零基础学数码摄影后期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈丹丹 著

图书标签:

• 数码摄影
• 后期制作
• Photoshop
• Lightroom
• 零基础
• 摄影技巧
• 图像处理
• 修图
• 色彩管理
• 摄影入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455567

版次：1

商品编码：12080655

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：215

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

摒弃操作软件、工具栏、菜单等复杂内容
从摄影爱好者的角度出发，精选35个案例
实用摄影后期处理技巧一网打尽学以致用
修正拍摄错误，挽救拍摄失误的照片
裁切、修图、调色、美化、创意一网打尽

内容简介

《零基础学数码摄影后期》摒弃了大量后期软件书关于Photoshop软件工具栏、菜单等内容的介绍，而是从摄影爱好者的角度，以35个摄影照片的典型案例入手，在案例的实际操作中，分别向读者讲述了有关摄影照片后期处理相关知识，例如：后期的基本调整，包括照片剪裁、色调处理、暗部细节提升、皮肤美化；图片合成，包括后期接片、HDR处理、创意合成；艺术效果，如水墨画处理、素描水彩处理；后期调色，包括黑白照片变彩色、彩色照片变黑白、调色让夏季变秋季等。
《零基础学数码摄影后期》将初学者在后期处理照片时所能遇到的几乎所有问题，都浓缩在这35个案例当中，让读者能够在后期实践操作时学会相关后期处理知识，真正做到学以至于用。
《零基础学数码摄影后期》适合广大摄影爱好者和数码照片处理的初学者阅读学习。

作者简介

作者陈丹丹
曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。
现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

目录

第1章
后期进行二次构图　9
1．1　后期裁切实现二次构图　10
原片分析　10
后期修片思路　10
基本调整步骤　11
1．2　调整地平线或者海平面倾斜的照片　14
原片分析　14
后期修片思路　14
基本调整步骤　15
1．3　去除画面中的杂物　20
原片分析　20
后期修片思路　20
基本调整步骤　21
第2章
后期处理改变作品影调、色调　29
2．1　通过分离色调改变照片色调　30
原片分析　30
后期修片思路　30
基本调整步骤　31
2．2　后期调出高调效果　37
原片分析　37
后期修片思路　37
基本调整步骤　38
2．3　增加饱和度让画面更亮丽　41
原片分析　41
后期修片思路　41
基本调整步骤　42
2．4　改变照片中水面的颜色　45
原片分析　45
后期修片思路　45
基本调整步骤　46
第3章
后期调整改变照片细节　51
3．1　让照片中有更多细节　52
原片分析　52
后期修片思路　52
基本调整步骤　53
3．2　让人物皮肤更柔和　58
原片分析　58
后期修片思路　58
基本调整步骤　59
3．3　让人物皮肤更白皙　63
原片分析　63
后期修片思路　63
基本调整步骤　64
3．4　提高照片的锐度　68
原片分析　68
后期修片思路　68
基本调整步骤　69
3．5　欠曝光照片的修复　72
原片分析　72
后期修片思路　72
基本调整步骤　73
第4章
合成让照片更精彩　79
4．1　让天空恢复蓝色　80
4．1．1　天空与地面景物分布清晰的画面　80
原片分析　80
后期修片思路　80
基本调整步骤　81
4．1．2　天空与地面景物分布复杂的画面　86
原片分析　86
后期修片思路　86
基本调整步骤　87
4．2　为空旷的湖面添加前景　94
原片分析　94
后期修片思路　94
基本调整步骤　95
4．3　利用蒙版为夜景添加烟花　103
原片分析　103
后期修片思路　103
基本调整步骤　104
4．4　接片获得全景效果　109
基本调整步骤　110
4．5　给人物换上全新的背景　114
后期修片思路　114
基本调整步骤　115
4．6　利用拼图将生活照变成艺术照　127
后期修片思路　127
基本调整步骤　128
4．7　加入创意构思让照片更精彩　140
原片分析　140
后期修片思路　140
基本调整步骤　141
4．8　HDR照片的处理　153
后期修片思路　153
基本调整步骤　154
第5章
后期调整色调让作品焕然一新　159
5．1　彩色照片变黑白　160
原片分析　160
后期修片思路　160
基本调整步骤　161
5．2　黑白照片变彩色　166
原片分析　166
后期修片思路　166
基本调整步骤　167
5．3　夏季照片变成秋季　179
原片分析　179
后期修片思路　179
基本调整步骤　180
5．4　让逆光人像照片更完美　187
原片分析　187
后期修片思路　187
基本调整步骤　188
第6章
后期让人像作品更加唯美动人　193
6．1　让人物腿部更修长　194
原片分析　194
后期修片思路　194
基本调整步骤　195
6．2　让人物面部肌肤更完美　203
原片分析　203
后期修片思路　203
基本调整步骤　204

