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• 中国古代
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出版社： 黄山书社

ISBN：9787546142111

版次：1

商品编码：12062778

包装：平装

丛书名： 印象中国.纸上博物馆

开本：16开

出版时间：2016-08-01

内容简介

中国古代的佩饰种类繁多、造型优美、工艺精湛，有的饰品虽然历经千年岁月的淘洗，仍风采依旧，体现了中国传统工艺一脉相承的精神。这些佩饰不仅精美，且具有深厚的文化内涵，很多饰品以动植物、神话传说、历史故事等作为题材，寓意吉祥，记录了中国悠久的历史文化和多姿多彩的民俗风情，融历史、文学、民俗、美术于一体，令人爱不释手，百看不厌。本书以深入浅出的文字和珍贵精美的图片，向读者展示了中国古代的各种佩饰，使读者领略到古代佩饰的艺术之美，同时更多地了解中国的传统文化与民俗民风。

目录

佩饰概说

佩饰的缘起和发展

古代佩饰的装饰题材与寓意

经典佩饰

佩玉

带钩

香囊、荷包

长命锁

鼻烟壶

压胜钱

腰挂

发饰

耳饰

颈饰

手饰

《古韵流芳：流光溢彩的古代佩饰艺术》 翻开这本《古韵流芳：流光溢彩的古代佩饰艺术》，您将踏上一段穿越时空的奇妙旅程，去探寻中国古代文明中那些精美绝伦、承载着丰富文化内涵的佩饰艺术。本书并非简单地罗列器物，而是力图从宏观的历史脉络与微观的匠心工艺两方面，深入剖析古代佩饰的演变轨迹、审美取向、材质运用以及它们在社会生活中的多重角色。 本书的叙述，将以时间为轴线，从远古的史前时期出发，一路梳理至明清的宫廷与民间。我们会追溯新石器时代先民们用骨、贝、石等自然材料制作的朴素饰物，感受早期人类对美的初步认知与对自然的敬畏。接着，我们将进入辉煌的夏商周青铜时代，探究那些与礼制紧密相连的玉器、金器，它们不仅是身份的象征，更是沟通天地、祈求福佑的重要载体。本书将详尽描述这一时期玉器雕琢的精湛技艺，如“双层透雕”、“一面坡”等，并分析不同纹饰，如龙纹、凤纹、饕餮纹等所蕴含的神秘意义。 秦汉时期，随着大一统王朝的建立，佩饰艺术呈现出更显恢宏的气势和多元的风格。我们会重点关注金银器的流行，特别是“金缕玉衣”的制作工艺，以及汉代玉器的精美雕刻，如玉璧、玉环、玉舞人等，它们在表现人物动态和精神气质上达到了新的高度。同时，本书也会探讨丝绸之路带来的外来文化元素如何渗透到佩饰设计中，催生出融合创新的风格。 魏晋南北朝是一个文化碰撞与融合的时期，本书将细致描绘这一时期佩饰的特点，如佛道题材的兴盛，以及受到北方游牧民族影响的奔放自由的风格。本书会解析这一时期流行的金银饰品，如联珠纹、宝相花等，以及女性佩戴的步摇、禁步等，展现其在展现女性柔美与灵动方面的独特魅力。 唐代，作为中国古代文化的鼎盛时期，其佩饰艺术更是达到了前所未有的繁荣。本书将深入挖掘唐代金银器制作的巅峰成就，从细腻的錾刻、精美的失蜡法，到色彩斑斓的烧蓝工艺，无不展现出当时工匠们高超的技艺。我们将重点介绍唐代女性流行的花钿、面靥、额黄、口脂等妆饰，以及各式各样的发簪、耳坠、项链、手镯、戒指等，它们不仅极尽奢华，更体现了唐人开放包容的审美情趣。本书还会分析唐代佩饰题材的丰富性，从佛教的莲花、宝相花，到异域的狮子、葡萄，再到象征吉祥的瑞兽，都将一一呈现。 宋代，佩饰艺术在继承唐代的基础上，更趋于内敛、精致与文人化。本书将探讨宋代玉器、金银器、点翠等工艺的精细化发展，以及珍珠、玛瑙等宝石的大量运用。