跟日本动漫大师学漫画:从照片到动漫之服饰描绘技法 [日]伊藤乡史 978711532274 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 伊藤乡史 著

图书标签:

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• 服装设计

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115322746

商品编码：12109195079

包装：平装

出版时间：2013-10-01

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基本信息

书名:跟日本动漫大师学漫画:从照片到动漫之服饰描绘技法

定价：49.80元

售价：29.38元,便宜20.42元,折扣58

作者:伊藤乡史

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787115322746

字数：411000

页码：191

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《跟日本动漫大师学画漫画：从照片到动漫之服饰描绘技法》的作者为日本动漫创作一线的插画家伊藤智。本书中每一个案例均是参照照片进行绘画的，这种学习绘画的方法目前已经被更多专业培训机构所采用，通过这种方法，读者能够直观地看到作者如何将实物画成动漫作品，并使自己在创作过程中胸有成竹。本书着重讲解动漫绘制中对人物服饰的描绘技法，着眼描绘服装时的难点，力求让读者学会将服饰与人物的体态和动作吻合，同时体现出服饰的质地和风格。

本书不仅包括身体动态与服装的关系，还有便装、制服套装、礼服、和服和各种角色服装的画法，并在*后附上了人物姿势集，以供参考。

内容提要

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许多绘画者在人物写生或进行人物角色设定时，经常会遇到描绘人物服装的各类难题。描绘服装，不仅要体现出服装的质地和款式，还要将人物的体态和动作地表现出来。
《跟日本动漫大师学漫画：从照片到动漫之服饰描绘技法》通过将照片与绘制步骤、绘制要点相结合，为读者呈现出从实物到动漫作品的详细过程。《跟日本动漫大师学漫画：从照片到动漫之服饰描绘技法》共有6 部分，分别介绍了服装基本褶皱、身体动态，以及便装、制服、套装、礼服、和服和各种角色主题服装的绘制技法。
《跟日本动漫大师学漫画：从照片到动漫之服饰描绘技法》适合绘画爱好者、动漫爱好者和各类漫画创作人员参考学习。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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笔尖下的风华：服装的视觉叙事之旅 这是一本关于如何用画笔赋予服装生命、使其在画面中“诉说”故事的书籍。它并非一本枯燥的理论堆砌，而是带领读者踏上一段充满灵感与实践的视觉探索之旅。我们将深入服装的每一个细节，从其最初的廓形到最终的褶皱，从材质的触感到光影的流动，学习如何将静态的衣物转化为具有情感和个性的动态表现。 廓形之韵：勾勒灵魂的轮廓 服装的首要任务是塑造穿着者的形象，而“廓形”正是这种塑造的骨架。本书将带领你仔细审视不同类型的服装所呈现出的独特轮廓：是蓬松散漫的长袍，勾勒出飘逸灵动的仙侠气质；是剪裁合体的西装，彰显出干练睿智的职场精英；抑或是设计大胆前卫的现代服饰，表达出桀骜不驯的年轻活力。我们将学习如何精准地捕捉和描绘这些廓形，理解不同剪裁、缝纫和结构对整体视觉效果的影响。 基础廓形分析： 从最简单的A字形、H形、X形到更复杂的层叠、收腰、廓形等，我们将系统性地解析各类廓形的几何特征及其在不同体型和风格上的表现。 结构与立体感： 探究服装的内在结构，如肩线、袖窿、领口、下摆等关键部位的立体处理，以及如何通过明暗对比、透视关系来强调服装的体积感和空间感。 风格的廓形语言： 学习不同文化、时代和风格的服装如何通过独特的廓形来传达其精神内涵，例如东方古装的飘逸含蓄，西方宫廷服饰的华丽繁复，以及现代街头服饰的自由奔放。 材质的触感：织物的情感低语 服装的材质是其灵魂的另一重要载体。不同的织物拥有截然不同的质感、光泽和垂坠感，这些特性直接影响着它们在画面中的呈现效果。本书将带领你深入理解各种常见材质的绘画表现方法，让你能够通过笔触的细腻变化，让画面中的布料仿佛触手可及。 丝绸的光泽与垂坠： 学习如何捕捉丝绸光滑的表面反射出的细腻光泽，以及它在重力作用下形成的柔美、流畅的垂坠感。通过不同方向的笔触和高光处理，表现其轻盈飘逸的特质。 