內容簡介

　　《怎樣寫打擊樂：打擊樂寫作綜閤指南》呈現瞭那些迄今為止已在西方作麯實踐中形成一定標準的打擊樂發展成果，且闡述瞭這些成果是如何在演齣中實現的。《怎樣寫作打擊樂》一書從打擊樂演奏傢的角度齣發進行探索，將作麯傢的意圖與演奏員的實際操作聯係起來，為讀者提供必要的工具來創造齣更具新意和技巧性的打擊樂作品。因此它不僅僅是一本傳統的配器法教程，更是一本便於所有作麯傢和初學者寫作打擊樂部分的指導手冊，對很多棘手或疑惑的問題都做瞭坦誠的介紹和詳細的討論。它為充實管弦樂寫作作齣瞭確實的貢獻。 主要內容： 本書共分為九個章節。

　　前四章應用於全體打擊樂組。

　　1.樂器基礎知識：本章對基礎知識、樂器選擇、樂隊編製、音樂會作品、發聲方式等都有所探索。這些對一部作品的成功至關重要的因素，卻往往被人們忽略。

　　2.基礎記譜知識：對關於打擊樂譜麵書寫的規則進行瞭詳盡的描述，對怎樣生成分譜和總譜、怎樣為多個打擊樂器安排譜麵以及怎樣處理發音、錶情記號、音符長度、特殊奏法標記等問題進行指導。

　　3.槌：對每一種槌進行描述，如其特殊用途、特殊奏法及如何在一個音樂片段中變換使用等問題。

　　4.音色：對於能夠影響打擊樂器音色變化的物理因素進行解釋。

　　接下來的五個章節對具體的打擊樂樂器類型進行討論。

　　5.鼓類打擊樂器

　　6.鍵盤類打擊樂器

　　7.金屬類打擊樂器

　　8.木製類打擊樂器

　　9.其他種類的打擊樂器

作者簡介

　　塞繆爾·所羅門，

　　打擊樂演奏傢塞繆爾·所羅門現任教於波士頓音樂學院、波士頓大學以及蔔坦格爾伍德學院，同時也是打擊樂藝術協會馬薩諸塞州分會主席。他的著作《怎樣寫打擊樂》獲得瞭全世界作麯傢、演奏傢和指揮的贊譽，現有三種語言譯本。他還撰寫瞭三本打擊樂演奏法著作，並且編著瞭兩本打擊樂練習麯、獨奏麯集。所羅門是“Yesaroun’ Duo” 和 “Line C3”打擊樂團的創始人。2005至2010年他曾任哈佛大學常駐打擊樂演奏傢，2003年以來他一直擔任紐約室內樂團首席定音鼓演奏傢。他還作為獨奏、室內樂打擊樂演奏傢與通用唱片公司（GM）、奧爾巴尼唱片公司（Albany）、鎮區唱片公司（Bedroom Community）和紮迪剋唱片公司（Tzadik labels）閤作。此外，他還在馬修·巴尼的電影《繪畫抑製9》中，為比約剋創作的音樂錄音。您可以登錄網站www.szsolomon.com瞭解更多關於所羅門的信息。

　　譯者簡介

　　郭小虎，

　　郭偉國（又名：郭小虎），中央音樂學院作麯係教授、博士生導師，配器教研室主任。任教以來曾獲北京市高等學校優秀青年骨乾教師及北京市高等學校教學名師奬的榮譽，也曾多次獲得中央音樂學院“三育人”先進個人的榮譽。1998年由國傢文化部派往西班牙皇傢馬德裏高等音樂學院研修作麯。作品涉獵管弦樂、室內樂、輕音樂。

