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店铺： 中建工图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550265608

商品编码：12555427523

绘  著：[法]马克-安托万·马修

译  者：贾梦                                       

书  号：978-7-5502-6560-8                       出  版：北京联合出版公司

开  本：635×965毫米  1/8                      印   张：6   插  页：8

字  数：4千    页  数：48                      版   次：2016年1月第1版

版  次：216年1月第1次印刷                   定   价：60.00元（精装）

 

 

 

编辑推荐·著者简介·译者简介·内容简介

上架建议·读者定位·网站分类·作者访谈·出版后记·正文赏读·相关图书

◆编辑推荐◆———————————————————————

一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心最为隐秘的情感。

一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。

 

推荐一：《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。

作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。

 

推荐二：《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。

 

推荐三：马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。

 

媒体推荐：

这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。

——BDTHEQUE漫画图书馆评论网

 

《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。

——法国亚马逊读者评论

◆著者简介◆———————————————————————

马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu），1959年出生于法国昂热，毕业于昂热艺术学院，是著名的文艺漫画编剧、绘画师和展览创意领域专家。作品曾获得安古兰国际漫画节“心动奖”、“ 最佳剧情奖”，瑞士谢尔漫画节“最佳作品奖” 和漫画评论人与新闻人协会“ 最佳评论大奖”。他的作品深受弗兰茨·卡夫卡的影响，具有奇诡的想象力和实验性，画风如大卫·林奇的电影，迷幻离奇，带有明显的超现实主义。

◆译者简介◆———————————————————————

贾梦,  八零后文艺青年，马克-安东尼·马修的超级粉丝。本科毕业于北京电影学院动画专业，之后前往法国深造。曾参与巴黎动画公司HLC的卡通电视剧制作，现就职于法国各大电影剧组。

 

◆内容简介◆———————————————————————

挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口……

画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底……

◆作者访谈◆———————————————————————

 

是我发现的东西让我明白，我所寻找的是什么

 

 

 

采访者：弗雷德里克·格罗（Frédéric Grolleau），法国著名文学评论家、作家，漫画、科幻小说和电影领域的研究专家

被访者：本书作者马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu）

 

 

弗雷德里克：在《画的秘密》中，您为什么会想到用LE DESSIN、LE DESTIN、LE DESSEIN这三个奇妙组合的词作为三个章节的题目呢？

 

马克：这三个词的字面意思是“图画－命运－意图”，但实际上，我还想通过它们表现另外两层意义，一个是“过去－现在－将来”，一个是“他－我－宇宙”。我这么安排是想表达人命运中的某些巧合，它们隐藏在表象下，需要读者自己去发现。

 

 

 

弗雷德里克：您创作的故事主角总是通过一个普罗米修斯式的探索来超越自我，最终完成使命。为什么会选择这种带有牺牲意味的人物？

 

马克：这不是一个选择，我并没有刻意去控制它，所以我很难去解释这个问题。或者您也可以理解：一件事的不可解释性会比道理和意义更吸引人，这就是“秘密”最动人之处。法国画家皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）曾说过一句话：是我发现的东西让我明白，我所寻找的是什么。

 

 

 

弗雷德里克：您是否想通过这部作品表达一个新的观点：所有的结局其实都没有终结。人一旦投身于艺术，那么对他来说就不存在绝对的生与死？

 

马克：我最想表达的主题是友情，以及存在与逝去的两重性。这个两重性体现在“埃米尔的命运”和“画”之间的联系。

 

 

 

弗雷德里克：那对您来说，艺术的意义是否只是作为真相的一种复制？

 

马克：不是。艺术的意义肯定不只是一种简单的重现，它要比这宽广得多。在我的故事里，它是一个形象的重塑，也是对现实的精神反映。那幅画正因为有爱德华和埃米尔的友情作基础，才显得丰富而神秘。秘密总是和艺术紧密相连，艺术，从某种程度来说，就是对秘密的处理。

 

 

 

弗雷德里克：爱德华说的“艺术的唯一用处就是让生活变得比艺术本身更有趣”这句话，是否会让埃米尔不断通过回忆来解读挚友留给他的画，而陷入一个完全虚拟、和现实没有联系的世界呢？

 

马克：故事确实如此：埃米尔一开始是通过分解画中的元素来进行“探索”，他一边复制，一边解读，而错误的方向就是从那时开始的。其实他最应该做的，是耐心地观看，真实地感受。

 

 

 

弗雷德里克：您意在让这幅画的内容无穷化，是不是想让读者面对一个夸张的漫画式概念：艺术工作就是要切断与存在世界的联系，在另一个太空无拘束地遨游？

 

