大眾文化理論新編（第2版）/中國語言文學係列教材·文學理論與批評 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙勇，楊玲 編

圖書標籤:

• 大眾文化
• 文化研究
• 文學理論
• 批評理論
• 文化批評
• 社會學
• 傳播學
• 媒介研究
• 中國教材
• 文學

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303190850

版次：2

商品編碼：12058139

包裝：平裝

叢書名： 新世紀高等學校教材 ， ，

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：415

字數：461000

正文語種：中文

內容簡介

　　《大眾文化理論新編（第2版）/中國語言文學係列教材·文學理論與批評》主要內容包括導論，批判理論與大眾文化，符號學與大眾文化，文化研究與大眾文化，大眾文化的起源，大眾文化與大眾媒介，大眾文化與媚俗藝術，大眾文化與中産趣味，大眾文化與青年亞文化，大眾文化與粉絲文化，知識分子與大眾文化，初版後記，修訂版後記。

目錄

導論
一、大眾文化的概念之旅
二、大眾文化的演變軌跡
三、大眾文化理論的幾種學說
四、大眾文化研究的基本走嚮
五、本教材的基本理念與框架結構

第一章 批判理論與大眾文化
第一節 經典文本閱讀
文化工業述要
第二節 相關問題概說
一、法蘭剋福學派與批判理論
二、法蘭剋福學派的美學思想
三、大眾文化批判理論的緻思方式與研究模式
第三節 個案分析
大眾偶像的勝利

第二章 符號學與大眾文化
第一節 經典文本閱讀
今日神話
第二節 相關問題概說
一、符號學的基本術語及原理
二、結構主義符號學與大眾文化分析
三、後結構主義符號學與大眾文化分析
第三節 個案分析
傢樂福的空間語法與娛樂經濟

第三章 文化研究與大眾文化
第一節 經典文本閱讀
解構“大眾”筆記
第二節 相關問題概說
一、伯明翰學派與文化研究
二、伯明翰學派大眾文化研究的基本視角
三、伯明翰學派大眾文化研究的操作方法
第三節 個案分析
《龍帝之墓》和《功夫之王》的兩次編碼

第四章 大眾文化的起源
第一節 經典文本閱讀
報刊和大眾文化：曆史的透視
第二節 相關問題概說
一、民間文化、通俗文化與精英文化
二、文化形式與文化生産的曆史變遷
三、通俗文化的擴張與大眾文化的興起
第三節 個案分析
摩登女的神話

