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马未都著

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马未都
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出版社：中信出版社，中信出版集团

ISBN：9787508667614

版次：2

商品编码：12073362

品牌：中信出版

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：纯质纸

页数：256

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　史上zui逗趣的文化常识书，高逼格知识品味进阶必读

　　有深度，有情怀，不学术，接地气

　　有趣、有料、有知、有识

　　消炎、止痛、开胃、下饭

　　历史可以很有趣

　　· 做皇帝其实很苦逼，万历皇帝每年的寒暑假各有一天，就是大年初一和夏至。

　　· 除了年羹尧，“华妃”还有一个哥哥叫年希尧，督造了著名的景德镇年窑，雍正粉彩能做得登峰造极离不开他的功劳。

　　八卦里也有智慧

　　· “贵妃醉酒”其实是杨贵妃在吃醋

　　· 潘金莲和武大郎竟然不是原配

　　· 古代人故意要在清明节相亲有何道理

　　没文化真可怕

　　· 电影《赵氏孤儿》里程婴吃了碗面条，但实际上把麦子磨成粉大约战国和汉代时才出现，所以他真要想吃上这碗面，大概还要等七八百年。

　　· 宫斗剧中麝香可谓堕胎利器，但事实上麝香的气味比较刺鼻，很容易被发现。麝香可以通神通窍，可以入药，治疗跌打损伤，但打胎并不灵。

　　文物里有态度

　　· 红木不适合做百宝嵌的材质，因为红木的收缩率太大，宽容度不高，“太计较”。我们生活中也是这样，应该以一种宽容的心态待事待人，建大事者不计小怨。

　　· 一件残缺的古董还有没有收藏价值？有时候残缺也是一种美，更何况残缺之中，也会蕴涵巨大的历史、文化信息。

海报：

内容简介

　　“五音不全”指的是哪“五音”？岳飞背上刺的其实不是“精忠报国”？《醉文明：收藏马未都4》讲述了 “中华传统美德”系列、历代龙纹系列、君子六艺系列、瓷之纹系列等主题，全面展示了几千年文明的恒常与流变、古人今人的风骨与气质。以小看大，见微知著，宝物与文化交相辉映，尽显我们历史长河中温情感性的一面；藏品背后蕴含的朴素的人生智慧，更是历久弥新，值得我们细细品味。

作者简介

　　马未都，观复博物馆创办人及现任馆长，曾任中国青年出版社编辑。马未都先后出版了《马说陶瓷》、《明清笔筒》、《中国古代门窗》、《马未都说收藏》、《马未都说》、《坐具的文明》、《百盒千合万和》、《茶当酒集》、《醉文明》、《瓷之色》、《瓷之纹》、《玉之器》等著作。

　　- 1997年1月18日，马未都创立了新中国第yi家私立博物馆——观复博物馆。观复博物馆在杭州（2003）、厦门（2005）、上海（2016）、深圳等地开设地方馆。

　　- 2008年，马未都在央视《百家讲坛》栏目，讲授文物背后的历史、文化知识。

　　- 2010年至今，广西卫视为马未都先生量身定做，打造全新节目《收藏马未都》。

　　- 2014年11月，马氏风格个人脱口秀节目《都嘟》于优酷上线。

　　- 2015年12月，《都嘟》全新升级为《观复嘟嘟》，优酷平台全新推出。

精彩书摘

　　福寿绵长千古梦

　　我们在生活中经常说“五福临门”。一到过年过节，大家都会在门上贴上“福”字。那么“五福”包括什么呢？

　　“五福”第一是长寿。人活在这个社会上、活在这个星球上，生命是非常重要的，所以能够长寿是“五福”的第一个标准。第二是富贵，这个标准在文明的演进当中有一些小小的变化。第三是康宁，就是健康安宁，这也是我们生活中最希望得到的。人吃五谷杂粮没有不得病的，所以健康是生活中一个非常重要的指标。第四是好德，一个人生活在这个社会上，德行是非常重要的，生活中对待这个社会的一个基本要求就是要有上好的德行，就是在生活中不给他人和社会造成麻烦。第五就是中国人说的“善始善终”，因为我们无论多么长寿，最终都要离开这个世界，所以在最终的时候能不能走得更好，这也是人类对生命终极思考的一个价值。本篇先从排在“五福”首位的长寿开始说起。

