漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] garnet 著，陈丝纶 译

图书标签:

• 漫画
• 绘画
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• 技巧
• 绘师
• 插画
• 动漫
• 基础

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515342788

版次：1

商品编码：12109329

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

　　本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。

作者简介

　　garnet,插画家。
　　日本福冈出身，居于埼玉，兴趣是摄影。创作以游戏角色为中心的背景插图。此外，不定期发表漫画作品。
　　作品包括：《漫画+：超人气CG漫画背景创作技法》（技术评论社）、《当东方Project遇上SAI：7位Pixiv人气绘师带你走进同人绘画世界》（玄光社）、《欢迎来到写真部！》（《电击大王》2011年12月号，ASCII MEDIA WORKS）、《Focus！》（《MANGA TIME KIRARA MIRACLE》2014年3~5月号，芳文社）等。

内页插图

精彩书摘

　　1-6增效时运用镜头的光效
　　眩光和鬼影是由于镜头结构使多余的光进入照片导致的，在拍摄时应尽量避免。但是，在插图或者影像作品中却反而想要将其加入其中，可以更进一步加强光的表现力，可以更有效地进行活用。此外，“晕光”是胶卷特有的现象，也一并在此进行讲解。
　　1眩光
　　眩光指的是镜头对准太阳或灯光等明亮的光源时，明亮的光线在镜头内形成复杂反射而发生的现象。发生眩光时，除明亮的光源以外，也会有其他光透出来，变成低对比度的照片。拍摄照片时，如何抑制眩光非常重要。而在插图中，为了画面效果增加一点眩光，只要不遮住主体，反而能增添现场感。
　　2鬼影
　　鬼影指的是眩光的一种，和一般的眩光不同，其特征表现为圆形等非常清晰的形状（根据镜头的不同而不同）。如夏天的照片，太阳在画面内就会呈现出六边形光散乱照射的富有特点的效果，这就是鬼影。
　　3晕光
　　晕光指的是当强光照射时，其周边飞白，或者出现白色虚化的现象。这是胶卷相机特有的现象，在使用数码相机时不会出现。在插图中，这是一种类似眩光的表现，适当添加也是没有问题的。
　　1-7其他镜头效果的背景表现
　　1周边光量低
　　这种现象多出现在使用广角镜头拍摄时。使用广角镜头拍摄的照片四周一般较暗，这时由于胶卷面的中央部分和边缘部分光的入射角度不同，边缘部分无法接
　　收到足够的光，因此会发暗。这和点光源的口径蚀发生的原因是相通的。
　　2畸变
　　拍摄照片时，图像与色调发生歪曲或虚化的情况，称之为畸变。畸变有各种情况，在Chapter6的“水漫都市”插图中，使用的就是“桶形畸变”。
　　以下右图为例，虽然是看上去呈直线的照片，但当我们画出辅助线时，就可以看到若干线条向外侧发生歪曲。鱼眼镜头也有同样的特点。这些都是照片中“镜头的特点”，因此在使用同样的镜头、在相同条件下，这种现象在拍摄照片时很难
　　避免。通过在画面中加上这样的表现，可以让背景看上去更接近实际的照片。
　　……

