书籍 印象手绘——室内设计手绘透视技法(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115345349

商品编码：12112813379

出版时间：2016-01-01

商品参数

书名：印象手绘——室内设计手绘透视技法(附光盘)

作者：郏超意

I S B N ：9787115345349

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2014-05-01

印刷时间：2014-05-01

字数：

页数:300页

开本：16开

包装：平装

重量：

定价：69元

编辑推荐

内设计手绘透视技法》还专门录制

内容简介

《印象手绘：室内设计手绘透视技法》以室内设计表现为核心，结合透视的基本理论知识，系统、全面地诠释了各种室内空间场景中的透视作图方法和表现技巧，是一本将透视知识与室内设计表现紧密结合的参考书。该书在编写过程中，注重整体知识框架的系统化和连贯性，从基础的线条到综合案例的呈现，从简单的透视术语解释到整体透视空间的表现，由简单到复杂，循序渐进，充分地将室内设计表现知识进行完整的延展和深化，能够对手绘设计表现者有效地进行学习指导。

《印象手绘：室内设计手绘透视技法》共细分为11个章节，内容包括：第1章 室内手绘的了解与使用工具，第2章 室内设计与透视，第3章 线与比例，第4章 基础图形透视练习，第5章 体块的形成与明暗，第6章 室内设计阴影与质感表现，第7章 设计中的画面和透视图，第8章 室内单体及组合透视练习，第9章 室内设计透视的应用，第10章 室内空间综合表现，第11章 马克笔表现与透视。全书知识结构严谨，范围宽广，简洁扼要，案例表现丰富且步骤细致。