　　古代的人们是怎样追求长寿的呢？首先是内心的安定。古人观察到，对寿命最重要的影响之一就是心态。一个急躁的人非常容易暴亡，我们有时候说“把我给气死了”就是这个意思。所以中国古代的养生之道就非常强调内心安宁。比如孔子，他活了73岁，是一个长寿之人。在两千多年前有这样的寿数，应该说是非常难得的，他一生当中就一直强调自己内心的安定。下面通过两件藏品来看看上面都有哪些长寿人物，描述的是什么样的长寿故事。

　　这是一个清代早期的五福碗，上面写着五个“福”字。可以说这是一种化抽象为具象，或者说化具象为抽象的形式，用一个很具体的字来表明自己的内心世界。上面“福”字是用沥粉的方法突起的，很立体，中间填的是青花色。清代初期这样的五福碗相对来说比较多，到了清代中期以后，抽象化的图案多了起来，比如画五只蝙蝠代表五福。在瓷器和其他文物上，这种纹饰俯拾皆是，已不再那么直接了，而是用间接的方式表现了当时生活的富足状态。

　　这是一个清乾隆时期的豆青釉青花象耳尊，上面画的是八仙祝寿图，有一个老寿星，下面都是八仙人物，还有几个小童。八仙的姿态神态各异，表明了古人长寿的意愿。

　　这个图跟明代的八仙上寿图有明显的不同，它加了很多世俗的画面。比如说这里有一个刘海戏金蟾的场景，整个画面非常生动，表明当时这件瓷器有可能是当时送的祝寿礼品。瓷器的背面画的就是蝙蝠，两只蝙蝠相向，是腾飞的状态。可惜少画了三只，如果再画三只就是“五福”了。

　　这是一个水仙盆，上面画的是云鹤纹，有满天祥云，还有满天飞舞的仙鹤，表达了一种自由的意境，一种渴求生命的状态。“渴求生命”不是一句空话，而是生活中实实在在要做的一件事情，就是放下心中的烦恼，追求生活的平静，不要过度追求生活中的财富，做一些可望而不可即的事情。实际上我们每个人都会在社会的蛊惑下，做一些可望而不可即的事情，很多人也认为自己有超凡的能力。我曾经在电视上看到过一个人，人家问他“你为什么要做这个非法的事呢”，他说“我上班一个月才挣一千多块钱，我的理想上是开上兰博基尼”，你想想这事儿有多不靠谱啊！人满足自己的欲望一定要根据自己的能力，不要设置太高的目标，不要给自己增加压力，这是你祈求生命能够长久的一个根本要求。中医说“内心恬淡虚无，百病难生”，只要人人都有一份好心情，长寿之路或许并不遥远。

　　·观复学堂·

　　1. 宋代最长寿的皇帝是哪位？

　　马未都评：历史上有很多长寿之人，作为标杆的往往是皇帝，因为皇帝是全国人民都可以知道的一个人，所以他的长寿就显得特别重要。

　　北宋和南宋加起来319年，其中最长寿的皇帝就是南宋第一个皇帝高宗赵构，他活了81岁。在中国封建社会皇帝长寿的排行榜中，他位列第三。这里包括武则天，武则天活了82岁，比他还多活一岁。赵构是徽宗的第九子，是个非常有传奇色彩的皇帝。他是一个内心比较安定的人，从小就能看出他长大后的模样。

　　据说金人南侵的时候，宰相需要带一个皇子做人质，去金兵的军营谈判。当时徽宗十几个儿子在一起开会，谁都不愿意去，所有人都认为一定是有去无回，必将死在金兵手下。这时候赵构站起来说，“我去！”他到了金兵的军营后，所有人都在观察他，因为金人认为皇上都是好吃懒做、唯唯诺诺、胆小如鼠的。可对于这个人，他们形容为“呆若木鸡”，什么都不怕的样子。“呆若木鸡”最早并非贬义，而是非常高的评价。周庄王当时喜斗鸡，有一只鸡看所有的鸡过来，还跟木鸡似的站着，什么都不怕。语言在发展当中意思会转化，后来我们就发展成说一个人呆头呆脑的。但恰恰是呆若木鸡的赵构给了金人一个不良信号，金人认为他不是皇子，要求退回去换真皇子来，就把赵构给退了回来。赵构后来南渡跑到杭州建都，南宋因此迎来了第一个发展高潮，一定程度上也可以说是盛世之景象。所以由于赵构奠定下来这样一个基础，南宋后来的生活还是很圆满的。

