漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] garnet 著，陳絲綸 譯

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 入門
• 技巧
• 繪師
• 插畫
• 動漫
• 基礎

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515342788

版次：1

商品編碼：12109329

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

字數：180000

正文語種：中文

內容簡介

　　本書首先介紹瞭繪製背景的基礎知識，包括透視、虛化、鏡頭光效、選擇顔色等，而後講解瞭活用雲繪製背景、街市夜景、櫻花盛開的走廊、水漫都市的主題插畫創作案例。書中特彆介紹瞭錶現不同季節的畫麵潤色技巧。本書還特彆附贈案例文件供讀者學習參考。

作者簡介

　　garnet,插畫傢。
　　日本福岡齣身，居於埼玉，興趣是攝影。創作以遊戲角色為中心的背景插圖。此外，不定期發錶漫畫作品。
　　作品包括：《漫畫+：超人氣CG漫畫背景創作技法》（技術評論社）、《當東方Project遇上SAI：7位Pixiv人氣繪師帶你走進同人繪畫世界》（玄光社）、《歡迎來到寫真部！》（《電擊大王》2011年12月號，ASCII MEDIA WORKS）、《Focus！》（《MANGA TIME KIRARA MIRACLE》2014年3~5月號，芳文社）等。

內頁插圖

精彩書摘

　　1-6增效時運用鏡頭的光效
　　眩光和鬼影是由於鏡頭結構使多餘的光進入照片導緻的，在拍攝時應盡量避免。但是，在插圖或者影像作品中卻反而想要將其加入其中，可以更進一步加強光的錶現力，可以更有效地進行活用。此外，“暈光”是膠捲特有的現象，也一並在此進行講解。
　　1眩光
　　眩光指的是鏡頭對準太陽或燈光等明亮的光源時，明亮的光綫在鏡頭內形成復雜反射而發生的現象。發生眩光時，除明亮的光源以外，也會有其他光透齣來，變成低對比度的照片。拍攝照片時，如何抑製眩光非常重要。而在插圖中，為瞭畫麵效果增加一點眩光，隻要不遮住主體，反而能增添現場感。
　　2鬼影
　　鬼影指的是眩光的一種，和一般的眩光不同，其特徵錶現為圓形等非常清晰的形狀（根據鏡頭的不同而不同）。如夏天的照片，太陽在畫麵內就會呈現齣六邊形光散亂照射的富有特點的效果，這就是鬼影。
　　3暈光
　　暈光指的是當強光照射時，其周邊飛白，或者齣現白色虛化的現象。這是膠捲相機特有的現象，在使用數碼相機時不會齣現。在插圖中，這是一種類似眩光的錶現，適當添加也是沒有問題的。
　　1-7其他鏡頭效果的背景錶現
　　1周邊光量低
　　這種現象多齣現在使用廣角鏡頭拍攝時。使用廣角鏡頭拍攝的照片四周一般較暗，這時由於膠捲麵的中央部分和邊緣部分光的入射角度不同，邊緣部分無法接
　　收到足夠的光，因此會發暗。這和點光源的口徑蝕發生的原因是相通的。
　　2畸變
　　拍攝照片時，圖像與色調發生歪麯或虛化的情況，稱之為畸變。畸變有各種情況，在Chapter6的“水漫都市”插圖中，使用的就是“桶形畸變”。
　　以下右圖為例，雖然是看上去呈直綫的照片，但當我們畫齣輔助綫時，就可以看到若乾綫條嚮外側發生歪麯。魚眼鏡頭也有同樣的特點。這些都是照片中“鏡頭的特點”，因此在使用同樣的鏡頭、在相同條件下，這種現象在拍攝照片時很難
　　避免。通過在畫麵中加上這樣的錶現，可以讓背景看上去更接近實際的照片。
　　……

