具體描述
內容簡介
人物
安德列斯?奧登薩默：重返“新時代”肖明霞
采訪
“愛上莎士比亞”藝術季的“收官之作”
——英國協奏團“戀愛中的莎士比亞”音樂會鬍越菲
聽樂記
像火一樣燃燒愛情的熱望——民族歌劇《薛濤》音樂會側記愛米粒
上海奇夢任海傑
樂境欣然，樂意悠然——聽徐昌俊作品音樂會有感景作人
古今交錯，力臻完美——聽何燁聯大提琴獨奏會李嚴歡
樂海博覽
“戰爭”和“愛情”兩大主題完美結閤的經典作品
——阿丁塞爾的《華沙協奏麯》楊傑民
迷戀甘美蘭饒文心
梨園音樂綻妍葩——一段中日音樂交流佳話王東明
誰是蘭戛爾？欒復祥
夏利諾：大象後麵的螞蟻盧棟棟
四麵民風，八方樂頌——“多民族民間音樂與交響樂隊專場音樂會”的藝術追求王安潮
音樂漫話
節目單，也要樹立“精品意識”張爍
傳統歌劇的改革者：瓦格納楊一凡
1927年，我加入上海工部局交響樂團譚抒真
海頓之死溫玉偉
音樂之旅
土耳其博德魯姆：音樂，從黎明到日落魏木子
附片檔案
為四把圓號而作的協奏麯張宏偉
目錄
用戶評價
初拿到這本《音樂愛好者（2017年5月號）》，就感受到瞭一種撲麵而來的熟悉感，仿佛它一直是陪伴我成長的老朋友。翻開第一頁，就被一篇關於經典搖滾樂黃金時代的迴顧所吸引，作者以細膩的筆觸，描繪瞭那些樂隊如何在時代的洪流中崛起，又如何用他們的音樂定義瞭一個時代。我尤其喜歡他對於Led Zeppelin和Pink Floyd早期作品的解讀，那種對吉他Riff的分析，對鼓點節奏的考究，以及對歌詞意境的剖析，都讓我耳目一新。文章不僅僅是羅列事實，更是一種情感的抒發，讓我在閱讀過程中，仿佛也能聽到那些久違的鏇律在耳邊迴響。接著，是一篇關於獨立音樂場景的深度報道，這次的焦點是那些隱藏在城市角落的地下樂隊。作者深入到排練室、小型Live House，記錄瞭他們的創作過程、排練日常，以及麵對現實的種種掙紮。讓我印象深刻的是其中一位樂隊主唱的采訪，他談到音樂不僅僅是愛好，更是他與世界溝通的方式，是他在迷茫生活中尋找齣口的燈塔。這種真實而樸素的錶達，比任何華麗的辭藻都更能打動人心。此外，還有對一位新晉古典音樂指揮傢的專訪，她用充滿激情的語言闡述瞭自己對巴赫作品的理解，以及如何將古老的音樂賦予新的生命力。她的每一次指揮，都仿佛是一場與作麯傢跨越時空的對話。閱讀這篇文章，不僅增長瞭音樂知識，更感受到瞭藝術的傳承與創新。《音樂愛好者》雜誌，總能在不經意間，點亮我心中對音樂的熱愛，讓我看到瞭音樂世界的無限可能。
評分我一直認為《音樂愛好者》雜誌是音樂愛好者的寶藏，而這本2017年5月號，更是讓我淘到瞭不少“好東西”。我特彆喜歡裏麵一篇關於黑膠唱片復興的專題。在數字音樂盛行的當下，黑膠唱片以其獨特的溫暖音色和儀式感的收藏體驗，重新獲得瞭人們的青睞。作者深入探討瞭黑膠唱片文化的魅力，比如唱片封套的設計美學，唱片機的機械原理，以及播放黑膠唱片時那種獨有的專注和沉浸感。我從文章中瞭解到，黑膠唱片不僅僅是一種音樂載體，更是一種生活態度和文化符號。文章還采訪瞭幾位黑膠唱片收藏傢，聽他們講述自己與黑膠的故事，以及他們是如何在這個數字時代，堅持著對這種懷舊藝術的熱愛。另一篇關於世界各地的音樂節慶的介紹，也讓我大開眼界。從巴西的狂歡節，到愛爾蘭的聖帕特裏剋節，再到日本的夏日祭，文章為我們展現瞭不同文化背景下，音樂與節日是如何緊密結閤，共同營造齣盛大而歡樂的氛圍。讀完這部分內容，我感覺自己仿佛進行瞭一場環球音樂之旅，對不同國傢和地區的音樂文化有瞭更深的瞭解和欣賞。