　　现在都市里的人往往生活压力大、节奏快，每天有忙不完的工作、跑不完的应酬，而且作息还不规律。那么我们怎么才能健康长寿呢？很重要的一点就是要陶冶性情，处事不惊，减缓压力。减压说起来容易做起来难，比如我也经常说自己需要减压，压力太大、事情太多，需要减去一些事情。我们人生中要追求很多很多目标，但我觉得大部分目标是追求不到的，所以就要知道什么可为、什么不可为。如果内心能够寻求到自己的一份安定，对生命来说是最好的一件事。现代医学也可以证明，影响寿命的直接因素就是心理的压力。我们为什么拿皇帝来举例呢？就是因为皇帝的心理压力比普通人都大。这个国家都是他们家的，他什么事情都要管，所以九五至尊的皇帝们虽然贵为天子，但活过80岁的皇帝仅有4个人：清高宗爱新觉罗·弘历，享年89岁；唐代女皇武则天，享年82岁；南宋高宗赵构，享年81岁；元世祖忽必烈，享年80岁。

　　2. 我们祝寿的时候常常说“寿比南山”，那么“南山”指的是哪里？

　　马未都评：南山指的是终南山。一般情况下，我们很容易认为南山一定在南边，但今天站在中国的腹地看，这南山却是在北边，位于陕西西安。为什么用南山来比长寿呢？因为老子在那儿生活过，那儿有一些老子生活的传说和遗迹。道教主张清静无为，主张人要放下心中的烦恼，追求人生的快乐。说到快乐，长寿是第一条。中国人认为道教是让人长生不老的，所以就认为南山是长寿的象征。

　　“寿比南山，福如东海。”今天以地图而论，东海大概就是中国地图“鸡脖子”底下的位置。但是古代没有这么多的人文教育，很多知识是靠经验积累，所以人们对东海这一片广袤的海峡非常不清楚，就觉得广袤无垠，所以才说“福如东海”，表明福气像大海一样，一眼望不到头。

　　3. 小说《三国演义》里“鹤发童颜”形容的是谁？

　　马未都评：我们在生活中会碰到一些老年人，头发都雪白了，但是脸色非常红润，说的就是这种现象。“鹤发童颜”在我们的文学作品中多有描述，在《三国演义》中指的是华佗。

　　华佗是东汉著名的医学家，在中国历史上确有其人，所以在《三国演义》第十五回里有一段描写。周泰受了枪伤以后，孙策非常着急，听说有一个叫华佗的人可以药到病除，于是就把他请来了。书中说孙策一看这人“鹤发童颜，有飘然出世之姿”，意思是这人出来以后跟仙人一样。孙策就说“大夫您看这怎么办”，华佗就说这是一件小事，然后把药方开了，一个月时间周泰就痊愈了。

　　华佗本身是长寿的人，后世的人把华佗神化了，因为我们过去认为无疾而终是人生的最高境界。由于疾病对人的侵扰，我们对能够医治疾病的人都怀有敬意。今天也是这样，人们一有伤病马上就奔医院。同样，在过去，社会上对有高超医术的人一定是高看一眼的，所以华佗就留下了很多富于传奇色彩的故事。

　　我们一生中很多时候都在跟疾病作斗争。我们希望自己长寿，首先就希望自己是健康的，远离疾病。不幸的是，你主观上想远离疾病，但你一生中未必能远离疾病，每个人都有这样那样的问题、这样那样的疾病，这是很正常的。因为我们在生活中不会孤立地存在，你总会跟社会打交道。从吃的上面讲，今天有大量的问题出现，比如瘦肉精、地沟油、毒牛奶等等，这些事情对身体都是有伤害的。即便没有这些事情，自然界换季、气温降低、人体不适等等，你也可能会遇到问题。我们在未来的人生和社会发展当中，一定是把疾病作为第一研究重点，所以现在全世界投入大量人力物力进行医药和防治疾病研究。

　　·古玩门诊·

　　古玩一

　　这是一个清代中期的笔架山，俗称渡海观音，画面上有两条龙、海水，上面坐着一个观音。从功能上讲，这应该是一个装饰性很强的笔架山。这种山字形的笔架山在宋代就有了，只不过形态各异。这是最典型的三山式，有三个峰，两边两个龙头算两个峰，上面的观音算一个峰，底下写着六字款“大明宣德年制”。