我们会着重分析宋代文人雅士所偏爱的素雅风格，如龙泉窑瓷器上的贴花、刻划花装饰，以及与服饰相结合的细巧挂件、香囊等，展现宋人宁静淡雅的生活态度。 元代，作为一个由北方民族建立的王朝，其佩饰艺术在继承宋代传统的同时，也融入了更多蒙古民族的特色，如马具、弓箭上的装饰纹样，以及对宝石的大胆运用。本书将呈现元代金银器上肥硕的宝珠、粗犷的线条，以及色彩浓烈的宝石镶嵌，展现其草原民族特有的豪迈与奔放。 明清时期，佩饰艺术进入了更加成熟和程式化的阶段，宫廷御用与民间流行形成了鲜明的对比。本书将深入研究明清宫廷佩饰的规制与纹样，如龙凤纹、福寿纹、蝙祥纹等，以及宝石、珍珠、珐琅彩等材料的精美运用。同时，本书也会关注民间佩饰的特色，如各地风俗习惯在饰品上的体现，以及针对不同年龄、身份人群的各类饰品，例如清代旗装上的“八旗”风格，以及民间百姓喜爱的各种吉祥纹饰，如连年有余、马上封侯等。本书还会详细介绍这一时期发簪、耳坠、胸针、手串等各类饰品的材质、工艺和文化寓意，展现其作为物质文化遗产的独特价值。 除了按朝代梳理，本书还将从多个维度深入剖析古代佩饰的艺术价值与文化意涵： 材质的对话：本书将不吝笔墨地介绍各种珍贵而独特的材质，如温润的和田玉、璀璨的珍珠、色彩斑斓的宝石、贵气的黄金白银、精美的烧蓝、巧夺天工的点翠，以及在特定时期盛行的骨、角、牙、漆器等。我们将探讨不同材质的物理特性如何影响其加工工艺，以及不同材质在不同时代所代表的社会地位与审美取向。 工艺的传承与创新：从玉石的雕琢、金银的捶打与铸造，到点翠的粘贴、烧蓝的填彩，本书将呈现古代匠人们令人惊叹的精湛工艺。我们将追溯这些工艺的起源、发展与演变，以及它们如何在历史的长河中传承与创新，成为中华民族智慧的结晶。 纹饰的语言：佩饰上的纹饰并非简单的装饰，它们是古代社会价值观、宗教信仰、哲学思想、以及对美好生活的期盼的 visual embodiment。本书将深入解读龙、凤、麒麟、瑞兽、花卉、几何纹等各类纹饰所蕴含的丰富 symbolism，揭示它们在古代社会中所扮演的吉祥、辟邪、象征地位等多种角色。 佩饰与身份、礼仪：古代佩饰不仅仅是美的追求，更是身份、等级、权力的象征。本书将通过对不同时期、不同阶层佩饰的分析，展现它们如何反映当时的社会结构、政治制度与礼仪规范。例如，皇室贵族的玉佩、朝臣的朝珠、士大夫的簪冠，以及普通百姓的银饰，都诉说着各自的故事。 佩饰与性别、情感：本书将特别关注古代女性佩饰的变化，探讨它们如何反映女性的审美趣味、社会地位以及情感表达。从端庄典雅的玉珮，到灵动飘逸的步摇，再到寄托相思的香囊，每一件饰品都承载着女性细腻的情感与对美好生活的向往。 地域特色与民族融合：中国幅员辽阔，各地风俗习惯与民族特色在佩饰艺术上留下了深刻的印记。本书将呈现不同地域的佩饰特色，如江南水乡的丝绸与刺绣饰品，北方草原的粗犷金饰，西南少数民族的银饰与民族图腾，以及各民族在长期交往中形成的风格融合。 《古韵流芳：流光溢彩的古代佩饰艺术》是一本集学术性、艺术性与趣味性于一体的著作。通过图文并茂的呈现，您将仿佛置身于古人的生活场景之中，近距离感受那些流光溢彩的古代佩饰所散发出的独特魅力。它不仅是一次对中国古代物质文化的深度探索，更是一次对中华民族审美智慧与文化传承的致敬。本书将为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解古代佩饰在中国历史长河中所扮演的重要角色，以及它们至今仍能触动我们心灵的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

