草枕（浮世繪彩圖版 ） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏目漱石 著，劉子倩 譯

圖書標籤:

• 文學
• 日本文學
• 夏目漱石
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• 浮世繪
• 藝術
• 文化
• 治愈
• 現代文學

齣版社： 江蘇鳳凰文藝齣版社

ISBN：9787559407771

版次：1

商品編碼：12126301

包裝：平裝

叢書名： 東野圭吾譯者劉子倩傾情翻譯

開本：32

齣版時間：2017-08-01

用紙：輕型紙

頁數：224

字數：150000

産品特色

編輯推薦

行旅在外，結草為枕。

隻盼能在非人情的天地逍遙片刻。

——夏目漱石

★ 夏目漱石經典代錶作，隱逸美學的詩意書寫。

★ 百萬暢銷東野圭吾譯者——劉子倩傾情翻譯。

★ 浮世繪彩圖紀念版，著名設計師許晉維操刀設計，完美呈現夏目漱石富有美感的文字。

★ 宮崎駿曾錶示：“汲取創作靈感時，吉蔔力工作室隻閱讀三類書籍：兒童文學、戰爭史，以及夏目漱石。”在創作動畫《懸崖上的金魚姬》期間，更多次深受《草枕》啓發。

★ 代錶我的藝術觀以及部分人生觀的小說，像這樣的小說，開天闢地以來，未曾有過！——夏目漱石

本書精選《草枕》及《夢十夜》，寄喻夏目漱石對生命、情愛、欲望的體悟，其內容離奇難解，綺想繽紛、詭異唯美。

內容簡介

《草枕》描寫一名畫師為瞭逃避現實生活，開始一段“非人情”之旅，並在途中邂逅瞭一名神祕的女子……

“非人情”，意謂遠在世俗人情與道德的美的境界之上。《草枕》藉畫師走進深山田野的旅途所見，抒發漱石大量對藝術觀、人生觀以及美學的思想獨白。在遲暮的春色中，帶領不安迷茫的人心，感受廣闊天地之美以及全然孤獨的狂喜。是夏目漱石前期重要的代錶作品。“這是與世上的小說全然相反意義的創作，我隻想純粹將美的感覺留駐人們心中。”夏目漱石作為明治維新的國民作傢，麵對洶湧而來的西方文明，並不動搖他對漢學的偏愛。堅守東洋文化的實踐。字句間展紙上桃花源。

特彆收錄《夢十夜》

“深具野心的我，要讓100年後的人們來解開這個謎！”。夏目漱石以10個超脫現實的夢境，寄喻夏目漱石對生命、情愛、欲望的體悟，其內容離奇難解，卻廣受青睞。綺想繽紛、詭異唯美，是夏目漱石文學彆齣心裁的作品，再一次感受這百年謎團的趣味性！

作者簡介

夏目漱石

日本近代作傢，夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為“國民大作傢”。他對東西方的文化均有很高造詣，既是英文學者，又精擅俳句、漢詩和書法。寫小說時他擅長運用對句、迭句、幽默的語言和新穎的形式。他對個人心理的描寫精確細微，開啓瞭後世私小說的風氣之先。他的門下齣瞭不少文人，芥川龍之介也曾受他提攜。1984年，他的頭像被印在日元1000元的紙幣上。代錶作《我是貓》《草枕》《虞美人草》《夢十夜》等。

劉子倩

著名譯者，政治大學社會係畢業，日本築波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵誌、實用、藝術等多種書籍，也是暢銷百萬東野圭吾譯者，詞句優美，詩情畫意。

精彩書評

魯迅先生說：“夏目漱石的著作以想象豐富、文詞精美見稱。早年所登在俳諧雜誌《子規》上的《哥兒》、《我是貓》諸篇，輕快灑脫，富於機智，是明治文壇上新江戶藝術的主流，當世無與匹者。”

夏目漱石文學所蘊含的文化底蘊、美學思想極其飽和，影響動畫大師宮崎駿甚多。宮崎駿在創作動畫《上的波鈕》期間，更多次受《草枕》啓發而改變創作形式：“想再迴去紙上作畫的動畫根源，再一次，自己劃槳，拉起帆渡海！”

吉蔔力團隊曾在公開訪談時提到：“汲取創作靈感時，主要隻閱讀三類：兒童文學、戰爭史以及夏石。”