镜头之外的光影魔法：探索数码摄影的无限可能 在这个信息爆炸的时代，照片早已不再是单纯的记录，它承载着情感、故事，更是一种独特的艺术表达。拿起相机，捕捉瞬间的精彩，固然是摄影的起点，但真正让影像焕发生命力，使其超越现实的二维平面，抵达观者心灵深处，则需要更深入的探索——那就是数码摄影的后期处理。 本书并非一本教你如何掌握相机快门、光圈、ISO等基础操作的指南，也并非关于镜头种类、焦距选择的详细解析。我们早已假定你已经能够熟练地使用你的数码相机，能够捕捉到清晰、曝光准确的画面，并对摄影本身抱有浓厚的兴趣。这本书，将带你走进一个全新的境界，一个超越原始数据的无限创意空间。 数码后期，并非“修饰”，而是“创造” 许多人对后期处理存在误解，认为它只是简单的“美颜”或“P图”。然而，真正的数码后期，远不止于此。它更像是一位技艺精湛的画匠，能够唤醒照片中潜藏的色彩、光影和细节，将摄影师的构思和情感淋漓尽致地呈现出来。它是一种将平凡影像转化为令人惊叹作品的关键环节，是连接你眼中所见与画面所感的桥梁。 想象一下，你在一场绚丽的日落时分按下快门，定格了那一刻的壮美。但相机传感器捕捉到的信息，往往比人眼所能感受到的更为有限。通过后期，你可以重新唤醒日落时分天空的层次感，让云彩的边缘散发出温暖的光晕，调整色彩的饱和度和对比度，使其更符合你当时震撼的感受。这并非“修改”了事实，而是“还原”了你内心深处对那片刻的体验。 循序渐进，解锁后期潜能 本书将带领你踏上一段循序渐进的后期探索之旅。我们将从最基础的后期理念入手，让你明白为何后期如此重要，以及它在现代摄影流程中的不可或缺性。你将了解到，每一次后期操作，都应该服务于你的创作意图，而不是漫无目的地进行调整。 色彩的语言： 色彩是摄影中最具感染力的元素之一。我们将深入探讨色彩理论在后期中的应用，学习如何通过调整白平衡、色相、饱和度、明度等参数，来营造不同的氛围和情感。从温暖的怀旧色调，到冷峻的科技感，再到充满活力的夏日明媚，你将学会用色彩来讲述故事。我们会讲解如何处理偏色，如何提取特定色调，如何利用色彩对比来突出主体，甚至如何创造出超现实的色彩效果。 光影的雕塑： 光影是摄影的灵魂。相机捕捉的光线往往是“原始”的，而后期则赋予了你“雕塑”光影的能力。你将学习如何运用曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色滑块，来重塑画面的明暗关系，让主体更加突出，让细节更加生动。本书还将介绍如何使用局部调整工具，如画笔、渐变滤镜、径向滤镜等，来精细地控制画面中特定区域的光影变化，创造出戏剧性的光影效果，引导观者的视线，增强画面的纵深感。 细节的放大镜： 细节是决定照片品质的关键。锐化、降噪、纹理的增强，这些技巧能够让你的照片焕发出前所未有的清晰度和质感。我们将教你如何适当地进行锐化，避免出现锯齿状的边缘，如何有效降噪，在不损失太多细节的前提下，让画面变得干净整洁。你还将学习如何通过调整纹理和清晰度，来增强物体的质感，让毛衣的绒毛、金属的光泽、皮肤的纹理都栩栩如生。 构图的升华： 即使是再精美的画面，如果构图不当，也会显得平淡无奇。后期处理并非完全依赖于前期拍摄时的构图，它也能为你的构图提供“补救”和“升华”的机会。你将学习如何通过裁剪来优化画面的比例和重心，如何利用变形工具来调整透视，让建筑更加挺拔，让风景更加开阔。同时，我们也会探讨如何通过后期手段，例如添加暗角、模糊背景等，来进一步突出主体，增强画面的视觉冲击力。 风格的塑造： 每一位优秀的摄影师都拥有自己独特的风格。后期处理是塑造个人风格的重要途径。本书将引导你探索不同的风格倾向，从写实到唯美，从复古到现代，你将学会如何通过一系列的调整，形成自己标志性的视觉语言。我们将分享一些流行风格的后期思路，并鼓励你在此基础上进行创新，形成属于自己的独特风格。 