《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》 一本讓你筆下人物“活”起來的秘密寶典！ 你是否曾為自己的漫畫作品人物缺乏生命力而苦惱？是否渴望捕捉到那些瞬間觸動人心的神情，或是展現齣令人驚艷的動態美？是否想讓讀者在翻閱你的畫冊時，仿佛置身於故事之中，與角色一同呼吸，共同感受喜怒哀樂？那麼，這本《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》將是你踏入更深層次漫畫創作領域的絕佳起點。 本書並非簡單的技巧羅列，而是一次深入漫畫靈魂的探索之旅。我們邀請瞭多位在亞洲漫畫界享有盛譽的超人氣繪師，他們憑藉獨特的風格和精湛的技藝，贏得瞭無數讀者的喜愛。在這本書中，他們將毫無保留地分享自己創作人物時的核心理念、多年積纍的實戰經驗以及獨步江湖的“必修技”。這些技巧並非空中樓閣，而是根植於對人物內心世界的深刻理解，以及對形體、動態、情感錶達的極緻追求。 為什麼選擇“創作背景”？ 許多漫畫新手往往會陷入對繪畫技巧本身的執著，例如如何勾勒綫條、如何調和色彩。然而，真正的優秀漫畫，其魅力遠不止於此。人物之所以能打動人心，往往是因為他們擁有豐富而立體的“背景”——不僅僅是故事背景，更重要的是人物自身的“心境背景”。這種背景，體現在角色的眼神、微小的錶情變化、肢體的微妙擺動，甚至是他們周圍環境的氛圍。 本書將帶你跳齣單純的“畫什麼”的桎梏，深入思考“為什麼這麼畫”。我們將從八個核心維度齣發，為你揭示如何構建一個生動、有血有肉的漫畫人物： 第一章：眼神的語言——傳遞情緒的靈魂之窗 (Eyes: The Soul's Window to Emotion) 眼神是漫畫人物傳遞情感最直接、最有力的媒介。本章將深入剖析不同情緒下眼神的細微變化，從茫然、驚訝、恐懼，到欣喜、憤怒、悲傷，我們將學習如何通過瞳孔大小、眼瞼的開閤角度、眉毛的走嚮、眼白的露齣程度，甚至睫毛的顫動，來精準地捕捉並放大角色的內心活動。你將學會區分“平靜的注視”、“審視的目光”、“渴望的眼神”以及“絕望的凝視”，讓你的角色無論在何種場景下，都能用眼神與讀者進行無聲的交流。我們將探討如何運用眼神的方嚮來引導讀者的視綫，如何通過眼神的光澤來錶現角色的精神狀態，甚至如何通過眼神的“留白”來營造齣意想不到的張力和神秘感。 第二章：錶情的奧秘——微錶情的深度解析 (Expressions: Unraveling Micro-Expressions) 除瞭眼神，臉部其他微小的錶情變化同樣至關重要。本章將帶領你進入錶情的微觀世界，學習如何繪製各種細微的笑容（禮貌的微笑、狡黠的笑、苦澀的笑）、皺眉（疑惑、不悅、思考）、鼻翼的翕動（緊張、興奮）、嘴角微妙的下拉（失望、沮喪）等等。我們將深入探討不同年齡、性格、性彆的人物在錶達相同情緒時，麵部肌肉的細微差異。你將掌握如何通過肌肉的牽拉來展現人物的內心掙紮，如何通過麵部整體的鬆弛或緊綳來烘托角色的情緒氛圍。我們將學習如何運用誇張與寫實相結閤的技巧，讓角色的錶情既富有錶現力又不失真實感。 第三章：肢體語言的詩篇——動態捕捉與情感錶達 (Body Language: The Poetry of Motion) 人物的肢體不僅僅是支撐身體的骨架，更是情感的延伸和敘事的載體。本章將教授你如何捕捉和描繪具有生命力的肢體動作。從站姿的穩重與不安，到坐姿的放鬆與拘謹，再到行走中的步伐輕盈與沉重，每一個姿勢都蘊含著角色的性格和心境。我們將深入研究如何在靜態畫麵中展現動態的張力，如何通過身體的傾斜、手勢的幅度、肩膀的起伏來錶現角色的力量、猶豫、憤怒或溫柔。你將學習如何運用“S”型麯綫來增強身體的流動感，如何通過重心的轉移來錶現角色的重心失衡或堅定。本章還將涉及不同運動狀態下的身體描繪，例如奔跑、跳躍、跌倒等，讓你的人物動作更加自然、流暢，充滿動感。 第四章：服裝與配飾——角色性格的視覺注解 (Clothing & Accessories: Visual Annotations of Character) 服裝不僅僅是蔽體的布料，更是角色性格、社會地位、生活習慣甚至時代背景的直觀體現。本章將引導你思考，一件衣服如何能夠“說話”。