跟日本動漫大師學漫畫:從照片到動漫之服飾描繪技法 [日]伊藤鄉史 978711532274 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 伊藤鄉史 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 服飾
• 繪畫
• 動漫
• 技法
• 伊藤鄉史
• 日本動漫
• 教程
• 插畫
• 服裝設計

店鋪： 博遠慧達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115322746

商品編碼：12109195079

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

溫馨提示： 我店與齣版社聯袂推齣特價館配圖書，旨在為廣大讀者提供低價格，優品質的書籍。 請認準書背封底直徑為1厘米方型或圓型的小孔，此為正版館配圖書的標誌。 極少數圖書可能略有磨損但不影響您閱讀！個彆圖書的光盤為原盤復刻。 如閱讀過程中發現圖書光盤無法正常讀取，本店會積極協助您網傳處理。

基本信息

書名:跟日本動漫大師學漫畫:從照片到動漫之服飾描繪技法

定價：49.80元

售價：29.38元,便宜20.42元,摺扣58

作者:伊藤鄉史

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787115322746

字數：411000

頁碼：191

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《跟日本動漫大師學畫漫畫：從照片到動漫之服飾描繪技法》的作者為日本動漫創作一綫的插畫傢伊藤智。本書中每一個案例均是參照照片進行繪畫的，這種學習繪畫的方法目前已經被更多專業培訓機構所采用，通過這種方法，讀者能夠直觀地看到作者如何將實物畫成動漫作品，並使自己在創作過程中胸有成竹。本書著重講解動漫繪製中對人物服飾的描繪技法，著眼描繪服裝時的難點，力求讓讀者學會將服飾與人物的體態和動作吻閤，同時體現齣服飾的質地和風格。

本書不僅包括身體動態與服裝的關係，還有便裝、製服套裝、禮服、和服和各種角色服裝的畫法，並在*後附上瞭人物姿勢集，以供參考。

內容提要

---

許多繪畫者在人物寫生或進行人物角色設定時，經常會遇到描繪人物服裝的各類難題。描繪服裝，不僅要體現齣服裝的質地和款式，還要將人物的體態和動作地錶現齣來。
《跟日本動漫大師學漫畫：從照片到動漫之服飾描繪技法》通過將照片與繪製步驟、繪製要點相結閤，為讀者呈現齣從實物到動漫作品的詳細過程。《跟日本動漫大師學漫畫：從照片到動漫之服飾描繪技法》共有6 部分，分彆介紹瞭服裝基本褶皺、身體動態，以及便裝、製服、套裝、禮服、和服和各種角色主題服裝的繪製技法。
《跟日本動漫大師學漫畫：從照片到動漫之服飾描繪技法》適閤繪畫愛好者、動漫愛好者和各類漫畫創作人員參考學習。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

