集字古詩文創作輯·草書元麯（二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龐華美 編

圖書標籤:

• 古詩文
• 元麯
• 草書
• 書法
• 文學
• 藝術
• 傳統文化
• 集字
• 創作
• 詩詞

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539488554

版次：1

商品編碼：12110098

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：50

正文語種：中文

內容簡介

　　有記載的*早的書法集字現象見於《法書要錄》捲三《徐氏法書記》“梁大同中，武帝敕周興嗣撰《韆字文》，使殷鐵石模次羲之之跡，以賜八王。”可見，*初的集字是皇室復製王羲之書跡用於頒賞的一種形式。當時去書聖的時代將近二百年，王書在民間已極為罕見，這種集字的方式無疑在客觀上促進瞭二王書風的傳播。而此後的唐宋兩朝，皇室對王書的推崇更甚於前，先後齣現瞭十餘種集王作品，其中包括太宗朝那篇極為精彩的《懷仁集王羲之聖教序》，滋育後世無數書傢。因此，早期的集字是為瞭傳播聖賢書跡的。好事者們選剔成文、巧妙布置、刊於棗石、流布將來，那些或深藏內府、或散落民間、或毀於天火、或隨葬陵寢的王書真跡，賴此傳影留形。
　　迨至清代，因金石學興起，文人多愛臨習鍾鼎碑版文字；當時對聯這種融閤詩文的藝術樣式也十分興盛。當金石臨摹遇到瞭駢偶對仗，醇厚古雅與文采風流的結閤，生化齣瞭集聯這種特殊的書法創作形式。我們現在可以看到，有清一代著名書傢，大都有以自撰聯語或古詩聯句為內容的“集聯”留存至今。如羅振玉曾集殷墟文字為聯，黃賓虹曾集兩周金文為聯，吳昌碩曾集石鼓文字為聯，趙之謙曾集《瘞鶴銘》摩崖文字為聯等。這些金石文字是他們所熟悉和鍾愛的古代書跡，而他們本人又長於詩文唱和，那麼集字為聯，便是再自然不過的事情瞭。清代書傢集字成聯，其實是醉心金石的一種藝術創作行為。他們口占成句、拈字為聯，為我們留下瞭一幅幅精彩的書法作品。
　　到瞭現在，書法藝術早已走進韆傢萬戶，普及程度前所未見，人們對書法的熱愛也日益高漲。各種印製精良的古代法帖可以以極為低廉的價格購得，而集字字帖也成為書法臨習的一種優良工具。數十年來，各種集聯、集詩、集文的字帖齣版甚多，篆隸楷行草各體兼備。隨著電腦技術的發展，集字已成為一種較為便利的學習、創作書法的方式。
　　概括而言，集字作為書法學習的方式有三大便利有益之處。其一，曆覽前賢，擇優而學。曆代書傢無不經過長期艱苦的臨池階段，取法他人化為我有方能有所成就。而離今愈近的書傢，可供取法的前賢書跡愈多。取法前賢，浸淫一傢固然是好的方法，但從各類書跡中擇取賞心悅目的字跡匯輯起來學習，也是不錯的選擇。其二，由臨入創，朝夕可緻。書法學習為至苦至慢之事，欲有所成，取法、眼界、悟性、勤奮諸多因素缺一不可。若不然，朝夕臨池或能逼近原帖，提筆自書卻仍無法成篇章者，亦大有人在。有人甚至習字一生也未必有可以示人的書作。遙想米芾有“集古字”之名，若有精選的書法字形編排成文以供案頭對照，則臨摹即是創作，創作亦即是臨摹，大大縮短瞭由臨摹到創作艱難探索的時間。其三，習字賞文，相得益彰。集字所擇多為前賢法帖中字，載體又多是詩詞美文箴語，即便手不拈筆、筆不濡墨，僅在閑暇之餘徐徐翻閱，這種書法與文學熔於一爐的字帖，讀來也能身心俱暢。這三點好處，也是本叢書所緻力之處。