《印象中国.纸上博物馆：古代佩饰》这本书，彻底颠覆了我对“佩饰”这个概念的认知。我原本以为，它们仅仅是古代人物身上的一些装饰品，然而，这本书让我看到了它们背后所承载的深厚历史信息与文化价值。作者在描述每一个佩饰时，都会细致地考证其材质、工艺、纹饰，并将其与当时的社会背景、文化习俗、宗教信仰相结合进行解读。我尤其喜欢书中关于“女性社会地位变迁与佩饰的演变”的论述。它通过不同朝代女性佩戴的饰物，展现了她们在社会中地位的变化，以及她们对于美的追求和审美的观念的演变。我仿佛看到，从先秦时期相对朴素的玉饰，到唐代雍容华贵的金银器，再到明清时期精致繁复的珠翠，每一个时期的女性，都在用她们所佩戴的饰物，诉说着属于她们自己的故事。这本书，让我觉得自己不仅仅是在阅读一件件文物，更是在阅读一段段鲜活的人生，一段段厚重的历史。

评分☆☆☆☆☆

《印象中国.纸上博物馆：古代佩饰》这本书，带给我一种从未有过的阅读体验。它不像传统的历史书籍那样，按照时间顺序进行线性叙述，而是以“佩饰”为线索，串联起了一条条鲜活的历史脉络。每一次翻阅，都像是在进行一场寻宝之旅。作者在描述每一个佩饰时，都会讲述一段与之相关的历史故事，或者揭示一个鲜为人知的历史细节。我特别喜欢书中关于“权力与象征”的探讨。它通过对不同时期官员、贵族所佩戴饰物的分析，揭示了这些饰物如何成为区分等级、彰显身份的重要标志。例如，我了解到在某些朝代，佩戴不同颜色的宝石，可以代表一个官员的品级高低。这种将抽象的历史符号具体化的解读方式，让我对古代的政治制度和权力运作有了更清晰的认识。此外，书中对“宗教信仰与审美观念”的融合分析，也让我大开眼界。许多佩饰上出现的佛像、莲花等图案，不再仅仅是装饰，而是承载着深厚的宗教情感和精神寄托。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《印象中国.纸上博物馆：古代佩饰》这本书时，我并没有抱太高的期望，以为又是一本陈词滥调的文物图录。然而，它却以一种出人意料的方式，深深地吸引了我。这本书最让我着迷的是它独特的叙事方式。作者没有采用枯燥的考证式写法，而是将历史人物、事件与佩饰巧妙地结合起来，让读者仿佛身临其境。例如，书中在介绍某个时期的发簪时，会生动地描绘出当时的女性如何梳妆打扮，又会穿插一些与这些发簪相关的文人墨客的诗句，将物质文化与精神文化融为一体。我尤其欣赏书中关于“工艺的传承与创新”的分析。它不仅仅展示了古代工匠精湛的技艺，还探讨了这些技艺是如何在世代相传的过程中，不断吸收外来文化，并最终形成独具中国特色的风格。书中对“失传的技艺”的追溯，以及对其可能恢复性的讨论，都让我对古代工匠的智慧与勤劳充满了敬意。这本书，让我觉得自己不仅仅是在“读”书，更是在“听”故事，是在“看”电影，是在“感受”历史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对历史的细节把握不太好，总觉得那些朝代的名字、人物的生平，像是模糊的剪影。但是，《印象中国.纸上博物馆：古代佩饰》这本书，就像一把精密的尺子，让我能够精准地丈量历史的厚度。《印象中国.纸上博物馆：古代佩饰》的独特之处在于，它将那些高高在上的文物，以一种亲切而又不失严谨的方式呈现在读者面前。