　　从青花颜色上讲，这件东西跟乾隆时期的非常接近。龙的形象不像乾隆时期的标准型，有一点点差异，但是观音的形象——她眼角是吊着的——跟乾隆时期观音造像的面相比较接近。而且这种东西的胎跟拉坯的那种圆形的（如碗、盘等）都不一样。在拉坯的过程中，胎土淘制得比较细腻，而且拉的时候有一个应力，所以就显得非常硬。而这件是一个模子活儿，模子制的胎都比拉坯的胎软，因为太硬了就没法填充模子。上面这些须状不是模子制出来的，而是后来粘上去的，工艺比较麻烦。

　　古玩二

　　这是一个双龙尊，我们在之前的书中讲过，但这个尊跟以前的有所不同。之前看到的这种青瓷或白瓷的尊，釉通常只到肩部，肩以下基本就没有釉了；青釉一般情况下都能到下部，甚至到底。这就说明，这个造型在唐代的流行过程中，釉的覆盖面是越来越广的。从三彩的角度来说，它的颜色比较单一，有黄色，也有带一点儿绿的黄，即浅黄和深黄之间，这也符合早期唐三彩的规律。胎非常细腻，上面有一层化妆土。所以从胎、釉的颜色以及施釉的尺度看，这就是唐代初年的东西，距今也将近1 500年了。

　　双龙尊不是中国人的传统造型，而是我们从西域学过来的，它跟中国的汉文化有一点儿不同。这个造型非常优美，首先是器型饱满，整个腹部浑圆；两个龙从肩部突然升起，呈对称状。这个造型在清雍正时期非常受欢迎，所以雍正一朝有豆青釉、茶叶末釉，做了很多这种仿品。二百六七十年前，雍正皇帝就下令做过这个东西，可见这个造型对中国文化的影响。

　　这件东西非常古朴，跟我们后来非常矫情的审美有天壤之别。当你真正从内心觉得这样的东西是一种大美的时候，你的审美已经提高了一个段位。

　　古玩三

　　这是一个葫芦瓶，它的颜色对比非常强烈。我们过去在颜色搭配时，最忌讳的就是红配绿——过去有一句不大好听的话“红配绿，赛狗屁”。其实不然，审美有时候是物极必反的。比如五彩从元代创烧以后，到了明晚期就很趋向于大红大绿的这种表现，以红、绿为主，非常鲜艳强烈，给人的感官刺激或者说给人感官的愉悦超乎想象。这件东西猛一看就是红绿彩，但实际上它上头还有两个颜色——黄和紫，这就符合了五彩的基本条件。五彩是一个泛称，不管几个彩都叫五彩。

　　这件东西是晚明五彩的典型代表。首先是造型，嘉靖万历时期，葫芦瓶非常流行；其次就是这种彩是单一的，不加青花，到了清代以后，五彩中往往愿意加上青花；再从纹饰来看，上面牡丹的画法——双犄牡丹，对清代康熙年间的画风产生过深远的影响。造型、颜色、纹饰，每个特点都能反映那个时期五彩瓷的特点。这件东西准确地说应该是天启年间的，已经是明代最后期。

　　……

前言/序言

　　自序

　　（马未都）

　　此套书已出版八册，曾写过两序。事隔几年重读旧序，仍觉得话说得份量已足，再说都是赘言。新瓶旧酒，越久越醇；赏的是瓶，品的是酒。对于读者，饮之通泰为上上；对于作者，观之欢愉则为中上，均为人生之快事也。

　　人生快事自古多样。明末清初有个文学批评家叫金圣叹，名字是他自己改的，听着古怪，含义很深。他对《水浒传》、《西厢记》、《左传》都有过批评，尤其对《水浒传》和《西厢记》的评点详尽且细致入微，眼光独特犀利，同时代乃至后时代的学者都给予了极高的评价，连顺治皇帝都说“此是古文高手，莫以时文眼看他”。但金圣叹命运不济，因冤问斩，刑前畅饮，边酌边说：“割头，痛事也；饮酒，快事也；割头而先饮酒，痛快痛快！”

　　由此可见痛快之事因人认知而不同。写作为先，饮酒为后，《醉文明》丛书基于此才有“醉”字。我们的文化源远流长，沉淀厚重，享受容易解释难。几千年来，国人在此文化的滋润下，享受其果，忽略其因，而我们仅是解释其因、养护其果而已。因果之间相生相灭，亦可以看成因果互为，所以佛教说：无为无因果。