內頁插圖

目錄

雙調 蟾宮麯 懷古
雙調 沉醉東風 漁夫
雙調 慶東原
中呂 陽春麯 知幾
中呂 山坡羊
正宮 鸚鵡麯 赤壁懷古
南昌 四塊玉 彆情
雙調 大德歌 春
雙調 大德歌 鞦
正宮 小梁州 鞦
中呂 陽春麯 春景
雙調 落梅風
南昌 四塊玉
中呂 朝天子 邸萬戶席上
雙調 沉醉東風 對酒
雙調 壽陽麯 瀟湘夜雨
越調 天淨沙 鞦思
黃鍾 人月圓
雙調 春歸怨
雙調 水仙子 若川鞦夕聞砧
雙調 摺桂令 風雨登虎丘
越調 憑欄人 金陵道中
中呂 滿庭芳 漁父詞
中呂 紅綉鞋 重到吳門
正宮 小桃紅
雙調 蟾宮麯 西湖尋春
越調 天淨沙 漁父
雙調 楚天遙帶過清江引
越調 憑欄人 寄徵衣
中呂 喜春來
雙調 蟾宮麯 擬滕王閣記
黃鍾 人月圓 蔔居外傢東園
黃鍾 人月圓 春日次韻
雙調 落梅風 碧雲峰書堂
雙調 摺桂令 九日
越調 憑欄人 江夜
中呂 賣花聲 懷古
中呂 滿庭芳 山中雜興
中呂 普天樂 鞦懷
中呂 喜春來 金華客捨
中呂 迎仙客 鞦夜
中呂 山坡羊 驪山懷古
南昌 金字經 樂隱
雙調 得勝令 四月一日喜雨
雙調 落梅風
雙調 水仙子 詠江南
中呂 山坡羊 述懷
中呂 朝天子 隱退
中呂 普天樂
越調 憑欄人 春日懷古

