启真·艺术家 毕加索传:1907-1916(卷二) [A Life of Picasso]

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[英] 约翰·理查德森 著,阳露 译,邹建林 校
图书标签:
  • 毕加索
  • 艺术传记
  • 现代艺术
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  • 绘画
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  • 20世纪艺术
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出版社: 浙江大学出版社
ISBN:9787308147491
版次:1
商品编码:12121715
包装:平装
丛书名: 启真·艺术家
外文名称:A Life of Picasso
开本:16开
出版时间:2017-05-01
用纸:胶版纸
页数:612
字数:576000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《启真·艺术家 毕加索传:1907-1916(卷二)》是一本毕加索生前就资助的毕加索传记,拟出版四卷,其中前三卷英文版已经出版,《启真·艺术家 毕加索传:1907-1916(卷二)》为中文版第二卷。
  《启真·艺术家 毕加索传:1907-1916(卷二)》描述的是毕加索艺术的玫瑰时期,1907-1916年,是毕加索个人艺术历程中的重大转折期。他在1907年创作的《亚维农少女》引发了立体主义运动的诞生。作者在此卷描述的毕加索技巧高超,视野宏大,幽默辛辣。从未有这样一个生动的毕加索跃然纸上,他不仅是一位艺术的革命家,他的天才之处也在这一时期闪现无疑。
  《启真·艺术家 毕加索传:1907-1916(卷二)》中含有756幅图片,弥足珍贵。

作者简介

约翰·理查德森,著名的艺术传记作家,曾撰写关于马奈和布拉克的著作,是《纽约书评》《纽约客》《名利场》等杂志的撰稿人。他的《毕加索传》第一卷荣获了惠特布莱德1991 年度图书奖。1993年,他被选为英国社会科学院通讯院士。1994—1995年间,他曾担任牛津大学斯雷德艺术教授。目前他生活在康涅狄格州和纽约两地。

精彩书评

  ★(理查德森的《毕加索传》)不仅闪耀,且是有教益的。
  ——Richard Howard,纽约时报书评
  
  ★理查德森的《毕加索传》如此引人入胜,如此振奋人心,如此详实和公允,这使得它至少会在很多年后都能成为传记的标杆……理查德森将自己对个人作品的讨论几乎无缝地融入对毕加索生平的叙述,并设法完成传记的戏法:同等地对待传主生平及其作品。
  ——Jack Flam,纽约书评
  
  ★艺术家的生平。理查德森先生是一位勤奋的学者,一位具有强大敏感性和渗透性的批评家,同时也是一位耀眼的作家。甚至当他耐心地纠正我们对这个时代具争议的艺术家的理解时,他还是使我们感到欢乐。
  ——Roger Kimball,华尔街日报

目录

引言:毕加索帮 1
01 “现代生活的画家” 11
02 雷蒙德 35
03 塞尚和毕加索 57
04 画家聚集地 73
05 三个女人 99
06 布瓦街 117
07 立体主义的到来 127
08 重游霍尔塔 155
09 告别波希米亚 175
10 卡达凯斯,1910 年 193
11 立体主义的订件与肖像 211
12 在塞雷的夏天,1911 年 233
13 小雕像事件 253
14 其他立体主义者:披着孔雀羽毛的乌鸦 265
15 我的小美人,1911—1912 年 283
16 索尔格,1912 年 301
17 蒙帕纳斯的生活 329
18 塞雷与巴塞罗那 345
19 扶手椅中的女人 363
20 藏家、画商与德国画商团 383
21 亚维农,1914 年 417
22 战争爆发 437
23 战时巴黎 455
24 毕加索和科克托 483
25 艾琳?拉古特 503
26 毕加索的“不为人知的杰作” 519
27 《游行》 533