《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》 一本让你笔下人物“活”起来的秘密宝典！ 你是否曾为自己的漫画作品人物缺乏生命力而苦恼？是否渴望捕捉到那些瞬间触动人心的神情，或是展现出令人惊艳的动态美？是否想让读者在翻阅你的画册时，仿佛置身于故事之中，与角色一同呼吸，共同感受喜怒哀乐？那么，这本《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》将是你踏入更深层次漫画创作领域的绝佳起点。 本书并非简单的技巧罗列，而是一次深入漫画灵魂的探索之旅。我们邀请了多位在亚洲漫画界享有盛誉的超人气绘师，他们凭借独特的风格和精湛的技艺，赢得了无数读者的喜爱。在这本书中，他们将毫无保留地分享自己创作人物时的核心理念、多年积累的实战经验以及独步江湖的“必修技”。这些技巧并非空中楼阁，而是根植于对人物内心世界的深刻理解，以及对形体、动态、情感表达的极致追求。 为什么选择“创作背景”？ 许多漫画新手往往会陷入对绘画技巧本身的执着，例如如何勾勒线条、如何调和色彩。然而，真正的优秀漫画，其魅力远不止于此。人物之所以能打动人心，往往是因为他们拥有丰富而立体的“背景”——不仅仅是故事背景，更重要的是人物自身的“心境背景”。这种背景，体现在角色的眼神、微小的表情变化、肢体的微妙摆动，甚至是他们周围环境的氛围。 本书将带你跳出单纯的“画什么”的桎梏，深入思考“为什么这么画”。我们将从八个核心维度出发，为你揭示如何构建一个生动、有血有肉的漫画人物： 第一章：眼神的语言——传递情绪的灵魂之窗 (Eyes: The Soul's Window to Emotion) 眼神是漫画人物传递情感最直接、最有力的媒介。本章将深入剖析不同情绪下眼神的细微变化，从茫然、惊讶、恐惧，到欣喜、愤怒、悲伤，我们将学习如何通过瞳孔大小、眼睑的开合角度、眉毛的走向、眼白的露出程度，甚至睫毛的颤动，来精准地捕捉并放大角色的内心活动。你将学会区分“平静的注视”、“审视的目光”、“渴望的眼神”以及“绝望的凝视”，让你的角色无论在何种场景下，都能用眼神与读者进行无声的交流。我们将探讨如何运用眼神的方向来引导读者的视线，如何通过眼神的光泽来表现角色的精神状态，甚至如何通过眼神的“留白”来营造出意想不到的张力和神秘感。 第二章：表情的奥秘——微表情的深度解析 (Expressions: Unraveling Micro-Expressions) 除了眼神，脸部其他微小的表情变化同样至关重要。本章将带领你进入表情的微观世界，学习如何绘制各种细微的笑容（礼貌的微笑、狡黠的笑、苦涩的笑）、皱眉（疑惑、不悦、思考）、鼻翼的翕动（紧张、兴奋）、嘴角微妙的下拉（失望、沮丧）等等。我们将深入探讨不同年龄、性格、性别的人物在表达相同情绪时，面部肌肉的细微差异。你将掌握如何通过肌肉的牵拉来展现人物的内心挣扎，如何通过面部整体的松弛或紧绷来烘托角色的情绪氛围。我们将学习如何运用夸张与写实相结合的技巧，让角色的表情既富有表现力又不失真实感。 第三章：肢体语言的诗篇——动态捕捉与情感表达 (Body Language: The Poetry of Motion) 人物的肢体不仅仅是支撑身体的骨架，更是情感的延伸和叙事的载体。本章将教授你如何捕捉和描绘具有生命力的肢体动作。从站姿的稳重与不安，到坐姿的放松与拘谨，再到行走中的步伐轻盈与沉重，每一个姿势都蕴含着角色的性格和心境。我们将深入研究如何在静态画面中展现动态的张力，如何通过身体的倾斜、手势的幅度、肩膀的起伏来表现角色的力量、犹豫、愤怒或温柔。你将学习如何运用“S”型曲线来增强身体的流动感，如何通过重心的转移来表现角色的重心失衡或坚定。本章还将涉及不同运动状态下的身体描绘，例如奔跑、跳跃、跌倒等，让你的人物动作更加自然、流畅，充满动感。 第四章：服装与配饰——角色性格的视觉注解 (Clothing & Accessories: Visual Annotations of Character) 服装不仅仅是蔽体的布料，更是角色性格、社会地位、生活习惯甚至时代背景的直观体现。本章将引导你思考，一件衣服如何能够“说话”。