现代设计理论与方法（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张鄂，买买提明·艾尼 编

图书标签:

• 设计理论
• 现代设计
• 设计方法
• 设计史
• 设计思维
• 视觉传达
• 工业设计
• 平面设计
• 用户体验
• 设计教育

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030415288

版次：2

商品编码：12111756

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“十二五”规划教材普通高等教育机械类国家级特色专业系列规划教材

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：341

字数：577000

正文语种：中文

编辑推荐

　　内容丰富，十余种现代设计理论与方法
　　强调基础，突出实用，力求培养学生创新能力
　　含大量工程应用实例和设计实例，应用性强
　　完备的CAI教学支持系统

内容简介

　　《现代设计理论与方法（第二版）》为普通高等教育“十二五”规划教材，同时为普通高等教育机械类国家特色专业系列规划教材，也是普通高等院校精品课程规划教材。
　　《现代设计理论与方法（第二版）》较全面系统地介绍了现代设计理论与方法。内容包括：优化设计，可靠性设计，计算机辅助设计，有限元法，工业造型设计，反求工程设计，绿色设计，动态设计，系统化设计与创新设计，并行设计和摩擦学设计等。
　　《现代设计理论与方法（第二版）》既有现代设计理论与方法体系较广的覆盖面，又能加强重点，从而使学生在有限的课时内，既能对本门新兴学科有较全面的了解，又能对其中重要的现代设计方法有较深入的了解与应用，以提高他们的创新设计技能。《现代设计理论与方法（第二版）》内容新颖实用，结构体系完整，重点突出，理论联系实际。
　　《现代设计理论与方法（第二版）》可作为高等学校机械工程类、能源动力类、近机类及相关专业学生的教材，也可作为工程技术人员继续教育的培训教材，还可供有关技术人员参考。

内页插图

目录

第二版前言
第一版前言

第1章 绪论
1．1 现代设计
1．1．1 设计及其内涵
1．1．2 设计发展的基本阶段
1．1．3 现代设计与传统设计
1．2 现代设计理论和方法的主要内容及特点
1．2．1 现代设计理论和方法的主要内容
1．2．2 现代设计方法的特点
1．3 现代产品的设计类型及进程
1．3．1 现代产品的特点与设计要求
1．3．2 现代产品的设计类型及进程
1．4 学习现代设计方法的意义和任务
习题

第2章 优化设计
2．1 概述
2．1．1 优化设计基本概念
2．1．2 优化设计的数学模型
2．1．3 优化问题的分类
2．1．4 优化设计的迭代算法
2．2 优化方法的数学基础
2．2．1 二次型与正定矩阵
2．2．2 函数的方向导数和梯度
2．2．3 多元函数的泰勒近似展开式和海森矩阵
2．2．4 无约束优化问题的极值条件
2．2．5 约束优化问题的极值条件
2．3 一维优化方法
2．3．1 搜索区间的确定
2．3．2 黄金分割法
2．3．3 二次插值法
2．4 多维无约束优化方法
2．4．1 坐标轮换法
2．4．2 鲍威尔法
2．4．3 梯度法
2．4．4 牛顿法
2．4．5 变尺度法
2．5 约束优化方法
2．5．1 复合形法
2．5．2 惩罚函数法
2．6 多目标优化方法
2．6．1 线性加权组合法
2．6．2 功效系数法
2．6．3 主要目标法
2．7 智能优化算法
2．7．1 遗传算法
2．7．2 粒子群优化算法
2．7．3 免疫算法
2．8 工程优化设计应用
2．8．1 工程优化设计的一般步骤
2．8．2 工程优化设计实例
习题

第3章 可靠性设计
3．1 概述
3．1．1 可靠性科学的发展
3．1．2 可靠性的概念及特点
3．1．3 可靠性设计的基本内容
3．2 可靠性设计常用指标
3．3 可靠性设计中常用分布函数
3．4 机械强度可靠性设计
3．4．1 应力-强度分布干涉理论
3．4．2 零件强度可靠度的计算
3．4．3 零件强度分布规律及分布参数的确定
3．4．4 零件工作应力分布规律及分布参数的确定
3．4．5 强度可靠性计算条件式与许用可靠度
3．4．6 机械零部件强度可靠性设计的应用
3．5 疲劳强度可靠性分析
3．5．1 疲劳曲线
3．5．2 等幅变应力作用下零件的疲劳寿命及可靠度
3．5．3 不稳定应力作用下零件的疲劳寿命
3．5．4 承受多级变应力作用的零件在给定寿命时的可靠度
3．6 系统可靠性设计
3．6．1 元件可靠性预测
3．6．2 系统可靠性预测
3．6．3 系统可靠性分配
……
第4章 计算机辅助设计
第5章 有限元法
第6章 工业造型设计
第7章 反求工程设计
第8章 绿色设计
第9章 动态设计
第10章 系统化设计法和创新设计
第11章 并行设计
第12章 摩擦学设计
参考文献

