氧气型美少年
运动型美少年
战斗型美少年
正太型美少年
古典型Q版美少女
和服型Q版美少女
古典型Q版美少年
和服型Q版美少年
3．动漫人物组合
头部组合
人物组合
4．动漫人物动作结构及运动规律
美少女动作结构
美少年动作结构
Q版人物动作结构
动作运动规律
5．道具和场景
各种包
建筑
交通工具
相机
乐器
耳机
居家用品

编辑推荐 无论你是新手，还是已有绘画基础的画手，是否也会有提笔不知从何入手的时候？不知应该如何绘制某类特定角色的外貌身形特征以及各种配饰道具细节……而漫无目的地在网络中搜寻，短时间内，往往没有让人非常满意的效果。但如果有一本方便的图片集在身边，就可以帮你有针对性找出类型化角色的主要特点，便于进一步绘制。本书就是将不同的角色进行分类，列出各类眼睛、发型、服装、姿态等等。方便读者快速完成画作。
 
内容推荐 《漫画形象5000例——角色综合篇》是一本漫画形象图鉴书。
漫画爱好者在创作过程中往往需要花费很多时间去搜集素材，以便临摹、参考。本书则将各种类型的人物、道具图片整合在一起，编辑成一本综合性的漫画图例参考手册。全书共分为五大部分，包含5000多个漫画形象的绘制参考图例。书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹，还能激发大家的创作灵感，帮助大家创作出有个性的角色。
本书图例精美，适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。

作者简介 杯子蛋糕
杯子蛋糕是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意，擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书，他们绘画功底扎实，对于图书出版有独到的见解和敏锐度，愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力，打造出中国动漫的一片天地。

《漫画形象设计全攻略：从入门到精通》 内容概述 本书是一本面向漫画爱好者、插画师以及所有对角色设计充满热情读者的综合性教程。旨在帮助读者系统地掌握漫画形象设计的核心技巧，从基础的线条与形态，到复杂的服饰、表情、动作，再到最终的色彩与氛围营造，提供一套完整且实用的学习路径。本书不涉及任何已有出版物的介绍，专注于纯粹的创作理论与实践指导。 第一章：漫画人物基础塑造 线条的生命力： 笔触的语言： 讲解不同线条所传达的情感和质感。例如，流畅而弯曲的线条常用于表现柔美、优雅；而粗犷、锐利的线条则适合刻画力量、坚毅。重点在于理解线条的“表情”，如何通过控制粗细、力度和走向来赋予角色生命。 轮廓的魅力： 探索如何通过清晰而富有吸引力的轮廓线来定义角色的基本形态。介绍不同风格下的轮廓处理，如日本漫画的简洁流畅，欧美漫画的夸张变形等。强调轮廓是角色第一印象的关键。 骨骼与动态的启蒙： 初步引入人体骨骼结构的基本概念，以及如何将静态的骨骼转化为动态的姿态。讲解重心、平衡以及动作的惯性，为后续的角色动作设计打下基础。 脸部特征的表情学： 五官的黄金比例： 详细分析漫画人物脸部五官的经典比例关系，如眼睛、鼻子、嘴巴在脸部的位置和大小。提供不同风格下的比例调整建议，以适应各种角色设定。 眼睛：心灵的窗口： 深入探讨眼睛的画法，这是漫画角色最具表现力的部分。从眼球结构、瞳孔形态到眼睑的起伏和睫毛的处理，一一解析。重点讲解如何通过眼睛的形状、大小、光泽和眼神来传达喜怒哀乐等丰富情绪。 鼻子与嘴巴的性格化： 分析鼻子和嘴巴在脸部设计中的作用。