注释 553
索引 587
作品索引 606








精彩书摘

  《启真·艺术家 毕加索传:1907-1916(卷二)》:
  为了证明我自己对《亚维农少女》理解的合理性,我需要回到这幅画。在19世纪50年代,我与英国美术史家和收藏家道格拉斯·库珀一起住在普罗旺斯的一座房子里。这座房子拥有世界上关于立体主义艺术的最全面的私人藏品。毕加索是那里的常客。由于他对于自己的作品从来都很慷慨,所以他几乎都没有空手来。1959年2月20日,库珀48岁生日,毕加索给了他一张重要的素描,两面都画有《亚维农少女》构图。我那时虽然在美国,但随后就听到了毕加索对它的评论;重点与其说是在纸的正面倒不如说是在纸的背面:这是一张引人注目的费尔南多.奥利维耶的速写。毕加索那时的评论没有引起什么反响。当我后来关注《亚维农少女》的时候,我意识到他早已在不经意间提供了这幅画的钥匙。
  素描的正面似乎和背面没有什么关系。背面画的是费尔南多的背面;她的躯干扭过来让人看到她的右胸;她的脑袋也转过来使人看到她的右侧面。她将自己束缚在一套紧身的女士套装里,看起来就像一个沙漏,臀部上方有两颗纽扣。她的右手握着什么我们看不见的东西:另外一件相关的手稿证明她手握的是一把洋伞。这幅画和《亚维农少女》有联系吗?毕加索给我们的回答和他给库珀的回答是一样的。当《亚维农少女》被搁置之后,毕加索开始想着画一张大的布洛涅森林构图:费尔南多在森林中散步,背景是一匹马和一辆马车。费尔南多显然是为独立沙龙展的开幕而买下了那套女式套装。毕加索很快就抛弃了这个替代方案,重新回到《亚维农少女》的艰难创作中。
  明确这些细节是非常重要的,因为在施坦伯格那篇关于《亚维农少女》的著名阐释中,他质疑过这些细节,事实上,他指责库珀“明显不准确”。这对库珀来说是不公正的,库珀只是忠实地记录了毕加索的原话,而这种做法恰恰为理解《亚维农少女》背后的观念提供了极其重要的线索。通过表明在《亚维农少女》的第一阶段的最后(也就是7月份);他构思过一幅有关布洛涅森林场景的绘画,毕加索为这幅画提供了新的解释,附加在其他解释之上,例如施坦伯格对性创伤的有力论证和鲁宾理解的爱神与死神以及对性病的恐惧。毕加索的作品变化多端又充满悖论,以至于难以被限制于单一的解读。
  或许想来令人诧异,不过在毕加索的“妓院”和布洛涅森林里的“四轮马车”之间却有着主题上的联系:康斯坦丁.居伊(Constanu.Guys)。居伊擅长这两种题材——波德莱尔在他最有预见性的艺术批评中就称赞了这一事实,他那篇关于居伊的文章标题是《现代生活的画家》(1863)。在这篇文章中,诗人向艺术家提出了两个典型的“现代”主题:妓院和森林中行进的马车队伍。毕加索有意描绘这两个题材这一事实与其说他认为自己是像居伊那样的画家,不如说是像波德莱尔所说的“现代生活的画家”。他当然并不是第一个,马奈(Manet)也担当了这个角色,但是在这个世纪,毕加索比任何画家都更加适合这个角色。
  我们不知道毕加索当时是否看过波德莱尔的文章,尽管他后来给了它最高的评价。但我们却知道他对于古斯塔夫.吉弗鲁瓦(GustaveGeffroy)那本评论居伊的书非常熟悉。这《启真·艺术家 毕加索传:1907-1916(卷二)》在三年前出版,并且包含了摘自波德莱尔的长篇引文,以及爱德蒙.德.龚古尔(Edmond dc Goncourt)《女孩埃莉萨》(La Fille Elisa)中关于下层妓院令人吃惊的现实描述。吉弗鲁瓦的插图已经启发毕加索画了一张带礼帽骑马的男人素描,打趣地签名为“Constantin Guis”(原文如此)。不仅居伊的画触发了毕加索布洛涅森林素描,而且吉弗鲁瓦书中的妓院场景——其中有些甚至还包括水手——也一再反映在《亚维农少女》的分组和姿势上。比如,居伊常常使用的淫荡慵懒的妓女形象启发了毕加索《亚维农少女》左边第二个形象:半躺半坐,双腿微开。然而,居伊对《亚维农少女》的影响却不如波德莱尔的文章大。“现代生活的画家”讨论的问题跟毕加索的《亚维农少女》相同,尤其是波德莱尔所吹捧的“纯艺术……尤其适合于邪恶的美,可怕的美”,或者说他将妓女看作艺术家理想题材的想法。
  ……
