道林·格雷的画像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 奥斯卡·王尔德 著，孙宜学 译

图书标签:

• 哥特小说
• 唯美主义
• 心理恐怖
• 道德沦丧
• 艺术与虚荣
• 维多利亚时代
• 经典文学
• 英国文学
• 奇幻
• 悬疑

出版社： 浙江文艺出版社

ISBN：9787533946838

版次：1

商品编码：12089014

品牌：果麦

包装：平装

开本：32

出版时间：2016-12-01

用纸：轻型纸

页数：256

编辑推荐

　　

　　本版《道林·格雷的画像》由资深王尔德研究学者孙宜学老师翻译，译文忠实原文，优美流畅。

　　王尔德长篇小说《道林·格雷的画像》是他艺术化的自传，和不幸命运的前奏。犯罪、惊悚、男主人公之间的暧昧情愫……这个构思精妙、想象丰富的故事背后是王尔德关于艺术、爱情和人生的洞察。王尔德广为流传的经典语录绝大部分都来自本书。

　　《道林·格雷的画像》于1891年出版后曾受到英国报界抨击："一本有毒的书，充满了道德与精神沦丧的臭气。"评论家们纷纷称道林·格雷为"恶魔"，但王尔德认为他是无罪的：如果不用为犯下的罪孽付出代价，我们每个人都会露出人性的恶。

　　当一场同性恋爱使王尔德官司缠身，《道林·格雷的画像》是罪证之一，最终他被判"严重猥亵罪"入狱两年。在一百年多后的今天，我们惊奇地发现王尔德写在书中的一句话可谓该事件的注解："世人所谓的不道德之书，其实展现了世界本身就有的耻辱。"

内容简介

　　

　　少年道林·格雷相貌俊美，心地纯良。朋友霍华德为他画了一幅绝美的画像，而亨利勋爵的一席话让道林意识到自己的青春和美。他不禁感叹："真悲哀啊！我会变老，但这幅画将会永远年轻……如果能反过来就好了！如果永远年轻的是我，而变老的是画，那该多好啊！为了这个，我愿献出这世上我拥有的一切！我愿以我的灵魂交换！"不料一语成谶，道林不仅永葆青春，犯下罪恶也丝毫不改他纯净的面容，而画像愈发邪恶丑陋。当欲望得到放纵，罪孽覆水难收之时，道林欲杀死过去，举刀向画像刺去，一切都结束了……

作者简介

　　奥斯卡·王尔德
　　OscarWilde（1854-1900）
　　英国作家、戏剧家、诗人

　　王尔德一生创作颇丰，童话、戏剧、小说如今均已是文学经典。

　　在他生活的维多利亚时代，世人将他的童话与安徒生相提并论，对他的剧作追捧至极，但小说《道林·格雷的画像》却因艺术观不被接受而备受争议。
　　当一场同性恋爱使王尔德官司缠身，这本小说竟成为罪证之一，最终他被判"严重猥亵罪"入狱两年。
　　出狱三年后，王尔德在巴黎一家小旅馆去世，年仅46岁。

　　译者简介：
　　孙宜学，博士，同济大学国际文化交流学院教授，博士生导师。现任中国比较文学学会理事、上海市比较文学研究会副会长等。主要从事比较文学与世界文学、海外汉学、汉语国际传播研究。已出版学术专著10余部，编、译著30余部。
　　已出版作品：
　　翻译：王尔德《狱中记》
　　编译：《审判王尔德实录》《奥斯卡·王尔德自传》
　　著作：《凋谢的百合--王尔德画像》《眩晕与跌落：王尔德评传》
　　孙宜学教授将王尔德比喻成烈焰中炫羽的孔雀，华美、热烈而悲情。

精彩书评

　　