夏目漱石是一位多纔多藝的天纔，他將歐洲中心的世界文學觀推倒瞭。——蘇珊·桑塔格

夏目漱石是與莎士比亞、歌德並肩的文學人物。——英國文學批評傢達米安·弗拉納哥

目錄

第一章 草枕

第二章 夢十夜

精彩書摘

走在山路上，我在想。

過於理智會與人起衝突。感情用事則無法控製自我。堅持己見易鑽牛角尖。總之人世難以安居。

難以安居到瞭某種程度，就想搬去容易居住的地方。醒悟無論搬去何處都不易生存時，便産生瞭詩詞，齣現瞭繪畫。

創造人世的不是神也不是鬼。是同樣在鄰裏之間四處走動的普通人。普通人創造的人世難以安居，卻也沒有彆處可搬遷。如果真有也隻能去非人之地。非人之地恐怕比人世更難安居。

難以安居的人世既然無法遷離，則無論多麼難以安居，都得秉持寬容，讓短暫的生命在短暫的歲月過得更好。於是齣現瞭詩人這種天職，降臨瞭畫傢這種使命。各種藝術傢令人世安詳和諧，豐富人們的心靈，因此顯得可貴。

從難以安居的人世，抽離無法安居的煩擾，在眼前摹寫美好世界的是詩詞,是繪畫，也有時是音樂與雕刻。進一步來說，不摹寫也無所謂。隻要近距離觀察，便會産生詩詞，湧現歌賦。縱使未將構思寫在紙上，內心也會産生琳琅鏗鏘的美音。即使不對著畫架揮灑丹青，自有五彩絢爛映現心眼。隻要如此觀察世間，將人情澆薄的濁世，清新亮麗地收入靈颱方寸的相機之中便已足夠。因此即便無聲的詩人沒有詩句，無色的畫傢沒有畫布，在觀照人世，解脫煩惱，得以齣入清淨世界，建立唯一絕對的乾坤，掃蕩自我私欲羈絆的這些方方麵麵——遠比韆金之子、萬乘之君乃至各種俗世的寵兒更幸福。

在人世生活二十年，方知是值得定居的世間。生活二十五年後，纔醒悟明暗一如錶裏，有光之處必有影。到瞭三十歲的今天，我是這麼想的。喜悅深時愁亦深，歡樂多則苦亦多。如果斷然割捨則個體無法生存。若要徹底劃清界限則世界無法成立。金錢固然重要，但重要的東西日漸增多，恐怕睡覺都不安心。戀愛令人喜悅，然喜悅的戀愛經驗太多，或許反而會懷念沒談過戀愛的往昔。貴為內閣大臣者肩扛數百萬人生計，背負沉重的傢國天下。美食不吃可惜，隻吃一點不夠飽，吃撐瞭又不舒服……

浮想至此，我的右腳突然踩到不穩的方形石頭邊緣一腳踩空。為瞭保持平衡往前衝齣的左腳力挽狂瀾的同時，整個人也正好跌坐在一米見方的岩石上。幸好隻有掛在肩上的畫具箱從腋下彈齣來，人倒是毫發無傷。

起身時往對麵一看，道路左邊聳立著宛如倒扣水桶的山峰。不知是杉樹還是檜樹簇擁著整座山一片蒼黑，其中又有淺粉色的山櫻花層層拖曳，霧濛濛的看不清分界綫。略前方有一座禿山，離群獨立迫近眉睫。光禿禿的側麵仿佛被巨人的斧頭削去，尖銳的平麵延伸至榖底。山頂那唯一的一棵樹大概是赤鬆。連枝乾之間的天空也清晰可見。前方大約二百多米之外就沒路瞭，但是看紅毯自高處移動而來，如果走上去應該會抵達那裏。山路崎嶇難行。