你将学习如何根据角色的性格（例如，内向者偏爱宽松、朴素的衣物；外向者则可能选择色彩鲜艳、剪裁独特的服装），职业（例如，程序员的T恤牛仔裤，与白领的西装革履，或是战士的铠甲），以及所处环境（例如，寒冷地区的厚重冬装，与热带地区的轻薄夏装）来选择和设计服装。我们将探讨不同材质的衣物在绘制时产生的褶皱和光泽差异，以及如何通过服装的细节（如磨损、污渍、装饰品）来增加角色的真实感和故事性。配饰的选择同样至关重要，一个简单的项链、一个独特的发夹，甚至是一把熟悉的武器，都能为角色增添丰富的背景信息。 第五章：场景与氛围——衬托角色的无声背景 (Setting & Atmosphere: Silent Backdrops to Character) 一个出色的漫画场景，不仅能提供故事发生的场所，更能与人物的情绪和性格相互呼应，共同营造出独特的氛围。本章将教授你如何通过场景的细节来烘托角色的内心世界。例如，杂乱的书桌可能暗示着角色是个不拘小节的艺术家或学生；空旷、昏暗的房间可能烘托出角色的孤独或压抑；阳光明媚的公园则能衬托出角色的快乐与活力。我们将学习如何运用构图、光影、色彩以及环境中的小物件，来增强场景的表现力，让场景成为角色故事的延伸，而不是简单的背景板。你将学会如何根据角色的情绪和剧情的需要，来选择和设计最能衬托他们的环境，让场景与人物共同讲述故事。 第六章：互动与关系——构建人物间的张力 (Interaction & Relationships: Building Interpersonal Tension) 漫画的魅力很大一部分来自于人物之间的互动与关系。本章将深入探讨如何通过描绘角色之间的交流和互动，来展现他们复杂的关系网。无论是朋友间的默契，恋人间的深情，还是对手间的剑拔弩张，都离不开对人物间肢体语言、眼神交流以及对话节奏的精准把握。你将学习如何通过人物之间的距离、姿势的配合、眼神的交汇，甚至是被忽略的角落，来暗示他们之间微妙的关系。我们将探讨如何通过人物的“化学反应”来制造戏剧性的张力，让读者感受到角色之间情感的流动与碰撞。 第七章：情感的爆发与收敛——描绘人物的内心潮汐 (Emotional Peaks & Valleys: Depicting Inner Tides) 人物的情感并非一成不变，而是在潮起潮落中展现出独特的魅力。本章将专注于如何描绘人物情感的爆发与收敛，以及其中的细微过渡。我们将学习如何通过放大表情和肢体动作来表现角色的强烈情感，例如愤怒时的青筋暴起，悲伤时的泪水涟涟。同时，我们也将深入探究如何描绘情感的收敛，例如强忍的泪水，压抑的怒火，或是刻意伪装的平静。你将掌握如何通过细微的表情变化、身体的细微反应，以及环境氛围的烘托，来展现人物内心深处的情感波动，让读者能够深刻地感受到角色的喜怒哀乐。 第八章：风格的塑造与创新——形成你的独特签名 (Style Shaping & Innovation: Forging Your Unique Signature) 在掌握了以上所有技巧之后，你将面临一个更深层次的挑战：如何将这些技巧融会贯通，并形成自己独特的绘画风格？本章将鼓励你打破固有的框架，在借鉴大师经验的同时，注入自己的个性和创意。我们将探讨如何通过对线条、色彩、构图、节奏的个人化运用，来塑造出令人过目难忘的绘画风格。你将学习如何从不同的艺术形式、文化元素中汲取灵感，并将其融入到自己的创作中，最终形成具有个人辨识度的“漫画+”符号。 本书的独特之处： 实战性极强： 每一项技巧都来源于超人气绘师的实际创作经验，确保了其可行性和有效性。 系统性全面： 从眼神、表情到肢体、服装、场景，再到人物关系和情感表达，本书构建了一个完整的漫画人物创作体系。 启发性深刻： 不仅传授绘画技巧，更引导读者深入思考人物的内心世界，从而赋予作品更深的灵魂。 海量案例分析： 书中将配以大量精美的插图和实战案例，让你在直观的学习中理解技巧的应用。 易于上手： 即使是初学者，也能从本书的循序渐进的讲解中找到学习的乐趣和方向。 《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》不仅仅是一本关于绘画的书，它更是一扇通往更广阔漫画创作世界的大门。通过学习这些“必修技”，你将能够彻底摆脱僵硬的人物形象，让你的笔下人物拥有真正的生命力，他们的故事将更加引人入胜，他们的情感将更能触动人心。准备好让你的漫画作品，在读者的心中留下深刻而美好的印记吧！