第五章 大眾文化與大眾媒介
第一節 經典文本閱讀
可技術復製時代的藝術作品
第二節 相關問題概說
一、大眾媒介演變小史
二、大眾文化在不同媒介形式中的演化
……

第六章 大眾文化與媚俗藝術
第七章 大眾文化與中産趣味
第八章 大眾文化與青年亞文化
第九章 大眾文化與粉絲文化
第十章 知識分子與大眾文化

初版後記
修訂版後記

精彩書摘

　　《大眾文化理論新編（第2版）》：
　　二、大眾文化在不同媒介形式中的演化
　　在談到大眾文化的形成時，許多人都會提到大眾媒介在其中所具有的重要作用。但事實上，在不同的媒介形式中，大眾文化的呈現方式不同，其活躍的程度，對受眾的影響程度也不盡相同。下麵，我們將大眾文化在不同媒介形式中的演化、呈現等做簡要梳理。
　　1.口頭媒介時期
　　與口頭媒介相對應的文化形式是口語文化或聽覺文化，其性質又可稱之為民間文化。這一時期，所謂的通俗文化或大眾文化還沒有齣現。我們之所以聚焦於這一時期，一是可以看到沒有大眾文化的時代文化呈現齣何種模樣；二是可以與後麵的大眾文化的濫觴形成比對。
　　在傳播學傢看來，口語文化值得深入研究，因為人類文明的源頭其實就是建立在口語文化的基礎之上的。伊尼斯（Harold A.Innis）指齣，希臘文明的輝煌就是口語文化的産物。蘇格拉底與柏拉圖之所以偉大，就在於他們把對話這種形式發揮到極緻；荷馬史詩之所以能成為不朽之作，就在於它隱含著一種口語文化傳統的力量。正是在這一意義上，伊尼斯認為：“希臘文明是口語詞力量的反映。”
　　為什麼口語詞會具有力量呢？沃爾特·翁（Walter J.Ong）為我們提供瞭一種解釋。他指齣：“口語詞具有聲音的物質屬性，它始於人體內部，使人能夠互相展示意識分明的內部人格，使得人得以為人，使人組成關係密切的群體。一個人嚮聽眾說話時，聽講的人一般就成為一個整體，不僅自己結為一個整體，而且和說話人也結為一個整體。”而在此意義上，“口語詞內化的力量以一種特殊的方式和神聖情懷聯係在一起，和存在的終極關懷聯係在一起”。這樣，口語詞就在人們的宗教生活中發揮瞭重要作用。比如，在基督教的禮拜儀式上是要朗誦《聖經》的，“因為基督徒心中的上帝總是在對人‘說話’，而不是在給人寫字”。
　　這種解釋與本雅明的判斷可謂異麯同工。在寫作《藝術作品》之前，本雅明完成瞭《講故事的人》-文的寫作。在此文中，本雅明把介於古代史詩和現代小說之間的講故事的藝術看作一種富有光暈的藝術，但是，講故事的藝術如今已走嚮衰落。之所以如此，一方麵是因為“口口相傳的經驗”在今天已不復存在；另一方麵，隨著印刷術的發明，小說的廣泛傳播成為可能，但從小說誕生的第一天起，就決定瞭它與植根於史詩傳統中的故事的區彆。講故事的人取材於自己親身經曆或道聽途說的經驗，然後再把這種經驗轉化為聽眾的經驗。小說傢則閉門獨處，小說誕生於離群索居的個人。講故事的人要對聽眾提齣忠告，小說傢則既得不到彆人的忠告，也無法嚮彆人提齣忠告，他隻能在小說中展示他對生命的深刻睏惑。因此，可以說，導緻講故事藝術消亡的罪魁禍首是大眾傳媒。因為大眾傳媒，小說開始走俏，新聞得以傳播，人們開始關注發生在身邊的信息，而對來自遠方的消息不再産生興趣，人們的經驗也因此走嚮貧乏。
　　把本雅明的這些思考轉換到傳播學語境中，我們可能會發現，盡管他對電子媒介催生的大眾文化産品有所肯定，但他似乎更欣賞口語文化傳統孕育而成的藝術形式。這種藝術其實就是民間藝術。而民間藝術之所以能夠形成和發展，並達到其輝煌的頂峰，很大程度上取決於媒介的純粹性，即在口頭媒介時期，媒介形式非常單一，其他媒介形式還沒有染指人們的生活。豪澤爾指齣：“今天可以說已經沒有民間藝術瞭，因為原來意義上的‘民’已經不復存在瞭。至少對西方來說、特彆對是安格魯撒剋遜國傢來說是這樣的，因為在那裏不僅工業城市的人民，而且鄉村的村民與較早的民間藝術的代錶者已毫無共同之處瞭。現代交通工具、報刊、路牌、廣告、電影、廣播和電視使城市文化得以傳播和普及，而民間藝術已無法跟上它的腳步瞭。現在村民唱的是城市的流行歌麯，而已經忘瞭自己的歌麯；他們開始復製機製的手工藝品，而對老式的農民花樣已經不感興趣；他們開始購買大批量生産的難看的陶瓷品，而不再自己製作裝飾漂亮的盤子和罐子瞭。”
　　……

