具体描述
内容简介
人物
安德列斯?奥登萨默：重返“新时代”肖明霞
采访
“爱上莎士比亚”艺术季的“收官之作”
——英国协奏团“恋爱中的莎士比亚”音乐会胡越菲
听乐记
像火一样燃烧爱情的热望——民族歌剧《薛涛》音乐会侧记爱米粒
上海奇梦任海杰
乐境欣然，乐意悠然——听徐昌俊作品音乐会有感景作人
古今交错，力臻完美——听何烨联大提琴独奏会李严欢
乐海博览
“战争”和“爱情”两大主题完美结合的经典作品
——阿丁塞尔的《华沙协奏曲》杨杰民
迷恋甘美兰饶文心
梨园音乐绽妍葩——一段中日音乐交流佳话王东明
谁是兰戛尔？栾复祥
夏利诺：大象后面的蚂蚁卢栋栋
四面民风，八方乐颂——“多民族民间音乐与交响乐队专场音乐会”的艺术追求王安潮
音乐漫话
节目单，也要树立“精品意识”张烁
传统歌剧的改革者：瓦格纳杨一凡
1927年，我加入上海工部局交响乐团谭抒真
海顿之死温玉伟
音乐之旅
土耳其博德鲁姆：音乐，从黎明到日落魏木子
附片档案
为四把圆号而作的协奏曲张宏伟
目录
用户评价
拿到《音乐爱好者（2017年5月号）》的时候，我就知道又会有新的收获。我一直对音乐的商业运作和产业发展很感兴趣，而这期杂志在这方面的内容，简直让我大呼过瘾。有一篇关于唱片公司 A&R 部门运作的文章，非常详细地揭示了音乐人如何被发掘、培养和推广的整个过程。作者采访了几位资深的 A&R 人员，他们分享了自己在发掘新人时的经验和心得，比如如何从 demo 听出潜力，如何评估一个音乐人的市场价值，以及如何在竞争激烈的乐坛中找到独特的声音。读完之后，我才明白，原来一个成功的音乐背后，还有这么多不为人知的努力和策略。这篇文章让我对音乐产业有了更深的认识，也让我对那些能够在这个行业中脱颖而出的音乐人，有了更多的敬意。另一篇关于音乐版权和流媒体发展的分析，也让我受益匪浅。在数字时代，音乐的传播方式发生了翻天覆地的变化，而版权问题也变得越来越复杂。作者深入浅出地解释了流媒体平台如何与音乐人分成，以及音乐产业在转型过程中所面临的挑战和机遇。他对于行业未来的预测，也让我引发了深入的思考。这篇报道让我对音乐的未来发展有了更清晰的认识，也让我更加关注音乐产业的动态。
评分我向来喜欢《音乐爱好者》杂志那种“接地气”的风格，而这本2017年5月号，也让我感受到了这份亲切。其中一篇关于本地独立音乐场景的报道，就让我特别有共鸣。作者深入到城市的大街小巷，探访了那些默默无闻的音乐人和小型演出场地，记录了他们在追逐音乐梦想过程中的点滴。我看到了那些年轻的乐手，在简陋的排练室里挥洒汗水，在狭小的舞台上释放激情。文章的语言朴实而真挚，让我仿佛也置身其中，感受到了那种对音乐纯粹的热爱和执着。我尤其喜欢其中一位街头艺人的故事，他用一把吉他，在人潮涌动的街头，用自己的歌声温暖着来往的行人。他的音乐不为名利，只为分享，这种精神让我感动。另一篇关于音乐节的策划与运营的文章，也让我看到了音乐产业背后不为人知的辛苦。作者采访了音乐节的组织者，听他们讲述从场地选择、艺人邀请，到安保、宣传的每一个环节，都需要投入巨大的心血和精力。他们面临的挑战和压力，以及最终将一场盛大的音乐节呈现给观众的成就感，都让我对这个行业有了更深的了解。