《印象手绘：室内设计手绘透视技法》适合建筑设计、景观设计、室内设计等专业的在校学生，培训机构以及对手绘设计感兴趣的读者阅读使用。

作者简介

郏超意，国家注册高级室内设计师

国内多家设计公司特聘手绘设计讲师

工作经历：

现任独立空间设计创意总监

毕业于江西财经大学艺术学院环境与艺术设计专业

先后进修于庐山西海国际艺术学院和清华大学室内设计高级研修班

2007～2008年在三星余工楼设计南昌公司担任主案设计师

2008～201O年在广州星艺装饰集团担任设计创意总监

201O～2012年在杭州铭品装饰工程有限公司担任设计师

荣誉：

2007年荣获江西省首届职业院校设计手绘大赛金奖

201O年至今被聘为香港嘉琪装饰绍兴分公司设计总顾问

2010年获亚太空间设计师国际论坛一中国环境空间艺术设计大赛手绘组银奖

2012年杭州市“杭科院杯”室内装饰设计师职业竞赛

2013年荣获“和达御观邸”样板房征集赛创意，受欢迎奖

目录

第1章 室内手绘的了解与使用工具 9

1．1室内设计表现的概念及历史 10

1．1．1设计的定义 10

1．1．2手绘设计的表现历史 10

1．1．3室内设计手绘表现 10

1．1．4室内设计手绘表现图的意义 11

1．2室内设计手绘表现图的过程 12

1．2．1室内手绘效果图的概念设计阶段 12

1．2．2室内手绘效果图的草图阶段 13

1．2．3表现图的定稿阶段 13

1．3室内设计手绘透视图的工具介绍 14

1．3．1工具材料简介 14

1．3．2正确的绘图姿势 20

第2章 室内设计与透视 21

2．1透视的基本概念 22

2．1．1透视的含义 22

2．1．2什么是透视 22

2．1．3透视的研究对象 23

2．1．4空间的主要分类 24

2．1．5透视的基本术语和作图框架 25

2．1．6设计透视图的基本类型 26

2．2透视在室内设计表现过程中的重要性 27

2．3一点透视图 28

2．3．1一点透视的基本概念与特征 28

2．3．2一点透视的3种线段方向 31

2．3．3一点透视图的分析 32

2．3．4一点透视网格线的练习 33

2．3．5一点透视空间感的练习 34

2．4两点透视 35

2．4．1两点透视的基本概念和特征 36

2．4．2两点透视视感的练习 38

2．4．3两点透视的基本规律 40

2．4．4两点透视三种状态的透视特征 41

2．5透视在室内手绘中的作用 42

2．5．1有利于模糊概念的视觉化 42

2．5．2有利于对空间概念的培养 42

2．5．3有利于拓宽设计思维 43

2．6透视的基本原理与室内应用 44

2．6．1视平线 44

2．6．2灭点 47

第3章 线与比例 53

3．1线条 54

3．1．1什么是线条 54

3．1．2学习线条的重要性 54

3．1．3线条的分类 56

3．1．4如何练习线条 62

3．1．5线条的趣味练习 65

3．1．6线条的虚实 67

3．1．7徒手绘制线条的方法要点 68

3．1．8线的排列组合 69

3．1．9线条表现图案 70

3．1．10线条综合运用练习空间透视图 71

3．1．11线条与明暗 72

3．2比例 73

3．2．1目测比例 73

3．2．2测量比例法 73

3．2．3寻找参照线的比例法 74

3．2．4对同类形体的写生训练 75

3．2．5等分 75

第4章 基础图形透视练习 77

4．1基础图形透视练习 78

4．2基础几何图形 78

4．2．1正方形 78

4．2．2圆形 80

4．2．3椭圆形 82

4．2．4圆弧 84

4．3室内构造存在边框的情况 85

4．4正面物体的勾勒 86

4．4．1画家具 86

4．4．2绘制室内窗户 87

4．4．3室内陈设小品的练习 87

4．4．4正面物体的遮挡关系 89

4．4．5正面物体的组合练习 89

第5章 体块的形成与明暗 91

5．1几何形体的认识 92

5．1．1形体的基本概念 92

5．1．2基础几何体的描绘 93

5．1．3几何形体的组合练习 96

5．2几何素描 97

5．2．1素描练习 97

5．2．2素描中的明暗变化 97

第6章 室内设计阴影与质感表现 99

6．1阴影的基本概念与练习 100

6．1．1阴影的概念 100

6．1．2阴影的基本术语 101

6．1．3阴影的基本类型 101

6．1．4阴影的基本画法 102

6．2物体阴影的表现方法 103

6．2．1用线条表现阴影 103

6．2．2简单形体的阴影练习 104

6．2．3用线条表现室内光线的变化 105

6．2．4草图中阴影表达的光源变化 105

6．3阴影在室内表现中的应用 106

6．3．1阴影在室内平面图中的应用 106

6．3．2阴影在室内立面图中的应用 107

6．3．3阴影在室内透视图中的应用 108

6．4室内材质的表现 109

6．4．1材质的分类 109

6．4．2不同材质的表现 110

第7章 设计中的画面和透视图 115

7．1画面的基本概念 116

7．1．1画面的概念 116

7．1．2以地面为参照 116

7．1．3画面垂直于视中线 117

7．1．4画面的远近 118