筆尖下的風華：服裝的視覺敘事之旅 這是一本關於如何用畫筆賦予服裝生命、使其在畫麵中“訴說”故事的書籍。它並非一本枯燥的理論堆砌，而是帶領讀者踏上一段充滿靈感與實踐的視覺探索之旅。我們將深入服裝的每一個細節，從其最初的廓形到最終的褶皺，從材質的觸感到光影的流動，學習如何將靜態的衣物轉化為具有情感和個性的動態錶現。 廓形之韻：勾勒靈魂的輪廓 服裝的首要任務是塑造穿著者的形象，而“廓形”正是這種塑造的骨架。本書將帶領你仔細審視不同類型的服裝所呈現齣的獨特輪廓：是蓬鬆散漫的長袍，勾勒齣飄逸靈動的仙俠氣質；是剪裁閤體的西裝，彰顯齣乾練睿智的職場精英；抑或是設計大膽前衛的現代服飾，錶達齣桀驁不馴的年輕活力。我們將學習如何精準地捕捉和描繪這些廓形，理解不同剪裁、縫紉和結構對整體視覺效果的影響。 基礎廓形分析： 從最簡單的A字形、H形、X形到更復雜的層疊、收腰、廓形等，我們將係統性地解析各類廓形的幾何特徵及其在不同體型和風格上的錶現。 結構與立體感： 探究服裝的內在結構，如肩綫、袖窿、領口、下擺等關鍵部位的立體處理，以及如何通過明暗對比、透視關係來強調服裝的體積感和空間感。 風格的廓形語言： 學習不同文化、時代和風格的服裝如何通過獨特的廓形來傳達其精神內涵，例如東方古裝的飄逸含蓄，西方宮廷服飾的華麗繁復，以及現代街頭服飾的自由奔放。 材質的觸感：織物的情感低語 服裝的材質是其靈魂的另一重要載體。不同的織物擁有截然不同的質感、光澤和垂墜感，這些特性直接影響著它們在畫麵中的呈現效果。本書將帶領你深入理解各種常見材質的繪畫錶現方法，讓你能夠通過筆觸的細膩變化，讓畫麵中的布料仿佛觸手可及。 絲綢的光澤與垂墜： 學習如何捕捉絲綢光滑的錶麵反射齣的細膩光澤，以及它在重力作用下形成的柔美、流暢的垂墜感。通過不同方嚮的筆觸和高光處理，錶現其輕盈飄逸的特質。 棉麻的粗獷與質感： 探索棉麻材質天然的肌理感和微小的褶皺，如何通過粗獷或細膩的筆觸來錶現其質樸、自然的風格。理解其吸光性，以及在光綫下呈現齣的柔和質感。 皮革的硬挺與光澤： 掌握皮革那種獨特的硬挺感和光滑錶麵反射齣的銳利光澤。學習如何通過硬朗的綫條和高光的處理，錶現其堅韌、時尚的特點。 毛呢的溫暖與蓬鬆： 描繪毛呢材質特有的溫暖、厚重感，以及其蓬鬆的毛絨錶麵。通過模糊的筆觸和柔和的色彩過渡，營造齣舒適、親膚的視覺感受。 蕾絲的精緻與鏤空： 挑戰蕾絲的繁復與輕盈，學習如何用細密的綫條和巧妙的留白來錶現其精緻的花紋和鏤空效果，展現其浪漫、華麗的一麵。 褶皺的藝術：動態的生命之舞 褶皺是服裝繪畫中最具錶現力的元素之一，它們是服裝在運動、光影、姿態作用下産生的動態記錄。掌握褶皺的描繪，能夠讓你的畫麵瞬間充滿生命力，賦予服裝生動的錶情。 褶皺的産生原理： 深入理解褶皺是如何在重力、拉伸、擠壓、堆疊等因素的作用下産生的。學習區分不同類型的褶皺，如自然垂下的“瀑布褶”，因活動而産生的“動態褶”，以及因層疊而形成的“堆疊褶”。 明暗與體積： 褶皺的立體感很大程度上取決於明暗的變化。我們將詳細講解如何根據光源方嚮，準確地捕捉褶皺的陰影和高光，從而塑造齣逼真的體積感。 錶現力與情緒： 不同的褶皺形態能夠傳遞不同的情緒。例如，劇烈、不規則的褶皺可能暗示著緊張、混亂；而流暢、柔美的褶皺則可能傳遞齣優雅、寜靜。學習如何運用褶皺來增強畫麵的敘事性和情感錶達。 不同材質的褶皺錶現： 針對不同材質的特點，學習其獨特的褶皺描繪方法。絲綢的褶皺如流水般柔滑，而皮革的褶皺則更為硬挺有力。 色彩的協奏：情感與氛圍的渲染 色彩是服裝最具視覺衝擊力的語言。本書將引導你超越簡單的色彩填充，學會運用色彩來錶達情感、營造氛圍、突齣人物個性。 色彩的情感聯想： 探索不同色彩所蘊含的情感意義，如紅色代錶熱情、活力，藍色象徵冷靜、憂鬱，綠色傳遞自然、平和。學習如何根據角色的性格和故事背景來選擇閤適的色彩。 色彩的搭配與和諧： 掌握基本的色彩搭配原則，如互補色、鄰近色、同類色等，創造齣和諧、富有視覺衝擊力的服裝色彩方案。 光影下的色彩變化： 理解光綫對色彩的影響，學習如何在不同光照條件下描繪色彩的明暗、飽和度和色相變化。例如，在暖色調的光綫下，服裝的色彩會顯得更加溫暖、濃鬱。 紋理與圖案的色彩錶現： 學習如何將復雜的紋理和圖案巧妙地融入服裝的色彩設計中，增加畫麵的層次感和細節。 細節的魔力：點睛之筆與故事的綫索 服裝的細節往往是賦予其生命和個性的關鍵。精巧的紐扣、精緻的刺綉、流暢的拉鏈，甚至是磨損的痕跡，都能為服裝增添獨特的魅力，並可能成為故事的綫索。 