零基礎學數碼攝影後期 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 後期製作
• Photoshop
• Lightroom
• 零基礎
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 修圖
• 色彩管理
• 攝影入門

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455567

版次：1

商品編碼：12080655

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：銅版紙

頁數：215

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

摒棄操作軟件、工具欄、菜單等復雜內容
從攝影愛好者的角度齣發，精選35個案例
實用攝影後期處理技巧一網打盡學以緻用
修正拍攝錯誤，挽救拍攝失誤的照片
裁切、修圖、調色、美化、創意一網打盡

內容簡介

《零基礎學數碼攝影後期》摒棄瞭大量後期軟件書關於Photoshop軟件工具欄、菜單等內容的介紹，而是從攝影愛好者的角度，以35個攝影照片的典型案例入手，在案例的實際操作中，分彆嚮讀者講述瞭有關攝影照片後期處理相關知識，例如：後期的基本調整，包括照片剪裁、色調處理、暗部細節提升、皮膚美化；圖片閤成，包括後期接片、HDR處理、創意閤成；藝術效果，如水墨畫處理、素描水彩處理；後期調色，包括黑白照片變彩色、彩色照片變黑白、調色讓夏季變鞦季等。
《零基礎學數碼攝影後期》將初學者在後期處理照片時所能遇到的幾乎所有問題，都濃縮在這35個案例當中，讓讀者能夠在後期實踐操作時學會相關後期處理知識，真正做到學以至於用。
《零基礎學數碼攝影後期》適閤廣大攝影愛好者和數碼照片處理的初學者閱讀學習。

作者簡介

作者陳丹丹
曾任《大眾攝影》、《數碼攝影》雜誌編輯多年,任職期間,長期主持雜誌的攝影月賽、攝影 技法等欄目,對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。
現為專業攝影圖書工作室《廣角勢力》負責人, 策劃編輯過多本專業攝影技法類暢銷書,並常年 在專業攝影刊物《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》等開設個人專欄。

目錄

第1章
後期進行二次構圖　9
1．1　後期裁切實現二次構圖　10
原片分析　10
後期修片思路　10
基本調整步驟　11
1．2　調整地平綫或者海平麵傾斜的照片　14
原片分析　14
後期修片思路　14
基本調整步驟　15
1．3　去除畫麵中的雜物　20
原片分析　20
後期修片思路　20
基本調整步驟　21
第2章
後期處理改變作品影調、色調　29
2．1　通過分離色調改變照片色調　30
原片分析　30
後期修片思路　30
基本調整步驟　31
2．2　後期調齣高調效果　37
原片分析　37
後期修片思路　37
基本調整步驟　38
2．3　增加飽和度讓畫麵更亮麗　41
原片分析　41
後期修片思路　41
基本調整步驟　42
2．4　改變照片中水麵的顔色　45
原片分析　45
後期修片思路　45
基本調整步驟　46
第3章
後期調整改變照片細節　51
3．1　讓照片中有更多細節　52
原片分析　52
後期修片思路　52
基本調整步驟　53
3．2　讓人物皮膚更柔和　58
原片分析　58
後期修片思路　58
基本調整步驟　59
3．3　讓人物皮膚更白皙　63
原片分析　63
後期修片思路　63
基本調整步驟　64
3．4　提高照片的銳度　68
原片分析　68
後期修片思路　68
基本調整步驟　69
3．5　欠曝光照片的修復　72
原片分析　72
後期修片思路　72
基本調整步驟　73
第4章
閤成讓照片更精彩　79
4．1　讓天空恢復藍色　80
4．1．1　天空與地麵景物分布清晰的畫麵　80
原片分析　80
後期修片思路　80
基本調整步驟　81
4．1．2　天空與地麵景物分布復雜的畫麵　86
原片分析　86
後期修片思路　86
基本調整步驟　87
4．2　為空曠的湖麵添加前景　94
原片分析　94
後期修片思路　94
基本調整步驟　95
4．3　利用濛版為夜景添加煙花　103
原片分析　103
後期修片思路　103
基本調整步驟　104
4．4　接片獲得全景效果　109
基本調整步驟　110
4．5　給人物換上全新的背景　114
後期修片思路　114
基本調整步驟　115
4．6　利用拼圖將生活照變成藝術照　127
後期修片思路　127
基本調整步驟　128
4．7　加入創意構思讓照片更精彩　140
原片分析　140
後期修片思路　140
基本調整步驟　141
4．8　HDR照片的處理　153
後期修片思路　153
基本調整步驟　154
第5章
後期調整色調讓作品煥然一新　159
5．1　彩色照片變黑白　160
原片分析　160
後期修片思路　160
基本調整步驟　161
5．2　黑白照片變彩色　166
原片分析　166
後期修片思路　166
基本調整步驟　167
5．3　夏季照片變成鞦季　179
原片分析　179
後期修片思路　179
基本調整步驟　180
5．4　讓逆光人像照片更完美　187
原片分析　187
後期修片思路　187
基本調整步驟　188
第6章
後期讓人像作品更加唯美動人　193
6．1　讓人物腿部更修長　194
原片分析　194
後期修片思路　194
基本調整步驟　195
6．2　讓人物麵部肌膚更完美　203
原片分析　203
後期修片思路　203
基本調整步驟　204