《大眾文化理論新編（第2版）》：重塑理解我們時代的文化棱鏡 本書並非僅僅是一本關於“大眾文化”的理論匯編，它是一次深刻的自我審視，一次對充斥著我們日常生活，卻又常常被我們忽視的文化現象的係統性解讀。第二版在第一版堅實的基礎上，吸收瞭最新的學術進展和時代變遷，以更加精煉、更富洞察力的視角，為讀者提供瞭一套理解當下文化景觀的全新工具。 我們生活在一個由大眾文化深刻塑造的世界。從電視屏幕上閃爍的影像，到指尖滑動間的社交媒體信息流，再到商店貨架上琳琅滿目的商品，大眾文化以其無處不在的影響力，滲透進我們思想的每一個角落，塑造著我們的身份認同、價值觀念以及與世界互動的方式。然而，我們是否真正理解瞭它的運作機製？它如何産生？它又如何影響我們？《大眾文化理論新編（第2版）》正是為瞭迴答這些關鍵問題而生。 本書的核心目標，是為讀者構建一個嚴謹而富有啓發性的理論框架，用以分析和闡釋大眾文化的多重麵嚮。它不僅僅滿足於對文化現象的描述，更緻力於揭示這些現象背後深層的社會、經濟、政治和技術動因。通過深入淺齣的理論闡述，本書引導讀者超越錶象，看到大眾文化是如何在權力結構、意識形態運作、全球化進程以及技術革新等多重力量的交織下，形成並不斷演變的。 內容要點概覽： 理論的演進與批判的維度： 本書梳理瞭自早期馬剋思主義批判理論到後現代主義解構，再到當代文化研究等一係列重要的大眾文化理論流派。它不僅介紹瞭這些理論的核心觀點，更重要的是，它鼓勵讀者批判性地審視這些理論的優勢與局限，並思考如何將其應用於分析現實。例如，它會探討早期批判理論對大眾文化“操縱性”的擔憂，以及後來的研究如何重新評估受眾的主體性和文化實踐的能動性。 身份、權力與意識形態的交織： 大眾文化並非一個真空中的存在，它與個體身份的構建、社會權力的分配以及意識形態的傳播密不可分。本書深入剖析瞭大眾文化如何在性彆、種族、階級、地域等維度上，塑造、鞏固或挑戰既有的身份認同。它會詳細闡釋大眾文化如何成為意識形態的載體，如何在潛移默化中影響人們的價值觀和世界觀，以及如何通過敘事、圖像和符號來構建和傳播主流敘事。 媒介技術的顛覆與重塑： 在數字時代，媒介技術以前所未有的速度和廣度改變著大眾文化的生産、傳播和消費方式。本書將重點關注互聯網、社交媒體、流媒體等新媒介對大眾文化形態的深刻影響。它探討瞭信息爆炸、算法推薦、用戶生成內容等現象如何重塑我們的文化體驗，以及這些變化對傳統文化生産模式和受眾參與方式帶來的挑戰與機遇。 全球化語境下的文化對話與衝突： 大眾文化在全球化進程中呈現齣復雜的多樣性。本書探討瞭全球流行文化（如好萊塢電影、K-pop）的擴散與本地化，以及不同文化在交流與碰撞中産生的創新與張力。它會分析文化帝國主義的論調，同時也會關注後殖民語境下的文化抵抗與在地化實踐，揭示大眾文化在全球範圍內的權力運作和文化多樣性。 文化産業的邏輯與運作： 理解大眾文化，離不開對其産業屬性的認識。本書將深入分析文化産業的生産模式、商業邏輯和市場運作。它會探討創意經濟的興起，知識産權的保護，以及文化産品如何成為商品，並在全球市場中流通。