工具的精通： 当然，这一切都需要强大的工具支撑。本书将以业内主流的后期软件为载体，带你逐一攻克其核心功能。你将深入了解图层、蒙版、调整图层等非破坏性编辑的强大之处，学会如何灵活运用它们来达到精确控制的目的。我们将详细解析各种工具的用法和适用场景，让你能够熟练地驾驭它们，将你的想法转化为现实。 从 RAW 到 JPEG： 你将了解 RAW 格式的优势，以及为何它是进行高质量后期处理的首选。我们将指导你如何在后期软件中充分发挥 RAW 文件的潜力，进行最大程度的色彩和曝光调整，而不会损失图像质量。同时，你也将学习如何将处理好的 RAW 文件输出为适合分享的 JPEG 格式，并了解不同输出设置的考量。 超越工具，理解核心： 最重要的是，本书并非仅仅罗列软件操作的技巧，而是深入讲解每种调整背后的原理和逻辑。我们相信，只有理解了“为什么”这样做，你才能在面对各种复杂的后期场景时，游刃有余，做出最恰当的判断。 真实案例，触类旁通： 为了让你更好地理解和应用所学的知识，本书将包含大量的真实摄影作品案例分析。我们将详细剖析这些作品的后期处理思路和步骤，让你能够从中学习到实用的技巧和创意思路。从人像的皮肤质感处理，到风光的细节刻画，从街头纪实的氛围营造，到静物的色彩渲染，你将看到不同题材的照片是如何通过后期处理而获得升华的。 你的创意，无限延伸： 数码摄影的后期处理，是一场永无止境的探索。它赋予了你强大的能力，让你能够将想象中的画面变为现实。无论你是想让照片更加真实地反映你的所见所感，还是希望创造出超越现实的视觉奇观，后期处理都将是你实现目标的最佳伙伴。 这本书，是为你而准备的。它将为你打开一扇通往数码摄影后期精彩世界的大门，让你从此告别原始的影像，拥抱充满无限可能的艺术创作。准备好了吗？让我们一起，在镜头之外，用光影魔法，书写属于你的摄影故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“叙事性修图”这一概念，对我来说是颠覆性的。我之前理解的后期，仅仅是调整光影和色彩，让照片看起来更“好看”。但书中强调，优秀的后期处理，能够更好地服务于照片想要表达的故事和情感。例如，书中通过一个例子，展示了如何通过后期处理，将一张普通的街景照片，处理成一种充满怀旧感和故事性的画面。通过调整色彩的偏向，加入一些颗粒感，甚至模拟胶片的效果，使得照片的整体氛围发生了巨大的改变。我曾经拍摄过一张记录日常生活的照片，当时只是随手拍下，并没有太在意。但读了书中关于“叙事性修图”的讲解后，我尝试着用更具故事性的方式来处理它。我调整了照片的色调，使其呈现出一种温暖的复古感，并适当增加了对比度和颗粒感，让照片看起来更有年代感，仿佛在讲述一个过去的故事。这种将后期处理提升到“讲故事”的层面，让我对摄影的理解更加深刻，也让我看到了后期处理的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍“锐化”这一后期处理技巧时，让我受益匪浅。我之前总觉得照片不够清晰，就一味地提高锐度，结果却导致照片出现噪点和边缘生硬，失去了照片原有的质感。书中细致地讲解了锐化的原理，以及不同锐化工具的适用场景。它区分了“画面整体锐化”和“局部锐化”，并强调了“适度锐化”的重要性。我曾经尝试过用Photoshop的“USM锐化”工具，但效果总是不尽如人意，照片看起来非常不自然。读了书中关于“智能锐化”的介绍，我才了解到它可以更智能地识别图像边缘，避免对噪点进行过度锐化。更重要的是，书中还讲解了如何通过“蒙版”来控制锐化的范围，只对主体或需要突出细节的区域进行锐化，而对背景保持柔和。这种精细化的后期处理方式，让我对照片的细节处理有了更深入的理解。我曾经拍摄过一张花朵的照片，花瓣的纹理不够清晰，通过书中关于局部锐化的指导，我成功地让花瓣的细节栩栩如生，同时又保持了背景的柔和，使得主体更加突出。