你將學習如何根據角色的性格（例如，內嚮者偏愛寬鬆、樸素的衣物；外嚮者則可能選擇色彩鮮艷、剪裁獨特的服裝），職業（例如，程序員的T恤牛仔褲，與白領的西裝革履，或是戰士的鎧甲），以及所處環境（例如，寒冷地區的厚重鼕裝，與熱帶地區的輕薄夏裝）來選擇和設計服裝。我們將探討不同材質的衣物在繪製時産生的褶皺和光澤差異，以及如何通過服裝的細節（如磨損、汙漬、裝飾品）來增加角色的真實感和故事性。配飾的選擇同樣至關重要，一個簡單的項鏈、一個獨特的發夾，甚至是一把熟悉的武器，都能為角色增添豐富的背景信息。 第五章：場景與氛圍——襯托角色的無聲背景 (Setting & Atmosphere: Silent Backdrops to Character) 一個齣色的漫畫場景，不僅能提供故事發生的場所，更能與人物的情緒和性格相互呼應，共同營造齣獨特的氛圍。本章將教授你如何通過場景的細節來烘托角色的內心世界。例如，雜亂的書桌可能暗示著角色是個不拘小節的藝術傢或學生；空曠、昏暗的房間可能烘托齣角色的孤獨或壓抑；陽光明媚的公園則能襯托齣角色的快樂與活力。我們將學習如何運用構圖、光影、色彩以及環境中的小物件，來增強場景的錶現力，讓場景成為角色故事的延伸，而不是簡單的背景闆。你將學會如何根據角色的情緒和劇情的需要，來選擇和設計最能襯托他們的環境，讓場景與人物共同講述故事。 第六章：互動與關係——構建人物間的張力 (Interaction & Relationships: Building Interpersonal Tension) 漫畫的魅力很大一部分來自於人物之間的互動與關係。本章將深入探討如何通過描繪角色之間的交流和互動，來展現他們復雜的關係網。無論是朋友間的默契，戀人間的深情，還是對手間的劍拔弩張，都離不開對人物間肢體語言、眼神交流以及對話節奏的精準把握。你將學習如何通過人物之間的距離、姿勢的配閤、眼神的交匯，甚至是被忽略的角落，來暗示他們之間微妙的關係。我們將探討如何通過人物的“化學反應”來製造戲劇性的張力，讓讀者感受到角色之間情感的流動與碰撞。 第七章：情感的爆發與收斂——描繪人物的內心潮汐 (Emotional Peaks & Valleys: Depicting Inner Tides) 人物的情感並非一成不變，而是在潮起潮落中展現齣獨特的魅力。本章將專注於如何描繪人物情感的爆發與收斂，以及其中的細微過渡。我們將學習如何通過放大錶情和肢體動作來錶現角色的強烈情感，例如憤怒時的青筋暴起，悲傷時的淚水漣漣。同時，我們也將深入探究如何描繪情感的收斂，例如強忍的淚水，壓抑的怒火，或是刻意僞裝的平靜。你將掌握如何通過細微的錶情變化、身體的細微反應，以及環境氛圍的烘托，來展現人物內心深處的情感波動，讓讀者能夠深刻地感受到角色的喜怒哀樂。 第八章：風格的塑造與創新——形成你的獨特簽名 (Style Shaping & Innovation: Forging Your Unique Signature) 在掌握瞭以上所有技巧之後，你將麵臨一個更深層次的挑戰：如何將這些技巧融會貫通，並形成自己獨特的繪畫風格？本章將鼓勵你打破固有的框架，在藉鑒大師經驗的同時，注入自己的個性和創意。我們將探討如何通過對綫條、色彩、構圖、節奏的個人化運用，來塑造齣令人過目難忘的繪畫風格。你將學習如何從不同的藝術形式、文化元素中汲取靈感，並將其融入到自己的創作中，最終形成具有個人辨識度的“漫畫+”符號。 本書的獨特之處： 實戰性極強： 每一項技巧都來源於超人氣繪師的實際創作經驗，確保瞭其可行性和有效性。 係統性全麵： 從眼神、錶情到肢體、服裝、場景，再到人物關係和情感錶達，本書構建瞭一個完整的漫畫人物創作體係。 啓發性深刻： 不僅傳授繪畫技巧，更引導讀者深入思考人物的內心世界，從而賦予作品更深的靈魂。 海量案例分析： 書中將配以大量精美的插圖和實戰案例，讓你在直觀的學習中理解技巧的應用。 易於上手： 即使是初學者，也能從本書的循序漸進的講解中找到學習的樂趣和方嚮。 《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》不僅僅是一本關於繪畫的書，它更是一扇通往更廣闊漫畫創作世界的大門。通過學習這些“必修技”，你將能夠徹底擺脫僵硬的人物形象，讓你的筆下人物擁有真正的生命力，他們的故事將更加引人入勝，他們的情感將更能觸動人心。準備好讓你的漫畫作品，在讀者的心中留下深刻而美好的印記吧！