评分我向来喜欢《音乐爱好者》杂志那种深入浅出的风格，而这本2017年5月号，也延续了这一优点。本次让我耳目一新的是一篇关于音乐制作的技术解析。文章聚焦于数字音频工作站（DAW）的应用，从基础的录音、混音，到复杂的音频编辑和母带处理，都进行了详尽的介绍。作者不仅列举了市面上主流的DAW软件，还分享了许多实用的小技巧，比如如何有效地使用均衡器（EQ）和压缩器（Compressor）来塑造声音，如何进行空间效果的处理，以及如何避免常见的混音错误。对我这个业余音乐爱好者来说，这篇报道简直是福音，让我仿佛得到了一位资深制作人的贴心指导。接着，是一篇关于不同音乐风格的混音特点的对比分析。作者通过对摇滚乐、流行乐、嘻哈音乐等不同风格的代表性作品进行拆解，分析了它们在鼓、贝斯、吉他、人声等乐器上的处理方式，以及整体的混音思路。这种“解剖式”的分析，让我明白了为什么不同风格的音乐会呈现出如此不同的听感。读完这部分内容，我感觉自己对音乐的理解又上升了一个维度，也对未来的音乐创作有了更多的信心。
评分这次的《音乐爱好者（2017年5月号）》真是内容丰富，让我爱不释手。我一直对音乐的社会功能和文化意义非常感兴趣，而杂志中一篇关于音乐在社会运动中的作用的专题，就深深吸引了我。文章回顾了历史上那些由音乐点燃的革命和抗议活动，从披头士的和平主义歌曲，到鲍勃·迪伦的反战民谣，再到如今各种社会议题下的音乐表达，作者都进行了细致的梳理和分析。他探讨了音乐是如何成为一种强大的社会动员工具，是如何凝聚人心，传递思想，并最终改变历史的。我尤其欣赏他对不同时代背景下音乐所扮演角色的对比，让我深刻体会到音乐与社会进步之间的紧密联系。另一篇关于音乐与电影配乐的深度访谈，也给我留下了深刻的印象。作者采访了几位知名的电影配乐大师，听他们讲述如何为电影画面量身打造音乐，如何通过旋律和节奏来烘托剧情，营造氛围，并与观众的情感产生共鸣。他们分享的创作理念和技术细节，让我明白了一段好的配乐，是多么地能够提升一部电影的艺术价值。读完这部分内容，我对音乐的理解又多了一层，它不仅仅是声音的组合，更是情感和思想的载体。
评分这本《音乐爱好者（2017年5月号）》的深度和广度，再次让我感到惊喜。我一直对音乐教育和学习方法很感兴趣，而杂志中一篇关于如何高效学习乐器的文章，就让我找到了很多实用的建议。作者采访了几位资深的音乐教师和乐器演奏家，他们从不同的角度分享了学习乐器的经验，比如如何克服学习瓶颈，如何制定合理的练习计划，以及如何培养良好的乐感。我尤其欣赏他对学习吉他的建议，比如如何从基础的扫弦和指弹开始，如何理解乐理，以及如何通过模仿大师来提升自己的演奏技巧。文章还提供了一些关于学习钢琴、小提琴等其他乐器的通用性方法，让我受益匪浅。另一篇关于音乐心理学的探讨，也让我对音乐有了更深层次的认识。作者解释了音乐是如何影响我们的情绪、记忆和认知，以及为什么某些旋律会让我们感到快乐，而另一些则会让我们悲伤。他对于音乐如何影响大脑活动的描述，让我第一次了解到音乐的科学原理。读完这部分内容，我感觉自己不仅仅是在学习音乐，更是在探索音乐与人类心灵之间的奥秘。