棉麻的粗犷与质感： 探索棉麻材质天然的肌理感和微小的褶皱，如何通过粗犷或细腻的笔触来表现其质朴、自然的风格。理解其吸光性，以及在光线下呈现出的柔和质感。 皮革的硬挺与光泽： 掌握皮革那种独特的硬挺感和光滑表面反射出的锐利光泽。学习如何通过硬朗的线条和高光的处理，表现其坚韧、时尚的特点。 毛呢的温暖与蓬松： 描绘毛呢材质特有的温暖、厚重感，以及其蓬松的毛绒表面。通过模糊的笔触和柔和的色彩过渡，营造出舒适、亲肤的视觉感受。 蕾丝的精致与镂空： 挑战蕾丝的繁复与轻盈，学习如何用细密的线条和巧妙的留白来表现其精致的花纹和镂空效果，展现其浪漫、华丽的一面。 褶皱的艺术：动态的生命之舞 褶皱是服装绘画中最具表现力的元素之一，它们是服装在运动、光影、姿态作用下产生的动态记录。掌握褶皱的描绘，能够让你的画面瞬间充满生命力，赋予服装生动的表情。 褶皱的产生原理： 深入理解褶皱是如何在重力、拉伸、挤压、堆叠等因素的作用下产生的。学习区分不同类型的褶皱，如自然垂下的“瀑布褶”，因活动而产生的“动态褶”，以及因层叠而形成的“堆叠褶”。 明暗与体积： 褶皱的立体感很大程度上取决于明暗的变化。我们将详细讲解如何根据光源方向，准确地捕捉褶皱的阴影和高光，从而塑造出逼真的体积感。 表现力与情绪： 不同的褶皱形态能够传递不同的情绪。例如，剧烈、不规则的褶皱可能暗示着紧张、混乱；而流畅、柔美的褶皱则可能传递出优雅、宁静。学习如何运用褶皱来增强画面的叙事性和情感表达。 不同材质的褶皱表现： 针对不同材质的特点，学习其独特的褶皱描绘方法。丝绸的褶皱如流水般柔滑，而皮革的褶皱则更为硬挺有力。 色彩的协奏：情感与氛围的渲染 色彩是服装最具视觉冲击力的语言。本书将引导你超越简单的色彩填充，学会运用色彩来表达情感、营造氛围、突出人物个性。 色彩的情感联想： 探索不同色彩所蕴含的情感意义，如红色代表热情、活力，蓝色象征冷静、忧郁，绿色传递自然、平和。学习如何根据角色的性格和故事背景来选择合适的色彩。 色彩的搭配与和谐： 掌握基本的色彩搭配原则，如互补色、邻近色、同类色等，创造出和谐、富有视觉冲击力的服装色彩方案。 光影下的色彩变化： 理解光线对色彩的影响，学习如何在不同光照条件下描绘色彩的明暗、饱和度和色相变化。例如，在暖色调的光线下，服装的色彩会显得更加温暖、浓郁。 纹理与图案的色彩表现： 学习如何将复杂的纹理和图案巧妙地融入服装的色彩设计中，增加画面的层次感和细节。 细节的魔力：点睛之笔与故事的线索 服装的细节往往是赋予其生命和个性的关键。精巧的纽扣、精致的刺绣、流畅的拉链，甚至是磨损的痕迹，都能为服装增添独特的魅力，并可能成为故事的线索。 配饰的运用： 围巾、帽子、腰带、手套、鞋子等配饰的选择与搭配，能够极大地丰富服装的造型，并为角色增添个性。学习如何绘制这些细节，使其与整体服装风格协调一致。 纹理与图案的绘制： 掌握绘制各种纹理和图案的技巧，如格纹、条纹、花卉、几何图案等，让服装的表面更加丰富多彩。 磨损与旧化： 对于需要表现年代感或特定故事背景的服装，学习如何绘制磨损、污渍、破旧等细节，赋予服装更加真实的历史感和故事性。 光影在细节中的表现： 即使是微小的细节，也要注意光影的处理，使其更具立体感和真实感。 从照片到动漫：灵感的转化与升华 本书的核心之一在于引导读者如何从现实中的照片汲取灵感，并将其转化为具有动漫风格的艺术表现。这不仅仅是简单的模仿，而是对现实元素的提炼、夸张和风格化处理。 观察与分析： 学习如何仔细观察现实中的服装照片，分析其结构、材质、光影、褶皱等关键元素，并思考它们在动漫风格中的潜在表现方式。 动漫风格的提炼： 掌握动漫特有的线条运用、色彩风格、造型夸张等表现手法，学习如何将现实中的服装元素进行动漫化的转化，使其更符合动漫的视觉美学。 动态化与情绪化： 动漫强调动态和情感的表达。我们将学习如何通过服装的描绘来增强角色的动感，并使其更好地传达角色的情绪和性格。 想象力的注入： 鼓励读者在掌握基本技法后，大胆发挥想象力，创造出独一无二的动漫服装设计。 实践与进阶：从基础到创意的蜕变 本书并非停留于理论讲解，而是强调实践的重要性。通过大量的实例分析和循序渐进的练习，读者将逐步掌握服装描绘的各项技法，并最终能够独立进行创作。 分解与重组： 学习将复杂的服装分解为基本的几何形体和结构，再进行重组和风格化处理。 色彩与光影的综合运用： 将之前学习的色彩知识与光影技巧结合起来，进行更复杂的服装场景描绘。 不同体型与姿态下的服装表现： 挑战不同体型的人物，以及各种动态的姿态下服装的复杂表现。 服装设计的基础： 在掌握描绘技法的同时，潜移默化地学习服装设计的基本理念，例如如何根据角色性格和故事背景来构思服装。 这本书将是你服装描绘技艺道路上不可或缺的伙伴，它将引领你走进服装的世界，用画笔捕捉其每一分光彩，赋予画面以生命与灵魂，最终让你能够自信地将心中的创意转化为笔尖下的绚丽篇章。