　　在写作这个故事时我遇到的真正困难，是如何使极其明显的道德寓意服从于艺术和戏剧性的效果……使之处于合适的、次要的位置。——王尔德谈《道林·格雷的画像》创作

　　在十九世纪九十年代具有代表性的作家中，只有王尔德还在被众人阅读。他是那么辉煌、壮观、摇摇欲坠。——《奥斯卡·王尔德传》作者理查德·艾尔曼

　　当时的英国极拘泥于传统，人们一言一行都必须与严格的社会行为相符，稍微偏离常规就会被视为脱离正轨，连艺术与文学的原则都被弃之不顾，必须恪守社会规范。就是在这种状况之下，王尔德决心以瓦解这种枷锁为毕生志向。——维维安·荷兰（王尔德之子）

　　
　　

　　

前言/序言

　　艺术家是美的事物的创造者。
　　呈现艺术，隐去艺术家是艺术的目的。
　　批评家能把自己对美的事物的印象，转换成另一种形式，甚至全新的内容。
　　批评的最高形式，也是最低形式，是自传体的。
　　那些在美的事物中发现丑的含义的人是堕落而毫无魅力的。这是过错。
　　那些在美的事物中发现美的含义的人是有教养的。他们还有希望。
　　懂得美的事物仅仅意味着美的人，才是上帝的选民。
　　书没有道德和不道德之分，只有写得好的和写得差的，仅此而已。
　　十九世纪对现实主义的厌恶，如同从镜子里照见自己面孔的卡利班的狂怒；
　　十九世纪对浪漫主义的厌恶，则是从镜子里照不见自己面孔的卡利班的狂怒。
　　人的道德生活只是艺术家创作题材的一部分，而艺术的道德在于完美地运用不完美的素材。
　　艺术家并不想证明什么，即使真实可以被证明。
　　没有艺术家有道德上的同情。艺术家道德上的同情会造成不可饶恕的矫揉造作的风格。
　　从不存在病态的艺术家。艺术家可以表达一切。
　　对艺术家来说，思想和语言是艺术创作的工具；
　　对艺术家来说，罪恶与美德是艺术创作的素材。
　　从形式的角度看，音乐家的艺术涵盖了一切艺术类型；
　　从情感的角度看，演员的技艺涵盖了一切艺术类型。
　　一切艺术既有外表，又有象征。
　　若有人要钻到外表的下面，那后果自负；
　　若有人要解读象征的内涵，那后果自负。
　　艺术真正反映的是观众，而不是生活。
　　一件艺术品引发不同的观点，正体现了作品的新颖、复杂、重要；
　　当批评家们意见分歧，艺术家却与自身一致。
　　制造出有用之物的人是可以原谅的，只要他不崇拜它；
　　制造出无用之物的唯一借口，就是制造者狂热地崇拜它。
　　一切艺术皆无用。