7．1．5画面的灭点 120

7．1．6画面的视平线 120

7．2透视图 121

7．2．1透视图的概念 121

7．2．2透视图的画面框取 121

7．2．3透视图的意义 122

第8章 室内单体及组合透视练习 123

8．1沙发的透视画法 124

8．1．1沙发分析 124

8．1．2单人沙发的透视画法 126

8．1．3双人沙发的透视画法 127

8．1．4多人组合沙发的透视画法 130

8．1．5沙发的绘制练习 133

8．2椅子的透视画法 144

8．2．1椅子的绘制步骤 144

8．2．2椅子的绘制练习 146

8．3卫浴单体的透视画法 148

8．3．1卫浴单体的透视分析 148

8．3．2卫浴单体的绘制步骤 148

8．3．3卫浴单体的绘制练习 149

8．4床体的透视画法 152

8．4．1床体的透视分析 152

8．4．2床体的绘制步骤 152

8．4．3床体的绘制练习 154

8．5植物单体的透视画法 156

8．5．1植物单体的透视分析 156

8．5．2植物单体的绘制步骤 156

8．5．3植物单体的绘制练习 157

8．6餐桌的透视画法 158

8．6．1餐桌的绘制步骤 158

8．6．2餐桌的绘制练习 159

8．7茶几的透视画法 160

8．7．1茶几的透视分析 160

8．7．2茶几的绘制步骤 160

8．7．3茶几的绘制练习 161

8．8人物的画法 162

8．8．1人物的分析 162

8．8．2人物的绘制步骤 163

8．9其他单体的透视练习 164

8．9．1家用电器的练习 164

8．9．2灯具的绘制练习 165

8．10室内场景组合透视练习 166

8．10．1一点透视场景组合的绘制练习 166

8．10．2两点透视场景组合的绘制练习 167

8．10．3客厅一角的绘制练习 168

8．10．4卧室一角的绘制练习 170

8．10．5书房一角的绘制练习 171

8．10．6厨房一角的绘制练习 172

8．10．7卫生间一角的绘制练习 174

8．10．8餐厅一角的绘制练习 175

8．10．9阳台一角的绘制练习 176

8．10．10儿童房一角的绘制练习 177

8．10．11阁楼一角的绘制练习 178

第9章 室内设计透视的应用 179

9．1一点透视的基本画法 180

9．1．1视线法 180

9．1．2距点法 182

9．1．3透视矩形的辅助画法 184

9．1．4一点透视在室内设计中的应用 190

9．1．5一点透视中常见的一些错误 199

9．2两点透视的基本画法 200

9．2．1两点透视的基本画法 200

9．2．2两点透视在室内设计中的应用 204

第10章 室内空间综合表现 209

10．1室内空间的一点透视表现 210

10．1．1简欧客厅表现 210

10．1．2美式主卧表现 213

10．1．3简中客厅表现 216

10．1．4现代客厅表现 219

10．1．5中式客厅表现一 222

10．1．6中式客厅表现二 225

10．1．7会议室表现 228

10．1．8中式别墅表现 231

10．1．9现代餐厅表现 234

10．2室内空间的两点透视表现 237

10．2．1酒店客房表现 237

10．2．2客厅空间表现 241

10．2．3起居室表现 244

10．2．4客餐厅表现 247

10．2．5卧室表现一 250

10．2．6卧室表现二 253

10．2．7客厅表现 256

10．2．8别墅空间表现 260

10．3室内鸟瞰图的表现 263

10．3．1客餐厅表现一 263

10．3．2客餐厅表现二 265

10．3．3单身公寓表现 267

10．3．4整体室内空间表现 269

第11章 马克笔表现与透视 273

11．1马克笔表现基础 274

11．1．1马克笔的种类 274

11．1．2马克笔的使用技巧 274

11．1．3马克笔的色彩表现 277

11．2马克笔表现室内透视空间步骤详解 278

11．2．1酒店客房 278

11．2．2中式客厅一 280

11．2．3中式客厅二 282

11．2．4欧式卧室 284

11．2．5欧式客厅 286

11．2．6整体空间表现一 288

11．2．7整体空间表现二 290

11．3用马克笔表现室内设计图 292

11．3．1室内平面图的表现 292

11．3．2室内立面图的表现 295

《意象之间：空间叙事的绘画语言》 一、 探索视觉的深层维度 在光影交织、线条流转的艺术世界里，我们常常被画面所呈现的宏大叙事所吸引。然而，真正触动人心的，往往是那隐藏在表象之下，关于空间、情感与创意的无声对话。《意象之间：空间叙事的绘画语言》并非一本简单意义上的教程，它是一次深入探索视觉表现力的旅程，旨在揭示如何运用绘画这一古老而充满活力的媒介，去构建、感知并传递“空间”的独特语汇。 这本书的视角超越了单纯的技法传授，它致力于引导读者理解绘画作为一种语言的本质——如何通过色彩的温度、线条的力度、构图的节奏，来“书写”空间，使其具备情感的温度和思想的深度。我们不仅要学习如何“画出”一个空间，更要学习如何“感受”它，并将其内在的精神气质转化为触手可及的视觉语言。 