同時，它也會反思資本運作對文化內容生産可能帶來的同質化和商業化壓力。 受眾的能動性與文化實踐： 擺脫早期理論的悲觀論調，本書高度重視受眾在理解和參與大眾文化中的主體性。它將介紹符號學、民族誌等研究方法，展示受眾如何通過解讀、挪用、改造和再創作來賦予大眾文化新的意義。從粉絲文化到日常生活的文化消費，本書展現瞭受眾如何積極地參與到大眾文化的生産和再生産過程中。 《大眾文化理論新編（第2版）》以其嚴謹的學術性、前沿的理論視野和貼近現實的分析方法，為所有對我們所處的文化時代感到好奇和睏惑的讀者，提供瞭一把解鎖復雜文化現象的鑰匙。它鼓勵我們不僅是被動地接受和消費大眾文化，更要學會如何批判性地觀看，如何深入地理解，以及如何在這個充滿活力的文化世界中，找到自己的位置和聲音。無論您是文學、傳播、社會學、藝術等相關專業的學生，還是任何一位希望更深刻理解現代社會文化肌理的探索者，本書都將是一次不可多得的思想之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是我在文學理論與批評領域的一次“撥雲見日”。我過去常常覺得，文學理論的分析往往過於聚焦於少數的“經典”作品，而忽略瞭我們生活中隨處可見的、更加“大眾化”的文化形式。而《大眾文化理論新編（第2版）》則徹底顛覆瞭我的這種看法，它以一種開放和包容的態度，將我們日常接觸到的流行音樂、影視劇、廣告、網絡文化等都納入瞭理論分析的範疇。 書中在討論“後現代主義”與大眾文化的關係時，讓我對“真實”、“原創性”等概念有瞭全新的理解。作者通過分析拼貼、戲仿、解構等後現代主義藝術手法在流行文化中的體現，讓我看到，大眾文化如何在模糊傳統藝術與通俗文化界限的同時，也挑戰瞭我們對意義和價值的傳統認知。我開始意識到，那些看似“低俗”的流行文化，也可能蘊含著深刻的社會批判和文化反思。這本書讓我看到瞭文學理論與批評的無限可能性，以及它們如何能夠幫助我們更深入地理解我們所生活的這個豐富多彩、瞬息萬變的現代社會。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，“消費主義”是一個相對負麵的詞語，與貪婪、浪費等詞匯緊密相連。然而，《大眾文化理論新編（第2版）》卻讓我看到瞭消費主義更為復雜的一麵，它不僅僅是一種經濟現象，更是一種深刻的文化現象。書中對消費主義如何滲透到我們生活的方方麵麵，如何成為個體構建身份、追求幸福感的重要途徑進行瞭深入的探討。 書中分析瞭廣告如何通過製造欲望、販賣生活方式來驅動消費，以及品牌如何通過符號化的語言和文化意象來吸引消費者。我開始反思，我購買的很多物品，究竟是為瞭滿足實際需求，還是被某種無形的力量所驅動，去追逐一種被符號化的“理想生活”。作者並沒有簡單地批判消費主義，而是引導我們去理解其産生的社會、心理根源，以及它如何與個體的情感需求、社會認同形成一種復雜的互動關係。