马克：艺术不会切断艺术家与存在世界的联系，但是会让人与之产生一段距离：因为艺术是站在宏观的视角上来看待这个世界的。在本书中，埃米尔对谜底的寻找过程比艺术本身更让他远离存在的世界。他所实践的艺术，我们可以称之为观察的艺术，只要他在这种实践中，他就没有真正脱离周围的世界。故事最后，埃米尔重新找回了遗忘的面孔，他终于脱离了当下，同时进入了整个宇宙。

 

 

 

◆出版后记◆———————————————————————

 

在这浩如烟海的无穷尽宇宙中，我们应该揭示什么？

命运的巧合与无常、精神的存在与逝去、人生的偶然与必然？《画的秘密》仿佛一面镜子，将其投射到一个耐人寻味的艺术世界中，等待读者去探寻答案。

这是一部罕见的实验型漫画作品，它有一条如悬疑电影般的故事主线，情节错综复杂，悬念重重，让人无法看清真相，紧张不安；但它实际上却是一部温情而充满哲理的文艺片，巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，挑战读者的逻辑和情感，抚慰现代人的孤独内心。 

欧洲漫画界奇才马克-安托万·马修是一个图像叙事高手，他的作品布局严谨、线条极简细致，看似冷静的黑白两色，其实是他隐藏情节高潮的外衣。他擅长使用拼贴、镜像、3D技巧为叙事添色，制造出一个硕大的故事迷宫，人物在其中符号化、意象化，似真非真，扑朔迷离。正因如此，他的作品对读者来说，永远都是一个开放性命题。

马克-安托万·马修是法国著名文艺漫画编剧、绘画师和展览创意领域专家。他曾凭借《梦之囚徒》两度获得安古兰国际漫画节重要奖项，作品《上帝本人》曾荣获漫画评论人与新闻人协会“最佳评论奖”。《画的秘密》则夺得瑞士谢尔漫画节“最佳作品奖”。

我们非常幸运能有机会将马修的作品引入中国内地。一方面，我们希望它能够丰富国内漫画市场的题材与风格，带给漫迷们一股超现实主义的奇诡之风；另一方面，我们相信作者独特的绘画技巧和叙事手法，会让艺术领域的专业人士得到新的启发和灵感。