评分☆☆☆☆☆

这本书在解释“景深”这一概念时，运用了非常巧妙的比喻，让我茅塞顿开。我之前总是对浅景深和深景深感到困惑，不明白为什么有些照片的主体非常突出，而背景却模糊成一片，而有些照片则从前景到背景都清晰锐利。书中将景深比作“焦点清晰的范围”，并详细解释了影响景深的三大因素：光圈大小、焦距长短以及拍摄距离。我曾经尝试通过调整光圈来控制景深，但效果总是不尽如人意。读完书中关于“大光圈带来浅景深，小光圈带来深景深”的讲解，并结合书中配发的示例照片，我才真正理解了其中的奥秘。作者还讲解了如何利用浅景深来突出主体，虚化杂乱的背景，营造出“奶油般”的虚化效果，这对于拍摄人像和静物来说是至关重要的。反之，在拍摄风光或建筑时，如何利用小光圈获得更大的景深，确保画面从近景到远景都清晰锐利，书中也给出了详细的指导。此外，书中还提到了“超焦距”的概念，虽然这个概念听起来有些专业，但作者通过清晰的图示和通俗的解释，让我对它有了初步的认识，并了解了它在特定场景下的应用。

评分☆☆☆☆☆

关于色彩的运用，这本书也提供了许多宝贵的见解。我之前总觉得照片的色彩是相机自动生成的，或者只需在后期简单调整一下饱和度即可。但书中深入讲解了色彩的理论知识，包括色彩的冷暖、对比色、互补色等概念，以及它们如何影响观众的情绪和视觉感受。例如，书中提到冷色调（如蓝色、绿色）通常会带来宁静、清新或忧郁的感觉，而暖色调（如红色、黄色）则会营造出热情、温暖或活力的氛围。我曾经拍摄过一张以秋叶为主体的照片，但总觉得画面色彩不够突出，读了书中关于“色彩饱和度”和“色彩鲜艳度”的区分后，我才明白，高饱和度并不等于好看，过高的饱和度反而会显得不自然。书中还提供了如何利用色彩对比来突出主体，以及如何运用相似色来营造和谐统一画面的技巧。让我印象深刻的是，书中还讲解了“色彩意境”的营造，例如如何通过后期调整色彩倾向，来表现照片想要传达的情绪，比如温暖的怀旧感、清冷的忧郁感等。这些关于色彩的深入讲解，让我意识到色彩不再仅仅是装饰，更是表达情感和传递信息的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，一开始就抓住了我的眼球。那种低饱和度的蓝色调，配上简洁有力的字体，给人一种沉静而专业的初印象。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有门路，总是被那些复杂的专业术语和眼花缭乱的软件界面吓退。看到“零基础”这三个字，我才下定决心要尝试一下。翻开书，我惊喜地发现，它并没有直接跳入Photoshop或Lightroom的操作技巧，而是从最基础的数码摄影概念讲起。光圈、快门、ISO这些基本要素，作者用非常生动形象的比喻来解释，比如将光圈比作眼睛瞳孔的大小，快门比作眨眼的快慢，ISO则类比胶片的感光度。我之前总觉得这些参数很抽象，难以理解，但读完这一章，我仿佛豁然开朗，对相机的工作原理有了更清晰的认识。接着，书中又深入浅出地讲解了白平衡、曝光补偿、测光模式等概念。我尤其喜欢作者关于白平衡的解释，他用了“色彩的温度计”来形容，并列举了在不同光源下拍摄的实际案例，让我们直观地感受到白平衡设置对照片色彩的影响。此外，曝光补偿的概念也被讲解得非常透彻，让我明白在某些情况下，相机自动测光并不总是最优选择，我们需要根据画面主体和实际需求进行手动调整。这本书没有一开始就抛出让人望而却步的后期软件教程，而是循序渐进，为我们打下了坚实的理论基础，这对于我这样的新手来说，简直是及时雨，让我对摄影不再感到畏惧，而是充满了探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