评分☆☆☆☆☆

我刚翻开这本书，就被里面精美的插图深深吸引了。虽然我还没有深入阅读具体内容，但单从图片来看，就能感受到作者深厚的功力。无论是人物的姿态，还是服饰的飘逸感，都描绘得栩栩如生，仿佛能触摸到衣物的质感，感受到风吹动衣摆的动态。这本书的书名中提到了“服饰描绘技法”，这正是我一直以来想要攻克的难关。我总觉得自己的漫画人物虽然整体形态不错，但衣服穿在身上总显得有些僵硬，缺乏生命力。我希望这本书能提供一些切实可行的方法，让我学习如何画出各种不同材质、不同款式的服饰，并且能够表现出服饰的垂坠感、褶皱的自然走向，甚至是如何通过服饰来烘托人物的性格和情绪。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我还在犹豫是否适合我。我并非专业漫画家，只是一个业余爱好者，但对动漫一直有着浓厚的兴趣，也尝试过自己画一些简单的场景和人物。我担心书中的内容会不会太过于高深，让我难以理解。然而，在初步翻阅后，我发现书中的讲解似乎是以一种循序渐进的方式进行的，图片和文字的配合也相当到位。即使是对我这样的初学者来说，也能从中窥见一些门道。我特别期待书中关于如何将现实照片中的服饰元素转化为动漫风格的讲解，因为我经常会参考现实中的服装照片来画自己的漫画，但总是画不出那种动漫特有的神韵。希望这本书能给我一些启发，让我画出更具表现力的服饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当精致，拿在手里很有分量感。封面的设计很有艺术感，虽然我还未深入阅读，但从封面的风格就能感受到作者对细节的追求。我一直觉得，在漫画创作中，服饰的描绘是至关重要的一个环节，它不仅能展示人物的身份、性格，更能为画面增添丰富的层次和动感。我在这方面常常感到力不从心，总是画不出令人满意的效果。因此，当看到这本书的标题时，我立刻被吸引住了。我非常期待能够从中学习到如何准确地捕捉不同服饰的特点，比如褶皱的处理、材质的区分、光影的运用等等，并将其巧妙地融入到动漫创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟日本动漫大师学漫画:从照片到动漫之服饰描绘技法》的书名就极具吸引力，直击我一直以来在漫画创作中遇到的瓶颈——服饰的描绘。我常常在绘制漫画人物时，对如何表现服饰的层次感、质感以及动态感到头疼。尤其是如何将现实生活中看到的精美服饰，通过我的画笔转化为二次元的动漫风格，更是我想要突破的难关。我对于书中“从照片到动漫”这一概念非常好奇，这是否意味着书中会有详细的指导，教我如何观察现实中的服饰，分析其结构和特点，然后将其转化为动漫中更具表现力的线条和色彩？我希望这本书能够给我提供一套系统性的方法论，让我不再为服饰的描绘而感到焦虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，简洁却又不失专业感。封面上的人物线条流畅，色彩运用大胆而有层次，让人一眼就能感受到作者在动漫服饰描绘上的功底。书名“跟日本动漫大师学漫画”也直击痛点，对于渴望提升漫画技巧的爱好者来说，无疑具有强大的吸引力。我尤其关注的是“从照片到动漫”这一部分，这暗示了书中可能包含如何将现实世界的服饰元素转化为动漫风格的实用技巧，这对于我这类喜欢观察现实生活中的服饰，但又苦于无法在漫画中准确传达其神韵的读者来说，非常有价值。我希望能从中学习到如何捕捉服饰的材质、光影、褶皱等细节，并将其转化为富有表现力的动漫线条和色彩。包装很严实，书本没有任何破损，这一点非常满意。