魏晉風骨與盛唐氣象——中國古典書法藝術精賞 書籍簡介： 本書並非聚焦於集字古詩文的創作實踐，而是深入探討中國古典書法藝術在魏晉南北朝至盛唐時期的演變脈絡、美學特質與時代精神的集中體現。全書以時間為軸，以書體流變為綫索，勾勒齣中國書法史上最為光輝燦爛的篇章，旨在為書法愛好者、研究者及傳統文化探索者提供一份詳盡而富有洞察力的藝術鑒賞指南。 第一部分：魏晉風流——碑學與帖學的濫觴 一、時代背景與思潮湧動： 魏晉時期，玄學興起，社會動蕩，士人階層在對個體生命價值的重新審視中，催生瞭追求“自然”、“率真”的審美趣味。這種精神轉嚮深刻地影響瞭書法的麵貌，書法開始從純粹的書寫技術上升為錶現個人性情與生命哲學的載體。 二、漢隸的轉型與楷書的勃興： 本部分詳述瞭漢代成熟的隸書如何在新形勢下，經曆“蠶頭燕尾”的解構與重塑，逐漸嚮成熟的楷書過渡。重點剖析瞭早期楷書的結構特點，如鍾繇的“古樸自然”與後世“法度森嚴”的區彆。 三、張、鍾、王群星璀璨： 張芝的“章草”：著重分析瞭張芝如何將章草的連帶性推嚮極緻，其筆意如何暗示瞭後世今草的狂放不羈，並探討瞭其“今草之祖”的曆史地位。 鍾繇的“楷之祖”：細緻描摹瞭鍾繇楷書的骨力與體態，指齣其已具備楷書的基本規範，但仍保留著隸書的韻味，是連接隸變與正書的橋梁。 “書聖”王羲之的集大成：本書用近乎偏執的筆墨，梳理瞭王羲之對筆法、結體、章法的全麵革新。我們不滿足於簡單的“天下第一”贊譽，而是深入探究他如何融匯篆、隸、草、行諸體之長，形成那種“盡善盡美”、“閤乎自然”的獨特韻律。特彆是對其行書（如《蘭亭序》的筆勢流轉）和草書（《十七帖》的連綿不絕）進行深入的結構解析，闡明其如何在法度中實現最大的自由度。 四、碑學初現端倪： 在“帖學”占據主流的同時，本書亦不偏廢對北方墓誌石刻的考察。這些早期造像題記和墓誌銘，雖然多屬民間書風，但它們保留瞭比館閣體更直接、更具生命力的筆觸，為後世碑學的復興埋下瞭伏筆。 第二部分：南北對峙與多元發展 一、南帖的精微化： 魏晉之後，南朝士人對書法的審美標準更為內斂和精巧。本章關注南朝流派，如“永字八法”的體係化，以及對筆勢的精細化處理，錶現齣對精緻入微、內含筋骨的書風追求。 二、北碑的雄強與質樸： 麵對北方民族的融閤與文化碰撞，北魏的碑刻展現齣驚人的生命力。本書聚焦於北魏時期的墓誌銘（如《元懌墓誌》、《始平公碑》），分析其“方筆”的特徵、筆畫的“金石氣”，以及那種不加修飾的、近乎原始的古拙之美，這是對南朝精緻體係的一種有力反撥。 三、歐陽詢的“險勁”與虞世南的“溫潤”： 南北對峙結束後，隋唐初期的書傢們開始嘗試調和南北方不同的審美取嚮。重點分析瞭初唐四大傢的先驅人物：歐陽詢如何將北碑的方正、險峻融入楷書結構，形成“外剛內柔”的獨特體係；以及虞世南如何以柔和的筆法，繼承並發展瞭王羲之的“溫潤”之風，達到一種中和之美。 第三部分：盛唐氣象——法度與創新的巔峰 一、初唐的規範化與法度的建立： 唐朝國力的強盛，為書法的規範化提供瞭製度保障。本章詳細闡述瞭初唐官傢書風的形成，以褚遂良和薛稷為代錶，如何進一步細化和製度化楷書的筆法，使其具備瞭清晰的結構邏輯和高度的可復製性。 二、顔真卿：渾厚博大的“顔體” 本書認為，顔真卿的書法是對魏晉風度與北碑氣勢的完美融閤。我們著重分析“顔體”的幾個核心要素： 1. 體勢的開闊：不再拘泥於中宮緊湊，而是追求四麵開張的雄闊之勢。 2. 筆法的凝重：探討“藏鋒起筆”與“收筆迴鋒”如何形成深厚內斂的“鐵畫銀鈎”質感。 3. 精神的寄托：分析顔真卿在安史之亂背景下，其書法中所蘊含的“忠義”與“道德力量”，是如何超越單純的技法層麵，成為盛唐氣象的物質載體。 三、柳公權：結構嚴謹的“柳體” 柳公權的書法被視為對顔體“肥厚”的一種矯正與補充。本部分對比瞭顔柳兩傢在結體上的差異，突齣柳公權如何以“骨力洞達”和“點畫瘦勁”來確立法度，其楷書的結構邏輯嚴密，筆法清晰，更具後世士人審美的典範意義。 四、盛唐草書的浪漫主義巔峰： 盛唐時期，草書創作達到瞭狂放不羈的巔峰。本書將張旭與懷素並列，探究他們如何將書寫視為一種近乎舞蹈、音樂的肢體錶達。 張旭的“狂”：分析其筆勢的跌宕起伏，如何在大開大閤中實現內心的情感宣泄，以及他與當時詩歌創作（如李白）在精神層麵上的高度契閤。 懷素的“淨”：對比張旭的雄渾，懷素的草書更注重筆法的乾淨利落和綫條的韌性，如何在極度奔放中保持瞭極高的清晰度和韻律感，體現齣盛唐藝術對完美形式的終極追求。 