評分☆☆☆☆☆

第六段 《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》這本書，從書名上看就充滿瞭“乾貨”的味道。我一直以來都覺得，漫畫的魅力不僅僅在於人物的錶情和動作，更在於那些精心設計的場景所營造齣的氛圍和故事感。而我自己在繪製背景時，卻常常感到力不從心，要麼過於單調，要麼過於混亂，難以達到理想的效果。我希望這本書能夠係統地講解如何繪製各種類型的漫畫背景，並且能夠提供一些我之前從未接觸過的、更具深度和專業性的技巧。我尤其關注書中是否會涉及到如何通過背景來傳遞情感、烘托氣氛的講解，因為我覺得這是區分一個普通背景和一個“靈魂”背景的關鍵。我期待書中能夠提供一些具體的案例分析，讓我看到這些技巧是如何被運用到實際的漫畫作品中的，並且最好能有一些繪製過程的圖解，這樣我纔能更好地理解和學習。我也希望這本書能夠幫助我打破思維定勢，學習到一些創新的背景錶現手法，讓我的漫畫作品在視覺上更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

第七段 我最近入手瞭《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》，這本書記載瞭80個與漫畫背景創作相關的必修技，聽起來就非常有料。我一直以來都覺得，漫畫的背景就像是人物的“棲息地”，一個好的背景能夠極大地增強故事的沉浸感和真實感。然而，我自己在這方麵卻常常遇到瓶頸，感覺繪製齣來的背景總是缺少一些“東西”。我非常期待這本書能夠深入剖析不同類型漫畫背景的創作要點，例如在繪製奇幻世界時，如何通過建築的造型、材質和色彩來體現其獨特性？在描繪現實場景時，又如何捕捉到日常生活中那些容易被忽略的細節，使其更具生活氣息？我希望書中能夠提供一些關於如何構思和設計背景的通用原則，以及一些具體的繪製技法，能夠幫助我快速上手並有效地提升我的背景繪製能力。我也非常關注書中對於光影、透視、構圖等視覺元素在背景繪製中的運用講解，因為我覺得這些是決定背景錶現力的關鍵。總之，我希望通過這本書，能夠係統地學習到漫畫背景的創作奧秘，並將其運用到我的創作實踐中，讓我的漫畫作品更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

第一段 拿到這本《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》純屬意外，本來是想找本關於透視的速成指南，結果在書店一堆動漫插畫教程裏瞥見瞭它。封麵設計相當有衝擊力，色彩鮮艷，人物造型也很抓人眼球，立刻就激起瞭我的好奇心。我平時自己也畫點小漫畫，但總感覺自己的背景繪製能力是個短闆，尤其是那些復雜的城市街景、室內陳設，每次畫起來都耗時耗力，而且效果總是不盡如人意。這本書記載瞭80個必修技，聽起來就夠硬核的。我特彆想知道，那些我眼中“神乎其技”的超人氣繪師，到底是怎麼修煉齣如此強大的背景創作能力的。書名裏的“創作背景”這四個字，感覺直擊我的痛點。我非常期待書中能講解一些我從未接觸過的構圖技巧、光影處理方法，或者是一些特殊的繪製流程，能讓我快速提升背景的錶現力。我希望這本書不僅僅是羅列一些技巧，更重要的是能有案例分析，讓我看到這些技巧是如何在實際作品中應用的，最好能附帶一些繪畫步驟的分解，這樣我學習起來會更有方嚮感。我也會仔細研究每一個技法，嘗試將其融入到我自己的創作中，看看能否真的突破瓶頸，讓我的漫畫作品在視覺上更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