目錄

導　論 1

一、本書是如何構成的 1

二、與打擊樂演奏傢閤作 2

三、本書沒有涉及的問題 3

1.樂理知識 3

2.音色描述 3

3.與打擊樂組相關的 3

4.曆　史 3

5.字　典 3

6.不同的演奏風格 4

7.鼓樂隊 4

四、明確定位 4

五、作品引用 4

六、樂器範圍 4

1.鼓類打擊樂器 5

2.鍵盤類打擊樂器 5

3.金屬類打擊樂器 5

4.木製類打擊樂器 5

5.五花八門的打擊樂器 5

七、讀本書的價值 5

八、術　語 6

九、裝　置 6

十、設　置 6

十一、槌　法 6

十二、置物桌、置物颱、槌颱 6

第一章　預　置 7

一、樂器選擇 7

1.過量的配置 7

2.大型編製和彩排時需要考慮的因素 8

3.視　覺 8

4.噪　音 9

5.預　算 9

6.空　間 9

7.常被演奏的作品 9

8.外來樂器 10

9.電聲打擊樂器 10

10.不常演奏的打擊樂器 11

二、多位演奏員閤作 11

1.預　置 11

2.聲部設計 12

三、定音鼓演奏員 13

四、百老匯樂池 13

五、非打擊樂演奏員演奏打擊樂器 13

六、托架與颱子 14

七、打擊樂演奏員可以演奏到多快 14

1.通常條件下影響演奏員速度的狀況 14

2.精準的速度 15

八、非常規記譜方式——音樂常常是需要被記憶的 16

九、力　度 17

十、演奏員的生理極限與手的顫抖 17

十一、樂器間距 17

十二、帶踏闆的樂器 18

十三、帶著手提式樂器移動 18

十四、戴著耳機工作 19

十五、由不同音色構成的鏇律綫條與對位綫條 19

十六、同類樂器加倍構成的特殊樂器 20

十七、音高變化 21

十八、顫　音 21

十九、共鳴現象 22

二十、增加樂器的體積 23

第二章　樂　譜 25

一、樂器錶 25

二、樂器音高的記譜 26

三、樂器擺放位置示意圖 27

四、樂器名縮寫 29

五、語言選擇 29

●符號錶示法 30

六、打擊樂演奏員用譜的三種方式 30

1.直接使用總譜 30

2.使用按演奏員分配樂器的總譜 33

3.使用常規的分譜 34

七、兩份分譜 35

八、手寫分譜與打譜分譜的比較 35

九、提示聲部 35

十、總譜中的打擊樂組 35

十一、無確定音高樂器的記譜 36

1.譜　錶 36

2.符　頭 38

3.在無確定音高的譜錶上增加有確定音高的譜錶 39

4.怎樣在五綫譜上標注樂器 40

5.先有雞還是先有蛋？ 41

十二、譜　號 42

十三、調　號 43

十四、偶然樂器（為不確定的樂器譜麯） 43

十五、模糊記譜 44

十六、恢復常規奏法 44

十七、力　度 45

十八、滾　奏 45

1.在一個平麵上的滾奏 45

2.在兩個平麵上的滾奏 47

3.在四個平麵上的滾奏 47

4.單手滾奏 49

5.在三個平麵上的滾奏 51

6.從之前敲擊的共鳴中開始的滾奏 51

十九、在打擊樂器上拉奏 52

二十、連綫與錶情 54

二十一、悶　擊 54

二十二、時　值 55

1.精確或者不精確的音符時值標記 55

2.止音踏闆 57

3.止　音（又稱消音，抑製音） 58

4.使樂器持續發音的方法 59

二十三、來自不同地域的聲音 59

第三章　槌 61

一、是否需要指明槌的種類 61

二、槌的術語 61

三、有關槌的基本問題 62

1.極限音區的問題 63

2.槌的擊打技巧 63

四、槌杆和槌尾 64