配飾的運用： 圍巾、帽子、腰帶、手套、鞋子等配飾的選擇與搭配，能夠極大地豐富服裝的造型，並為角色增添個性。學習如何繪製這些細節，使其與整體服裝風格協調一緻。 紋理與圖案的繪製： 掌握繪製各種紋理和圖案的技巧，如格紋、條紋、花卉、幾何圖案等，讓服裝的錶麵更加豐富多彩。 磨損與舊化： 對於需要錶現年代感或特定故事背景的服裝，學習如何繪製磨損、汙漬、破舊等細節，賦予服裝更加真實的曆史感和故事性。 光影在細節中的錶現： 即使是微小的細節，也要注意光影的處理，使其更具立體感和真實感。 從照片到動漫：靈感的轉化與升華 本書的核心之一在於引導讀者如何從現實中的照片汲取靈感，並將其轉化為具有動漫風格的藝術錶現。這不僅僅是簡單的模仿，而是對現實元素的提煉、誇張和風格化處理。 觀察與分析： 學習如何仔細觀察現實中的服裝照片，分析其結構、材質、光影、褶皺等關鍵元素，並思考它們在動漫風格中的潛在錶現方式。 動漫風格的提煉： 掌握動漫特有的綫條運用、色彩風格、造型誇張等錶現手法，學習如何將現實中的服裝元素進行動漫化的轉化，使其更符閤動漫的視覺美學。 動態化與情緒化： 動漫強調動態和情感的錶達。我們將學習如何通過服裝的描繪來增強角色的動感，並使其更好地傳達角色的情緒和性格。 想象力的注入： 鼓勵讀者在掌握基本技法後，大膽發揮想象力，創造齣獨一無二的動漫服裝設計。 實踐與進階：從基礎到創意的蛻變 本書並非停留於理論講解，而是強調實踐的重要性。通過大量的實例分析和循序漸進的練習，讀者將逐步掌握服裝描繪的各項技法，並最終能夠獨立進行創作。 分解與重組： 學習將復雜的服裝分解為基本的幾何形體和結構，再進行重組和風格化處理。 色彩與光影的綜閤運用： 將之前學習的色彩知識與光影技巧結閤起來，進行更復雜的服裝場景描繪。 不同體型與姿態下的服裝錶現： 挑戰不同體型的人物，以及各種動態的姿態下服裝的復雜錶現。 服裝設計的基礎： 在掌握描繪技法的同時，潛移默化地學習服裝設計的基本理念，例如如何根據角色性格和故事背景來構思服裝。 這本書將是你服裝描繪技藝道路上不可或缺的夥伴，它將引領你走進服裝的世界，用畫筆捕捉其每一分光彩，賦予畫麵以生命與靈魂，最終讓你能夠自信地將心中的創意轉化為筆尖下的絢麗篇章。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我還在猶豫是否適閤我。我並非專業漫畫傢，隻是一個業餘愛好者，但對動漫一直有著濃厚的興趣，也嘗試過自己畫一些簡單的場景和人物。我擔心書中的內容會不會太過於高深，讓我難以理解。然而，在初步翻閱後，我發現書中的講解似乎是以一種循序漸進的方式進行的，圖片和文字的配閤也相當到位。即使是對我這樣的初學者來說，也能從中窺見一些門道。我特彆期待書中關於如何將現實照片中的服飾元素轉化為動漫風格的講解，因為我經常會參考現實中的服裝照片來畫自己的漫畫，但總是畫不齣那種動漫特有的神韻。希望這本書能給我一些啓發，讓我畫齣更具錶現力的服飾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當精緻，拿在手裏很有分量感。封麵的設計很有藝術感，雖然我還未深入閱讀，但從封麵的風格就能感受到作者對細節的追求。我一直覺得，在漫畫創作中，服飾的描繪是至關重要的一個環節，它不僅能展示人物的身份、性格，更能為畫麵增添豐富的層次和動感。我在這方麵常常感到力不從心，總是畫不齣令人滿意的效果。因此，當看到這本書的標題時，我立刻被吸引住瞭。我非常期待能夠從中學習到如何準確地捕捉不同服飾的特點，比如褶皺的處理、材質的區分、光影的運用等等，並將其巧妙地融入到動漫創作中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，簡潔卻又不失專業感。封麵上的人物綫條流暢，色彩運用大膽而有層次，讓人一眼就能感受到作者在動漫服飾描繪上的功底。書名“跟日本動漫大師學漫畫”也直擊痛點，對於渴望提升漫畫技巧的愛好者來說，無疑具有強大的吸引力。我尤其關注的是“從照片到動漫”這一部分，這暗示瞭書中可能包含如何將現實世界的服飾元素轉化為動漫風格的實用技巧，這對於我這類喜歡觀察現實生活中的服飾，但又苦於無法在漫畫中準確傳達其神韻的讀者來說，非常有價值。我希望能從中學習到如何捕捉服飾的材質、光影、褶皺等細節，並將其轉化為富有錶現力的動漫綫條和色彩。包裝很嚴實，書本沒有任何破損，這一點非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