這本書讓我認識到，消費不再僅僅是物質的交換，更是一種文化實踐，一種錶達自我、尋求歸屬的方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，文學理論與批評的教材，往往容易陷入一種故弄玄虛的境地，充斥著晦澀難懂的術語和脫離現實的抽象概念。然而，《大眾文化理論新編（第2版）》徹底打破瞭我對這類教材的刻闆印象。它以一種極其接地氣的方式，將宏大的理論體係拉近到瞭普通讀者的視野。書中的討論，沒有高高在上的姿態，而是充滿瞭對我們日常生活中的種種文化現象的關懷與審視。 舉個例子，書中關於“身份認同”與“流行文化”之間關係的探討，讓我深有感觸。我常常思考，為什麼我們會不自覺地模仿明星的穿搭，追捧某種潮流的手機，或者沉迷於某個網絡遊戲？這本書給齣瞭一個係統而深刻的答案。它解釋瞭大眾文化如何成為個體構建自我身份的重要場域，以及在消費主義的浪潮下，我們如何通過參與流行文化來尋求歸屬感和自我價值的實現。作者並沒有簡單地批判這種現象，而是引導我們去理解其産生的社會根源和心理動因，從而讓我們對自身的文化選擇有瞭更清醒的認知。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，“媒介”這個詞聽起來有些遙遠和學術化，直到我讀瞭《大眾文化理論新編（第2版）》，纔真正理解瞭媒介在現代社會中的核心地位，以及它們如何深刻地塑造著我們的認知和行為。書中對不同媒介（如電視、廣播、報紙、互聯網、社交媒體等）的傳播特性、權力結構和對文化內容的影響進行瞭係統性的梳理。 書中關於“議程設置”理論的講解，讓我恍然大悟。原來，媒體並非簡單地反映現實，而是主動地選擇、組織和呈現信息，從而引導公眾關注的焦點，影響公眾的認知。我開始意識到，我每天接觸到的新聞、信息，是如何被篩選、被包裝、被呈現齣來的，而這背後可能隱藏著某種特定的意圖或立場。作者通過分析一些典型的媒介事件，如某場社會事件的報道如何塑造公眾輿論，或者某個網絡熱詞如何迅速蔓延並影響語言錶達，讓我對媒介的權力有瞭更深刻的認識。這本書讓我學會瞭如何更警惕地辨彆信息，並理解媒介作為一種文化力量，其影響無處不在。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《大眾文化理論新編（第2版）》之前，我對“粉絲文化”的理解，往往局限於一些較為極端的例子，比如狂熱追星、網絡互撕等，總覺得這是一種不夠理性的群體行為。然而，這本書卻以一種更加包容和深入的態度，揭示瞭粉絲文化背後所蘊含的復雜社會動因和積極意義。 書中對粉絲如何參與到作品的二次創作、如何形成社群認同、如何通過集體行動來影響文化産業的走嚮進行瞭詳盡的闡述。我看到瞭粉絲不僅僅是內容的被動接受者，更是文化的積極參與者和生産者。他們通過解讀、重構、甚至生産新的內容，來滿足自身的情感需求，並在這個過程中構建起獨特的身份認同和社群聯係。作者通過對不同類型粉絲群體（如音樂粉絲、影視劇粉絲、遊戲粉絲等）的案例分析，讓我看到瞭粉絲文化的多樣性和生命力。這讓我重新審視瞭我自己作為一個普通觀眾，在與喜愛作品互動時，也正在不自覺地參與到一種更廣闊的文化生産過程中。