《建筑设计基础：从概念到图纸的实践指南》 书籍简介 本书深入探讨了建筑设计从最初的抽象概念到最终可实施图纸的完整转化过程，旨在为设计专业的学生、初级建筑师以及对建筑创作过程感兴趣的跨学科人士提供一套系统、清晰且富含实践指导的框架。我们摒弃了纯粹的历史回顾或晦涩的理论说教，而是聚焦于设计思维的建立、空间语汇的掌握以及技术图纸的规范化表达。 第一部分：设计的起点——理解与激活思维 本部分是理解建筑创作本质的基石。我们首先剖析了“设计”在当代语境下的多重含义，区分了艺术表达与工程实现的差异与交集。 第一章：场地作为生成器 (The Site as Generator) 设计并非凭空产生，而是对特定场域的回应。本章详细阐述了如何进行细致的场地分析，这不仅仅包括地理和气候数据，更重要的是对“场所精神”（Genius Loci）的捕捉。我们将探讨如何通过对文脉、历史叠层、微气候、日照轨迹、风向模式以及周边人类活动的深度解读，提炼出驱动设计的核心议题。我们引入了“负空间分析”的方法论，强调对现有环境缺失部分的敏感性，以此作为介入和创造的契机。此外，如何将这些非量化的、感性的信息转化为可操作的设计参数，是本章的重点实践内容。 第二章：概念的提炼与形态的推导 一个成功的建筑往往源于一个清晰、有力的核心概念。本章指导读者如何从复杂的场地分析中凝练出“设计原点”（Design Thesis）。我们将系统介绍多种概念生成策略，包括：抽象化（Abstraction），即将复杂信息简化为几何母题；类比与隐喻（Analogy and Metaphor），利用熟悉的意象引导空间序列；以及程序驱动（Program-Driven），让功能需求本身成为形态的决定因素。我们详细解析了如何通过形变过程（Morphological Process），如拉伸、切割、堆叠、渗透等基本操作，将抽象概念逐步具象化为可识别的体量关系和空间骨架。 第三章：空间叙事学：流线、序列与体验 建筑的本质是可被行走的、可被感知的空间。本章侧重于如何构建引人入胜的“空间叙事”。我们不再仅仅关注房间的尺寸，而是探讨流线如何引导人的体验。从入口到核心空间，再到私密区域，每一步的转换、每一步的过渡都应服务于整体的叙事目的。本章引入了“空间序列设计”的原则，包括节奏、停顿、开合、光影的对比手法。我们将通过分析经典建筑案例，揭示大师们是如何通过控制感知（视觉、听觉、触觉）的层次，来操纵时间在空间中的流动感，从而创造出情绪上的共鸣。 第二部分：从概念到构造——设计深化的路径 一旦概念确立，设计便需要向结构、材料和技术层面深化，以确保其可行性和持久性。 第四章：结构逻辑与空间自由度 本章将结构视为组织空间而非仅仅支撑荷载的工具。我们详细考察了基础的结构体系——梁柱框架、剪力墙、壳体结构、张拉结构等——它们各自对内部空间形态的限制与解放作用。读者将学习如何根据设计意图选择最适宜的结构体系，避免结构逻辑对核心空间概念的粗暴干预。特别关注点在于“结构表达”：结构元素如何通过其清晰的逻辑性，反过来强化建筑的美学表达。 第五章：材料的语汇与表皮的策略 材料是建筑的“词汇”。本章超越了材料的物理属性介绍，转而探讨其文化含义、触感和时间性。我们将分析不同材料（如混凝土、木材、钢材、玻璃）在光照下的反应变化，以及它们在不同气候带的表现。重点讨论“表皮设计”的策略，包括如何通过幕墙系统实现保温、采光、遮阳和隐私控制的平衡，以及如何利用材料的拼贴、肌理和细部，实现概念在最终触感上的完美落地。 第六章：气候适应性设计与可持续性整合 可持续性不再是附加选项，而是当代设计的核心约束。本章聚焦于被动式设计策略的深度应用。读者将学习如何通过建筑体型系数、朝向优化、自然通风道（烟囱效应、穿堂风）的设置，以及有效的遮阳系统，最大限度地减少对机械能耗的依赖。我们提供了详细的工具和方法，用以分析建筑的能耗潜力，并将绿色屋顶、雨水收集、低环境影响材料的选择，有机地融入到设计深化而非后期修补的过程中。 第三部分：将愿景转化为现实——图纸的语言 设计理念必须通过精确的图纸语言被准确无误地传达给建造方。本部分是关于技术表达的严格训练。 第七章：制图逻辑与信息层级 清晰的图纸是沟通的桥梁。本章系统梳理了建筑制图的标准和规范，重点强调了信息的分层与逻辑排序。我们讲解了平面图、立面图、剖面图、详图之间的内在联系和信息互补关系。特别指导读者如何根据设计阶段（方案、扩初、施工图）调整图纸的表达重点，确保关键信息不会在信息过载中被淹没。我们将探讨如何利用图纸的排版和视觉权重，来凸显设计意图最重要的部分。 第八章：核心节点与构造详图的深度解析 施工图阶段是概念接受现实检验的最后关口。本章将建筑的复杂性拆解为一系列关键的构造节点。