二、 观照内心的空间意境 “意象”二字，是本书的核心。它不仅仅是指眼前的景象，更包含着创作者对空间的理解、感受以及由此产生的联想。“意象”是主观的，是内心的投影，也是对客观世界的再创造。《意象之间》认为，优秀的空间绘画，是“意”与“象”的完美融合。它要求我们在落笔之前，先在心中构建一个完整的意象世界，然后，用绘画的工具将其具象化。 本书将带领读者从更广阔的维度去理解“空间”。这不仅仅是物理意义上的三维结构，更是承载生活、文化、情感和精神的载体。无论是宏伟的建筑、静谧的室内，还是充满想象力的虚构场景，它们都拥有各自独特的“意象”等待被发掘。我们将学习如何捕捉这些意象，如何通过绘画的手段，将那些无形的情感和抽象的理念，转化为可视化的视觉符号，让观者在画面中获得共鸣。 三、 构筑叙事的视觉桥梁 绘画的空间表现力，是构建叙事、传递信息的重要载体。一幅成功的作品，能够引导观者在二维的平面上，体验三维世界的层次、深度和情感。《意象之间》深入剖析了绘画在叙事中的力量，它将引导读者思考： 视角的选择与情感的引导： 不同的视角，会赋予同一个空间截然不同的情感指向。我们如何通过巧妙的视角设置，引导观者进入特定的心境？例如，低角度仰视可以强调空间的宏伟与庄严，而高角度俯视则可能带来渺小或疏离感。本书将探讨不同视角带来的心理暗示，以及如何利用透视的原理，强化空间的戏剧性和感染力。 光影的戏剧性与氛围的营造： 光与影，是空间最直接的塑造者。它们不仅勾勒出物体的轮廓，更赋予空间生命与情绪。《意象之间》将深入研究光线的性质、光源的类型以及它们如何在空间中投射，从而创造出丰富的光影效果。无论是柔和的漫射光，还是戏剧性的丁达尔光束，它们都能在瞬间改变空间的温度和氛围，赋予画面独特的叙事性。 色彩的情感语言与象征意义： 色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的直接传递者。本书将引导读者探索色彩的心理学原理，理解不同色彩组合所能唤起的情感，以及色彩在不同文化背景下的象征意义。我们如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来烘托空间的基调，表达创作者的情绪，并最终构建出具有强大叙事张力的画面。 材质的表现与触感的唤醒： 空间的魅力，往往体现在其丰富的材质之中。金属的冰冷、木质的温润、石材的坚实，它们都能通过细腻的笔触被唤醒，给观者带来触觉的联想。《意象之间》将教授如何通过观察与模拟，精准地表现不同材质的质感，使其在画面中栩栩如生，从而增强空间的真实感和感染力。 四、 技法背后的哲学思辨 《意象之间》所倡导的，并非一味地追求技巧的精湛，而是将技法视为表达“意象”的手段。我们不排斥任何形式的绘画语言，无论是写实的严谨，还是写意的挥洒，只要它能有效地传递创作者的思想和情感，便具有其独特的价值。 本书将鼓励读者跳出固定模式，尝试多种绘画媒介和表现手法。水彩的通透、油画的厚重、素描的精准、彩铅的细腻，每一种媒介都有其独特的魅力，都能为“意象”的表达提供不同的可能性。更重要的是，我们将引导读者去思考，在每一次落笔的背后，是怎样的观察、怎样的理解、怎样的情感在驱动。 五、 突破束缚，发现个人风格 “意象”的表达，最终关乎个体独特的视角和创造力。《意象之间》旨在成为激发读者内在创造力的催化剂。它鼓励读者： 培养敏锐的观察力： 学习如何从日常生活中捕捉那些被忽略的细节，观察光影的变化，感受空间的氛围，理解人与空间的关系。 拓展思维的边界： 挑战传统的思维定势，尝试将不同领域的元素进行跨界融合，赋予空间新的生命和解读。 勇于实践与探索： 鼓励读者大胆尝试，不怕失败，在不断的实践中摸索出最适合自己的表达方式，最终形成独特的个人风格。 六、 结语：绘画，是与世界对话的一种方式 《意象之间：空间叙事的绘画语言》相信，绘画不仅仅是一种技能，更是一种与世界对话、与自我对话的方式。通过对空间的深入理解和富有感染力的视觉呈现，我们可以分享我们的观察，表达我们的情感，甚至引导他人重新审视他们所身处的环境。《意象之间》期待与所有热爱绘画、热爱空间、渴望用视觉语言探索世界的朋友们，一同踏上这场充满惊喜的意象之旅。在这里，每一笔都将是心灵的低语，每一幅作品都将成为连接你我、连接空间与情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书更像是一本“室内设计思维指南”。它不仅仅是在教我们技术，更是在引导我们如何用设计师的眼光去观察和思考空间。作者在讲解透视技法的时候，总是会穿插一些关于如何构图、如何取景、如何突出设计重点的建议。这些建议非常实用，帮助我从一个单纯的“绘画者”转变为一个有意识地“表达设计”的创作者。我发现，在掌握了这些技法之后，我的设计思路也变得更加开阔，能够更好地将抽象的设计概念转化为生动的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我大概是年前的时候就种草了，当时就是被那个“印象手绘”几个字给吸引住了。我一直觉得，室内设计这行，手绘是绕不开的一个环节，尤其是在跟客户沟通的时候，寥寥几笔勾勒出的空间感和氛围，比那些冰冷的CAD图纸要生动太多了。但问题就在于，我的手绘功底确实一般，有时候脑子里明明有一个很棒的想法，可就是画不出来，或者画出来的效果总觉得差了那么点意思。所以，当看到这本书的封面和简介时，我心里就觉得“就是它了”。