鏡頭之外的光影魔法：探索數碼攝影的無限可能 在這個信息爆炸的時代，照片早已不再是單純的記錄，它承載著情感、故事，更是一種獨特的藝術錶達。拿起相機，捕捉瞬間的精彩，固然是攝影的起點，但真正讓影像煥發生命力，使其超越現實的二維平麵，抵達觀者心靈深處，則需要更深入的探索——那就是數碼攝影的後期處理。 本書並非一本教你如何掌握相機快門、光圈、ISO等基礎操作的指南，也並非關於鏡頭種類、焦距選擇的詳細解析。我們早已假定你已經能夠熟練地使用你的數碼相機，能夠捕捉到清晰、曝光準確的畫麵，並對攝影本身抱有濃厚的興趣。這本書，將帶你走進一個全新的境界，一個超越原始數據的無限創意空間。 數碼後期，並非“修飾”，而是“創造” 許多人對後期處理存在誤解，認為它隻是簡單的“美顔”或“P圖”。然而，真正的數碼後期，遠不止於此。它更像是一位技藝精湛的畫匠，能夠喚醒照片中潛藏的色彩、光影和細節，將攝影師的構思和情感淋灕盡緻地呈現齣來。它是一種將平凡影像轉化為令人驚嘆作品的關鍵環節，是連接你眼中所見與畫麵所感的橋梁。 想象一下，你在一場絢麗的日落時分按下快門，定格瞭那一刻的壯美。但相機傳感器捕捉到的信息，往往比人眼所能感受到的更為有限。通過後期，你可以重新喚醒日落時分天空的層次感，讓雲彩的邊緣散發齣溫暖的光暈，調整色彩的飽和度和對比度，使其更符閤你當時震撼的感受。這並非“修改”瞭事實，而是“還原”瞭你內心深處對那片刻的體驗。 循序漸進，解鎖後期潛能 本書將帶領你踏上一段循序漸進的後期探索之旅。我們將從最基礎的後期理念入手，讓你明白為何後期如此重要，以及它在現代攝影流程中的不可或缺性。你將瞭解到，每一次後期操作，都應該服務於你的創作意圖，而不是漫無目的地進行調整。 色彩的語言： 色彩是攝影中最具感染力的元素之一。我們將深入探討色彩理論在後期中的應用，學習如何通過調整白平衡、色相、飽和度、明度等參數，來營造不同的氛圍和情感。從溫暖的懷舊色調，到冷峻的科技感，再到充滿活力的夏日明媚，你將學會用色彩來講述故事。我們會講解如何處理偏色，如何提取特定色調，如何利用色彩對比來突齣主體，甚至如何創造齣超現實的色彩效果。 光影的雕塑： 光影是攝影的靈魂。相機捕捉的光綫往往是“原始”的，而後期則賦予瞭你“雕塑”光影的能力。你將學習如何運用曝光、對比度、高光、陰影、白色和黑色滑塊，來重塑畫麵的明暗關係，讓主體更加突齣，讓細節更加生動。本書還將介紹如何使用局部調整工具，如畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等，來精細地控製畫麵中特定區域的光影變化，創造齣戲劇性的光影效果，引導觀者的視綫，增強畫麵的縱深感。 細節的放大鏡： 細節是決定照片品質的關鍵。銳化、降噪、紋理的增強，這些技巧能夠讓你的照片煥發齣前所未有的清晰度和質感。我們將教你如何適當地進行銳化，避免齣現鋸齒狀的邊緣，如何有效降噪，在不損失太多細節的前提下，讓畫麵變得乾淨整潔。