《魅影之契》 在维多利亚时代伦敦的璀璨灯火与阴影交织的深处，隐藏着一个关于代价、欲望与永恒之美的故事。这是一个关于选择的故事，一个关于当灵魂与外表之间的界限开始模糊时，我们将付出何种代价的故事。 故事的开端，我们遇见了阿兰，一位年轻的艺术家，他的才华如同初升的太阳，光芒四射，却也如同黎明前的薄雾，充满了不确定性。他沉醉于捕捉生命中最美好的瞬间，尤其钟爱于描绘那些稍纵即逝的美丽。阿兰的画室，是伦敦最令人神往的角落之一，那里弥漫着松节油和颜料的芬芳，墙上挂满了那些充满生命力的肖像，每一幅都仿佛能呼吸，能倾诉。然而，在阿兰的心中，总有一个挥之不去的执念：如何才能留住那份转瞬即逝的美，如何在画布上定格永恒的光辉？ 命运的齿轮悄然转动，在一次偶然的聚会中，阿兰遇见了赫伯特。赫伯特并非寻常的凡人，他身上散发着一种古老而神秘的气息，仿佛是自遥远的东方或是被遗忘的古籍中走出的智者。他的言谈举止间带着一种洞悉世事的睿智，眼中闪烁着不为人知的秘密。赫伯特对阿兰的才华赞赏有加，但他似乎更关注阿兰内心深处的渴望，那种对超越时间与衰老的追求。 在赫伯特的引导下，阿兰接触到了一些从未听闻过的学说，一些关于灵魂、关于生命本质的玄妙理论。赫伯特并非直接传授秘术，而是通过一种更为隐晦的方式，点燃了阿兰心中对“完美”与“不朽”的极致追求。他讲述的，并非是某种具体的魔法，而是一种对生命本质的思考，一种对艺术最高境界的探索。这些理论，如同诱人的毒药，悄悄地侵蚀着阿兰对现实的认知，将他的目光引向了一个更为黑暗而迷人的方向。 在一次深夜的谈话中，阿兰向赫伯特倾诉了他内心最深处的担忧：他害怕自己的容颜会随着时光流逝而衰老，害怕他所珍视的美丽会像凋零的花朵一样，终将归于尘土。他渴望的，是一种能够让青春永驻，让容貌不改的奇迹。赫伯特静静地听着，他的眼中闪过一丝难以捉摸的光芒。他没有立刻回应，而是沉默了片刻，然后用一种低沉而富有磁性的声音说道：“如果有一种方式，能够让你永远保持年轻，永远拥有你所渴望的美丽，但代价却是……你的灵魂，是否愿意？” 这句话如同惊雷炸响在阿兰的心田。他从未想过，美丽与不朽之间，竟然需要如此沉重的代价。然而，当他回想起自己面对镜子时，看到眉宇间日渐显露的沧桑，感受到肌肤失去往日弹性的失落，那种对衰老的恐惧瞬间压倒了一切顾虑。在赫伯特的“低语”和那些晦涩理论的“启迪”下，阿兰的心灵深处，一种前所未有的契约，一种隐秘而强大的联结，在无声无息中形成。 这契约并非简单的魔法，而更像是一种精神的寄托，一种对存在形式的颠覆。阿兰相信，他已经找到了一种方法，将自己对美的渴望，将自己对青春的留恋，转移到某个地方，让那个地方去承受岁月的侵蚀，而自己，则能永远保持年轻时的模样。他开始在自己的画室里，着手创作一件前所未有的作品，一件承载了他所有期望与恐惧的杰作。 随着时间的推移，阿兰的容貌依旧保持着初见赫伯特时的鲜活与光彩，仿佛被时间遗忘的少年。他在社交场合中依然是备受瞩目的焦点，他的笑容依旧灿烂，他的眼神依旧清澈。然而，在他那完美无瑕的外表之下，隐藏着一个逐渐扭曲的灵魂。他变得越来越沉溺于感官的享乐，对道德的约束开始变得模糊。曾经那个怀揣艺术理想的青年，逐渐被一种更深层次的，更难以满足的欲望所驱使。 与此同时，在阿兰画室的最深处，一幅被精心遮盖的画作，成为了他秘密的守护者。这幅画，并非是传统的肖像，而是一种更为抽象，更为诡异的存在。它开始在画布上悄然变化，仿佛在吸取着什么，又仿佛在孕育着什么。这幅画，成为了阿兰与他“契约”之间唯一的载体，承载了他所有不愿面对的现实，所有被压抑的阴暗。 故事的叙述，将带领读者深入阿兰逐渐破碎的心灵，见证他在虚幻与现实的夹缝中挣扎。我们将会看到，当一个人可以毫不费力地逃避衰老与死亡的代价时，他会走向何方？当所有美好的事物都能以一种扭曲的方式永恒存在时，我们又该如何定义“价值”与“意义”？ 《魅影之契》并非一个关于黑魔法或超自然力量的简单叙事，而是一个关于人性的深刻寓言。它探讨了我们内心深处对美的极度渴望，对时光流逝的恐惧，以及在追求不朽的道路上，我们可能付出的，最沉重的代价。这代价，或许并非来自外部的惩罚，而是源于灵魂深处的腐蚀，源于道德感知的麻木，源于生命本身最本质的意义的丧失。 故事将在伦敦阴郁的街巷，奢华的沙龙，以及阿兰那间充满了秘密的画室之间穿梭，层层剥开阿兰心灵的迷雾，揭示那个隐藏在“完美”外表下的，令人不寒而栗的真相。