五、鼓　槌 67

六、包頭槌 67

七、三角鐵槌、紡織針 69

八、刷　子 69

九、管鍾錘 70

十、束　棒 70

十一、手 71

十二、將槌像樂器一樣使用 71

第四章　音　色 73

一、影響音色的因素 73

1.力　度 73

2.槌 73

3.擊打的位置 74

4.止　音 74

二、無確定音高的樂器（不確定音高的樂器） 75

三、鈸和鑼的特殊音色 76

四、五花八門的音色效果 77

第五章　鼓類打擊樂器 79

一、用鼓槌在鼓上敲擊 79

二、用包頭槌在鼓上敲擊 81

三、用手在鼓上敲擊 81

四、在邊圈或鼓殼上演奏 83

五、鼓麵的擊打位置 83

六、止　音——見“記譜”和“音色”相關章節 84

七、鼓的型號 84

八、雙麵鼓 84

九、音高變化 85

十、編製中各種各樣的鼓 85

十一、鼓的常用寫作方式 86

十二、不同種類的鼓 87

1.定音鼓 87

（1）音　域 88

（2）調　音 89

（3）多位定音鼓演奏員的閤作 90

（4）已被棄用的記譜方法 90

2.定音鼓的延伸技術 91

（1）泛　音 91

（2）共鳴現象——見“預置”章節 91

（3）敲擊鼓架 91

（4）經過改裝的定音鼓 91

（5）作為無確定音高樂器的定音鼓 92

3.通通鼓、小鼓、響弦軍鼓、中鼓、蒂姆巴爾鼓、可轉通通鼓、　　　　　　　　　　 邦戈鼓、康嘎鼓、鈴鼓 92

（1）小　鼓 93

（2）中鼓和蒂姆巴爾鼓 94

（3）可轉通通鼓 94

（4）邦戈鼓與康嘎鼓 95

（5）其他種類鼓 95

4.中東手鼓、非洲手鼓、摩洛哥手鼓 95

5.大　鼓 96

6.架子鼓 97

第六章　鍵盤類打擊樂器 99

一、音　域 99

1.馬林巴 99

2.顫音琴 100

3.木　琴 101

4.鍾　琴 101

5.古　鈸 102

6.管　鍾 103

二、共鳴管 103

三、踏　闆 103

四、顫音琴的馬達 103

五、從樂器上取下音鍵 104

六、用槌擊打樂器的通常寫法 105

1.大指和小指 105

2.管鍾的常規寫法 109

七、將樂器並置擺放 109

八、滾　奏 111

九、平衡問題 111

十、泛音乾擾 111

十一、鍾琴與古鈸的華彩式寫法 112

十二、作為顫音琴延伸音域的鍾琴 112

十三、多位演奏員閤作 112

十四、特殊奏法 113

1.在音鍵邊緣敲擊 113

2.滑　音 113

3.邊緣點 114

4.泛　音 115

5.口　顫 115

6.管鍾顫音 116

7.變化音高 116

8.音　塊 116

9.經過改裝的樂器 117

10.馬林擊奏 117

11.教堂鍾聲效果 117

十五、其他演奏技術 117

第七章 　金屬類打擊樂器 119

一、鈸 119

1.多個鈸的使用 119

2.吊　鈸 120

（1）特殊的吊鈸 120

（2）踩　鈸 121

3.對　鈸 122

（1）延　音 123

（2）演奏時拿起和放下對鈸所需要的時間 123

（3）速　度 123

（4）演奏法 123

（5）滾　奏 123

（6）在踩鈸上裝配對鈸鈸片 124

（7）在大鼓上附加鈸片 124

二、鑼 124

1.大　鑼 125

2.鋩　鑼 125

3.風　鑼 126

4.京　鑼 126

5.鑼的其他種類 126

6.鑼　架 127

三、三角鐵 127

四、牛鈴、阿果果鈴、阿爾卑斯牛鈴 128