书中对于不同地域、不同民族古代佩饰的对比分析，让我清晰地看到了中国古代多元文化的交融与发展。比如，它详细介绍了南方地区秀丽婉约的玉饰，与北方民族粗犷豪放的金银饰品之间的差异，以及这些差异如何随着历史的进程而相互渗透。而且，书中对“女性审美变迁”的梳理，更是让我产生了极大的共鸣。从汉代的朴素端庄，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐代的雍容华贵，直至明清的精致繁复，每一个时代的女性审美，都通过她们所佩戴的饰物得到了淋漓尽致的体现。我仿佛能看到不同时代女性的眼神，她们的喜怒哀乐，她们对美的追求，都凝聚在那些闪耀着岁月光芒的佩饰之中。这本书，让我觉得自己不仅仅是在阅读，更是在“体验”历史。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《印象中国.纸上博物馆：古代佩饰》这本书时，我被深深地吸引住了。它不同于我以往阅读过的任何一本关于古代艺术或历史的书籍。它的独特之处在于，它将那些曾经被视为冰冷文物的佩饰，赋予了鲜活的生命和丰富的内涵。作者在讲述每一个佩饰的故事时，都能够将其置于具体的历史场景中，让读者仿佛亲身经历那个时代。我特别着迷于书中关于“服饰潮流的变迁与社会变迁的关联”的分析。它不仅仅是罗列不同时期的流行款式，而是深入探讨了这些流行趋势是如何受到当时的政治、经济、文化以及对外交流等多种因素的影响。例如，我了解到在某个朝代，由于丝绸之路的繁荣，西方流行的宝石和设计元素，是如何被中国古代的佩饰所吸收和改造的。这种将物质文化与社会变迁紧密联系起来的解读方式，让这本书的学术价值和阅读趣味都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《印象中国.纸上博物馆：古代佩饰》简直是打开了我对历史的一扇全新窗口。我一直对古代中国的服饰文化颇感兴趣，但总觉得碎片化的信息难以形成系统性的认识。直到拿到这本书，我才真正意识到，那些曾经点缀在达官贵人、寻常百姓身上的佩饰，承载着何等丰富的历史信息与文化内涵。书中对玉佩、金饰、珠翠、骨雕等不同材质、不同形制的佩饰进行了详尽的梳理，不仅仅是罗列器物，更重要的是深入挖掘了它们在不同朝代、不同阶层中所扮演的角色。比如，它详细解析了汉代玉佩的等级差异，说明了为何商代的青铜饰件如此繁复精致，又为何唐代的金银器皿上常常出现吸收了西域文化的奔放图案。我尤其喜欢书中关于“物勒工名”的探讨，这让我想象到那些匠人在昏黄的灯光下，一凿一刻地赋予冰冷的材质生命，他们的技艺与汗水，也同样是历史的一部分。书中的配图更是精美绝伦，高清的文物照片，近乎可以触摸到岁月的痕迹，那些精巧的纹饰，细致的雕刻，无不让我惊叹古人的智慧与审美。翻阅此书，仿佛穿梭于历史的长廊，每一次凝视，都是一次与古人灵魂的对话，我仿佛看到了盛唐时期的贵妇，佩戴着流光溢彩的步摇，裙裾飞扬；又仿佛看到了战国时期的游侠，腰间悬挂着象征身份的玉佩，眼神坚毅。这本书不仅仅是关于“佩饰”，更是关于“人”，关于他们的生活，他们的信仰，他们的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