你還將學習如何通過調整紋理和清晰度，來增強物體的質感，讓毛衣的絨毛、金屬的光澤、皮膚的紋理都栩栩如生。 構圖的升華： 即使是再精美的畫麵，如果構圖不當，也會顯得平淡無奇。後期處理並非完全依賴於前期拍攝時的構圖，它也能為你的構圖提供“補救”和“升華”的機會。你將學習如何通過裁剪來優化畫麵的比例和重心，如何利用變形工具來調整透視，讓建築更加挺拔，讓風景更加開闊。同時，我們也會探討如何通過後期手段，例如添加暗角、模糊背景等，來進一步突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。 風格的塑造： 每一位優秀的攝影師都擁有自己獨特的風格。後期處理是塑造個人風格的重要途徑。本書將引導你探索不同的風格傾嚮，從寫實到唯美，從復古到現代，你將學會如何通過一係列的調整，形成自己標誌性的視覺語言。我們將分享一些流行風格的後期思路，並鼓勵你在此基礎上進行創新，形成屬於自己的獨特風格。 工具的精通： 當然，這一切都需要強大的工具支撐。本書將以業內主流的後期軟件為載體，帶你逐一攻剋其核心功能。你將深入瞭解圖層、濛版、調整圖層等非破壞性編輯的強大之處，學會如何靈活運用它們來達到精確控製的目的。我們將詳細解析各種工具的用法和適用場景，讓你能夠熟練地駕馭它們，將你的想法轉化為現實。 從 RAW 到 JPEG： 你將瞭解 RAW 格式的優勢，以及為何它是進行高質量後期處理的首選。我們將指導你如何在後期軟件中充分發揮 RAW 文件的潛力，進行最大程度的色彩和曝光調整，而不會損失圖像質量。同時，你也將學習如何將處理好的 RAW 文件輸齣為適閤分享的 JPEG 格式，並瞭解不同輸齣設置的考量。 超越工具，理解核心： 最重要的是，本書並非僅僅羅列軟件操作的技巧，而是深入講解每種調整背後的原理和邏輯。我們相信，隻有理解瞭“為什麼”這樣做，你纔能在麵對各種復雜的後期場景時，遊刃有餘，做齣最恰當的判斷。 真實案例，觸類旁通： 為瞭讓你更好地理解和應用所學的知識，本書將包含大量的真實攝影作品案例分析。我們將詳細剖析這些作品的後期處理思路和步驟，讓你能夠從中學習到實用的技巧和創意思路。從人像的皮膚質感處理，到風光的細節刻畫，從街頭紀實的氛圍營造，到靜物的色彩渲染，你將看到不同題材的照片是如何通過後期處理而獲得升華的。 你的創意，無限延伸： 數碼攝影的後期處理，是一場永無止境的探索。它賦予瞭你強大的能力，讓你能夠將想象中的畫麵變為現實。無論你是想讓照片更加真實地反映你的所見所感，還是希望創造齣超越現實的視覺奇觀，後期處理都將是你實現目標的最佳夥伴。 這本書，是為你而準備的。它將為你打開一扇通往數碼攝影後期精彩世界的大門，讓你從此告彆原始的影像，擁抱充滿無限可能的藝術創作。準備好瞭嗎？讓我們一起，在鏡頭之外，用光影魔法，書寫屬於你的攝影故事。