后浪出版公司将逐步推出马修的其他漫画作品：《梦之囚徒》（1-6卷）、《上帝本人》、《3秒》、《方向》。期待它们会带给读者更多奇妙的宇宙秘密。

《光影的呢喃：写给每个热爱绘画的心》 内容梗概： 这不仅仅是一本绘画技法指南，更是一场关于视觉语言的深度探索，一本唤醒你内心艺术家潜能的启蒙之书。它不拘泥于单一的绘画风格或媒介，而是以一种宏观的视角，剖析色彩、光影、构图、线条等绘画最根本的构成元素，并深入浅出地阐述它们在不同艺术表现中的微妙联系与强大力量。本书旨在打破你对绘画学习的固有思维模式，从“如何画”的浅层技巧，引导你抵达“为何这样画”的深层理解，最终让你掌握创作的灵魂，能够独立地、有思想地进行艺术表达。 为何是“秘密”？ 艺术之所以令人着迷，恰恰在于它蕴含着无穷的“秘密”。这些秘密并非深不可测的玄学，而是隐藏在自然万物之中、潜藏在人类情感深处的视觉法则。当你凝视一幅动人的画作，你是否曾惊叹于它传达的情感、营造的氛围、或是那份令人窒息的真实感？这些并非偶然，而是艺术家对“秘密”的精准把握与巧妙运用。《光影的呢喃》正是试图为你揭示这些被隐藏在笔触与颜料之下的奥秘。它将带你深入探究： 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的共鸣。本书将系统地讲解色彩的构成原理，从色相、饱和度、明度等基础概念出发，深入探讨色彩的心理效应，以及如何在画面中运用色彩来营造特定的情绪、烘托主题，甚至讲述无声的故事。你将学会如何搭配色彩，如何运用对比与和谐，让你的画面拥有强大的感染力。我们将探讨冷暖色调如何影响观者的情绪，互补色如何产生视觉冲击，以及如何在写实与写意之间游走，利用色彩的语言进行情感的传递。 光影的魔法： 光影是塑造形体的灵魂，是赋予画面生命力的魔杖。本书将带领你细致观察光线如何在物体表面舞蹈、如何勾勒轮廓、如何制造体积感与空间感。从硬光下的鲜明对比，到漫射光下的柔和过渡，你将学会如何分析光源的方向、强度和性质，并将其巧妙地运用到你的绘画中，让你的作品拥有令人信服的立体感和空间纵深。我们将深入研究不同光源（如太阳光、灯光、蜡烛光）的特性，以及它们如何影响物体的明暗变化、阴影的形状和色彩。你还会了解到高光、反光、投影的运用，以及如何通过光影变化来表现材质的特性，比如金属的光泽、丝绸的柔顺、或是粗糙石头的质感。 构图的智慧： 一幅成功的画作，绝非简单的元素堆砌，而是深思熟虑的布局与安排。本书将为你揭示构图的黄金法则，从三分法、对称构图到引导线、视觉中心，教你如何通过画面的结构来引导观众的视线，突出主体，营造平衡与和谐，或制造戏剧性的张力。你将学会如何审视你的画面，识别其中的视觉动线，并根据你的创作意图进行优化，让你的作品在第一时间抓住观者的目光，并引领他们进行一次流畅的视觉旅程。我们将探讨不同构图方式在叙事性、稳定性、动感等方面的特点，并分析经典名画是如何巧妙运用构图来增强其艺术表现力。 线条的韵律： 线条是绘画中最基本也最具表现力的元素。本书将引导你重新认识线条的力量，从刚劲有力的直线，到委婉流畅的曲线，再到变化万千的笔触，你将学会如何运用不同的线条来表现物体的形态、质感、动势，以及传达细腻的情感。你将体会到粗细、轻重、虚实的变化如何为画面注入生命力，赋予作品独特的节奏感和风格。我们将深入研究不同画种（如素描、水墨、钢笔画）中线条的运用方式，以及如何通过线条的组合来营造不同的画面效果，例如用简洁的线条勾勒出简洁的意境，或用繁复的线条描绘出细腻的肌理。 笔触的诗意： 每一笔的痕迹，都承载着艺术家的心跳与思考。本书将鼓励你勇敢地探索不同的笔触，感受不同工具（如画笔、炭笔、数码笔）与媒介（如油画、水彩、丙烯）所带来的独特质感与表现力。你将学会如何通过笔触的疏密、厚薄、方向来塑造形体，表现肌理，传递情感，让你的作品拥有独特的“手感”和“温度”。我们将探讨不同笔触在油画中的厚涂与薄染，在水彩中的晕染与滴流，在素描中的交叉排线与揉擦，以及它们如何共同构成画面的肌理感和视觉趣味。 本书的独特之处： 《光影的呢喃》摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是将复杂的艺术原理转化为一个个生动有趣的案例和易于理解的视觉语言。书中不会充斥着“必须”、“绝对”这样的字眼，因为艺术本就没有绝对的边界，而在于无限的探索与表达。本书的优势在于： 强调“观察”与“理解”： 本书的核心在于引导读者学会观察世界，理解光影、色彩、形体等视觉元素的内在逻辑，从而将这种理解内化为自己的创作能力，而非死记硬背技巧。 兼容并蓄的视野： 无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，本书都能为你提供新的视角和启发。它不限定于任何一种绘画风格，而是从普适性的视觉原理出发，适用于油画、水彩、素描、数字绘画等多种媒介。 激发创作的独立性： 本书的最终目标是让你成为一个独立的创作者。在掌握了基础的“语言”之后，你将能够用自己的“声音”去讲述故事，去表达情感，去创造属于你自己的艺术世界。 充满启发性的案例分析： 书中将穿插对古今中外著名画作的深入分析，解读艺术家在色彩运用、光影处理、构图安排等方面的独到之处，让你在欣赏杰作的同时，学到宝贵的创作经验。 谁适合阅读本书？ 绘画初学者： 想要系统地了解绘画的基本原理，建立扎实的艺术基础。 