超级动漫完全自学教程 董立荣著 9787115278586 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董立荣著 著

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• 董立荣
• 入门
• 素描
• 人体

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115278586

商品编码：12109519216

包装：平装

出版时间：2012-06-01

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基本信息

书名:超级动漫完全自学教程

定价：49.00元

售价：28.91元,便宜20.09元,折扣59

作者:董立荣著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787115278586

字数：858000

页码：272

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.022kg

编辑推荐

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内容提要

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你是不是已经厌烦了画同一个姿态的动漫角色，非常想让自己画的角色“动”起来呢？你是不是一想到要画不同动态的角色就头大，不知道从何下手呢？看看这本书吧，试着从中找到答案，让自己也能下笔如有神！　　《超级动漫完全自学教程——动态专题》以“动态”为专题，首先讲解人体基础知识，然后分别绘制人体各部分的动态、人物基本动态、人物日常动态、体育动态、格斗动态等，后讲解如何增强动漫人物动态表现力，如何为动态人物上色。作者将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来，从基本的结构比例到后的上色修饰，将人物动态的各种表现技法完美地呈现在读者眼前。　　《超级动漫完全自学教程——动态专题》内容由浅入深，循序渐进，图文并茂，讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。本书不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

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作者介绍

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本书作者“MCOO动漫”是国内的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前国内畅销的漫画教学系列。