好的,这是一份关于另一本关于毕加索的传记的详细简介,该书聚焦于艺术家生涯中一个截然不同的时期,并深入探讨了那个时代的环境、艺术家的创作历程以及他的人际关系,完全不涉及您提到的《启真·艺术家 毕加索传:1907-1916(卷二)》中的具体内容。 --- 书名:《蓝色的忧郁与红色的热情:毕加索的巴黎岁月,1901-1906》 作者: [此处可填入一位虚构或真实的其他传记作者名字] 出版社: [此处可填入一家虚构或真实的出版社名称] 书籍装帧: 精装,附有大量彩色及黑白图片与文献资料,共计约600页。 --- 导言:破茧成蝶的开端 本书聚焦于巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)艺术生涯中最具决定性、也最动荡不安的早期巴黎岁月,即1901年至1906年间。这段时期不仅标志着这位年轻的西班牙画家在异国他乡的艰辛立足,更是他从一个技艺精湛但尚未定型的学院派追随者,蜕变为引发艺术界地震的先锋人物的关键阶段。不同于后期那些成熟而复杂的艺术运动,这一时期的毕加索,是在饥饿、贫困、深刻的个人悲剧以及与同行和情人的复杂关系中,完成了对绘画语言的彻底颠覆。 本书并非仅仅梳理时间线,而是深入剖析了支撑毕加索在巴黎早期创作的两大核心支柱——“蓝色时期”和“玫瑰时期”——它们如何成为艺术家面对外部世界与内心冲突时,所采用的独特视觉编码。 第一部分:初抵蒙马特——流亡者的足迹(1901-1902) 1900年,年仅十九岁的毕加索首次踏上巴黎的土地,带着对艺术之都的无限憧憬和卡萨吉马斯(Carles Casagemas)的友谊。然而,当1901年初卡萨吉马斯的自杀事件发生后,毕加索的世界瞬间被笼罩在一片阴影之中。 本部分详尽考察了“蓝色时期”的诞生。我们追踪毕加索在巴黎和巴塞罗那之间的往返行程,分析了那种弥漫在画布上的近乎病态的冷峻色调、瘦弱、佝偻的人物形象,以及他们所承载的社会边缘感。作品如《老盲人吉他手》和《生命的晚餐》被置于更广阔的社会背景下解读:那时的巴黎,贫困与进步思潮并存,毕加索的“蓝色”不仅仅是一种色彩选择,更是一种对时代精神的深刻共鸣。书中将细致辨析他如何从西班牙的现实主义影响中抽离,构建出一种具有普世性的悲悯视角。 第二部分:温暖的转向——巴塞罗那与情感的慰藉(1903-1905) 随着时间的推移,尤其是在与费尔南德·奥利维耶(Fernande Olivier)相遇并确立亲密关系后,毕加索的画风和心境出现了显著的转变。我们称之为“玫瑰时期”。本书详细记录了这一时期艺术家对暖色调的回归——橙色、粉红和土黄色取代了刺骨的蓝色。 “玫瑰时期”的核心主题转向了马戏团、杂耍艺人和游艺者——那些漂泊不定的“罗姆人”(Itinerant Performers)。我们探讨了毕加索如何利用这些形象来表达一种略带疏离的、充满诗意的温情,而非彻底的社会批判。通过对这一时期素描和油画的深入对比研究,本章揭示了毕加索在重拾古典造型基础与探索个人情感表达之间所进行的微妙平衡。同时,书中也引入了当时巴塞罗那的艺术圈活动,特别是毕加索与加泰罗尼亚现代主义艺术家的交流,这些经历如何帮助他建立起自信和稳定的创作环境,为未来的飞跃积蓄能量。 第三部分:艺术圈的崛起与审美的碰撞(1904-1906) 1904年,毕加索在巴黎蒙马特高地的“老磨坊”(Le Bateau-Lavoir)定居下来,这里成为了他艺术生涯中最早的革命性温床。本部分侧重于描述毕加索如何从一个被边缘化的西班牙画家,逐渐融入到当时巴黎前卫艺术家的核心圈子中。 书中详细描绘了毕加索与亨利·马蒂斯(Henri Matisse)、乔治·布拉克(Georges Braque,早期阶段)、安德烈·萨尔蒙(André Salmon)以及俄国艺术赞助人娜塔莉·冈察洛娃(Natalia Goncharova)等人的交往。我们分析了这些关系如何刺激了毕加索对色彩、形式和原始艺术的兴趣。毕加索在这一阶段开始对“非西方”艺术——特别是伊比利亚雕塑和非洲面具——产生强烈的着迷。 我们深入剖析了毕加索在1906年创作的几幅过渡性肖像,这些作品标志着他开始质疑西方文艺复兴以来对人物的描绘方式。这些探索,虽然尚未完全进入立体主义的几何解构阶段,却已显露出对轮廓线和平面化的执着,为他即将到来的革命性突破埋下了伏笔。 结语:通往新世界的大门 本书的尾声聚焦于1906年末,毕加索如何被原始艺术的纯粹力量所震撼,这种震撼最终引导他创作出具有里程碑意义的《亚维农的少女》(Les Demoiselles d'Avignon)。我们总结了从蓝色到玫瑰再到原始主义的视觉轨迹,论证了毕加索在1901至1906年间所完成的对自我艺术语言的重塑,为他成为二十世纪最具影响力的艺术家奠定了不可动摇的基石。 核心价值: 本书以扎实的文献考证和细致的图像分析,重构了毕加索在成名前的挣扎、探索与情感纠葛,展现了一位天才如何在短暂的五年内,完成了从痛苦的继承者到激进的创新者的身份转变。它为读者提供了一个理解毕加索复杂人格及其早期创作驱动力的清晰窗口。