讲解如何通过不同形状和大小的鼻子来区分角色的气质，以及嘴巴的闭合、张开、微笑、蹙眉等状态如何直接反映内心活动。 发型与头部的呼应： 探讨发型设计如何与脸部轮廓、五官以及角色性格相互衬托。介绍不同长度、质感和风格的发型画法，以及发丝的飘动感和光泽处理。 身体比例与结构： 漫画身体的“真”与“幻”： 解释漫画身体比例与真实人体比例的差异，以及漫画中为何要进行夸张和变形。介绍常见的漫画身体比例标准（如头身比），并分析其在不同风格中的应用。 形体训练： 讲解如何通过绘画基础的几何体（球体、立方体、圆柱体）来理解人体各部分的结构，进而组合成完整的身体。强调肌肉的体积感和骨骼的支撑感，即使在写意风格下，也要有内在的逻辑。 性别与年龄的区分： 指导读者如何通过身体的曲线、骨骼的粗细、肌肉的线条以及面部特征来区分不同性别和年龄的角色。 第二章：角色的类型与情感表达 性格驱动的造型： “型”随“心”动： 强调角色的外形设计应与其内在性格紧密相连。例如，孤傲的角色可能拥有锐利的线条和高冷的表情；内向的角色则可能线条柔和，眼神闪躲。 外在表现与内在特质的统一： 讲解如何通过脸部表情、肢体语言、穿着打扮甚至道具来多维度地呈现角色的性格。 表情的细微之处： 情绪的万花筒： 深入剖析喜、怒、哀、乐、惊、恐、羞、疑等基本情绪在漫画中的表现形式。细致讲解眉毛、眼睛、嘴巴、脸颊肌肉的联动变化。 复杂情绪的组合： 探讨如何组合基本情绪来表达更复杂、微妙的情感，如嘲讽、无奈、狡黠、憧憬等。 静态表情与动态表情： 区分静态表情（人物的默认表情）与动态表情（因情境而产生的表情），并讲解如何将两者巧妙结合。 肢体语言的叙事性： 站姿与坐姿的性格解读： 分析不同的站姿（挺拔、懈怠、戒备）和坐姿（放松、拘谨、霸气）所传达的信息。 手势的沟通力： 探讨手势在漫画中的重要性，从细微的指尖动作到大幅度的手臂挥舞，都能传达丰富的情感和意图。 动作的节奏与力量感： 讲解如何通过肢体动作来表现角色的速度、力量、敏捷或笨拙。分析运动轨迹、关节的弯曲角度以及身体的受力点。 第三章：服饰与道具的个性化设计 服装的功能与美学： “衣”以“人”传： 讲解服装设计如何反映角色的职业、身份、文化背景、时代设定以及个人喜好。 材质与光泽的表现： 描绘不同材质（如丝绸、皮革、棉布、金属）的纹理和光泽，以及它们在漫画中的绘画表现技巧。 褶皱与垂坠的真实感： 教授如何准确绘制服装的褶皱，以及不同面料的垂坠感。强调褶皱的走向应遵循人体结构和运动规律。 配饰的画龙点睛： 首饰、帽子、围巾等的意义： 分析不同配饰在角色造型中的点缀作用，以及它们如何增强角色的辨识度和故事性。 纹章与符号的运用： 讲解如何在服装或配饰上加入纹章、符号等元素，以体现角色的归属、信仰或特殊含义。 道具的叙事工具： 武器、工具、生活用品的设计： 探讨如何设计与角色性格、能力或剧情紧密相关的道具。 道具与角色的互动： 演示如何通过角色与道具的互动来丰富画面，增加故事的趣味性。 第四章：风格化与创意想象 打破常规的比例与形态： 夸张与变形的艺术： 深入研究漫画中常见的夸张与变形手法，如身体比例的拉长、缩短，脸部特征的放大、缩小。 非人形象的设计： 探索设计动物、怪物、机器人等非人角色的方法，以及如何赋予它们独特的生命力和情感。 风格的借鉴与融合： 不同流派的特点分析： 分析日本漫画、欧美漫画、国漫等不同风格在人物造型、线条运用、色彩表现上的差异。 融合与创新： 鼓励读者在学习借鉴的基础上，探索属于自己的独特风格，形成个人化的创作语言。 从概念到视觉的转化： 灵感的捕捉与提炼： 提供收集灵感的方法，如观察生活、阅读、旅行等，并学习如何将抽象的灵感转化为具象的视觉元素。 