通过对屋顶防水节点、墙身构造节点、楼梯核心节点、门窗洞口节点的案例分析，我们指导读者如何思考材料间的连接方式、防水/防潮/保温层的连续性，以及结构与围护结构的协同工作。本章强调“从大到小”的思维训练——从整体体量到单个螺栓的思考逻辑链条。 第九章：模型构建：从物理实体到数字孪生 模型不再仅仅是表现工具，而是设计分析和沟通的强大媒介。本章探讨了物理模型（如比例模型、节点模型）在深化设计决策中的不可替代性，以及它们如何帮助体验空间感。同时，我们将介绍如何有效利用参数化建模软件（如Revit/Rhino等）进行高效的几何控制、性能分析和图纸生成。重点在于如何将不同尺度的模型（概念模型、分析模型、施工模型）无缝衔接，确保设计语言的统一性。 结语：成为一个有意识的设计师 全书最后强调，建筑设计是一个持续学习和批判性反思的过程。我们鼓励读者将设计视为一个开放的系统，始终保持对新材料、新技术和新问题的敏感性，并在每一个设计决策中，清晰地阐述其背后的“为什么”，从而真正掌握从零开始构建一个有意义的空间的艺术与科学。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最直观的感受是，它成功地搭建起了一座连接“过去”与“未来”的桥梁。它没有盲目地歌颂最新的技术热点，也没有沉溺于对黄金时代的追忆。相反，它提供了一个坚实的基础，让我们能够批判性地审视当前的技术浪潮（比如AI设计、元宇宙等）对设计本质可能带来的冲击与机遇。书中对于“设计伦理”的讨论尤为深刻，它让我意识到，设计不再仅仅是美学表达或市场营销的工具，更是一种深刻影响社会结构和个体生活的权力。因此，这本书对我而言，更像是一份沉甸甸的行业宣言和一份个人的职业道德指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统教材那样线性推进，而是充满了历史的对话感。作者非常擅长在不同的历史时期、不同的地域文化之间建立隐秘的联系，让人感觉到设计史并非是孤立事件的堆砌，而是一条连续不断的河流。比如，书中对包豪斯运动与日本侘寂美学的比较分析，视角非常新颖，它打破了我原有的地域限制，让我意识到那些看似毫不相关的设计流派其实共享着某种普世的人类需求。这种跨文化的解读，极大地拓宽了我的视野，让我开始尝试在自己的项目中融合不同文化符号的精髓，寻求一种更具包容性的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种简约而不失力量感的排版，立刻就抓住了我的注意力。拿到手里，纸张的质感也挺不错，印刷清晰，字里行间透着一股严谨的气息。我本来对设计理论这类书籍抱着一丝疑虑，总觉得会枯燥乏味，但翻开目录那一刻，我就知道我错了。它不像那种堆砌概念的教科书，而是非常系统地梳理了从古典主义到后现代主义再到当下的各种设计思潮，讲解深入浅出，让我这个非科班出身的人也能大致把握住核心脉络。特别是关于设计哲学转变的部分，作者似乎很擅长用具象的例子来解释抽象的理论，读起来一点都不费劲，反而常常引发我更深层次的思考，比如“形式追随功能”在数字时代的变体到底是什么？这本书为我打开了一扇新的大门，让我开始以一种更具批判性的眼光去看待我日常接触的每一个设计作品。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但对于初学者来说，可能需要一些耐心。我个人觉得，这本书更像是为已经有一定行业经验的设计师准备的“内功心法”。有些篇章涉及了深奥的符号学和现象学理论，初次接触时，我不得不频繁地在不同的章节之间跳转，甚至需要借助一些线上的辅助资料来理解作者的论证基础。但正是这种挑战性，让我感到物有所值。当我终于啃下那些较难理解的部分后，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它迫使我跳出“工具层面”的思考，去探究设计背后的文化动因和社会责任，这对于构建一个成熟的设计观至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个紧迫的项目节点上翻阅这本大部头的，说实话，最开始是抱着“救急”的心态。但越往后看，越发现它的实用价值远超我的预期。它不仅仅停留在理论的阐述上，对于如何将这些宏大的理论转化为具体的设计语言，提供了不少可操作性的框架和方法论指导。比如，书中对设计流程的拆解，从需求分析到概念生成，再到最终的评估反馈，每一步都有明确的工具和思维导图可以参考。虽然我还没完全实践书中的所有步骤，但光是看作者如何构建这些逻辑链条，就极大地提升了我解决复杂设计问题的信心。尤其是关于用户体验设计（UX）和可持续设计（Sustainability）的章节，内容紧跟时代前沿，提供了许多前瞻性的思考角度，而不是老生常谈。