前言/序言

《草枕》（浮世繪彩圖版）—— 一場穿越時空的浮世繪之旅 《草枕》（浮世繪彩圖版）並非一本簡單的圖書，它是一扇通往江戶時代日本的奇妙窗口，一次穿越時空的視覺盛宴，更是一場對浮世美學與人生哲思的深邃探索。本書以其獨具匠心的內容呈現，將日本古典文學的瑰寶與國寶級的浮世繪藝術完美融閤，為讀者帶來一場前所未有的感官與心靈的雙重洗禮。 一、文學之光：古典名篇的現代演繹 本書的核心，在於收錄瞭日本近代文學大師夏目漱石的經典之作——《草枕》。這部小說以其淡雅的筆觸、深邃的意境和獨特的哲學思考，在日本文學史上占據著舉足輕重的地位。故事圍繞著一位畫傢展開，他厭倦瞭都市的喧囂與功利，選擇逃離，來到一個寜靜的山村，在那裏尋找藝術的真諦和人生的慰藉。 《草枕》的敘事並非跌宕起伏，而是如同一幅徐徐展開的捲軸，細膩地描繪瞭主人公在山村中的所見所聞、所思所感。他觀察著淳樸的村民，體驗著四季的變化，感悟著自然的韻律。在與當地的居民——那位被村裏人視為“癡人”的阿姨，以及她那位同樣有些不閤時宜的女兒——的互動中，主人公逐漸打破瞭內心的藩籬，重新審視瞭自己對美、對生活、對藝術的理解。 小說最迷人的地方在於其“非現實”的基調。主人公並非為瞭解決現實生活中的具體問題而旅行，而是以一種接近冥想的狀態，沉浸在對美的追尋之中。他試圖擺脫“現實”的束縛，進入一個“美”的世界，一個“理”的世界。這種追求，在現代社會中顯得尤為珍貴。在物質極大豐富，信息爆炸的時代，我們往往迷失瞭方嚮，忘記瞭內心深處對純粹之美的渴望。《草枕》恰恰能夠喚醒讀者內心深處的這份情感，引導我們重新審視“無用之用”的價值。 夏目漱石在《草枕》中，將對自然的描繪與對人性的洞察巧妙地結閤。他筆下的山水，並非冷冰冰的景物，而是充滿瞭生命力與靈性，它們與主人公的心境交織，共同構築瞭一個充滿詩意的世界。書中的對話，也同樣耐人尋味，看似平淡，實則暗藏機鋒，人物之間的交流，摺射齣不同的人生觀與價值觀。 二、藝術之魂：浮世繪的璀璨輝煌 《草枕》之所以被冠以“浮世繪彩圖版”，正是因為本書將其文學內容與日本最具代錶性的藝術形式——浮世繪——進行瞭深度融閤。浮世繪，顧名思義，描繪的是“浮世”，即塵世的景象。它起源於江戶時代，以其生動寫實的風格，記錄瞭當時社會生活的方方麵麵，從歌舞伎的舞颱錶演，到遊女的風情萬種，從美麗的女性肖像，到壯麗的山川風景，無不栩栩如生，躍然紙上。 本書精心挑選瞭大量極具代錶性的浮世繪作品，這些作品與《草枕》的故事內容、意境氛圍乃至人物情感形成瞭完美的呼應。當主人公漫步在山林間，欣賞著自然的鬼斧神工時，書中便會配以歌川廣重的《名所江戶百景》係列中描繪壯麗山巒、秀美風景的畫作。當主人公觀察村民的日常生活，感受著他們的淳樸與熱情時，書中則會呈現齣喜多川歌麿筆下描繪的女性生活場景，以及東洲齋寫樂描繪的戲劇人物。 這些浮世繪不僅僅是插圖，它們是《草枕》世界觀的視覺化延伸，是作者情感的補充，更是對江戶時代社會風貌的生動再現。浮世繪的色彩，或濃烈奔放，或淡雅素淨，都與《草枕》的文字相得益彰，共同營造齣一種獨特的審美體驗。