评分作为一名对音乐理论和历史有着浓厚兴趣的读者，《音乐爱好者（2017年5月号）》这次的内容可谓是正中下怀。一篇文章深入探讨了音乐的“和声语言”，追溯了西方古典音乐中和声发展的历史脉络，从巴洛克时期的复调音乐，到浪漫主义时期的复杂和声，再到现代音乐的无调性探索，作者用严谨的逻辑和生动的语言，将这些抽象的音乐理论具象化。我尤其欣赏他对巴赫赋格曲中对位技巧的分析，以及对德彪西音乐中色彩和声的解读，让我对这些经典作品有了更深层次的理解。文章中穿插的乐谱片段和分析，也帮助我更好地理解作者的论点。另一篇关于二十世纪音乐革新运动的报道，也让我大开眼界。从勋伯格的十二音体系，到斯特拉文斯基的原始主义，再到极简主义音乐的重复与变化，作者梳理了这些激进的音乐探索是如何打破传统，拓展了音乐的表现边界。他对于不同音乐风格的界定和比较，准确而深刻，让我对现代音乐有了更清晰的认识。读完这部分内容，我感觉自己的音乐知识储备又上了一个台阶，也更加体会到音乐创作的无限可能性。
评分我长期以来都是《音乐爱好者》的忠实读者，而这本2017年5月号，更是让我惊喜连连。杂志在选题上的深度和广度，一如既往地保持着高水准。这次让我眼前一亮的是一篇关于爵士乐即兴演奏的深度解析。作者不仅列举了历史上几位伟大的即兴大师，比如Charlie Parker和John Coltrane，还试图用文字来还原那种瞬息万变的即兴过程。他分析了不同乐器在即兴中的角色，以及乐手之间如何通过音乐进行对话。最让我着迷的是，他将即兴演奏比喻成一场“音乐的自由搏击”，每一次的音符选择，每一次的节奏变化，都充满了未知和挑战，但正是这种挑战，才使得爵士乐充满了无穷的魅力。文章的语言也非常生动，让我这个平时不太接触爵士乐的人，也读得津津有味。接着，是一篇关于世界音乐的专题，这次的目光聚焦在了非洲音乐的丰富性上。从西非的科拉琴音乐，到南非的祖鲁合唱，文章带领我们领略了非洲大陆上不同文化背景下的音乐瑰宝。作者对各种乐器的介绍，对节奏型态的描述，都非常到位，让我第一次了解到非洲音乐不仅仅是单一的鼓点，而是充满了各种复杂的旋律和细腻的情感。读完这部分内容，我迫不及待地想要去探索更多非洲音乐的作品。总而言之，《音乐爱好者》杂志，总能提供给我最前沿、最深入的音乐资讯。
评分这本《音乐爱好者（2017年5月号）》对我来说，简直是一场意外的惊喜。我原本以为会看到一些泛泛而谈的乐评，结果却在里面找到了很多让我深度思考的内容。其中一篇关于电子音乐演变的分析，特别引人入胜。文章从早期合成器的诞生讲起，一路追溯到如今各种Subgenre的百花齐放，详细阐述了技术革新如何驱动音乐形式的变革。作者对各种电子音乐流派的分类和特点的描述，精准到位，让我这个非专业人士也茅塞顿开。我尤其关注到关于Ambient音乐和Techno音乐的比较，前者营造的沉浸式氛围，后者带来的强烈节奏感，通过文字的描述，我仿佛能同时体验到这两种截然不同的音乐体验。更难能可贵的是，文章并没有止步于技术和流派的介绍，而是深入探讨了电子音乐在不同文化和社会背景下的发展，以及它如何成为表达群体情感和身份认同的重要载体。另一篇关于民谣复兴的专题，也给了我很多启发。在当下快节奏的生活中，民谣音乐所传递的那份真诚和叙事性，显得尤为珍贵。作者采访了几位年轻的民谣歌手，听他们讲述创作过程中那些细微的灵感来源，比如一次偶然的街头偶遇，一段深刻的人生经历，或者对社会现象的敏锐观察。他们的歌词，就像一首首小小的诗歌，用最朴实的语言，触动人心最柔软的部分。读完这篇报道，我更加坚信，好的音乐，不论时代如何变迁，始终保有它的力量。