草图与概念图的绘制： 讲解绘制草图和概念图的重要性，如何通过快速的草图来探索不同的设计方案。 第五章：色彩与氛围的营造 色彩的情感与象征意义： 基本色彩的情感联想： 介绍红、黄、蓝、绿等基本色彩在不同文化和情境下的情感象征意义。 色彩搭配的和谐与冲突： 教授如何运用色彩理论，如互补色、邻近色、同类色等，来营造画面的和谐感或制造视觉冲突。 光影的体积感与立体感： 光源的设定： 讲解不同方向、不同强度的光源如何影响画面。 明暗关系的绘制： 演示如何通过明暗对比来塑造角色的体积感、立体感和空间感。 环境与氛围的烘托： 背景的配合： 探讨背景如何衬托角色，以及背景元素的选择如何影响整体的叙事。 情绪色彩的运用： 讲解如何通过色彩的冷暖、饱和度、明度来渲染画面的整体氛围，如神秘、温馨、紧张、梦幻等。 第六章：实践案例与进阶技巧 不同类型角色的设计流程： 英雄、反派、普通人： 提供具体的设计案例，从构思到最终表现，展示如何为不同类型的角色量身定制形象。 奇幻、科幻、现实题材的角色： 分析不同题材对角色设计的影响，并提供相应的创作思路。 提高绘画效率与表现力： 笔刷与工具的选择： 介绍数字绘画中常用的笔刷类型及其适用场景。 构图与视角的变化： 讲解如何运用不同的构图和视角来增强画面的冲击力和叙事性。 个人风格的形成与发展： 持续学习与探索： 强调漫画形象设计是一个不断学习和进步的过程。 反馈与改进： 鼓励读者积极寻求他人意见，不断优化自己的设计。 本书致力于提供一套由浅入深、理论与实践并重的漫画形象设计方法论，帮助每一位读者点燃创作激情，塑造出令人难忘的漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对概念设计颇感兴趣的读者，《漫画形象5000例 角色综合篇》这本书给我带来的启发是难以估量的。我一直觉得，一个成功的角色不仅仅是好看的外表，更重要的是要具备一种独特的“气质”和“辨识度”。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅展示了大量的角色形象，更重要的是，它教会了我如何去“创造”这些角色。书中有很多关于“世界观设定”与“角色设计”相结合的案例，让我明白了角色的外形是如何受到他们所处的世界的影响的。比如，生活在科技发达的未来世界里的角色，他们的服饰、装备、甚至体态，都会与生活在中古奇幻世界里的角色截然不同。我尤其喜欢书中关于“种族特征”的讲解，它通过对比不同虚构种族（比如精灵、兽人、机器人等）在生理结构、文化习俗上的差异，来指导如何设计出具有独特性和说服力的角色。这本书让我意识到，角色设计是一个系统工程，需要从宏观到微观，从背景到细节，都进行严谨的考量。它极大地拓宽了我的设计思路，让我能够更加大胆地去尝试各种新颖的概念。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《漫画形象5000例 角色综合篇》的时候，我还有点担心内容会不会太过于庞杂，难以消化。但翻开之后，我惊喜地发现，它真的做到了“由浅入深”，将复杂的角色设计分解成了易于理解的模块。我尤其欣赏它在“服饰搭配”和“道具运用”上的讲解。以前我总是觉得角色的衣服只是随便画画，但看了这本书我才知道，一件合身的衣服、一个恰到好处的配饰，能瞬间提升角色的气质和故事感。书中列举了大量的不同风格的服装，从古典到现代，从休闲到礼服，并且对不同风格的服饰如何与人物的性格、所处时代背景相契合进行了深入的分析。还有那些小道具，比如一把雨伞、一个怀表、一个随身的包，它们看似不起眼，但在书中却被赋予了强大的叙事功能，让角色形象更加饱满。