文摘

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序言

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《超级动漫完全自学教程》：点燃你的创作之火，从零开始描绘梦想世界 你是否曾被那些奇幻瑰丽的动漫世界深深吸引，梦想着有一天能亲手创造属于自己的角色、故事和场景？你是否渴望掌握绘制生动形象、演绎精彩剧情的绝技，却不知从何下手？《超级动漫完全自学教程》正是为你量身打造的入门指南，它将带领你踏上一段充满惊喜与创造力的动漫学习之旅，让你从零基础蜕变为独当一面的动漫创作者。 本书并非一本冰冷的理论书籍，而是一本充满温度、循序渐进的实践手册。作者董立荣以其深厚的动漫功底和丰富的教学经验，将复杂的动漫创作过程分解为一个个易于理解、便于掌握的模块。从最基础的线条、形状，到复杂的人物结构、动态表现，再到色彩的运用、背景的搭建，每一个环节都经过精心设计，力求让初学者能够轻松入门，稳步提升。 第一章：动漫世界的基石——线条与形状的魔法 万物皆有形，动漫世界亦不例外。本章将带领你认识构成一切视觉元素的基础——线条和形状。你将学习如何运用不同粗细、不同力度的线条勾勒出事物的轮廓，如何通过简单的几何图形组合成复杂的物体。我们将探讨线条的表情，如何通过曲线的柔和、折线的硬朗来传达不同的情感；如何利用圆形、方形、三角形的组合，创造出千变万化的造型，为你的角色和场景奠定坚实的基础。我们会从最简单的点、线、面开始，逐步引导你理解透视的基本原理，让你能够绘制出具有空间感的二维图形。你还会学习到如何准确地捕捉物体的比例和结构，为后续的人物绘制打下坚实的基础。 第二章：生命跃然纸上——人体造型的奥秘 动漫角色的灵魂在于其鲜活的生命力。本章将聚焦于动漫人物的绘制，这是学习动漫创作的核心环节。我们将从最基础的人体比例开始，深入剖析骨骼结构、肌肉形态，让你理解人物造型的科学性。你将学习到如何运用简化的火柴人、骨架图来搭建人物的基本动态，如何在此基础上添加肌肉和脂肪，塑造出不同体型、不同年龄的角色。从正面、侧面、背面，到各种复杂的角度，我们将循序渐进地带领你掌握人体在不同姿态下的表现。我们会详细讲解头部的绘制，包括五官的结构、表情的刻画，让你的人物拥有丰富的内心世界。手部和脚部的绘制常常是初学者的难点，本章将为你提供详尽的讲解和大量的练习素材，让你也能轻松驾驭这些“画蛇添足”的关键部位。通过大量的范例和步骤解析，你将学会如何让你的角色动起来，仿佛拥有了自己的生命。 第三章：表情与情感的传递——人物的灵魂之窗 人物的魅力往往体现在其丰富的表情和细腻的情感表达上。本章将深入探讨如何让你的动漫角色拥有“灵魂”。我们将详细解析眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴等五官的结构与变化，学习如何通过它们的组合来呈现喜怒哀乐等各种复杂的情感。从微小的嘴角上扬到撕心裂肺的哭泣，从不经意的眼神流转到燃烧着怒火的目光，你将学会捕捉每一个细微之处，让角色的情绪跃然纸上。我们还会探讨不同性格的角色，例如阳光开朗的少年、冷酷神秘的御姐、呆萌可爱的萝莉，如何通过表情和肢体语言来鲜明地展现他们的个性。通过大量的案例分析和模仿练习，你将能够创作出能够触动人心的角色表情。 第四章：动感与张力——捕捉瞬间的生命力 静态的画面需要通过动态的表现来赋予生命。本章将带你进入动漫动态表现的世界，学习如何让你的角色充满动感和张力。你将了解运动的原理，例如惯性、加速度、重力等，以及它们如何在画面中得到体现。我们将从最简单的行走、奔跑开始，逐步过渡到跳跃、打斗、翻滚等更复杂的动态场景。你将学习如何运用流畅的线条、夸张的姿势、以及诸如速度线、残影等技巧来强化动作的视觉冲击力。通过对经典动漫动作的拆解和分析，你将能够掌握如何让你的角色在画面中展现出力量、速度和优雅。 第五章：色彩的魔术——赋予画面生命的调色板 色彩是动漫世界的情感载体，它能够瞬间烘托氛围，塑造角色性格，引导观众的情绪。《超级动漫大全》将为你揭示色彩的奥秘。本章将系统地介绍色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖、对比、和谐等概念。你将学习如何根据角色的性格、场景的氛围以及想要表达的情感来选择合适的色彩搭配。从基础的单色调到丰富的撞色运用，从阴影的描绘到高光的点缀，你将掌握色彩为画面带来的生命力和层次感。我们还会探讨不同动漫风格对色彩的运用特点，让你能够举一反三，形成自己独特的色彩语言。 第六章：场景的构建——描绘梦想的舞台 一个引人入胜的故事离不开一个充满想象力的场景。《超级动漫大全》将带你走进场景绘制的世界。本章将从透视原理的深入讲解开始，让你能够准确地绘制出具有空间感的室内外景物。从简单的房屋、街道，到宏伟的城堡、奇幻的异世界，你将学习如何运用构图、线条和细节来营造不同的场景氛围。我们将探讨如何通过对光影的细腻刻画来增强场景的真实感和感染力，如何利用道具、植被等元素来丰富场景的细节，使其更具故事性。无论你想要描绘现代都市的繁华，还是古老王国的神秘，亦或是科幻世界的冰冷，本章都将为你提供系统的指导。 第七章：故事的编织——从构思到呈现的完整流程 动漫不仅仅是精美的画面，更是富有吸引力的故事。《超级动漫大全》将引导你将脑海中的奇思妙想转化为生动的漫画故事。本章将从故事的构思、人物设定、情节编排等方面进行阐述。你将学习如何提炼出故事的核心冲突，如何设计出具有魅力的角色，如何合理地安排故事的起承转合，让读者沉浸其中。我们将介绍分镜的绘制技巧，这是将文字故事转化为视觉语言的关键环节。