用户评价

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我一直对毕加索在20世纪初的那段创作历程充满好奇,尤其是他引领立体主义革命的那些年。这本《启真·艺术家 毕加索传:1907-1916(卷二)》就像一把钥匙,打开了我探索这段关键时期艺术密码的大门。1907年,《亚维农的少女》橫空出世,那是一种怎样的震撼?我期待书中能细致地描绘出这幅画的创作背景、灵感来源,以及它在当时艺术界引起的巨大争议和讨论。紧接着,立体主义的理论框架是如何一步步建立起来的?毕加索和布拉克是如何在不断的实验中,将二维平面画布变成一个多维度的空间,让观者能够从不同角度同时感知对象?我希望书中能够深入剖析立体主义的几种不同阶段,比如早期的“解析立体主义”和后来的“综合立体主义”,它们在视觉表现上有着怎样的差异,又分别代表了艺术家怎样的思想转变?此外,那十年的巴黎,是艺术的熔炉,我想知道毕加索是如何在这个环境中汲取养分,又如何在这个环境中与形形色色的艺术家、评论家、收藏家打交道,这些经历又如何反哺了他的创作。

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这本《毕加索传:1907-1916(卷二)》是一次深入艺术创作核心的旅程,我能感受到作者笔下毕加索那股不羁的生命力和对艺术的狂热追求。1907年到1916年,这段时间,恰好是立体主义运动蓬勃发展并逐渐成熟的关键十年。我脑海中立刻闪过那些充满几何切割、多视角组合的画面,它们如何从毕加索的笔下诞生,又如何颠覆了人们对现实世界的感知方式?书中所呈现的,我相信不仅仅是那些艺术史上的经典作品,更重要的是,它会揭示出艺术家在创作过程中所经历的思考、挣扎与突破。我尤其好奇,是什么样的社会背景、哲学思潮,以及他自身所处的环境,共同促成了立体主义的萌芽与发展?他与马蒂斯、布拉克等同时代艺术家的互动,又是如何影响彼此的创作,甚至在艺术界激起怎样的涟漪?读一本传记,我最看重的是能够理解艺术家创作的“为什么”,而不仅仅是“是什么”。我期待这本书能够让我更深刻地理解毕加索在那个时期,是如何在传统的束缚中挣脱,并在新的视觉语言中找到属于自己的表达方式。