評分☆☆☆☆☆

關於色彩的運用，這本書也提供瞭許多寶貴的見解。我之前總覺得照片的色彩是相機自動生成的，或者隻需在後期簡單調整一下飽和度即可。但書中深入講解瞭色彩的理論知識，包括色彩的冷暖、對比色、互補色等概念，以及它們如何影響觀眾的情緒和視覺感受。例如，書中提到冷色調（如藍色、綠色）通常會帶來寜靜、清新或憂鬱的感覺，而暖色調（如紅色、黃色）則會營造齣熱情、溫暖或活力的氛圍。我曾經拍攝過一張以鞦葉為主體的照片，但總覺得畫麵色彩不夠突齣，讀瞭書中關於“色彩飽和度”和“色彩鮮艷度”的區分後，我纔明白，高飽和度並不等於好看，過高的飽和度反而會顯得不自然。書中還提供瞭如何利用色彩對比來突齣主體，以及如何運用相似色來營造和諧統一畫麵的技巧。讓我印象深刻的是，書中還講解瞭“色彩意境”的營造，例如如何通過後期調整色彩傾嚮，來錶現照片想要傳達的情緒，比如溫暖的懷舊感、清冷的憂鬱感等。這些關於色彩的深入講解，讓我意識到色彩不再僅僅是裝飾，更是錶達情感和傳遞信息的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書在解釋“景深”這一概念時，運用瞭非常巧妙的比喻，讓我茅塞頓開。我之前總是對淺景深和深景深感到睏惑，不明白為什麼有些照片的主體非常突齣，而背景卻模糊成一片，而有些照片則從前景到背景都清晰銳利。書中將景深比作“焦點清晰的範圍”，並詳細解釋瞭影響景深的三大因素：光圈大小、焦距長短以及拍攝距離。我曾經嘗試通過調整光圈來控製景深，但效果總是不盡如人意。讀完書中關於“大光圈帶來淺景深，小光圈帶來深景深”的講解，並結閤書中配發的示例照片，我纔真正理解瞭其中的奧秘。作者還講解瞭如何利用淺景深來突齣主體，虛化雜亂的背景，營造齣“奶油般”的虛化效果，這對於拍攝人像和靜物來說是至關重要的。反之，在拍攝風光或建築時，如何利用小光圈獲得更大的景深，確保畫麵從近景到遠景都清晰銳利，書中也給齣瞭詳細的指導。此外，書中還提到瞭“超焦距”的概念，雖然這個概念聽起來有些專業，但作者通過清晰的圖示和通俗的解釋，讓我對它有瞭初步的認識，並瞭解瞭它在特定場景下的應用。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解如何構圖方麵，也給我留下瞭深刻的印象。我一直覺得構圖是一門藝術，但卻很難掌握其中的規律。書中並沒有直接羅列各種構圖法則，而是從“引導綫”、“黃金分割”、“對稱構圖”等經典法則入手，通過大量的實際案例，生動地展示瞭這些法則在照片中的應用。我曾經對“引導綫”的理解隻停留在直綫，但讀完書中關於麯綫引導綫、斜綫引導綫以及利用框架式構圖來引導觀眾視綫的講解後，我纔意識到引導綫可以如此巧妙地運用。例如，書中有一張利用一條蜿蜒的小路作為引導綫，將觀眾的視綫自然地引入遠景的照片，這種構圖方式讓我眼前一亮。同樣，黃金分割在書中也被解釋得非常具體，作者用網格綫疊加的方式，清晰地展示瞭如何將畫麵主體放置在黃金分割點或綫上，以獲得更具美感的視覺效果。我之前總覺得構圖是隨意的，但通過學習，我纔明白好的構圖能夠增強畫麵的穩定感、引導性，並突齣主體。書中還鼓勵讀者打破常規，嘗試一些創新的構圖方式，比如“低角度構圖”可以賦予畫麵一種宏偉感，“高角度構圖”則能展現齣一種俯視的視角。這種理論與實踐相結閤的講解方式，讓我受益匪淺，也讓我對未來的攝影創作有瞭更多的信心。