通过对经典漫画作品的分镜分析，你将理解如何通过画面叙事，如何运用节奏感和镜头语言来增强故事的感染力。 第八章：工具与技法——提升创作效率的秘诀 掌握了基础知识和理论，效率的提升同样重要。《超级动漫大全》还将为你介绍常用的动漫绘制工具和技法。从铅笔、橡皮擦等传统工具的选择与使用，到数位板、压感笔等数码绘画的入门指南，我们将为你提供实用的建议。你将学习到如何运用图层、笔刷、填充等数码绘画的常用功能，如何进行线稿的优化、上色，以及如何运用蒙版、调整图层等高级技巧来提升画面的表现力。同时，我们还将介绍一些辅助创作的软件和插件，帮助你更高效地完成作品。 超越教程，成就梦想 《超级动漫完全自学教程》不仅仅是一本教材，它更是一本激励你不断探索、勇于实践的伙伴。书中大量的案例分析、步骤图解和练习题，旨在让你在动手中学习，在实践中进步。无论你是想成为专业的动漫绘制师，还是只想为自己的爱好增添一份色彩，这本书都将是你不可或缺的起点。它将帮助你建立起扎实的动漫基础，培养敏锐的观察力和丰富的想象力，最终实现你心中那份对动漫世界的无限热爱与创作梦想。现在，就拿起画笔，翻开这本书，让我们一起点燃你的创作之火，描绘属于你的精彩动漫世界！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对色彩运用特别头疼的人。画完人物轮廓，到了上色这一步，我总是手足无措，不知道如何才能让画面看起来生动、有质感。有时候，即使我模仿了别人的配色，出来的效果也总是差强人意，显得死板而缺乏灵魂。我特别希望这本书能在这方面有所突破，能够详细讲解不同颜色之间的搭配原理，如何通过阴影和高光来塑造立体感，以及如何利用色彩来表达角色的情绪和氛围。我希望它能提供一些实际的配色方案，例如如何为不同性格的角色选择合适的色彩，或者在不同光照环境下如何进行色彩调整。如果能有一些关于不同绘画材质（比如金属、布料、皮肤）的上色技巧，那就更棒了。我总觉得，色彩是赋予动漫生命力的重要元素，掌握了色彩的奥秘，才能真正让自己的作品“活”起来。所以，我对这本书在色彩表现力方面的讲解抱有非常高的期望，希望它能彻底解决我的色彩难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想买了，一直都在观望。我不是一个专业学画画的人，但从小就对日式动漫有着浓厚的兴趣，一直梦想着能亲手画出自己心中的那些鲜活角色。市面上关于动漫绘画的书籍很多，但大多数要么过于基础，让人觉得乏味，要么就是太过高深，看得云里雾里，找不到入门的门径。我最看重的是那种既能系统性地讲解，又能让新手也能轻松理解的书。我希望它能从最基本的线条、构图讲起，循序渐进地带领我进入动漫的世界，而不是一开始就抛出一堆我看不懂的术语和复杂的技巧。同时，我也期待这本书能有一些实用的练习方法，让我能够边学边练，不断巩固所学知识，找到学习的乐趣和成就感。毕竟，理论知识再丰富，如果不能付诸实践，也只是纸上谈兵。所以，我对这本“超级动漫完全自学教程”充满了期待，希望能它能成为我踏入动漫绘画世界的那把金钥匙，帮助我打开那扇充满奇幻色彩的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢在业余时间找点事情做的人，绘画对我来说是一种很好的放松方式，也能带来成就感。但有时候，一个人埋头苦练，会觉得很迷茫，不知道自己有没有走在正确的方向上。我特别希望能找到一本能够给我一个清晰的学习路径的书，让我知道下一步该学什么，该怎么练。我期待这本书能提供一些系统的练习方法，比如针对某个技巧设计的专项练习，或者是一些循序渐进的绘画挑战。同时，如果能有一些关于如何辨别自己作品优缺点，以及如何改进的建议，那就太好了。我希望这本书不仅仅是教我“怎么画”，更能引导我“如何学”，让我能够自己发现问题、解决问题，最终成为一个独立思考、不断进步的创作者。毕竟，学习的过程本身就是一种乐趣，而一个清晰的学习框架，能够让这个过程更加高效和愉快。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个好的动漫角色，除了外形，更重要的是“神”。那种眼神里的故事，那种肢体动作传达的情感，才是真正打动人心的。很多时候，我画出来的角色，虽然五官精致，但总感觉缺少了点什么，像是没有灵魂的玩偶。我希望这本书能够深入讲解如何刻画角色的“神韵”，比如如何通过眼睛的细节来表现情绪，如何通过肢体语言来传递角色的性格和内心情感。我希望它能教我如何观察生活中的人物，捕捉他们细微的表情和动作，并将这些观察融入到我的创作中。我特别期待书中能有一些关于角色性格设定与外形设计的联系的讲解，让我明白为什么某个角色会是这个样子，她的穿着打扮、发型，甚至是一些小配饰，都蕴含着怎样的信息。我相信，如果能掌握这些，我的角色一定会更加立体、更加鲜活，拥有自己的个性和故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个成功的动漫作品，离不开扎实的绘画功底和独特的创意。很多人可能只关注前者，但我觉得后者同样重要。我希望这本书能给我一些关于创意和故事性的启发，不仅仅是教授绘画技巧，更能引导我去思考如何创造出引人入胜的角色和故事。我期待书中能有一些关于如何构思一个完整的作品的讲解，比如如何设计一个有趣的世界观，如何构建一个吸引人的故事情节，以及如何将这些想法通过绘画的方式呈现出来。我希望它能教我如何跳出思维定势，去发掘新的灵感，创造出与众不同的作品。如果能有一些关于如何将个人情感和生活经历融入到作品中的技巧，那就更难能可贵了。我相信，只有将扎实的技巧与独特的创意相结合，才能创作出真正打动人心的优秀动漫作品。