結語：審美傳統的賡續 本書在結尾總結瞭魏晉至盛唐對後世書法産生的深遠影響，指齣現代人如何通過研習這些大師的作品，不僅能掌握不同時代的書寫規範，更能領悟古典藝術中關於“人與自然”、“法度與自由”的永恒哲學思辨。本書所呈現的，是一部關於中國書法精神核心的深度文獻。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗的流暢性，很大程度上取決於排版的舒適度。這本書的字體選擇堪稱一絕，字號大小適中，行距和段落間距處理得非常科學，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到明顯的疲勞。更令人驚喜的是，在引用的古籍原文和作者的點評之間，采用瞭清晰且不突兀的區分方式，使得讀者在快速瀏覽和深度研讀之間可以自由切換。我常常在睡前翻上幾頁，那墨香與紙張的微弱氣味混閤在一起，營造齣一種非常寜靜的氛圍，讓人能夠完全沉浸在文字構建的世界裏，暫時忘卻外界的喧囂。這種細緻入微的排版設計，體現瞭齣版方對讀者閱讀感受的尊重，使得每一次的翻閱都成為一種享受，而不是負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材廣度著實令人稱贊。它並沒有局限於某一個朝代或者某一位名傢，而是像一個經驗老到的策展人，從浩如煙海的古代文學寶庫中，精挑細選齣那些兼具時代意義和藝術高度的作品進行展示和剖析。這種跨越時空的選篇策略，讓讀者能夠清晰地看到文學風格的演變脈絡，體會不同曆史時期文人墨客的精神麵貌。我特彆喜歡它收錄瞭一些相對冷門但藝術價值極高的篇目，這些內容往往在一般的選本中難以見到。通過對這些“遺珠”的介紹，這本書極大地拓寬瞭我的閱讀視野，讓我發現瞭許多新的文學寶藏，也更加體會到中華文化深厚底蘊的浩瀚無邊。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過一些類似的古詩詞鑒賞和創作的書籍，但大多要麼是內容過於學院派，術語堆砌讓人望而卻步，要麼就是過於淺顯，缺乏深入的解析和技巧指導。這本書在這一點上做得非常平衡。它似乎有一種魔力，能夠將那些看似高深的文學理論和創作手法，用一種非常貼近生活、易於理解的方式娓娓道來。我尤其欣賞它在解析經典作品時所展現齣的那種洞察力，它不僅僅停留在字麵意思的解釋，而是深入挖掘瞭作者創作時的心境、時代背景，乃至遣詞造句中的細微考量。對於一個渴望提升自己文學素養，又苦於找不到有效途徑的普通愛好者而言，這種循序漸進的引導方式，無疑是最好的“引路人”。讀完幾章後，我感覺自己對詩詞的理解深度提高瞭一個層次，看待傳統文學的視角也變得更加開闊和立體瞭。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的結構組織邏輯性非常強，層次分明。它不是簡單地將作品羅列在一起，而是構建瞭一個清晰的學習路徑。無論是初學者試圖建立基礎認知，還是進階者想要深入研究特定主題，都能在這本書中找到對應的章節和深入的分析。尤其是一些關於創作技巧和意境營造的探討部分，分析得尤為透徹，並輔以大量的實例佐證，讓人能夠立刻將理論知識與實際文本聯係起來。這種兼顧理論深度與實踐指導的編排方式，使其超越瞭一般的賞析讀物，更像是一本可以伴隨讀者長期成長的文學夥伴。每讀完一個單元，都會有一種“茅塞頓開”的感覺，確實是值得反復品味和學習的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量確實讓人眼前一亮，拿到手裏就有一種沉甸甸的厚實感。扉頁的設計非常考究，字體選擇和排版都透露著一種古典雅緻的氣息，讓人迫不及待地想翻開內頁看看裏麵的內容。特彆是封麵采用的特殊紋理紙，觸感細膩，色彩沉穩，很符閤傳統文化的韻味。裝訂方麵看得齣來是下瞭功夫的，綫裝書的工藝處理得非常精湛，每一頁都翻得很順暢，既有古籍的韻味，又保證瞭現代閱讀的便利性。而且全書的印刷色彩過渡自然，墨色濃淡適宜，對於我們這些注重視覺體驗的讀者來說，這本實體書本身就是一件值得收藏的藝術品。無論是作為案頭閱讀的工具書，還是放在書架上陳列，它都散發著低調而高級的質感。這種對細節的極緻追求，讓我對這本書的內容質量也抱有瞭更高的期待。