评分☆☆☆☆☆

第三段 作为一个业余的漫画爱好者，我一直对那些能够绘制出宏大、精美场景的漫画家们心生敬佩。《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》这个书名，瞬间就抓住了我的眼球。我最渴望学习的就是如何让我的漫画背景不再是简单的“空白”或者“凑数”，而是能够成为故事不可或缺的一部分。我希望这本书能够深入浅出地讲解各种背景的绘制方法，包括但不限于建筑结构、自然风光、室内布局等。我特别期待书中能分享一些关于如何快速绘制复杂背景的技巧，比如批量化处理、使用素材辅助等，毕竟我的时间和精力是有限的。同时，我也非常关注书中是否会涉及到色彩搭配和光影处理的知识，因为我觉得这两点是决定背景视觉效果的关键。我希望通过阅读这本书，能够学到一些真正实用的绘画技法，并能灵活运用到我的创作中，让我的漫画作品在视觉表现上有一个质的飞跃。我也会认真揣摩书中提到的每一个“必修技”，并尝试在我的练习作品中加以运用，期待看到自己进步的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

第九段 这本书《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》，我是在一次偶然的机会下看到的。我一直以来对漫画的背景绘制都充满了好奇，觉得那是漫画作品中非常重要却又常常被忽视的部分。我之前也看过一些相关的教程，但总感觉它们要么过于基础，要么不够系统。《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》这个书名，就给我一种“干货满满”的感觉，80个必修技，听起来就是一套非常全面的背景创作指南。我希望这本书能够深入讲解如何在有限的画面空间内，通过背景来有效地传达故事背景、人物情绪以及场景氛围。我特别关注书中是否会介绍一些关于如何快速构建场景、简化复杂结构的技巧，因为我经常在绘制细节上花费过多的时间。同时，我也希望书中能够提供一些关于如何利用色彩和光影来增强背景表现力的方法，例如如何运用冷暖色调来烘托气氛，如何通过光影变化来突出主体。总之，我期待这本书能给我带来一些新的启发和实用的技巧，帮助我提升漫画背景的绘制水平，让我的作品更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

第四段 我是一名正在努力提升自己漫画绘制技能的学生，之前一直比较侧重于人物的刻画，但随着对漫画整体性的认识加深，我越来越意识到背景绘制的重要性。《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》这个书名，让我觉得它像是为我量身定做的“救星”。我一直对那些拥有丰富想象力、能够创造出奇幻而真实的世界的漫画家们感到非常着迷，而他们的作品中，精美的背景往往是功不可没的。我希望这本书能够提供一些系统性的背景绘制教程，不仅仅是技巧的罗列，更重要的是能够讲解背后的原理和逻辑。比如，在绘制古老城堡时，应该如何表现其年代感和历史沧桑感？在绘制未来都市时，又该如何体现科技的先进和未来的想象？我期待书中能够有不同时代、不同风格的背景案例分析，并附带详细的绘制步骤和讲解，这样我才能更好地理解和模仿。我也希望能从书中学习到如何运用透视、构图、色彩等元素来增强画面的空间感和层次感，让我的漫画背景能够更具表现力，更能烘托出人物的情绪和故事情节。