让我感到特别惊喜的是，这本书在讲解“色彩平衡”和“色调分离”时，提供了一些非常实用的方法。我曾经在后期处理中，总觉得照片的色彩不够丰富，或者色彩之间不够协调。书中通过具体的案例，展示了如何运用“色彩平衡”工具来调整照片的整体色调，比如为照片增加暖色调，使其更具温馨感，或者增加冷色调，使其更具艺术感。我曾经拍摄过一张日落的照片，但画面中的红色不够鲜艳，通过书中关于“色彩平衡”的调整，我成功地将日落的色彩变得更加浓郁和富有层次感。此外，书中还介绍了“色调分离”这个技巧，它能够为照片的不同区域赋予不同的色彩，从而创造出独特的视觉风格。例如，在拍摄人像时，可以通过色调分离让肤色呈现出一种自然的暖色调，而背景则呈现出一种艺术感的冷色调，这种处理方式能够极大地增强照片的艺术表现力。我曾经尝试过运用这个技巧来处理一张风景照，通过给天空赋予蓝色调，而大地赋予绿色调，使得整个画面色彩更加丰富和具有对比性，效果令人惊艳。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“去除瑕疵”和“修复污点”的讲解，也让我觉得非常实用。我曾经拍摄过一些照片，因为光线或环境的原因，照片中会出现一些不经意的污点，比如灰尘、线头，甚至是人物脸上的痘痘。以往处理这些问题，我总是感到非常棘手，要么效果不自然，要么花费大量时间。书中循序渐进地介绍了“污点修复画笔工具”和“仿制图章工具”的使用方法。它详细讲解了如何利用这些工具来精确地去除画面中的瑕疵，同时又能够保持照片原有的质感和细节。我曾经拍摄过一张以白色墙壁为背景的人物照，墙壁上有一些不明显的污渍，通过书中关于“污点修复画笔工具”的讲解，我能够非常轻松地将这些污渍一一去除，而墙壁的质感丝毫未受影响。更让我惊喜的是，书中还提到了如何利用“内容感知填充”功能来智能地移除画面中不需要的物体，这种强大的功能让我对照片的后期处理有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解如何构图方面，也给我留下了深刻的印象。我一直觉得构图是一门艺术，但却很难掌握其中的规律。书中并没有直接罗列各种构图法则，而是从“引导线”、“黄金分割”、“对称构图”等经典法则入手，通过大量的实际案例，生动地展示了这些法则在照片中的应用。我曾经对“引导线”的理解只停留在直线，但读完书中关于曲线引导线、斜线引导线以及利用框架式构图来引导观众视线的讲解后，我才意识到引导线可以如此巧妙地运用。例如，书中有一张利用一条蜿蜒的小路作为引导线，将观众的视线自然地引入远景的照片，这种构图方式让我眼前一亮。同样，黄金分割在书中也被解释得非常具体，作者用网格线叠加的方式，清晰地展示了如何将画面主体放置在黄金分割点或线上，以获得更具美感的视觉效果。我之前总觉得构图是随意的，但通过学习，我才明白好的构图能够增强画面的稳定感、引导性，并突出主体。书中还鼓励读者打破常规，尝试一些创新的构图方式，比如“低角度构图”可以赋予画面一种宏伟感，“高角度构图”则能展现出一种俯视的视角。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我受益匪浅，也让我对未来的摄影创作有了更多的信心。