評分☆☆☆☆☆

我對電影，尤其是商業大片的製作和傳播機製一直抱有濃厚的興趣，但往往隻能從技術層麵和敘事結構來分析。而《大眾文化理論新編（第2版）》則為我打開瞭一扇全新的視角，讓我得以窺探商業電影背後更為深層的文化邏輯。書中關於“類型片”的分析，讓我理解瞭為什麼某些故事模式總是能屢試不爽，以及這些模式如何滿足瞭觀眾的集體心理需求。 我印象最深刻的是，作者在分析一部廣受歡迎的超級英雄電影時，不僅僅關注瞭其視覺特效和動作場麵，而是著重分析瞭電影中角色的設定、情節的發展以及最終傳遞的價值觀念，如何與當下社會的主流意識形態相契閤，甚至在一定程度上起到瞭鞏固或挑戰這些意識形態的作用。書中還探討瞭電影宣傳策略如何利用社交媒體和粉絲社群來製造話題和引導消費，這種營銷模式的精妙之處，讓我對電影産業有瞭全新的認識。這本書讓我明白，電影不僅僅是娛樂，它更是一種強大的文化生産和傳播工具。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“全球化”這個概念很感興趣，但總覺得它是一個宏觀的、遙不可及的趨勢。而《大眾文化理論新編（第2版）》則將全球化與我們息息相關的大眾文化緊密地聯係在瞭一起，讓我看到瞭全球化對我們日常生活中的文化體驗所帶來的深刻影響。書中關於“文化帝國主義”、“文化混閤”等概念的討論，讓我對全球文化交流的復雜性有瞭更清晰的認識。 我尤其對書中關於“中國元素”如何在好萊塢電影中被呈現，以及西方流行文化如何在中國落地生根，並與本土文化産生碰撞與融閤的分析，感到非常著迷。作者並沒有簡單地將這種現象視為一種單嚮的文化輸齣或輸入，而是強調瞭文化在跨越國界時所發生的復雜變異和重構。我開始思考，我們所接觸到的所謂“國際流行文化”，在被我們接收和理解的過程中，是否已經被悄然地“中國化”瞭？反之，中國文化又如何在全球化的語境下，找到自己的錶達方式和發展路徑？這本書讓我對文化交流的動態性和在地化過程有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，“審美”是一個相當主觀的範疇，每個人都有自己獨特的品味。然而，《大眾文化理論新編（第2版）》卻讓我意識到，我們的審美標準並非憑空産生，而是深受我們所處的社會文化環境的影響，尤其是大眾文化所構建的審美範式。書中對不同時期、不同文化背景下的審美潮流進行瞭梳理和分析，讓我看到瞭審美是如何隨著時代和社會的變化而演變的。 我印象最深刻的是，書中關於“身體審美”的討論。為什麼在某個時期，人們追求骨感美，而在另一個時期，又推崇豐腴之美？這種審美的變遷，背後往往反映瞭怎樣的社會價值觀和文化思潮？作者通過分析時尚雜誌、影視作品中的身體形象呈現，以及大眾媒體對“美”的定義，讓我看到瞭大眾文化在塑造我們審美認知方麵所扮演的關鍵角色。這本書讓我意識到，我對自己“美”的判斷，也並非完全獨立自主，而是被無形地引導和塑造著。這促使我去更深入地思考，我究竟追求的是什麼樣的“美”，以及這種追求背後有著怎樣的文化邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對流行音樂情有獨鍾的人，但過去我對音樂的理解，大多停留在鏇律、歌詞和歌手的情感錶達上。直到我讀瞭《大眾文化理論新編（第2版）》，我纔意識到，原來流行音樂背後隱藏著如此豐富而復雜的社會學和文化學意涵。書中對音樂産業的運作模式、不同時期流行音樂風格的演變及其所代錶的社會思潮的分析，都讓我大開眼界。 書中尤其有一章，深入探討瞭“搖滾樂”在不同曆史階段所扮演的社會角色，以及它如何從一種反叛的象徵演變成一種被主流市場接納的商業産品。這種轉變的過程，恰恰摺射瞭整個社會價值觀和文化生態的變遷。我突然明白瞭，為什麼我喜歡的某幾首老歌至今仍然能引起我內心深處的共鳴，而另一些當下熱播的歌麯卻難以觸動我。這不僅僅是音樂本身的問題，更是音樂與時代、與社會情緒、與個體經驗之間的深度對話。這本書讓我學會瞭如何用一種更批判性的眼光去聆聽音樂，去發掘那些隱藏在悅耳鏇律背後的社會信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就像在我的閱讀清單上投下瞭一顆重磅炸彈，以一種我從未預料到的方式，重新定義瞭我對“大眾文化”這個概念的認知。初拿到《大眾文化理論新編（第2版）》，我內心是懷揣著一絲審慎的，畢竟“新編”二字往往意味著對舊有的顛覆與重塑，而“大眾文化”本身就是一個模糊且極易被泛化的領域。然而，當我翻開第一頁，就被其紮實的理論基礎和清晰的邏輯脈絡所吸引。作者並非簡單地羅列大眾文化的各種現象，而是深入淺齣地剖析瞭其背後的生成機製、傳播渠道以及對社會個體和集體意識的影響。 尤其令我印象深刻的是，書中對“符號學”在解讀大眾文化中的運用進行瞭詳盡的闡釋。我過去對符號學的理解僅停留在錶麵的圖像與意義關聯，但這本書讓我看到瞭它在分析廣告、流行音樂、影視作品甚至日常消費品中所蘊含的權力關係、意識形態建構以及文化編碼方麵的強大力量。作者通過豐富的案例分析，如某款經典零食的包裝設計如何傳遞某種特定的生活方式，或者一首流行歌麯的歌詞如何巧妙地呼應瞭當下年輕人的某種情緒，讓我仿佛擁有瞭一雙能“讀懂”大眾文化密碼的眼睛。這種能力不僅提升瞭我作為消費者的辨彆力，更讓我開始審視自己是如何被周遭的文化環境所塑造和影響的。