评分☆☆☆☆☆

第十段 我最近入手了《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》，对这本书充满了期待。作为一名自学漫画的爱好者，我一直以来都感觉自己在背景绘制方面存在着明显的短板，常常觉得自己的画面缺乏深度和空间感。我看到这本书的名称，就觉得它可能正是我需要的。我希望这本书能够提供一些系统性的背景绘制理论和方法，而不仅仅是零散的技巧。我尤其希望能从书中了解到如何处理不同风格的背景，比如如何绘制出富有历史感的建筑，如何营造出充满科技感的未来都市，以及如何表现出自然风光的壮丽与细腻。我期待书中能够有详细的案例分析，展示超人气绘师是如何一步步构建出令人惊叹的背景场景的，并且最好能附带一些绘画步骤的图解，这样我才能更好地理解和模仿。我也非常关心书中是否会讲解一些关于如何利用背景来引导读者视线、增强故事叙述性的技巧，因为我觉得这是背景绘制的更高层次的要求。总之，我希望这本书能够成为我学习漫画背景绘制的“启蒙书”，帮助我打开新的思路，提升我的创作水平。

评分☆☆☆☆☆

第六段 《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》这本书，从书名上看就充满了“干货”的味道。我一直以来都觉得，漫画的魅力不仅仅在于人物的表情和动作，更在于那些精心设计的场景所营造出的氛围和故事感。而我自己在绘制背景时，却常常感到力不从心，要么过于单调，要么过于混乱，难以达到理想的效果。我希望这本书能够系统地讲解如何绘制各种类型的漫画背景，并且能够提供一些我之前从未接触过的、更具深度和专业性的技巧。我尤其关注书中是否会涉及到如何通过背景来传递情感、烘托气氛的讲解，因为我觉得这是区分一个普通背景和一个“灵魂”背景的关键。我期待书中能够提供一些具体的案例分析，让我看到这些技巧是如何被运用到实际的漫画作品中的，并且最好能有一些绘制过程的图解，这样我才能更好地理解和学习。我也希望这本书能够帮助我打破思维定势，学习到一些创新的背景表现手法，让我的漫画作品在视觉上更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

第二段 最近对漫画创作产生了浓厚的兴趣，虽然之前有过一些绘画基础，但一接触到漫画的专业绘制，才发现自己还有很多东西要学。尤其是在背景的绘制上，我总是觉得自己的作品少了那么点“灵魂”，人物再生动，背景一塌糊涂，整个画面也会大打折扣。偶然间看到了《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》这本书，书名就非常有吸引力，80个必修技，听起来像是漫画背景绘制的“秘籍”宝典。我特别想了解，那些顶级漫画家是如何构建出引人入胜的场景的，他们是如何在有限的画面空间里，通过背景来烘托气氛，推动剧情发展的。我期待书中能包含不同风格的背景绘制技巧，比如幻想世界的奇幻建筑，或是现代都市的繁华街景，亦或是写实风格的室内细节。我尤其关注书中对于“氛围感”的营造，因为我觉得背景不仅仅是人物的衬托，更是故事情感的载体。如果能有关于如何利用色彩、光影、透视等元素来传达情绪的讲解，那对我来说将是巨大的收获。我希望这本书能给我带来一些新的思路和启发，让我能够更好地理解和运用背景在漫画中的作用，从而创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

第五段 最近迷上了《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》这本书，它的封面设计和书名就充满了吸引力。我一直以来都对漫画中的背景绘制有着浓厚的兴趣，总觉得一个好的背景能够极大地提升漫画的整体视觉效果和叙事能力。我之前也尝试过一些背景的绘制，但总感觉不够专业，缺乏一些关键的技巧和思路。《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》的出现，让我眼前一亮。我期待书中能够分享一些非常实用的、能够快速提升背景绘制效率的技巧，比如如何快速构建场景的骨架，如何有效地运用线条和阴影来表现体积感和空间感，以及如何利用色彩来营造不同的氛围。我特别希望书中能够包含一些关于不同场景类型的绘制教程，例如城市街道、室内空间、自然风景等等，这样我就可以根据自己的需要来学习和参考。我也期待书中能够有一些关于如何让背景与人物更好地融合的讲解，毕竟背景的最终目的是为了衬托人物和故事，而不是喧宾夺主。总之，我希望通过这本书，能够学习到一些真正能够让我进步的背景绘制技巧，让我的漫画作品在视觉呈现上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