《印象中国.纸上博物馆：古代佩饰》这本书，给我带来的震撼，是多层面的。它不仅仅是一本关于“佩饰”的书，更是一本关于“人”和“历史”的书。作者在解读每一个佩饰时，都能够深入到那个时代人们的生活状态、思想观念以及社会风貌。例如，书中在分析某个朝代的耳环时，会详细介绍当时女性的服饰搭配，以及这些耳环在日常生活中的具体用途，甚至还会提及一些与耳环相关的民间传说和习俗。我尤其喜欢书中关于“不同地域文化的碰撞与融合”的论述。它通过对各地区古代佩饰的对比，生动地展示了中国广袤土地上不同文明之间的交流与互鉴。我仿佛看到了唐朝长安城中，来自丝绸之路的波斯人，佩戴着他们独特的金饰；也看到了江南水乡，精巧别致的银饰，在当地女子腕间闪烁。这种跨越地域和时代的文化解读，让这本书的内容更加丰富，更加具有历史厚度。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《印象中国.纸上博物馆：古代佩饰》这本书时，我原本以为会看到一堆枯燥的文物图片和简单的文字介绍。然而，它所呈现的内容，却远超我的想象，充满了智慧与深度。作者并非仅仅停留在器物本身的描述，而是将这些古代佩饰置于宏大的历史背景下进行考察，触及了社会、经济、文化、宗教等多个层面。例如，书中对佛教传入对中国古代佩饰产生的影响进行了细致的分析，通过不同时期佛像饰品的发展演变，展示了文化融合的过程。我又看到了对“丝绸之路”上发现的具有异域风情佩饰的解读，这让我联想到当年的商旅往来，不同文明的碰撞与交流。而且，书中在讨论佩饰的象征意义时，也展现了非常广阔的视野。它不仅仅局限于吉祥寓意，还探讨了佩饰在政治、军事、婚丧嫁娶等重大事件中的作用。比如，我了解到在某些朝代，佩戴某些特定的饰物，可以代表一个家族的荣耀，或者是一个政治派别的立场。这种多角度、深层次的解读，使得这本书的价值不仅仅体现在对古代物质文化的呈现，更在于它所揭示的深层历史逻辑。它让我意识到，每一个小小的佩饰，都可能是一个时代的缩影，一段历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是带着一种“看图说话”的心态开始阅读《印象中国.纸上博物馆：古代佩饰》这本书的，毕竟“纸上博物馆”这个名字本身就带有很强的视觉暗示。然而，这本书带给我的惊喜，绝不仅仅是精美的图片。它在图片之外，注入了极其深厚的文化底蕴与学术研究。作者在分析每一个佩饰时，都会追溯其源头，考证其出处，并将其置于当时社会文化语境中进行解读。比如，书中对“瑞兽纹样”在古代佩饰上的运用进行了细致的分析，它不仅介绍了不同瑞兽的象征意义，还探讨了这些纹样在不同朝代的演变，以及它们如何反映了当时人们对自然、对宇宙的认知。我又注意到，书中对于“民间工艺”的关注，也让我感到非常惊喜。它没有仅仅将目光聚焦于皇家贵族的奢华器物，而是同样重视那些在民间流传的、充满生活气息的佩饰，并通过它们，展现了古代社会底层人民的智慧与创造力。这种“兼收并蓄”的学术态度，使得这本书的内容更加饱满，更加立体。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本《印象中国.纸上博物馆：古代佩饰》的书写方式实在是太别致了，完全颠覆了我对博物馆类书籍的刻板印象。它不像那种枯燥的学术论文，堆砌着晦涩难懂的术语，而是用一种极其生动、富有感染力的语言，将那些沉睡在博物馆里的古代佩饰“唤醒”了。作者仿佛是一个经验丰富的导游，带着我们穿梭于各个朝代的宫廷、市井，为我们一一揭开那些看似普通的饰物的神秘面纱。我最印象深刻的是关于“服饰与礼仪”那一章节的论述，它不再只是简单地描述某个朝代流行的款式，而是深入剖析了不同佩饰在特定场合下所代表的意义，比如，为何某些朝代的官员必须佩戴特定的玉带钩，而平民则被禁止。这种解读方式，让我对古代社会的等级制度、伦理规范有了更直观、更深刻的理解。此外，书中对“材料的演变与工艺的进步”的分析也让我大开眼界。从早期简单的骨质、石质佩饰，到后来精美的玉器、金银器，再到丝绸、珍珠的广泛运用，每一个阶段都反映了当时社会生产力、科技水平以及对外交流的程度。书中对一些失传的工艺，如点翠、烧蓝的复原性描述，更是让我惊叹于古人的巧夺天工。这本书的阅读体验，就像在欣赏一幅幅流动的历史画卷，每一页都充满了惊喜与发现，让我欲罢不能。