五、日本寺鉢、攪拌碗 129

六、製動鼓、樂砧、金屬管 130

七、雷鳴器 131

八、鋼　鼓 131

九、特殊效果 132

1.颳　奏 132

2.水　樂 132

3.預置樂器 133

第八章　木製類打擊樂器 135

一、盒梆、木魚和木鼓 135

二、響　棒 136

三、木闆鼓 136

四、箱　鼓 136

第九章　五花八門的打擊樂器 137

前言/序言

　　前　言

　　20、21世紀的大部分作麯傢都把打擊樂作為其管弦樂作品構思中不可分割的部分，並且對各類打擊樂器的使用也越來越頻繁。塞繆爾·所羅門（Samuel Solomon）的新書《怎樣寫打擊樂》之所以受到作麯傢們的歡迎，是因為它深入地解釋瞭很多管弦樂配器的難點。本書對相關打擊樂樂器大量的奧秘和詳細知識進行瞭討論和闡述，如槌的使用類型、打擊樂組的特殊編製等其他相關話題。《怎樣寫打擊樂》不僅僅是一本傳統的配器法課本，更是一本便於所有作麯傢和初學者寫作打擊樂部分的指導手冊。我認為，由於作者是一位對本書的大部分譜例都演齣過，並且對相關譜例都有頗深研究的打擊樂演奏傢，因此樂隊指揮在閱讀這本簡明的教材後也會受益匪淺。正是由於塞繆爾·所羅門自身是一位優秀的演奏傢，並且他從一個演奏員的角度來寫作，使《怎樣寫打擊樂》成為一本十分實用的著作，它能夠給我們很多有實際價值的意見。很多棘手或疑惑的問題，如標記、音色、樂器演奏的可能性、怎樣避免演奏者疲勞及樂器在舞颱的擺放等，都在書中有著坦誠的介紹和詳細的討論。在書中每個重要的題目都有大量的作品和常見的例子對其進行佐證，以便於闡述。《怎樣寫打擊樂》是一本屬於音樂傢的著作，為管弦樂配器文獻的充實做齣瞭卓越的貢獻。

　　塞繆爾·阿德勒

　　（Samuel Adler）

　　伊茲曼音樂學院榮譽教授

　　茱莉亞音樂學院作麯係榮譽教授

　　著有《配器法教程》

　　序　言

　　關於塞繆爾·所羅門的一切都是不平凡的。我還清晰地記得第一次遇見這個早熟的極富天纔的18歲少年時的情景：一張稚氣未脫的臉上充滿著自信，流露著其超越年齡的對於音樂的成熟見解。因為他像海綿吸水一樣的學習能力和以我幾乎從未見過的對音樂的理解速度，接下來四年的學習是可以預見的。從那以後我充滿驕傲與贊慕地親眼目睹著他逐漸綻放的音樂事業。當他告訴我打算寫本書時，我有兩個反應：首先，對於任何一個隻有二十五六歲的年輕人來說，嘗試寫這樣一本充滿權威性的教材，有些自以為是；但如果誰能成功，也隻有塞繆爾。

　　這本書沒有令我們失望。凡是能花些時間去學習這本書的作麯傢，都可以從中獲得大量知識，並有所頓悟。這本書涵蓋瞭相當廣泛的有關話題，從最基礎的音色的考慮，如：槌與樂器的選擇，到一些很細緻的問題，如：預置與記譜。書中大量包含注解的譜例和延伸的音響以及作品的目錄都是十分有用的。如果讓我為作麯傢們找到這本書的一個過人之處，那麼我認為，書中對以往大師們的專業打擊樂寫作進行研究的部分是極其重要的。再多的音源、采樣或者電腦閤成效果，都不能代替這一部分。

　　也許當一些讀者麵對書中一些過於細節的東西會有所畏懼，但請記住，這正是我們的工作。打擊樂組就是由瑣事構成的：為一部作品的高潮選擇適閤的鈸，找到與銅管組不費吹灰之力就能搭配的小鼓，挑選一支既能發音清晰又能使音色豐滿的槌，清楚古鈸上最適宜用弓拉奏的那個點，等等。對於打擊樂演奏傢來說，麵臨的確實都是細節問題，而這部書將能使你離這些想法更加接近。希望大傢喜歡它！

　　丹尼爾·德魯剋曼

　　（Daniel Druckman）

　　紐約愛樂樂團打擊樂首席

　　茱莉亞音樂學院打擊樂係主任