　　这书不是写出来的，是说出来的，故自由随意。说出来的书比写出来的书多一分自由，少一分拘谨。想想四大名著，前三部《三国演义》、《西游记》、《水浒传》都是说出来再落成文字的。三部巨著流传甚广，缘于初始的自由，提炼的随意。自由与随意就成了书籍的某一种状态，于是就有了这部《醉文明》。

　　看书、读书、说书、著书乃古之四事，此四事于观者介于看读之间，于作者介于说著之间，其中差距微妙，感受奇特。看书之看为阅，读书之读为学；说书之说为泄，著书之著为垒；阅、学、泄、垒乃四种与书相关之状态，勾连你我，组成了这个纷杂的世界。

　　唯一值得赞叹的是，我们所处的世界积累了先人的文化遗存，我们仅是继承者，坐享其成，无法言谢。

　　是为序。

　　马未都

　　2016年11月19日凌晨

醉文明：收藏马未都4 书名：醉文明：收藏马未都4 简介：《醉文明：收藏马未都4》是马未都先生继前三部作品之后，又一部凝聚其数十年收藏感悟与文化洞察的重量级文集。这部书并非仅仅停留在对古董物件的罗列与鉴赏层面，它更像是一场穿越时空的精神漫游，一次对中国传统文化生命力的深刻叩问。马未都在书中延续了他一贯的平实而富有哲理的叙事风格，将那些沉默的器物，重新赋予了鲜活的“人”的温度与历史的重量。全书结构宏大而细腻，主要围绕“器物中的历史脉络”、“文人的生活哲学”以及“收藏的当代意义”三大主题展开。第一部分：器物中的历史脉络——从碎片到全景本部分是全书的基石，马未都将读者带入了他庞大而精妙的收藏体系之中。他不再满足于仅仅谈论某一件瓷器或家具的断代与窑口，而是着重探讨这些器物是如何折射出特定历史时期的社会结构、审美取向乃至普通民众的精神状态。一、家具的“立言”：明清家具中的权力与日常马未都以其标志性的“坐而论道”的方式，深入剖析了明式家具的简约之美与清式家具的繁复之气。他通过对几把不同形制的椅子、案几的细致描述，阐释了“形制即制度”的理念。例如，他详细描绘了一套清中期官帽椅的结构，指出其靠背板上精雕细琢的龙纹并非单纯的装饰，而是等级制度在日常器物上的无声体现。书中有一章节专门讨论了“棂格”的艺术，从苏式园林的借景手法，延伸到窗棂、屏风上几何图案的演变，揭示了中国古典建筑美学中“虚实相生”的哲学观。这些家具不仅仅是木头和榫卯的组合，它们是古代匠人对空间、秩序以及身份认同的深刻理解。二、瓷器的“言语”：从官窑到民窑的社会侧影在陶瓷鉴赏上，马未都保持着清醒的批判性。他并没有过多纠缠于康熙、雍正的官窑精品，而是将笔触更多地投向了景德镇民窑的日常用器——那些粗粝却充满烟火气的青花碗碟。他通过对晚明时期“五彩”瓷器上世俗化图案的分析，如戏曲人物、民间故事的描绘，来反推当时商品经济的发展和市民阶层的崛起。他犀利地指出，部分过度追捧的“官款”器物，其价值的泡沫性远大于其艺术性，而真正能够承载历史温度的，往往是那些默默陪伴寻常百姓度过一生的器物。他对清代出口的“行货”的讨论也颇具洞见，展现了中国手工业在特定历史时期如何适应全球贸易体系的变迁。三、杂项的“低语”：时间的纹理与意外的发现本部分也囊括了诸如鼻烟壶、铜镜、古籍残页等“杂项”的探讨。马未都擅长于从小处见大势，他记录了自己如何从一枚锈迹斑斑的铜钱中，辨识出其铸造年间的铸币政策失误，或是通过一件损毁的木雕小件，还原了某个地域失传的宗教仪式。这些故事充满了探案般的趣味性，但其核心始终是对历史细节的敬畏。他强调，收藏的乐趣在于“发现”，在于将原本散落的文化碎片重新拼凑起来，还原一个清晰的侧面。第二部分：文人的生活哲学——器物与精神的交融《醉文明4》的第二部分，明显带有更强烈的个人哲学色彩。马未都在这里试图回答：古人是如何使用这些器物，并从中获得精神慰藉的？一、简朴的尺度：文人对“度”的把握马未都认为，真正的文人收藏和生活，讲究的是“度”——不多不少，恰到好处。他以茶道用具为例，阐释了从宋代的点茶到明清的泡茶过程中，审美如何从集体性的“斗茶”转向个体性的“品茗”。