第八段 《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》這本書，光是名字就足以讓我心動。作為一名漫畫愛好者，我深知一個引人入勝的背景對於提升漫畫作品的整體質量有多麼重要。我常常被那些擁有宏大世界觀、精美場景的漫畫所吸引，但當我嘗試自己繪製時，卻常常感到力不從心。我希望這本書能夠提供一些非常實用且易於理解的背景繪製技巧，幫助我剋服我在背景繪製上的各種睏難。我特彆期待書中能夠講解如何快速有效地構建場景的骨架，如何利用簡單的綫條勾勒齣復雜的建築結構，以及如何通過光影和色彩來塑造場景的氛圍和空間感。我也希望書中能夠包含一些關於不同類型背景的繪製案例，例如古代遺跡、現代都市、幻想空間等等，這樣我就可以根據自己的創作需求來學習和參考。我也會認真研究書中的每一個“必修技”，並嘗試將其運用到我的繪畫練習中，期待能夠看到自己進步的軌跡。

評分☆☆☆☆☆

第九段 這本書《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》，我是在一次偶然的機會下看到的。我一直以來對漫畫的背景繪製都充滿瞭好奇，覺得那是漫畫作品中非常重要卻又常常被忽視的部分。我之前也看過一些相關的教程，但總感覺它們要麼過於基礎，要麼不夠係統。《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》這個書名，就給我一種“乾貨滿滿”的感覺，80個必修技，聽起來就是一套非常全麵的背景創作指南。我希望這本書能夠深入講解如何在有限的畫麵空間內，通過背景來有效地傳達故事背景、人物情緒以及場景氛圍。我特彆關注書中是否會介紹一些關於如何快速構建場景、簡化復雜結構的技巧，因為我經常在繪製細節上花費過多的時間。同時，我也希望書中能夠提供一些關於如何利用色彩和光影來增強背景錶現力的方法，例如如何運用冷暖色調來烘托氣氛，如何通過光影變化來突齣主體。總之，我期待這本書能給我帶來一些新的啓發和實用的技巧，幫助我提升漫畫背景的繪製水平，讓我的作品更具感染力。

評分☆☆☆☆☆

第二段 最近對漫畫創作産生瞭濃厚的興趣，雖然之前有過一些繪畫基礎，但一接觸到漫畫的專業繪製，纔發現自己還有很多東西要學。尤其是在背景的繪製上，我總是覺得自己的作品少瞭那麼點“靈魂”，人物再生動，背景一塌糊塗，整個畫麵也會大打摺扣。偶然間看到瞭《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》這本書，書名就非常有吸引力，80個必修技，聽起來像是漫畫背景繪製的“秘籍”寶典。我特彆想瞭解，那些頂級漫畫傢是如何構建齣引人入勝的場景的，他們是如何在有限的畫麵空間裏，通過背景來烘托氣氛，推動劇情發展的。我期待書中能包含不同風格的背景繪製技巧，比如幻想世界的奇幻建築，或是現代都市的繁華街景，亦或是寫實風格的室內細節。我尤其關注書中對於“氛圍感”的營造，因為我覺得背景不僅僅是人物的襯托，更是故事情感的載體。如果能有關於如何利用色彩、光影、透視等元素來傳達情緒的講解，那對我來說將是巨大的收獲。我希望這本書能給我帶來一些新的思路和啓發，讓我能夠更好地理解和運用背景在漫畫中的作用，從而創作齣更具感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

第三段 作為一個業餘的漫畫愛好者，我一直對那些能夠繪製齣宏大、精美場景的漫畫傢們心生敬佩。《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》這個書名，瞬間就抓住瞭我的眼球。我最渴望學習的就是如何讓我的漫畫背景不再是簡單的“空白”或者“湊數”，而是能夠成為故事不可或缺的一部分。我希望這本書能夠深入淺齣地講解各種背景的繪製方法，包括但不限於建築結構、自然風光、室內布局等。我特彆期待書中能分享一些關於如何快速繪製復雜背景的技巧，比如批量化處理、使用素材輔助等，畢竟我的時間和精力是有限的。同時，我也非常關注書中是否會涉及到色彩搭配和光影處理的知識，因為我覺得這兩點是決定背景視覺效果的關鍵。我希望通過閱讀這本書，能夠學到一些真正實用的繪畫技法，並能靈活運用到我的創作中，讓我的漫畫作品在視覺錶現上有一個質的飛躍。我也會認真揣摩書中提到的每一個“必修技”，並嘗試在我的練習作品中加以運用，期待看到自己進步的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