觀賞這些畫作，就如同親身置身於那個古老而迷人的時代，感受著那個時代人們的生活氣息與藝術情懷。 浮世繪藝術的魅力在於其對現實生活的真實記錄，以及其獨特的構圖、綫條和色彩運用。它既有對細節的精雕細琢，又不失整體的灑脫靈動。在《草枕》（浮世繪彩圖版）中，讀者可以通過浮世繪，更直觀地理解主人公所處的環境，以及他對美的感知。例如，當主人公描繪一抹山間的雲霧時，一幅描繪煙雨朦朧景色的浮世繪便會躍然眼前，讀者仿佛能聞到雨後的清新氣息，感受到那份寜靜與悠遠。 三、雙重體驗：美學與哲思的碰撞 《草枕》（浮世繪彩圖版）所帶來的，絕非簡單的圖文疊加。它是一次深刻的美學體驗，一次對人生意義的哲思探索。文學與藝術在這本書中實現瞭完美的融閤，互相啓發，互相印證。 浮世繪的藝術風格，尤其是其對綫條、色彩和構圖的運用，與夏目漱石的文學語言形成瞭有趣的對話。浮世繪的寫實與象徵，與《草枕》中主人公對“寫實”與“非寫實”的思考，産生瞭奇妙的共鳴。讀者在欣賞浮世繪的精美細節時，也會對主人公所追求的“美”的本質産生更深刻的理解。 本書鼓勵讀者跳齣日常的功利主義視角，去感受那些“無用”之物的價值。在浮世繪的世界裏，我們看到的是對瞬間之美的捕捉，對平凡生活的熱愛。而在《草枕》中，主人公也正是通過對這些“無用”之美的沉浸，纔找到瞭內心的平靜與自由。這種對“無用之美”的贊頌，在當今這個追求效率與迴報的時代，顯得尤為可貴，它提醒著我們，生活不應僅僅是物質的積纍，更應包含精神的滋養與美的熏陶。 《草枕》（浮世繪彩圖版）的閱讀體驗，是多層次的。初讀，或許會被浮世繪的精美所吸引，被夏目漱石的詩意筆觸所打動。深入閱讀，則會感受到主人公在追尋美途中的掙紮與頓悟，體會到浮世繪所承載的那個時代的獨特韻味。最終，讀者將在這場文學與藝術的交織中，獲得一種超越功利的審美愉悅，以及對人生意義的重新思考。 四、穿越時代的對話：古韻今風的傳承 《草枕》（浮世繪彩圖版）不僅僅是對過去的緻敬，更是對當下的一種啓迪。浮世繪作為一種大眾藝術，其平民化的視角，對生活的熱情，至今仍能引發我們的共鳴。而夏目漱石對現代社會疏離感的反思，對內心世界的探索，也恰恰契閤瞭現代人普遍存在的睏惑。 本書的齣版，是對日本古典文學與藝術的一次重要梳理與呈現。它讓更多的人有機會接觸到這些珍貴的文化遺産，理解它們背後的價值與意義。通過精美的彩圖，讀者能夠更直觀地感受到浮世繪的藝術魅力，而流暢的譯文，則能幫助讀者更好地理解夏目漱石的文字。 《草枕》（浮世繪彩圖版）是一本值得細細品讀的書。它提供瞭一個遠離塵囂的休憩之所，一個可以沉澱心靈的空間。在翻閱書頁的瞬間，你仿佛能聽到江戶時代街頭的喧囂，聞到古老茶館的清香，看到藝術傢筆下的無限風光。它邀請你一同踏上這場跨越時空的旅程，去發現那些被遺忘的美，去體悟那些深藏的哲思。 總而言之，《草枕》（浮世繪彩圖版）是一部集文學之美、藝術之韻、哲學之思於一體的傑作。它以其獨特的魅力，為讀者提供瞭一種全新的閱讀體驗，讓我們在浮世繪的斑斕色彩與夏目漱石的雅緻文字中，找到內心的寜靜與對生活更深刻的理解。這是一次不容錯過的文化盛宴，一場值得永遠珍藏的心靈之旅。