他展示了一套极其素雅的紫砂壶与供春的泥料，强调的不是其价格，而是制作者与使用者之间达成的默契：在喧嚣的尘世中，用最简单的介质，达成片刻的宁静。这种对“度”的追求，体现了中国文人内敛、节制的生命态度。二、器物的情绪：被遗忘的功能与重生的意义书中有一组关于“文房清玩”的篇章，探讨了笔筒、镇纸、印泥盒等物品的情绪承载。马未都讲述了一个关于一方明代端石砚台的故事，其边缘有明显的磨损痕迹，他推断这并非是日常使用造成，而更可能是制砚人或使用者在极度烦恼或沉思时，无意识地用手指反复摩挲留下的印记。他相信，器物会吸收使用者的情绪，并留下“时间的纹理”。这种赋予器物生命和情感的视角，使得他的文字充满了温度和人文关怀。三、时间的馈赠：对“缺憾美”的接纳与许多追求“完美品相”的收藏家不同，马未都对“残器”抱有特殊的偏爱。他认为，一件器物经历的磕碰、裂纹、修补，恰恰证明了它真实地参与了历史。他详细描述了如何从一件缺了一角的小碗上，看出古代工匠为了避免材料浪费而进行的巧妙“打补丁”式修复，以及修补所用的材料与原胎体的对比。这种对“缺憾美”的欣赏，是对人生无常、世事难全的一种深刻和解。第三部分：收藏的当代意义——文化责任与未来传承在本书的最后部分，马未都将目光投向当下，探讨在高速现代化的背景下，收藏的价值与肩负的文化责任。一、收藏家的“守夜人”角色他提出了一个观点：收藏家不仅是物品的占有者，更是历史的“守夜人”。在信息爆炸、文化碎片化的时代，只有通过对实物的坚守和研究，才能为后人保留住一条可触摸的、未经数字转译的文化通道。他以自己对“民间俗件”的持续关注为例，说明了只有深入到民间艺术的泥土中去挖掘，才能真正理解主流文化是如何建立在无数的民间创造之上的。二、警惕“速成”与“炒作” 马未都对当前收藏界中盛行的“快速致富”心态进行了严肃的批评。他强调，真正的收藏是慢功夫，是需要时间和知识积累的马拉松。他用生动的笔触描述了收藏者应该保持的“钝感力”，即不受市场噪音的干扰，坚持以学术和审美的眼光去判断一件物品的真正价值。他告诫读者，当你发现某件东西价格疯涨时，往往意味着你已经错过了它“真实价值”的阶段。三、对年轻一代的期许全书在对未来的展望中收尾。马未都表达了对年轻一代的鼓励，希望他们能将对物质的追求，逐渐导向对文化精神的汲取。他认为，收藏的终极目的，不是为了炫耀拥有了什么，而是通过与古人“对话”，获得了更开阔、更坚韧的内心世界。收藏不仅是过去式的考古，更是面向未来的一种文化自信的构建。《醉文明：收藏马未都4》是一部充满智慧、幽默与深刻洞察的作品，它不仅能满足资深收藏家的求知欲，更能引导普通读者，以一种全新的、充满敬意的角度，重新审视我们脚下的这片土地所孕育出的璀璨文明。马未都在书中用他独特的“马氏语境”，为我们提供了一份珍贵的文化体检报告。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的一点是它所传达出的那种“守望者”的情怀。在今天这个快速迭代、崇尚“新”的时代，作者却像一位执着的守望者，用文字和行动为那些行将消逝的传统工艺和审美趣味立传。他所收藏的，其实不是财富，而是一段段被时间打磨过的记忆和不易察觉的民族性格。阅读过程中，我多次停下来，不是因为看不懂，而是因为被某种情感触动——那种对逝去美好事物深深的眷恋和不舍。这本书的文字里有一种不动声色的力量，它不急于说教，只是安静地展示，让读者自己去感受和领悟。读完后，我感觉自己的心境也沉静了许多，仿佛被那些沉稳的“老物件”的气场所感染，更加懂得慢下来，去珍视那些经得起时间考验的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得非常巧妙，它不是那种平铺直叙的编年史，而是通过一系列围绕特定主题或物件的散文串联起来的。