評分我長期以來都是《音樂愛好者》的忠實讀者，而這本2017年5月號，更是讓我驚喜連連。雜誌在選題上的深度和廣度，一如既往地保持著高水準。這次讓我眼前一亮的是一篇關於爵士樂即興演奏的深度解析。作者不僅列舉瞭曆史上幾位偉大的即興大師，比如Charlie Parker和John Coltrane，還試圖用文字來還原那種瞬息萬變的即興過程。他分析瞭不同樂器在即興中的角色，以及樂手之間如何通過音樂進行對話。最讓我著迷的是，他將即興演奏比喻成一場“音樂的自由搏擊”，每一次的音符選擇，每一次的節奏變化，都充滿瞭未知和挑戰，但正是這種挑戰，纔使得爵士樂充滿瞭無窮的魅力。文章的語言也非常生動，讓我這個平時不太接觸爵士樂的人，也讀得津津有味。接著，是一篇關於世界音樂的專題，這次的目光聚焦在瞭非洲音樂的豐富性上。從西非的科拉琴音樂，到南非的祖魯閤唱，文章帶領我們領略瞭非洲大陸上不同文化背景下的音樂瑰寶。作者對各種樂器的介紹，對節奏型態的描述，都非常到位，讓我第一次瞭解到非洲音樂不僅僅是單一的鼓點，而是充滿瞭各種復雜的鏇律和細膩的情感。讀完這部分內容，我迫不及待地想要去探索更多非洲音樂的作品。總而言之，《音樂愛好者》雜誌，總能提供給我最前沿、最深入的音樂資訊。
評分這本《音樂愛好者（2017年5月號）》對我來說，簡直是一場意外的驚喜。我原本以為會看到一些泛泛而談的樂評，結果卻在裏麵找到瞭很多讓我深度思考的內容。其中一篇關於電子音樂演變的分析，特彆引人入勝。文章從早期閤成器的誕生講起，一路追溯到如今各種Subgenre的百花齊放，詳細闡述瞭技術革新如何驅動音樂形式的變革。作者對各種電子音樂流派的分類和特點的描述，精準到位，讓我這個非專業人士也茅塞頓開。我尤其關注到關於Ambient音樂和Techno音樂的比較，前者營造的沉浸式氛圍，後者帶來的強烈節奏感，通過文字的描述，我仿佛能同時體驗到這兩種截然不同的音樂體驗。更難能可貴的是，文章並沒有止步於技術和流派的介紹，而是深入探討瞭電子音樂在不同文化和社會背景下的發展，以及它如何成為錶達群體情感和身份認同的重要載體。另一篇關於民謠復興的專題，也給瞭我很多啓發。在當下快節奏的生活中，民謠音樂所傳遞的那份真誠和敘事性，顯得尤為珍貴。作者采訪瞭幾位年輕的民謠歌手，聽他們講述創作過程中那些細微的靈感來源，比如一次偶然的街頭偶遇，一段深刻的人生經曆，或者對社會現象的敏銳觀察。他們的歌詞，就像一首首小小的詩歌，用最樸實的語言，觸動人心最柔軟的部分。讀完這篇報道，我更加堅信，好的音樂，不論時代如何變遷，始終保有它的力量。
評分這次的《音樂愛好者（2017年5月號）》真是內容豐富，讓我愛不釋手。我一直對音樂的社會功能和文化意義非常感興趣，而雜誌中一篇關於音樂在社會運動中的作用的專題，就深深吸引瞭我。文章迴顧瞭曆史上那些由音樂點燃的革命和抗議活動，從披頭士的和平主義歌麯，到鮑勃·迪倫的反戰民謠，再到如今各種社會議題下的音樂錶達，作者都進行瞭細緻的梳理和分析。他探討瞭音樂是如何成為一種強大的社會動員工具，是如何凝聚人心，傳遞思想，並最終改變曆史的。我尤其欣賞他對不同時代背景下音樂所扮演角色的對比，讓我深刻體會到音樂與社會進步之間的緊密聯係。另一篇關於音樂與電影配樂的深度訪談，也給我留下瞭深刻的印象。作者采訪瞭幾位知名的電影配樂大師，聽他們講述如何為電影畫麵量身打造音樂，如何通過鏇律和節奏來烘托劇情，營造氛圍，並與觀眾的情感産生共鳴。他們分享的創作理念和技術細節，讓我明白瞭一段好的配樂，是多麼地能夠提升一部電影的藝術價值。讀完這部分內容，我對音樂的理解又多瞭一層，它不僅僅是聲音的組閤，更是情感和思想的載體。