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读完这卷关于毕加索1907年至1916年的传记,我仿佛亲历了一场艺术的革命。那些年,正是他生命中从青年走向成熟,艺术上从探索走向辉煌的关键时期。脑海中回响着那些耳熟能详的作品,但它们不再是冰冷的画作,而是承载着艺术家情感与思考的鲜活生命。《亚维农的少女》的出现,无疑是艺术史上的一个里程碑,它如何被构思,如何挑战当时所有既定的视觉规则,这本书中应该有深入的解读。我也很想知道,在他周围,有哪些志同道合的艺术家,他们之间是如何碰撞出思想的火花,又有哪些艺术流派在暗流涌动,共同塑造了那个时代的艺术氛围?立体主义的诞生,绝非偶然,而是无数次试验、无数次推翻、无数次重塑的结果。我期待书中能够详细描绘出他与布拉克等人的合作与竞争,以及他们如何共同探索解析、重构对象的新方式。那些看似破碎的形体,背后隐藏着怎样的逻辑和美学理念?书中对这些过程的阐释,将是了解毕加索艺术思想演变的钥匙。

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当我翻开这本《启真·艺术家 毕加索传:1907-1916(卷二)》,我脑海中立刻浮现出那个充满变革与创新的时代,以及毕加索那张充满传奇色彩的脸庞。1907年到1916年,这十年,是毕加索艺术生命中一颗璀璨的恒星,它不仅照亮了他自己,也彻底改变了整个西方艺术的面貌。我特别想知道,在那些我们今天看来无比熟悉、甚至被奉为经典的立体主义作品背后,隐藏着怎样的探索之路。究竟是什么样的契机,让毕加索开始打破传统的透视法则,将一个物体从各个角度进行解构和重组?书中是否会详细介绍他与乔治·布拉克之间的艺术对话与碰撞?他们的合作与竞争,是如何推动彼此在立体主义的道路上不断前进的?我也非常期待能了解,在那个时期,毕加索的生活经历、情感世界,以及他所处的社会文化环境,是如何深刻地影响了他的创作方向和艺术理念。一本好的传记,应该能让我们窥见艺术家灵魂深处的光芒,我希望这本传记能让我更深入地理解毕加索在那个充满创造力的十年里,是如何将他的天才与时代的脉搏紧密相连,最终奠定了他作为20世纪最伟大艺术家之一的地位。

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这套《启真·艺术家》系列真是把艺术史上的巨匠们一一呈现在我们面前,仿佛穿越时空与大师对话。我之前已经拜读了其中关于梵高的篇章,这次终于等到毕加索的传记问世,而且还是聚焦在他创作生命中如此关键的“1907-1916”这十年,简直是令人期待已久!我脑海中立刻浮现出那个时期毕加索那些充满颠覆性、革新性的作品,比如《亚维农的少女》,那幅画简直像一颗炸弹,彻底改变了我们对视觉艺术的认知。我迫不及待地想知道,在那些画布上石破天惊的笔触之下,隐藏着怎样的内心世界?是什么样的经历、什么样的思潮,最终促成了他划时代的立体主义的诞生?我尤其好奇,那个时期的他,是怎样在一个激荡变革的巴黎艺术界中,一边吸收、一边又如何锐意进取,最终开辟出一条前所未有的艺术道路?这十年的时光,无疑是他艺术生命中最具爆炸力的时期之一,从蓝色时期、玫瑰时期过渡到影响深远的立体主义,这中间的每一个细节、每一个灵感的火花,都充满了探索的价值。我期待这本书能够深入剖析他创作思维的转变过程,揭示那些影响他创作的艺术家、哲学思想,甚至是他个人生活中的种种际遇。

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是很赞很不错…点赞啊……非常好的一本书…就是这个系列的不统一…出版社shabi

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启真·艺术家 毕加索传:1907-1916(卷二) 不错

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此卷讲述了毕加索和四个女人,以及一群围绕着他的男同or双性恋之间的复杂纠葛。他(她)们在相互摩擦和碰撞之间产生了亮闪闪的艺术火花。

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多快好省,服务一流

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书是好书,就是太重了,手捧着不方便

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Richard Howard,纽约时报书评

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关注这个商品很久了,这次终于趁活动拿下,得到了最优惠的价格,非常非常满意,还会再来买的。

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