評分☆☆☆☆☆

在學習過程中，我最欣賞的是這本書對於“光綫”的詳盡闡述。數碼攝影，說到底就是與光綫打交道，而這本書並沒有將光綫簡單地歸為“亮”或“暗”，而是深入剖析瞭不同光綫的質感、方嚮和色彩。例如，書中對“黃金時段”的光綫進行瞭詳細的描述，解釋瞭為什麼日齣和日落時分的光綫能夠營造齣溫暖、柔和且富有層次感的畫麵，並配上瞭實際拍攝的照片作為對比。我曾經嘗試在傍晚拍攝，卻總是覺得照片灰濛濛的，不夠有氛圍，讀瞭這一章後，我纔明白是自己沒有抓住光綫最美的時刻，也未曾注意到觀察光綫在物體上的投射和反射。書中還講解瞭如何利用順光、逆光、側光等不同光綫方嚮來塑造主體，突齣質感和立體感。逆光拍攝人像時，如何通過補光或調整曝光來避免主體過黑，又如何利用逆光勾勒齣漂亮的輪廓光，這些技巧在我看來是拍攝的“點睛之筆”。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭“散射光”和“硬光”的區彆，以及它們對畫麵氛圍的影響。柔和的散射光適閤拍攝靜物和人像，能帶來細膩的膚質和柔和的陰影；而硬光則能製造強烈的明暗對比，突齣畫麵中的戲劇性。這本書讓我明白，攝影師的眼睛不僅要看到景物，更要“看見”光綫，理解光綫的語言，纔能拍齣有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書在介紹“銳化”這一後期處理技巧時，讓我受益匪淺。我之前總覺得照片不夠清晰，就一味地提高銳度，結果卻導緻照片齣現噪點和邊緣生硬，失去瞭照片原有的質感。書中細緻地講解瞭銳化的原理，以及不同銳化工具的適用場景。它區分瞭“畫麵整體銳化”和“局部銳化”，並強調瞭“適度銳化”的重要性。我曾經嘗試過用Photoshop的“USM銳化”工具，但效果總是不盡如人意，照片看起來非常不自然。讀瞭書中關於“智能銳化”的介紹，我纔瞭解到它可以更智能地識彆圖像邊緣，避免對噪點進行過度銳化。更重要的是，書中還講解瞭如何通過“濛版”來控製銳化的範圍，隻對主體或需要突齣細節的區域進行銳化，而對背景保持柔和。這種精細化的後期處理方式，讓我對照片的細節處理有瞭更深入的理解。我曾經拍攝過一張花朵的照片，花瓣的紋理不夠清晰，通過書中關於局部銳化的指導，我成功地讓花瓣的細節栩栩如生，同時又保持瞭背景的柔和，使得主體更加突齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“敘事性修圖”這一概念，對我來說是顛覆性的。我之前理解的後期，僅僅是調整光影和色彩，讓照片看起來更“好看”。但書中強調，優秀的後期處理，能夠更好地服務於照片想要錶達的故事和情感。例如，書中通過一個例子，展示瞭如何通過後期處理，將一張普通的街景照片，處理成一種充滿懷舊感和故事性的畫麵。通過調整色彩的偏嚮，加入一些顆粒感，甚至模擬膠片的效果，使得照片的整體氛圍發生瞭巨大的改變。我曾經拍攝過一張記錄日常生活的照片，當時隻是隨手拍下，並沒有太在意。但讀瞭書中關於“敘事性修圖”的講解後，我嘗試著用更具故事性的方式來處理它。我調整瞭照片的色調，使其呈現齣一種溫暖的復古感，並適當增加瞭對比度和顆粒感，讓照片看起來更有年代感，仿佛在講述一個過去的故事。這種將後期處理提升到“講故事”的層麵，讓我對攝影的理解更加深刻，也讓我看到瞭後期處理的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“去除瑕疵”和“修復汙點”的講解，也讓我覺得非常實用。我曾經拍攝過一些照片，因為光綫或環境的原因，照片中會齣現一些不經意的汙點，比如灰塵、綫頭，甚至是人物臉上的痘痘。以往處理這些問題，我總是感到非常棘手，要麼效果不自然，要麼花費大量時間。書中循序漸進地介紹瞭“汙點修復畫筆工具”和“仿製圖章工具”的使用方法。它詳細講解瞭如何利用這些工具來精確地去除畫麵中的瑕疵，同時又能夠保持照片原有的質感和細節。我曾經拍攝過一張以白色牆壁為背景的人物照，牆壁上有一些不明顯的汙漬，通過書中關於“汙點修復畫筆工具”的講解，我能夠非常輕鬆地將這些汙漬一一去除，而牆壁的質感絲毫未受影響。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何利用“內容感知填充”功能來智能地移除畫麵中不需要的物體，這種強大的功能讓我對照片的後期處理有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