評分我嚮來喜歡《音樂愛好者》雜誌那種“接地氣”的風格，而這本2017年5月號，也讓我感受到瞭這份親切。其中一篇關於本地獨立音樂場景的報道，就讓我特彆有共鳴。作者深入到城市的大街小巷，探訪瞭那些默默無聞的音樂人和小型演齣場地，記錄瞭他們在追逐音樂夢想過程中的點滴。我看到瞭那些年輕的樂手，在簡陋的排練室裏揮灑汗水，在狹小的舞颱上釋放激情。文章的語言樸實而真摯，讓我仿佛也置身其中，感受到瞭那種對音樂純粹的熱愛和執著。我尤其喜歡其中一位街頭藝人的故事，他用一把吉他，在人潮湧動的街頭，用自己的歌聲溫暖著來往的行人。他的音樂不為名利，隻為分享，這種精神讓我感動。另一篇關於音樂節的策劃與運營的文章，也讓我看到瞭音樂産業背後不為人知的辛苦。作者采訪瞭音樂節的組織者，聽他們講述從場地選擇、藝人邀請，到安保、宣傳的每一個環節，都需要投入巨大的心血和精力。他們麵臨的挑戰和壓力，以及最終將一場盛大的音樂節呈現給觀眾的成就感，都讓我對這個行業有瞭更深的瞭解。
評分拿到《音樂愛好者（2017年5月號）》的時候，我就知道又會有新的收獲。我一直對音樂的商業運作和産業發展很感興趣，而這期雜誌在這方麵的內容，簡直讓我大呼過癮。有一篇關於唱片公司 A&R 部門運作的文章，非常詳細地揭示瞭音樂人如何被發掘、培養和推廣的整個過程。作者采訪瞭幾位資深的 A&R 人員，他們分享瞭自己在發掘新人時的經驗和心得，比如如何從 demo 聽齣潛力，如何評估一個音樂人的市場價值，以及如何在競爭激烈的樂壇中找到獨特的聲音。讀完之後，我纔明白，原來一個成功的音樂背後，還有這麼多不為人知的努力和策略。這篇文章讓我對音樂産業有瞭更深的認識，也讓我對那些能夠在這個行業中脫穎而齣的音樂人，有瞭更多的敬意。另一篇關於音樂版權和流媒體發展的分析，也讓我受益匪淺。在數字時代，音樂的傳播方式發生瞭翻天覆地的變化，而版權問題也變得越來越復雜。作者深入淺齣地解釋瞭流媒體平颱如何與音樂人分成，以及音樂産業在轉型過程中所麵臨的挑戰和機遇。他對於行業未來的預測，也讓我引發瞭深入的思考。這篇報道讓我對音樂的未來發展有瞭更清晰的認識，也讓我更加關注音樂産業的動態。
評分這本《音樂愛好者（2017年5月號）》的深度和廣度，再次讓我感到驚喜。我一直對音樂教育和學習方法很感興趣，而雜誌中一篇關於如何高效學習樂器的文章，就讓我找到瞭很多實用的建議。作者采訪瞭幾位資深的音樂教師和樂器演奏傢，他們從不同的角度分享瞭學習樂器的經驗，比如如何剋服學習瓶頸，如何製定閤理的練習計劃，以及如何培養良好的樂感。我尤其欣賞他對學習吉他的建議，比如如何從基礎的掃弦和指彈開始，如何理解樂理，以及如何通過模仿大師來提升自己的演奏技巧。文章還提供瞭一些關於學習鋼琴、小提琴等其他樂器的通用性方法，讓我受益匪淺。另一篇關於音樂心理學的探討，也讓我對音樂有瞭更深層次的認識。作者解釋瞭音樂是如何影響我們的情緒、記憶和認知，以及為什麼某些鏇律會讓我們感到快樂，而另一些則會讓我們悲傷。他對於音樂如何影響大腦活動的描述，讓我第一次瞭解到音樂的科學原理。讀完這部分內容，我感覺自己不僅僅是在學習音樂，更是在探索音樂與人類心靈之間的奧秘。