我最喜欢的一个章节是关于“环境互动”的，它教你如何让角色与他们身处的环境产生自然的联系，比如在雨中奔跑时身体的姿势，或者在拥挤的市集上如何通过眼神传递信息。这些细节的累积，让二维的平面角色立刻变得立体鲜活起来，仿佛真的存在于那个世界一样。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画形象5000例 角色综合篇》简直是给所有对漫画创作感兴趣的人量身定做的宝藏！我之前一直很苦恼，画了这么久，总是感觉自己的角色形象有点单调，缺乏变化和灵魂。尤其是在描绘不同性格、不同职业的人物时，常常卡壳，不知道如何让他们的外形更好地体现内在。这本书的出现，彻底解决了我的燃眉之急！它不仅仅是简单罗列几百个角色的图片，而是深入到每一个角色的细节塑造。比如，书中对不同年龄段人物的面部比例、体型特征都有非常细致的讲解，我还发现了原来不同职业的角色，在肢体语言和习惯性动作上都会有微妙的差别，这些都在书中得到了直观的展示。我特别喜欢其中关于“情绪表达”的部分，作者通过各种面部表情的细微变化，展示了喜怒哀乐等不同情绪下的脸部肌肉运动，这对于我这种常常画不好角色表情的人来说，简直是福音。而且，书中提供的案例实在是太丰富了，涵盖了从日常生活到奇幻冒险的各种场景，让我眼前一亮，激发了无数新的灵感。我迫不及待地想把这些学到的知识运用到我的下一个作品中，相信我的角色们一定会变得更加生动、更加有魅力！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前在角色绘画方面一直存在一个瓶颈，那就是很难画出具有“故事感”的角色。我画出来的角色总是感觉有点“空”，缺乏深度。但是，《漫画形象5000例 角色综合篇》这本书，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本“画什么”的书，更是一本“为什么这么画”的书。书中大量篇幅在探讨如何通过角色的外形来“讲故事”。例如，它会分析一个角色的伤疤可能代表着怎样的过去，一个破旧的背包可能暗示着怎样的旅程，甚至一个不经意间的眼神，都能透露出角色的内心世界。我非常欣赏书中关于“表情管理”的细致入微的讲解，它不仅仅列举了常见的表情，更是深入分析了不同表情的形成机制，以及它们如何影响角色的整体气质。这本书让我明白，角色设计不仅仅是美学的体现，更是叙事的一种重要手段。它教会我如何让每一个细节都成为角色故事的组成部分，让我的角色不再是单纯的“皮囊”，而是拥有了鲜活的生命和一段未被完全讲述的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的同人画手，平时喜欢给自己喜欢的动漫角色设计新的服装或者想象他们不同的生活场景，《漫画形象5000例 角色综合篇》这本书简直就是为我量身定做的。我一直觉得，在创作同人作品时，如何让原作角色保持“神韵”的同时，又能展现出新的可能性，是一件很有挑战的事情。这本书在这方面提供了非常宝贵的参考。它不仅仅是提供了一些现成的服装设计，更重要的是，它分析了服装设计背后的逻辑，比如如何根据角色的性格特点来选择颜色、材质和廓形，如何通过服装上的细节来暗示角色的职业、爱好甚至情感状态。我特别喜欢其中关于“动态姿势”的讲解，它提供了大量不同情境下的角色动作参考，无论是战斗时的凌厉，还是日常时的慵懒，都描绘得非常到位。这让我能够更好地把握角色在不同状态下的肢体表现，让我的同人作品更加生动传神。这本书就像一位经验丰富的导师，时刻在我身边给予指导，让我创作的道路上更加自信。