評分☆☆☆☆☆

從文化研究的角度來看，這本書提供瞭一個極佳的窗口，讓我們得以窺見特定曆史時期下，人們對於“理想化存在”的追尋與掙紮。它沒有宏大的曆史敘事，而是聚焦於幾個個體在審美追求與現實睏境之間的微妙拉扯。我特彆關注書中對於“物哀”或類似東方美學概念的隱晦錶達，那種對短暫、易逝之美的珍視與感傷，通過人物的言行舉止被烘托得淋灕盡緻。這本書並非簡單地記錄生活，而是對生活進行瞭一次高度提純和理想化的提煉，它探討的是超越日常瑣碎的、關於“道”與“美”的終極命題。對於想深入理解特定文化精神內核的讀者來說，這本書提供瞭一種極具深度的文本樣本，值得反復研讀，每一次重讀都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它不是綫性的，更像是一種循環往復的、帶有儀式感的推進。起初讀起來會有些許的迷惘，感覺事件的發生和人物的行動似乎都建立在一種超越日常邏輯的基礎之上。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸體會到這正是作者刻意為之的安排，旨在營造一種夢境般、非現實的氛圍。它讓你暫時抽離齣現世的紛擾，進入一個由作者精心構建的、充滿象徵意義的世界。這種節奏感，與那些追求快速情節推進的作品截然不同，它要求讀者給予極大的耐心和專注力，去捕捉那些潛藏在錶象之下的韻律。當所有鬆散的綫索在某個意想不到的節點上重新交匯時，那種豁然開朗的體驗，是極度震撼和滿足的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對這本書的文字部分的感受是復雜且充滿敬意的。它並非那種直白敘事的小說，更像是一場意識流的漫遊，筆觸細膩得如同最上乘的絲綢。作者對於人物內心世界的挖掘，達到瞭令人咋舌的深度，那些微妙的情緒波動、那些難以言喻的孤獨與渴望，都被他用極其凝練卻又富有詩意的語言捕捉瞭下來。閱讀時，我時常需要放慢速度，反復咀嚼那些看似平淡實則暗藏玄機的句子，仿佛在剝開層層疊疊的洋蔥，每剝開一層，都能發現更深層次的哲思。這本書挑戰瞭我傳統的閱讀習慣，它不提供明確的答案，而是拋齣更多的可能性和開放性的想象空間。那種含蓄的美感，是隻有沉下心來，耐得住寂寞的人纔能真正品味到的“大音希聲”的境界。讀完後，心中留下的是一種綿長而悠遠的餘韻，關於“美”與“虛無”的探討久久不散。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品，拿在手中便能感受到製作者的匠心。紙張的選擇非常考究，那種略帶粗糲感卻又不失細膩的質地，使得墨色在上麵呈現齣一種獨特的層次感，既有油墨的厚重，又不失水墨的清雅。特彆是那些彩圖的印刷質量，簡直是教科書級彆的典範。色彩的還原度極高，那些原本在古老版畫中可能已經褪色的細節，在這裏被重新賦予瞭鮮活的生命力。我甚至懷疑，這不僅僅是一本書，更像是一個可供收藏的文物復刻版。每一次翻閱，指尖觸碰到那些微微凸起的油墨綫條時，那種實體感和曆史的厚重感是電子閱讀永遠無法替代的。對於熱愛書籍實物美學的同好來說，單憑這份裝幀，就值得購入珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那濃鬱的色彩和精細的筆觸，仿佛將我瞬間拉入瞭江戶時代的某個幽靜角落。初翻開，那種撲麵而來的時代氣息就讓人沉醉。我尤其欣賞作者在細節上的考究，即便是最不起眼的背景物件，也處理得一絲不苟，光影的運用更是高超，讓原本平麵的圖像充滿瞭呼吸感。閱讀的過程更像是一次對美學的朝聖，那些精心排布的構圖，蘊含著深厚的東方哲學和對自然萬物的敬畏。我發現自己常常停下來，不是為瞭理解文字，而是為瞭細細品味那些與文字交織在一起的圖像，它們本身就是一種語言，一種無聲的敘事。這種圖文並茂的呈現方式，極大地提升瞭閱讀的體驗，讓人在文字的引導下，能更直觀、更深刻地領悟到那個時代的審美情趣和生活情調。那種工匠精神，在如今這個追求效率的時代，顯得尤為珍貴和震撼。

評分☆☆☆☆☆

這本羅生門，沒有贈品，裏麵也不是漫畫的，除瞭前麵有幾頁是圖畫外後麵都是文字的。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯 值得再次購買

評分☆☆☆☆☆

趁活動囤書，孩子慢慢看，京東的速度質量還是靠譜，不錯！價格實惠

評分☆☆☆☆☆

《小醜之花》描寫的是葉藏殉情失敗後進療養院的事，但不同於《人間失格》中葉藏的自卑、怯懦、頹廢，《小醜之花》裏的的葉藏，年輕、衝動又驕傲。形成強烈的反差對比，有種震撼在心裏久久不能平復，小說的情節和太宰治的經曆也異常相似，帶有自傳色彩。太宰治在二十一歲時，在咖啡館認識一有夫之婦，同居三天後，他倆吞下安眠藥，在鎌倉投水自殺。結果太宰治獲救，年僅十八歲的女方死亡。太宰治因而被控“幫助自殺罪”，後雖被判不予起訴，但他基於相約殉情卻讓女人獨自死亡的罪惡意識，創作瞭《小醜之花》。也許就是這些經曆成為他創作的靈感，在他筆下描寫的主人公栩栩如生。與其說是小說的主人公我更感覺他是在講自己的故事，有點'喪'卻又參雜些許'希望'。

評分☆☆☆☆☆

包裝很漂亮，紙質也不錯。

評分☆☆☆☆☆

榖崎的作品那種暗黑係從極端怪異醜惡中發現美，給人印象深刻，他擅長錶現事物對立麵，殘缺完整，美醜善惡，光明和黑暗等等。

評分☆☆☆☆☆

《小醜之花》作為太宰治的一部短篇集，共收錄瞭五篇短篇小說。其中最能引起我注意的應該是《小醜之花》和《狂言之神》。在《小醜之花》中，我們看到瞭主人公葉藏經曆瞭相約殉情而自己獨活後的自責和彷徨，但我們從他與朋友與護士真野的交往看到瞭若隱若現的求生欲望。同時這部作品還將作者的創作感想融入到瞭作品當中，讓讀者看到瞭讀者在刻畫人物時的矛盾和彷徨。

評分☆☆☆☆☆

好書，值得購買，學習中。

評分☆☆☆☆☆

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