第一段 拿到这本《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》纯属意外，本来是想找本关于透视的速成指南，结果在书店一堆动漫插画教程里瞥见了它。封面设计相当有冲击力，色彩鲜艳，人物造型也很抓人眼球，立刻就激起了我的好奇心。我平时自己也画点小漫画，但总感觉自己的背景绘制能力是个短板，尤其是那些复杂的城市街景、室内陈设，每次画起来都耗时耗力，而且效果总是不尽如人意。这本书记载了80个必修技，听起来就够硬核的。我特别想知道，那些我眼中“神乎其技”的超人气绘师，到底是怎么修炼出如此强大的背景创作能力的。书名里的“创作背景”这四个字，感觉直击我的痛点。我非常期待书中能讲解一些我从未接触过的构图技巧、光影处理方法，或者是一些特殊的绘制流程，能让我快速提升背景的表现力。我希望这本书不仅仅是罗列一些技巧，更重要的是能有案例分析，让我看到这些技巧是如何在实际作品中应用的，最好能附带一些绘画步骤的分解，这样我学习起来会更有方向感。我也会仔细研究每一个技法，尝试将其融入到我自己的创作中，看看能否真的突破瓶颈，让我的漫画作品在视觉上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

第八段 《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》这本书，光是名字就足以让我心动。作为一名漫画爱好者，我深知一个引人入胜的背景对于提升漫画作品的整体质量有多么重要。我常常被那些拥有宏大世界观、精美场景的漫画所吸引，但当我尝试自己绘制时，却常常感到力不从心。我希望这本书能够提供一些非常实用且易于理解的背景绘制技巧，帮助我克服我在背景绘制上的各种困难。我特别期待书中能够讲解如何快速有效地构建场景的骨架，如何利用简单的线条勾勒出复杂的建筑结构，以及如何通过光影和色彩来塑造场景的氛围和空间感。我也希望书中能够包含一些关于不同类型背景的绘制案例，例如古代遗迹、现代都市、幻想空间等等，这样我就可以根据自己的创作需求来学习和参考。我也会认真研究书中的每一个“必修技”，并尝试将其运用到我的绘画练习中，期待能够看到自己进步的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

第七段 我最近入手了《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》，这本书记载了80个与漫画背景创作相关的必修技，听起来就非常有料。我一直以来都觉得，漫画的背景就像是人物的“栖息地”，一个好的背景能够极大地增强故事的沉浸感和真实感。然而，我自己在这方面却常常遇到瓶颈，感觉绘制出来的背景总是缺少一些“东西”。我非常期待这本书能够深入剖析不同类型漫画背景的创作要点，例如在绘制奇幻世界时，如何通过建筑的造型、材质和色彩来体现其独特性？在描绘现实场景时，又如何捕捉到日常生活中那些容易被忽略的细节，使其更具生活气息？我希望书中能够提供一些关于如何构思和设计背景的通用原则，以及一些具体的绘制技法，能够帮助我快速上手并有效地提升我的背景绘制能力。我也非常关注书中对于光影、透视、构图等视觉元素在背景绘制中的运用讲解，因为我觉得这些是决定背景表现力的关键。总之，我希望通过这本书，能够系统地学习到漫画背景的创作奥秘，并将其运用到我的创作实践中，让我的漫画作品更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

特别有用，适用于掌握了软件基础但是不会画的，特别特别好。

评分☆☆☆☆☆

在百花这边画漫画的书，真的是不错，非常的好，里面的内容很详实，教授的东西啊，乾县移动相信我的漫画技法会有很大的提高的，我将成为了不起的漫画家

评分☆☆☆☆☆

很棒的书 很喜欢 活动力度很大

评分☆☆☆☆☆

扫码下载文档的页面打不开，干嘛不直接提供网址

评分☆☆☆☆☆

背景都很漂亮，很容易学，以前完全没有想过原来背景图也可以简单制作?

评分☆☆☆☆☆

很实用！五星好评，！！！

评分☆☆☆☆☆

很不错的一个系列，书本质量还有内容都很不错。

评分☆☆☆☆☆

价廉物美，师傅送货及时！超级赞！