有一定绘画基础的爱好者： 想要突破瓶颈，提升画面表现力，更深入地理解艺术创作的奥秘。 对艺术充满好奇心的人： 即使不亲手绘画，也能通过本书更深刻地理解和欣赏艺术作品。 任何希望提升视觉感知能力的人： 本书的原理同样适用于设计、摄影、以及日常生活中的视觉表达。 翻开《光影的呢喃》，你将不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何“看见”世界，如何用你的双手和心灵，将内心的感受与思考，转化为一幅幅动人的视觉诗篇。这是一次关于色彩、光影、构图和线条的奇妙旅行，一场唤醒你潜藏艺术天赋的静谧而深刻的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种全新的视角去理解艺术创作。它探讨的不仅仅是技巧，更是关于“为何”如此创作的哲学思考。作者从艺术史、心理学甚至一些跨学科的角度，分析了那些传世之作的共通之处，以及艺术家们是如何捕捉并表达人类情感的。我尤其对书中关于“意境”的阐述印象深刻，它让我明白，好的作品不仅仅是形似，更重要的是神似，是能够引发观者内心共鸣的情感力量。书中引用了许多不同时期、不同风格的艺术家作品作为案例，从古典的写实到现代的抽象，都进行了深入浅出的解读，让我看到了艺术的多元性和无限可能。我之前对一些抽象艺术作品感到困惑，读了这本书后，我开始尝试去理解它们背后的创作理念和表达方式，也逐渐打开了对艺术更宽广的理解。这本书让我意识到，绘画不仅仅是手艺，更是一种表达，一种与世界对话的方式。它鼓励我去探索自己的内心，去寻找属于自己的艺术语言，这对我来说意义重大。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于数字绘画技巧的入门书籍，我真的非常喜欢它！作者用非常清晰易懂的语言，一步步地讲解了从基础的线条、形状，到色彩理论、光影表现，再到构图、透视等一系列绘画核心内容。书中提供了大量的图例和范画，每一张都解释得非常到位，我感觉自己就像跟着一位经验丰富的老师在身边手把手教学一样。尤其让我受益匪浅的是关于色彩搭配的部分，它不再是简单的“红配绿”，而是深入浅出地讲解了色相、饱和度、明度之间的关系，以及如何利用色彩来营造氛围和情感。我之前画画总是感觉色彩灰蒙蒙的，看了这本书之后，我才明白问题出在哪里，并且学会了如何运用更丰富、更具表现力的色彩。而且，书中还提到了很多关于软件使用的技巧，对于我这样的新手来说，简直是福音。很多复杂的操作，作者都给出了简洁高效的方法，让我在享受绘画乐趣的同时，也能更有效地运用工具。我还会经常翻看这本书，每一次都能发现新的细节和灵感，感觉自己的绘画水平真的在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古老文明和神秘传说充满好奇的读者，这本书真的为我打开了一扇通往未知世界的大门。它深入挖掘了那些被历史尘封的文明遗迹，以及流传在民间经久不衰的神秘传说。作者以一种严谨又不失趣味的方式，将那些古老的符号、神话故事，以及关于失落文明的猜想娓娓道来。我尤其对书中关于古埃及象形文字的解读，以及玛雅文明的神秘消失之谜的探讨，感到非常着迷。书中引用了大量的考古发现、文献资料，并且结合了作者独到的见解，让我对这些古老文化有了更深刻的理解。它不仅仅是简单地罗列事实，更是引导我去思考这些文明留下的痕迹对现代社会的启示。这本书让我感受到了人类文明的博大精深，也激发了我对未知世界更深层次的探索欲望。它是一本能够拓展视野、引发思考的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些隐藏在平凡事物背后的逻辑和原理感到着迷。这本书恰好满足了我对“为什么”的好奇心。它以一种非常有趣且易于理解的方式，剖析了我们生活中那些看似理所当然的现象。比如，为什么会有彩虹？为什么水会结冰？为什么我们需要睡觉？作者将复杂的科学原理，用生动的比喻和贴切的例子进行讲解，让我能够轻松地理解那些抽象的概念。我尤其喜欢书中关于“巧合”和“概率”的章节，它让我明白了许多事情并非偶然，而是背后有着科学的解释。这本书也让我开始用一种更具探索精神的眼光去看待周围的世界，不再满足于表面的认知，而是去探寻事物发生的根本原因。它让我意识到，即使是生活中最不起眼的小事，背后都蕴藏着有趣的科学道理。这本书不仅增长了我的知识，更重要的是，它培养了我独立思考和解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画设计很感兴趣，尤其喜欢那种充满想象力、能讲述故事的风格。这本书完全满足了我的期待！它系统地讲解了从概念构思、角色设计，到场景搭建、氛围营造的全过程。书中有很多关于故事板的绘制技巧，以及如何通过画面来引导观众的视线，让整个故事流畅而引人入胜。我特别喜欢作者分享的关于“世界观构建”的思路，如何为一个虚构的世界设定规则、历史和文化，让它显得更加真实可信。这对于我创作自己的故事插画非常有帮助。书中还提供了很多关于角色表情、肢体语言的刻画方法，让我能够更生动地表现角色的情感和个性。而且，它还涉及了不同风格的插画表现，从写实的儿童绘本到奇幻的史诗级场景，作者都给出了实用的指导。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能从中汲取新的灵感，让我对插画创作有了更系统、更深入的认识。