这种松弛有度的叙事节奏，让阅读过程充满了探索的乐趣。我特别欣赏其中穿插的一些关于“文玩与君子品格”的探讨。作者在鉴赏物件的同时，也在反思收藏者的心性修养。如何保持一份清醒的克制，如何在物欲面前保持内心的宁静，这些现代人尤为稀缺的品质，都被巧妙地融入了对古董的论述之中。阅读体验是渐进式的，初看是欣赏那些精美的图文，再读则能品味出其中蕴含的文化精神。它像一杯陈年的老茶，初品微涩，回味悠长。对于那些对中国传统文化有探究兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个既专业又充满人文关怀的切入点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“收藏”这个话题有点望而却步，总觉得那是有钱人的专利，充满了门槛和术语。但这本书彻底颠覆了我的看法。它真正探讨的是“审美”和“生活哲学”。作者的叙述方式非常接地气，没有故作高深的腔调，很多时候，他更像一个智慧的长者在跟你唠家常。比如，他讲到如何通过一件家具的榫卯结构来判断其年代和工艺水平，那种严谨的观察力和对细节的执着，真是令人佩服。更重要的是，他强调了“为生活而收藏”的核心理念。藏品不是用来供奉在玻璃柜里的僵硬物品，而是应该融入日常，成为滋养我们心灵的活水。我读完后，竟然开始重新审视自己家里那些不起眼的旧物，试着用一种新的眼光去发现它们的美和价值。这本书的价值，在于它提供了一种重新认识物质世界、回归本真的视角，这比单纯的知识传授要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧设计本身就是一种艺术的体现。从书皮的质感到内页的排版，无不透露出一种对阅读本身的尊重。字体选择的疏密得当，配图的清晰度和角度都经过了深思熟虑，很大程度上弥补了纯文字阅读在具象理解上的不足。当我读到关于某一时期特定器皿风格演变的部分时，那些高清的图片简直是教科书级别的示范。它不仅仅是一本书，更像是一份精心策划的微型博物馆导览手册。让我印象深刻的是，作者在描述某件器物时，会不自觉地将它与当时的社会风貌、士人阶层的精神状态联系起来，使得那些冰冷的物质载体瞬间变得有血有肉，充满了历史的张力。这种跨学科的、立体的解读方式，极大地提升了阅读的厚度和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本《醉文明：收藏马未都4》真是让人爱不释手！我得说，光是翻开书页的那一刻，那种墨香和纸张的质感就已经让人心头一动，完全不是那种批量印刷的、冷冰冰的读物能比拟的。里头谈及的那些物件，不是那种堆砌着天价标签的奢侈品，而是真正蕴含着历史温度和匠人精神的“老物件”。作者的文笔极其细腻，仿佛能透过文字看到那些古旧瓷器上的釉色变幻，触摸到那些木器上留下的岁月痕迹。特别是他对于“残缺之美”的解读，非常有启发性。我们总是在追求完美，但这本书却引导我们去欣赏那些经历过风霜、带有瑕疵却更显生命力的东西。读着读着，我仿佛也成了他身边的一个学徒，跟着他一起在旧货市场里“淘宝”，听他娓娓道来每件藏品背后的故事——哪位工匠的手艺绝了，哪个朝代的审美达到了巅峰。那种沉浸式的阅读体验，让人觉得时间都慢了下来，是真正的精神享受，跟那些快餐式的文化产品完全不是一个量级的。

评分☆☆☆☆☆

一件残缺的古董还有没有收藏价值？有时候残缺也是一种美，更何况残缺之中，也会蕴涵巨大的历史、文化信息。

评分☆☆☆☆☆

还是喜欢老马，感觉比老罗等人有内涵

评分☆☆☆☆☆

是不错，送货速度很快，关键是京东的书很全，要什么有什么。

评分☆☆☆☆☆

发货快，包装好，价格便宜，内容精彩，好评，相信京东自营

评分☆☆☆☆☆

包装完整。。没有破损。。非常的好。。

评分☆☆☆☆☆

物有所值嘟嘟厉害讲解到位图文并茂很是喜欢图片很清晰印刷质量杠杠的