这趟旅程，将是对欲望、选择与人生成长的一次极致拷问，它将迫使我们审视自身，反思我们所珍视的，以及我们愿意为之付出的，那份不为人知的“契约”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的冲击力，在于它对“表象”与“本质”之间巨大鸿沟的无情揭示。它不只是一个简单的道德警示故事，它更像是一部关于艺术、生命与时间悖论的形而上学探讨。作者构建了一个近乎完美的神话，让读者心甘情愿地相信那种超凡脱俗的美丽是真实存在的，但随后又用最残酷的方式，撕开了那层精致的包装纸，露出了底下的腐朽与空洞。我尤其欣赏小说中对“时间”这一概念的文学处理，时间不再是线性的流逝，而变成了一种可以被操控、被隐藏、却又无法真正逃脱的强大力量。这种复杂的时间观，让整个故事的基调变得既古典又现代。读罢，我感到的是一种清醒的悲凉，那种认识到某些美好事物注定无法持久的宿命感，久久不能散去，这正是它作为一部经典文学作品的恒久魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉像是经历了一场漫长而华丽的梦魇，醒来后空气中似乎还残留着香水与陈旧天鹅绒的气味。作者的语言功力简直是登峰造极，那种堆砌词藻却又丝毫不显累赘的叙事方式，仿佛是镀金的洛可可式雕花，繁复到极致，却又每一处都精准地服务于主题。尤其是在描述那种颓废的社交场合和人物内心翻涌的情感时，那些精准到近乎刻薄的比喻，让人不得不拍案叫绝。它不是那种快餐式的娱乐作品，更像是一部需要反复咀嚼的艺术品，每一次重读都会发现新的层次和更隐晦的讽刺。我尤其欣赏作者如何不动声色地构建人物的内在矛盾，表面上光鲜亮丽的表象下，是怎样一团正在被吞噬的灵魂。这种对比产生的戏剧张力，比任何直接的冲突描写都要震撼人心。它挑战了我们对“美”的固有认知，让我们不得不去审视，当美成为唯一的信仰时，世界会变成什么样子。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是有些压抑的，但这种压抑感并非来自情节的血腥或恐怖，而是源自于一种深刻的哲学困境。它提出的问题太大了，大到让人在合上书本之后，仍然在无声地与书中的理念进行辩论。那种对享乐主义的极致描绘，初看时或许会觉得刺激，但随着故事的推进，你会越来越清晰地看到那条通往毁灭的直线轨迹。书中关于“纯真”与“世故”之间的较量，处理得极其微妙，它没有简单地将一方塑造成圣人或恶魔，而是展现了人性的复杂性——我们都在追求某种不朽，但所选择的路径却可能导向完全相反的结局。我特别喜欢书中对环境氛围的渲染，那种十九世纪末期伦敦的浮华与阴暗交织的都市气息，被捕捉得淋漓尽致，仿佛每一个角落都藏着秘密和罪恶。这本书，更像是一份对特定时代精神的精准诊断报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏把握得极为巧妙，它并不急躁，甚至有些悠然自得，恰恰是这种缓慢的、如同钟摆般精准的推进，反而加剧了命运的不可逆转感。很多情节的铺陈，乍一看似乎只是生活琐事或无意义的交谈，但细细品味，却处处埋下了日后爆发的伏笔，这种结构上的精巧，让我叹服。它展现了极端自我中心主义是如何一步步侵蚀掉一个人与外部世界的联系的。书中那种对外界评价的漠视，以及对自我感受的无限放大，读起来既令人着迷又感到恐惧。作者似乎在用一种近乎冰冷的、科学家的视角，记录着一场灵魂的解剖过程。我感觉自己更像是一个旁观者，透过一块被精心擦拭过的玻璃，观察着那个被欲望驱动着走向深渊的个体，无能为力，却又无法移开视线。这种疏离感和沉浸感的交织，是很多作品难以达到的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本小说简直是心灵的暴风雨，初读时那种被作者的笔触深深攫住的感觉，至今难忘。它不像那些情节驱动的小说，让你急于翻页去看“然后呢”，而更像是一面由无数面棱镜组成的镜子，每一面都折射出人性中那些最阴暗、最不愿直面的角落。那种对于美与腐朽之间界限的探讨，细腻得令人心惊。书中对那种纯粹的、近乎病态的审美追求，以及随之而来的道德沦丧，描绘得入木三分。我时常在阅读时停下来，盯着一句话反复琢磨，仿佛作者将某种古老的、关于诱惑与代价的咒语，巧妙地嵌入了文字之中。它不提供简单的答案或廉价的救赎，而是将你直接推入那个迷幻而又残酷的漩涡，让你自己去品尝那种极致的欢愉与随之而来的虚无感。那种对永恒青春的渴望，以及为之付出的代价，引发了我对自己生命中各种“交换”的深刻反思——我们为了获得一样东西，究竟牺牲了多少本应珍视的东西？这种内在的张力，让整本书的气氛始终笼罩在一层华丽却又腐朽的薄雾之中。