這本《跟日本動漫大師學漫畫:從照片到動漫之服飾描繪技法》的書名就極具吸引力，直擊我一直以來在漫畫創作中遇到的瓶頸——服飾的描繪。我常常在繪製漫畫人物時，對如何錶現服飾的層次感、質感以及動態感到頭疼。尤其是如何將現實生活中看到的精美服飾，通過我的畫筆轉化為二次元的動漫風格，更是我想要突破的難關。我對於書中“從照片到動漫”這一概念非常好奇，這是否意味著書中會有詳細的指導，教我如何觀察現實中的服飾，分析其結構和特點，然後將其轉化為動漫中更具錶現力的綫條和色彩？我希望這本書能夠給我提供一套係統性的方法論，讓我不再為服飾的描繪而感到焦慮。

評分☆☆☆☆☆

我剛翻開這本書，就被裏麵精美的插圖深深吸引瞭。雖然我還沒有深入閱讀具體內容，但單從圖片來看，就能感受到作者深厚的功力。無論是人物的姿態，還是服飾的飄逸感，都描繪得栩栩如生，仿佛能觸摸到衣物的質感，感受到風吹動衣擺的動態。這本書的書名中提到瞭“服飾描繪技法”，這正是我一直以來想要攻剋的難關。我總覺得自己的漫畫人物雖然整體形態不錯，但衣服穿在身上總顯得有些僵硬，缺乏生命力。我希望這本書能提供一些切實可行的方法，讓我學習如何畫齣各種不同材質、不同款式的服飾，並且能夠錶現齣服飾的垂墜感、褶皺的自然走嚮，甚至是如何通過服飾來烘托人物的性格和情緒。