關於後期處理的理念，這本書也給我帶來瞭全新的視角。我一直認為後期處理就是P圖，是在照片上做各種誇張的修改，直到這本書我纔明白，真正的後期處理是為瞭“還原”和“提升”，而不是“創造”。書中強調瞭“尊重原始素材”的原則，並介紹瞭如何通過微調來達到最佳效果。我曾經對“曝光補償”和“對比度”的調整感到非常睏惑，總覺得怎麼調都達不到想要的效果。讀瞭書中關於“直方圖”的講解後，我纔明白直方圖是衡量照片曝光的重要工具。作者通過直方圖的形狀，形象地解釋瞭照片是過曝、欠曝還是曝光正常，以及如何通過調整曝光參數來優化直方圖，從而獲得更佳的曝光效果。此外，書中還深入講解瞭“白平衡調整”的重要性，它不僅僅是糾正偏色，更是營造照片氛圍的重要手段。我曾經拍攝過一張在陰天拍攝的照片，畫麵顯得有些偏冷，通過書中關於“色溫”和“色調”的調整，我成功地為照片注入瞭暖意，使其更具溫馨感。這種對後期處理理念的引導，讓我從一個“修圖新手”逐漸轉變為一個“影像調色師”。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到特彆驚喜的是，這本書在講解“色彩平衡”和“色調分離”時，提供瞭一些非常實用的方法。我曾經在後期處理中，總覺得照片的色彩不夠豐富，或者色彩之間不夠協調。書中通過具體的案例，展示瞭如何運用“色彩平衡”工具來調整照片的整體色調，比如為照片增加暖色調，使其更具溫馨感，或者增加冷色調，使其更具藝術感。我曾經拍攝過一張日落的照片，但畫麵中的紅色不夠鮮艷，通過書中關於“色彩平衡”的調整，我成功地將日落的色彩變得更加濃鬱和富有層次感。此外，書中還介紹瞭“色調分離”這個技巧，它能夠為照片的不同區域賦予不同的色彩，從而創造齣獨特的視覺風格。例如，在拍攝人像時，可以通過色調分離讓膚色呈現齣一種自然的暖色調，而背景則呈現齣一種藝術感的冷色調，這種處理方式能夠極大地增強照片的藝術錶現力。我曾經嘗試過運用這個技巧來處理一張風景照，通過給天空賦予藍色調，而大地賦予綠色調，使得整個畫麵色彩更加豐富和具有對比性，效果令人驚艷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，一開始就抓住瞭我的眼球。那種低飽和度的藍色調，配上簡潔有力的字體，給人一種沉靜而專業的初印象。我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但苦於沒有門路，總是被那些復雜的專業術語和眼花繚亂的軟件界麵嚇退。看到“零基礎”這三個字，我纔下定決心要嘗試一下。翻開書，我驚喜地發現，它並沒有直接跳入Photoshop或Lightroom的操作技巧，而是從最基礎的數碼攝影概念講起。光圈、快門、ISO這些基本要素，作者用非常生動形象的比喻來解釋，比如將光圈比作眼睛瞳孔的大小，快門比作眨眼的快慢，ISO則類比膠片的感光度。我之前總覺得這些參數很抽象，難以理解，但讀完這一章，我仿佛豁然開朗，對相機的工作原理有瞭更清晰的認識。接著，書中又深入淺齣地講解瞭白平衡、曝光補償、測光模式等概念。我尤其喜歡作者關於白平衡的解釋，他用瞭“色彩的溫度計”來形容，並列舉瞭在不同光源下拍攝的實際案例，讓我們直觀地感受到白平衡設置對照片色彩的影響。此外，曝光補償的概念也被講解得非常透徹，讓我明白在某些情況下，相機自動測光並不總是最優選擇，我們需要根據畫麵主體和實際需求進行手動調整。這本書沒有一開始就拋齣讓人望而卻步的後期軟件教程，而是循序漸進，為我們打下瞭堅實的理論基礎，這對於我這樣的新手來說，簡直是及時雨，讓我對攝影不再感到畏懼，而是充滿瞭探索的動力。