评分☆☆☆☆☆

关于后期处理的理念，这本书也给我带来了全新的视角。我一直认为后期处理就是P图，是在照片上做各种夸张的修改，直到这本书我才明白，真正的后期处理是为了“还原”和“提升”，而不是“创造”。书中强调了“尊重原始素材”的原则，并介绍了如何通过微调来达到最佳效果。我曾经对“曝光补偿”和“对比度”的调整感到非常困惑，总觉得怎么调都达不到想要的效果。读了书中关于“直方图”的讲解后，我才明白直方图是衡量照片曝光的重要工具。作者通过直方图的形状，形象地解释了照片是过曝、欠曝还是曝光正常，以及如何通过调整曝光参数来优化直方图，从而获得更佳的曝光效果。此外，书中还深入讲解了“白平衡调整”的重要性，它不仅仅是纠正偏色，更是营造照片氛围的重要手段。我曾经拍摄过一张在阴天拍摄的照片，画面显得有些偏冷，通过书中关于“色温”和“色调”的调整，我成功地为照片注入了暖意，使其更具温馨感。这种对后期处理理念的引导，让我从一个“修图新手”逐渐转变为一个“影像调色师”。

评分☆☆☆☆☆

在学习过程中，我最欣赏的是这本书对于“光线”的详尽阐述。数码摄影，说到底就是与光线打交道，而这本书并没有将光线简单地归为“亮”或“暗”，而是深入剖析了不同光线的质感、方向和色彩。例如，书中对“黄金时段”的光线进行了详细的描述，解释了为什么日出和日落时分的光线能够营造出温暖、柔和且富有层次感的画面，并配上了实际拍摄的照片作为对比。我曾经尝试在傍晚拍摄，却总是觉得照片灰蒙蒙的，不够有氛围，读了这一章后，我才明白是自己没有抓住光线最美的时刻，也未曾注意到观察光线在物体上的投射和反射。书中还讲解了如何利用顺光、逆光、侧光等不同光线方向来塑造主体，突出质感和立体感。逆光拍摄人像时，如何通过补光或调整曝光来避免主体过黑，又如何利用逆光勾勒出漂亮的轮廓光，这些技巧在我看来是拍摄的“点睛之笔”。更让我惊喜的是，书中还提到了“散射光”和“硬光”的区别，以及它们对画面氛围的影响。柔和的散射光适合拍摄静物和人像，能带来细腻的肤质和柔和的阴影；而硬光则能制造强烈的明暗对比，突出画面中的戏剧性。这本书让我明白，摄影师的眼睛不仅要看到景物，更要“看见”光线，理解光线的语言，才能拍出有灵魂的作品。