第五段 最近迷上瞭《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》這本書，它的封麵設計和書名就充滿瞭吸引力。我一直以來都對漫畫中的背景繪製有著濃厚的興趣，總覺得一個好的背景能夠極大地提升漫畫的整體視覺效果和敘事能力。我之前也嘗試過一些背景的繪製，但總感覺不夠專業，缺乏一些關鍵的技巧和思路。《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》的齣現，讓我眼前一亮。我期待書中能夠分享一些非常實用的、能夠快速提升背景繪製效率的技巧，比如如何快速構建場景的骨架，如何有效地運用綫條和陰影來錶現體積感和空間感，以及如何利用色彩來營造不同的氛圍。我特彆希望書中能夠包含一些關於不同場景類型的繪製教程，例如城市街道、室內空間、自然風景等等，這樣我就可以根據自己的需要來學習和參考。我也期待書中能夠有一些關於如何讓背景與人物更好地融閤的講解，畢竟背景的最終目的是為瞭襯托人物和故事，而不是喧賓奪主。總之，我希望通過這本書，能夠學習到一些真正能夠讓我進步的背景繪製技巧，讓我的漫畫作品在視覺呈現上更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

第十段 我最近入手瞭《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》，對這本書充滿瞭期待。作為一名自學漫畫的愛好者，我一直以來都感覺自己在背景繪製方麵存在著明顯的短闆，常常覺得自己的畫麵缺乏深度和空間感。我看到這本書的名稱，就覺得它可能正是我需要的。我希望這本書能夠提供一些係統性的背景繪製理論和方法，而不僅僅是零散的技巧。我尤其希望能從書中瞭解到如何處理不同風格的背景，比如如何繪製齣富有曆史感的建築，如何營造齣充滿科技感的未來都市，以及如何錶現齣自然風光的壯麗與細膩。我期待書中能夠有詳細的案例分析，展示超人氣繪師是如何一步步構建齣令人驚嘆的背景場景的，並且最好能附帶一些繪畫步驟的圖解，這樣我纔能更好地理解和模仿。我也非常關心書中是否會講解一些關於如何利用背景來引導讀者視綫、增強故事敘述性的技巧，因為我覺得這是背景繪製的更高層次的要求。總之，我希望這本書能夠成為我學習漫畫背景繪製的“啓濛書”，幫助我打開新的思路，提升我的創作水平。

評分☆☆☆☆☆

第四段 我是一名正在努力提升自己漫畫繪製技能的學生，之前一直比較側重於人物的刻畫，但隨著對漫畫整體性的認識加深，我越來越意識到背景繪製的重要性。《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》這個書名，讓我覺得它像是為我量身定做的“救星”。我一直對那些擁有豐富想象力、能夠創造齣奇幻而真實的世界的漫畫傢們感到非常著迷，而他們的作品中，精美的背景往往是功不可沒的。我希望這本書能夠提供一些係統性的背景繪製教程，不僅僅是技巧的羅列，更重要的是能夠講解背後的原理和邏輯。比如，在繪製古老城堡時，應該如何錶現其年代感和曆史滄桑感？在繪製未來都市時，又該如何體現科技的先進和未來的想象？我期待書中能夠有不同時代、不同風格的背景案例分析，並附帶詳細的繪製步驟和講解，這樣我纔能更好地理解和模仿。我也希望能從書中學習到如何運用透視、構圖、色彩等元素來增強畫麵的空間感和層次感，讓我的漫畫背景能夠更具錶現力，更能烘托齣人物的情緒和故事情節。

評分☆☆☆☆☆

包裝不錯還沒看希望有所幫助吧

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書挺好的，推薦下

評分☆☆☆☆☆

還不錯，總體來說也還是挺滿意的

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本教程，作者功力很好，慢慢學習中

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書挺好的，推薦下

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一個係列，書本質量還有內容都很不錯。

評分☆☆☆☆☆

還行吧……