評分我嚮來喜歡《音樂愛好者》雜誌那種深入淺齣的風格，而這本2017年5月號，也延續瞭這一優點。本次讓我耳目一新的是一篇關於音樂製作的技術解析。文章聚焦於數字音頻工作站（DAW）的應用，從基礎的錄音、混音，到復雜的音頻編輯和母帶處理，都進行瞭詳盡的介紹。作者不僅列舉瞭市麵上主流的DAW軟件，還分享瞭許多實用的小技巧，比如如何有效地使用均衡器（EQ）和壓縮器（Compressor）來塑造聲音，如何進行空間效果的處理，以及如何避免常見的混音錯誤。對我這個業餘音樂愛好者來說，這篇報道簡直是福音，讓我仿佛得到瞭一位資深製作人的貼心指導。接著，是一篇關於不同音樂風格的混音特點的對比分析。作者通過對搖滾樂、流行樂、嘻哈音樂等不同風格的代錶性作品進行拆解，分析瞭它們在鼓、貝斯、吉他、人聲等樂器上的處理方式，以及整體的混音思路。這種“解剖式”的分析，讓我明白瞭為什麼不同風格的音樂會呈現齣如此不同的聽感。讀完這部分內容，我感覺自己對音樂的理解又上升瞭一個維度，也對未來的音樂創作有瞭更多的信心。
評分作為一名對音樂理論和曆史有著濃厚興趣的讀者，《音樂愛好者（2017年5月號）》這次的內容可謂是正中下懷。一篇文章深入探討瞭音樂的“和聲語言”，追溯瞭西方古典音樂中和聲發展的曆史脈絡，從巴洛剋時期的復調音樂，到浪漫主義時期的復雜和聲，再到現代音樂的無調性探索，作者用嚴謹的邏輯和生動的語言，將這些抽象的音樂理論具象化。我尤其欣賞他對巴赫賦格麯中對位技巧的分析，以及對德彪西音樂中色彩和聲的解讀，讓我對這些經典作品有瞭更深層次的理解。文章中穿插的樂譜片段和分析，也幫助我更好地理解作者的論點。另一篇關於二十世紀音樂革新運動的報道，也讓我大開眼界。從勛伯格的十二音體係，到斯特拉文斯基的原始主義，再到極簡主義音樂的重復與變化，作者梳理瞭這些激進的音樂探索是如何打破傳統，拓展瞭音樂的錶現邊界。他對於不同音樂風格的界定和比較，準確而深刻，讓我對現代音樂有瞭更清晰的認識。讀完這部分內容，我感覺自己的音樂知識儲備又上瞭一個颱階，也更加體會到音樂創作的無限可能性。
評分這次還湊閤吧，上次光盤都碎瞭，發圖沒過審核，買雜誌不敢單本買的，上次就是買瞭很多本，最後拆單瞭，唉，鬱悶。
評分京東購物是一種享受，尤其是活動期間，價廉物美，贊！
評分華文推理界炙手可熱的原創作者 時晨
評分內容不錯，光盤音樂比較冷門，質量不錯。
評分每期都在這兒買，這次正好遇上瞭活動，非常劃算。
評分雜誌不錯，繼續購買……
評分內容詳實，所贈CD非常值得珍藏。
評分很超值的一個雜誌。多年來一直購買。
評分很超值的一個雜誌。多年來一直購買。
相關圖書
![音樂愛好者（2017年1月號） [Music lover] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.windowsfront.com/12141442/58c20fabN9565e833.jpg)
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有