评分初拿到这本《音乐爱好者（2017年5月号）》，就感受到了一种扑面而来的熟悉感，仿佛它一直是陪伴我成长的老朋友。翻开第一页，就被一篇关于经典摇滚乐黄金时代的回顾所吸引，作者以细腻的笔触，描绘了那些乐队如何在时代的洪流中崛起，又如何用他们的音乐定义了一个时代。我尤其喜欢他对于Led Zeppelin和Pink Floyd早期作品的解读，那种对吉他Riff的分析，对鼓点节奏的考究，以及对歌词意境的剖析，都让我耳目一新。文章不仅仅是罗列事实，更是一种情感的抒发，让我在阅读过程中，仿佛也能听到那些久违的旋律在耳边回响。接着，是一篇关于独立音乐场景的深度报道，这次的焦点是那些隐藏在城市角落的地下乐队。作者深入到排练室、小型Live House，记录了他们的创作过程、排练日常，以及面对现实的种种挣扎。让我印象深刻的是其中一位乐队主唱的采访，他谈到音乐不仅仅是爱好，更是他与世界沟通的方式，是他在迷茫生活中寻找出口的灯塔。这种真实而朴素的表达，比任何华丽的辞藻都更能打动人心。此外，还有对一位新晋古典音乐指挥家的专访，她用充满激情的语言阐述了自己对巴赫作品的理解，以及如何将古老的音乐赋予新的生命力。她的每一次指挥，都仿佛是一场与作曲家跨越时空的对话。阅读这篇文章，不仅增长了音乐知识，更感受到了艺术的传承与创新。《音乐爱好者》杂志，总能在不经意间，点亮我心中对音乐的热爱，让我看到了音乐世界的无限可能。
评分我一直认为《音乐爱好者》杂志是音乐爱好者的宝藏，而这本2017年5月号，更是让我淘到了不少“好东西”。我特别喜欢里面一篇关于黑胶唱片复兴的专题。在数字音乐盛行的当下，黑胶唱片以其独特的温暖音色和仪式感的收藏体验，重新获得了人们的青睐。作者深入探讨了黑胶唱片文化的魅力，比如唱片封套的设计美学，唱片机的机械原理，以及播放黑胶唱片时那种独有的专注和沉浸感。我从文章中了解到，黑胶唱片不仅仅是一种音乐载体，更是一种生活态度和文化符号。文章还采访了几位黑胶唱片收藏家，听他们讲述自己与黑胶的故事，以及他们是如何在这个数字时代，坚持着对这种怀旧艺术的热爱。另一篇关于世界各地的音乐节庆的介绍，也让我大开眼界。从巴西的狂欢节，到爱尔兰的圣帕特里克节，再到日本的夏日祭，文章为我们展现了不同文化背景下，音乐与节日是如何紧密结合，共同营造出盛大而欢乐的氛围。读完这部分内容，我感觉自己仿佛进行了一场环球音乐之旅，对不同国家和地区的音乐文化有了更深的了解和欣赏。
评分非常喜欢这本杂志，慢慢欣赏。认真学习。
评分一直有订阅，很好的杂志
评分买了好多年了
评分不错的东东，活动也给力，所以感谢京东提供的这个平台。
评分佩里西亚啊！！！可惜听不到他的音乐会了
评分每期都在这儿买，这次正好遇上了活动，非常划算。
评分每期必买，性价比高，挺不错的，很好！
评分佩里西亚啊！！！可惜听不到他的音乐会了
评分内容丰富的好杂志，每期必读。:
相关图书
![音乐爱好者（2017年1月号） [Music lover] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/12141442/58c20fabN9565e833.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有