评分☆☆☆☆☆

速度快包装完好，我满意上r/

评分☆☆☆☆☆

看到一位读者说，读书是为了理性，买书没有理性，是幸福。。。买了好多书，看完继续，现在是刷量，到一定的程度，在反复读。

评分☆☆☆☆☆

就不必再来地狱为我疗伤

评分☆☆☆☆☆

不错！不错！不错！

评分☆☆☆☆☆

《浪漫主义狗》大部分诗散见于《未知大学》的几个部分，其中一首名为《索尼》的诗，在《未知大学》里以无题诗《我在酒吧里有个人叫索尼》出现。

评分☆☆☆☆☆

为了给这个商品好评，我走了几十公里的山路来到镇上，脚上磨起了许多豆大的水泡，鞋子也开胶了。本来想把家里的苞谷卖掉几十斤，在镇上坐车到城里的网吧给这个商品好评，无奈天公不作美，今年收成不好，种的粮食只够家里吃，所以我只好在镇上的砖窑里打工，挣足路费。从砖窑搬一块砖到车上只给一分钱，为了100块的车费，我搬了一万块砖，十个手指头都磨出了鲜血，为了省下车费，我没贴云南白药创可贴，让血液自然凝结。之后拿到搬砖钱，我坐上了从镇上开往城里的汽车。来到网吧，一摸兜里，没有三块钱的上网费了，少搬了*块砖。我只好在大街上四处奔走，守望着那些喝矿泉水的人们，当他们将矿泉水瓶从手中抛出的那一刹那，我就像守门员扑球般扑去了，生怕矿泉水瓶被别人抢去了，历尽千辛万苦，我也终于收集到60个珍贵的矿泉水瓶子，拿到废品收购站换了*块钱的网费，迫不及待来到网吧，打开京东网站的第一件事就是点五星好评。

评分☆☆☆☆☆

司汤达的《红与黑》中的于连是19世纪欧洲文学中一系列反叛资本社会主义的英雄人物的"始祖"。——高尔基

评分☆☆☆☆☆

买书是一件很神奇的事情，对于爱书的人来说有的书印的不是很多，喜欢就要趁早，不然就怕一转头就没了。早买早安心，晚买跪着求；买了悔三天，不买悔三年；当时不入手，事后贵如狗，因此成了典型松鼠症患者！买书如山倒，读书如抽丝，这病，无解！买书太多，无法第一时间对内容点评，所以无法给出有效内容评价参考。只能从京东商品外观和服务上来作评，等把囤积完的看过再来追评。So，本书正品，通过多年购书经验，京东价格最有优势，自有快递不仅迅速而且服务态度良好。京东图书的包装也是很好的，目前没发生由于快递造成书籍损伤的情况。

评分☆☆☆☆☆

以牺牲孩子的成长为代价去换取金钱，太不值得。