评分☆☆☆☆☆

光盘的内容是我当初决定购买这本书的一个重要考量。我总觉得，光看书面的文字和图片，总是缺少了那么一些动态的学习过程。而这本书附带的光盘，真的是一个宝藏。它收录了大量的示范视频，作者一步一步地演示了从构图到细节处理的全过程，而且讲解得非常细致，一些容易出错的地方都做了特别的强调。我会在看书的同时，对照着视频来练习，感觉就像是有一个专业的老师在我旁边手把手地教学一样，学习效率大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是教你画图，更重要的是它在培养一种“观察力”。我以前画画，总是在“画”这个动作上纠结，而忽略了对空间的真实感受。这本书反复强调要“看”，要去感受光线在空间中的流动，要去体会不同材质的肌理，要去捕捉家具的体积感和比例。通过大量的实例分析，我学会了如何从一个三维空间抽取出二维的画面，并且在画面中保留空间的深度和层次感。这种“看”的能力，即使在不画图的时候，对我分析和理解现有空间也有了很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，正好是我准备参加一个小型室内设计比赛的关键时期。当时我面临着一个很大的挑战，就是要快速地将一个比较复杂的空间概念具象化，并且要在有限的时间内向评审团清晰地呈现出来。之前我总是依赖软件，但软件渲染的速度太慢，而且有时候会失去一些灵感碰撞的火花。这本书里的透视技法，尤其是关于单点透视和双点透视在不同场景下的运用，给了我很大的启发。我学会了如何根据空间的特点，选择最恰当的透视方式，从而更准确、更高效地展现设计意图。

评分☆☆☆☆☆

收到书的第一时间，我迫不及待地翻开了。这本书的装帧我很喜欢，纸张的质感很好，摸起来厚实又光滑，而且印刷也十分清晰，每一张插图和范例都展露无遗。更重要的是，它不仅仅是告诉我们怎么画，而是深入地讲解了透视的原理，并且将其巧妙地融入到室内设计的实际应用中。这一点对我来说至关重要，因为我之前学透视的时候，总觉得那些数学公式和几何原理离实际绘画太远，难以理解和运用。但这本书不一样，它通过大量的图示和案例，把复杂的透视知识变得通俗易懂，让我能直观地感受到透视对空间塑造的作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是它对于“印象手绘”的解读。很多人一提到手绘，就想到精细到每一根线条的写实风格，但我一直觉得，对于室内设计来说，更重要的是传达出空间的情绪和氛围，而“印象手绘”恰恰能做到这一点。这本书在这方面做得非常出色，它教我们如何捕捉光影变化，如何运用色彩来烘托气氛，以及如何用简练的笔触勾勒出空间的质感。我尝试着跟着书里的步骤进行练习，虽然一开始会有些生疏，但慢慢地，我发现自己的手绘作品开始有了“感觉”，不再是死板的线条堆砌，而是有了生命力和温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局我也非常喜欢。它不是那种把文字堆积得满满当当的风格，而是留白恰当，图文并茂。每一页的插图都非常精美，而且和文字讲解紧密结合，相互呼应。我个人比较喜欢这种“留有思考空间”的设计，这样在阅读的时候不会觉得疲惫，反而能更专注地去理解和吸收书中的内容。而且，书中的范例选择也很有代表性，涵盖了客厅、卧室、厨房、卫生室等多种室内空间，覆盖面很广，能满足不同读者的学习需求。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的另一个深刻印象是它对于“细节处理”的重视。很多时候，我们画出来的图纸看起来大体不错，但总感觉缺少了那么一点“灵魂”，而这一点往往就体现在细节的处理上。这本书里有很多关于如何刻画灯光、植物、装饰品等细节的技巧，这些细节虽然看起来微不足道，但却能极大地提升画面的真实感和艺术感。我尝试着运用书中学到的方法去优化我的手绘作品，惊喜地发现，这些小小的改变，竟然能让整个画面焕然一新。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的价值远超于它的价格。它不是那种一次性读完就束之高阁的书，而是可以反复翻阅、反复练习的工具书。我每次遇到设计上的瓶颈，或者想要提升手绘水平的时候，都会翻开这本书，总能从中获得新的灵感和方法。而且，这本书不仅仅适合初学者，对于一些有一定基础的设计师来说，也能从中找到值得借鉴的地方。我相信，只要认真学习并勤加练习，这本书一定会帮助你显著提升室内设计的表现力。